It’s a book, it’s fragmentary, together it’s a library

Ещё одна тема, к которой я всегда была неравнодушна — тема библиотек. За прошлый год мне удалось посетить два проекта, которые, на мой взгляд, пересматривают место для книг — 35KG в Петербурге и Library for Architecture в Ереване.

Мне запомнилось отсутствие рубрикаторов. Книги были расположены не по алфавиту или жанрам, а, скорее, по соседству смыслов. Они лежали на стеллажах, в нишах, на столах — будто инструменты для работы. Библиотеки предстали мне сетями, которые аккумулируют мысли на заданную тематику (дизайн, архитектура), организмами со своей сложной структурой.

Последние дни смотрю на сайт книжной ярмарки It’s a book, которая недавно прошла в Лейпциге. Внутри есть фильтры, но интереснее фланировать по цветным модулям, листая обложки и страницы. Внутренняя динамика и децентрализованнность оставляет место для случайности: открываешь ячейку — а там какой-то драгоценный камень. Фрагментарность, которая не разрушает, но пересобирает пространство 🧷

1. Закладки свои и чужие: на самом верху мои подруги на созвоне редакции, слева и в центре штучные экземпляры с Фестиваля франкотипографики, справа закладка из Doctrina et Nobiles с цитатой Джармуша, внизу коллаба «К!» и Академии (на бумаге из пива!)

2, 3, 4. Открытки из прошлого: фестиваль Typetersburg, который собирал Серёжа Рассказов и выставка SPB-2103 в Манеже (тогда меня не было в городе и всё пропустила, о чём немного жалею)

5. Просто классные открытки из Фонотеки, где мы с мужем закупаемся пластинками

6. Открытки с однодневной домашней выставки «Друзья в кино», которую курировали мы с Леной Голуб. С обратной стороны письма от любимых

7. Остатки роскоши с лекций о дизайне в Новой Голландии (коллеги, может актуализируем?)

8. Из недавнего: рисунок Апичатпонга Вирасетакула (привезён из Бангкока Светой) и фото девушки из деревни Чернуха. Хорошо смотрятся вместе

В последнее время переживаю эффект Баадера-Майнхоф: всё вокруг крутится темы архива. Сейчас я участвую в инициативе, которая посвящена сборке архива в пространстве «Координата», а в скором времени засяду за большую статью на эту тему.

На прошлой неделе слушала дискуссию от Дома Радио и узнала новый для себя термин, означающий кратковременный печатный материал — эфемера. Поняла, что у меня собрался собственный архив этих самых эфемер, которые я активно собираю по городам последние лет десять — открытки и буклеты в кофейнях и музеях, листовки, газеты и прочее бумажное. И пока размышляю о том, как может выглядеть дизайн-архив сегодня (а ещё как избежать властной позиции в современных архивах), решила оцифровать свои любимые артефакты. Здесь нет иерархии и всё связано только с моим опытом — пока что такая идея меня устраивает больше всего

Ещё одна красота из Парижа (спасибо дорогой Ди) — Simulacrum Magazine с темой номера Touch.

Покрутила в руках и поняла, что журнал полностью совпадает со мной в настоящий момент. Во-первых, недавно я дописала статью о гаптике в кино, в которой собирала собственный сенсорный архив (coming soon, как говорится). Во-вторых, дизайн-вайб абсолютно мой: self-publishing, чёрно-белая печать, крупные заголовки на шмуцтитулах и динамичные врезы.

Внутри очень занимательные тексты о нечеловеческих партнёрах в дизайне, тактильной картографии и соматической эстетике. Полюбуйтесь вместе со мной 💖

Real Review выпустили новый номер, который сопровождается красивейшим анонсом: «Мы всё ещё ждём. Этот период — всего лишь статическое электричество на коже, растущее давление и напряжение перед надвигающейся кульминацией потопа. Мы живём под лавандовым небом, серебристым и зелёным; это время неспокойного воздуха, тяжёлого от металлического запаха земли».

Ищу способы, как его выцепить в свою библиотеку (если знаете — напишите мне @iramedv). А пока собрала любимые развороты из разных номеров

Конечно, я обожаю Фошо и не могла не процитировать его во французском выпуске самиздата о кино «К!», который вышел в конце прошлого года 🧡

Вчера смотрели PRR FCHX в Севкабеле. Фильм очень многослойный и насыщенный для кинопортрета (и будто вторит глитчевому эффекту, который можно встретить в фотомонтажах самого Пьера Фошо — поймала эту квинтэссенцию на фото).

Моя подруга Лена Голуб иногда припоминает фразу, которую я ляпнула при знакомстве: «Кино и дизайн — да это одно и то же!». До сих пор пытаюсь эту интуицию перевести в какой-то последовательный тезис. Понятно, что работа с композицией, цветом, ритмом объединяет эти две области, но этот ответ меня никогда не удовлетворял. И вот как-то мне попадается фраза Фошо, что в книгу он пытался привнести динамические методы кино, чтобы переворачивая страницу что-то непременно происходило. И вчера я увидела продолжение этой мысли: «Нужно приводить типографику в движение, дробить. Делать живой». С этого момента всё начинает вставать на свои места: движение — вот что лежит в основе и кино, и книжного дизайна (пора перечитывать Делёза...)

На днях вернулась к своему ударному дизайн-ридингу и достала с полки Medium Design Келлер Истерлинг. Началось уже со сложностей: случайно вылила кофе на книгу, пришлось просушить, сделать новую чашку и, наконец, взяться за карандашик.

Я уже когда-то начинала её разбирать, но быстро растерялась. Первое — до сих пор не могу сказать, как уместно будет перевести название эссе — медиумный дизайн? дизайн как посредник? или вообще средовой дизайн (сразу уводит в другую область)? Оставлю эту вариативность — она вполне в духе самого эссе, где конечное определение вещам и феноменам не дается (и это, кажется, плюс).

В начале автор предупреждает: medium design — это не то, что вы думаете, это не новое, не правильное, это только усложняет проблемы и даже не всегда работает. Мне нравится, как Истерлинг лишь набрасывает контуры концепта, и, главное —уходит от объектно-ориентированной специфики дизайна. Она настаивает, что то, что находится за пределами объекта дизайна — не менее важно и тоже является процессом проектирования. И более того — нуждается в отдельной проработке. Я бы назвала это «полем» или «контекстом» объекта дизайна, где нужно уметь настраивать сети и умножать векторы взаимодействий. То есть — организовывать среду и посредничать (тот самый зубодробительный medium).

Ещё в тексте появляется интересная метафора — что medium design похож на игру в бильярд: «В бильярде вы не знаете ответа, но знаете, что делать дальше. <…> Игрок “знает как” реагировать на череду меняющихся с течением времени условий с помощью организации взаимодействия».

В итоге, Истерлинг призывает перейти от вещей к действиям, процессам и отношениям. Но главное — она верит, что такой дизайн может изменить подходы к/в эстетике и политике (не зря в эссе появляются Фуко, Рансьер и Агамбен). Хотелось бы тоже разделить этот оптимизм!

В музее Музее печати и графической коммуникации в Лионе сейчас проходит выставка мечты, посвященная Жан-Люку Годару и его типографике.

Для меня очевидно, что Годар из всех режиссёров наиболее близок пусть не к самому дизайну, но к его сути, природе (или даже, не побоюсь сказать, медиуму) — чего только стоит его работа с коллажом, игра с визуализацией текста или «бумажные» фильмы.

Из интересного: на выставке исследуется, почему он так часто выбирает Гельветику (особенно с 1980-х годов). Как утверждают кураторы, это не только эстетический выбор, а позиционирование, которое разворачивается «в центре дебатов между французской и швейцарской типографикой, подчеркивая его [Годара] двойственную принадлежность». А ещё буклет подготовили любимчики Syndicat, в котором есть и контролируемый хаос, и ритмические паузы. И если работа над журналом/книгой похожа на монтаж, то в анонсе появляется обратная логика — формулировка «вёрстка экрана» (screen layout), которая наталкивает меня на мысли о кадре как о книжной полосе

…у меня даже есть своё издательство.

Какое-то долгое время я изучала творчество Марселя Бротарса, который и по сей день является моим любимым художником. Я писала эссе, читала лекцию, дополняла и переделывала текст, и в какой-то момент поняла, что завершила исследование. И подумала: Бротарс как-то создал свой фиктивный музей, почему бы мне не придумать фиктивное издательство?

I↔M *(press) появилось из игры — нужно было всего-то напечать книгу и придать ей некую ауру. «Атрибутом» издательства стал логотип на обложке (в котором, конечно, есть намёк на вымысел).

Самый кайф в процессе: вёрстка, печать на домашнем принтере, сборка с помощью обычного степлера и линейки с канцелярским ножом. Так что сама книга получилась настоящая 👀

Всю прошлую неделю редактировала свою статью про критические подходы в дизайне (надеюсь, когда-то опубликую!)

А сейчас вернусь к ревью Revue Faire. 19 номер посвящен моей любимой теме — издательской практике графических дизайнеров. Внутри примеры Roma Publications, Actual Source и Syndicat (которые сами же и выпускают этот журнал). Самый очевидный вопрос — зачем? Чаще всего такие издания имеют узкую и специфичную целевую аудиторию и практически не приносят никакой прибыли.

Тьерри Шанконь, автор этого номера, объясняет такое стремление латинским словом otium — «бескорыстным стремлением к моральным, социальным или культурным инвестициям» и просит его не путать с любопытным антонимом neg-otium — «более-менее хорошо оплачиваемый проект».

Для меня издательская деятельность (будь то «К!» или зины, которые я иногда собираю маленьким тиражом) — высвобождающий инструментарий, жизненная практика. Возможность воплотить законченную форму, объект, который продолжает ещё какое-то время жить и циркулировать

✌🏻

Впервые прочитала настоящий дизайн-текст*!

В номере 18 Revue Faire собирается портрет Инес Кокс, работы и способ мышления которой я очень люблю. Кстати, именно она, как мне кажется, задала тренд несколько лет назад на вот эти (скобки) после того, как вышел сборник биеннале в Шомоне (Post-Medium).

*Дизайн неотделим от фантазии и игры, и авторки номера сразу выдают свой приём: We wanted to write a fiction. Вместо того, чтобы написать типичную статью о посещении студии дизайнера и разговора с ним, они идут в бар, заказывают бутылку вина, гуглят доступные факты и начинают выдумывать жизнь Инес: как она купила профессиональную кофемашину, чтобы работать из дома, как при любой возможности пересматривает «Выживут только любовники» Джармуша и иногда засиживается в баре настолько, что на следующий день не может пойти в универ, чтобы провести занятия по типографике (мы или не мы?).

Очень красиво использовали в полосах работы Инес и в небольших серебристо-призрачных вставках оставили намёк на неё саму

Делюсь радостью: Оля из Парижа привезла архивные выпуски Revue Faire 🤍 Давно слежу за ребятами и, ура, могу почитать один из немногих крутых журналов о графическом дизайне.

Когда я впервые «пощупала» вживую выпуск, удивилась, насколько журнал может быть тоненьким — какая-то простая и уникальная вещь. Кажется, что он должен быть тучным, максимально информационным, с определённой структурой: оглавление, письмо редактора или другие вводные… Тут этого нет, но без всех формальностей он не перестает быть журналом ни по формату, ни по наполнению (особенно корень jour ((день)) снова обретает смысл, потому что каждый выпуск берёт во внимание одну тему = статью, которую пишет новый автор).

Из самого интересного: у Revue Faire единая сетка и стиль — но в каждом есть свои тонкости. Разная бумага, типы обложек (с клапанами и без), виды печати внутри. Идеальная формула: баловство + чувство прекрасного в типографических и полиграфических деталях. Про каждый выпуск напишу подробнее, не могу налюбоваться!

пока прочитала только 1/5 книги, но уже есть пара интересных моментов, которые хочется законспектировать. во-первых, название сразу указывает на проблему — «чего НЕ может дизайн». мы всегда исходим из идеалистической установки, будто дизайн чему-то служит (иначе какой в нём смысл?): эстетике, решению социальных проблем, культурному разивитию, бизнесу… это в теории. но как только дизайнер опускается в дебри практики, неминуемо наступает разочарование. как пишет Лоруссо, «прыжок из vita contemplativa дизайн-школы в vita activa независимой или студийной работы редко лишён травмы».

Лоруссо начинает рассматривать под микроскопом этакого расщеплённого дизайн-субъекта, который вечно находится в состоянии между (in the middle): между технологиями и гуманитарным знанием, управлением и исполнением, бюрократией и инновациями. и тут же начинает концептуализировать образ everyday designer’а — дизайнера, который находится за пределами элитного круга экспертов, погруженный в ежедневные рутинные задачи. собственно, тот самый Грег из кейса в «Бредовой работе». и так как дизайн по своей природе динамичная область, которая постоянно обновляется — то и роль дизайнера, его экспертиза и профессионализм тоже вечно пересматривается. из-за невозможности достигнуть хоть какой-то стабильности в своей (само)идентификации возникает то самое разочарование, генеалогию которого Лоруссо собирается рассмотреть дальше…

кстати, автор сразу ограничился спецификой графического дизайна, опыт которого отличается, например, от работы промышленного дизайнера. забавно, как он сам себя представляет: «…пишу и говорю о дизайне, хотя на самом деле делаю его очень мало и верю в него все меньше и меньше». зе сейм)))

любимые мемы из книги Сильвио Лоруссо What Design Can’t Do.
Essays on Design and Disillusion

сейчас читаю «Бредовую работу» Дэвида Гребера, и, конечно, кейс с граф дизом не заставил себя долго ждать. здесь очень кратко освещена проблема, о которой я думаю с 2019 года, когда закончила университет... у меня был похожий опыт работы, после которой я впала в дикую тревогу.

меня долго заботила проблема бредовых и откровенно тупых задач, которые можно получить на работе в офисе, на фрилансе... особенно это унизительно после крутых и концептуально проработанных учебных проектов, аналоги которых можно редко встретить на рынке. к счастью, альтернативы есть!

как-нибудь расскажу подробнее о своём критическом подходе в дизайне, а пока посмотрите на аккуратную вёрстку, набранную одним шрифтом (люблю такую лаконичность). особенно мне нравится сочетание левой выключки и по формату — разряжает монотонность и даёт визуальную динамику в развороте

всем привет! на связи Ира Ломакина

85% моей профессиональной жизни завязаны на графическом дизайне и всём, что его окружает. я занимаюсь дизайном в самиздате о кино «К!», делаю афиши для культурных институций в Санкт-Петербурге, преподаю, пишу тексты и постоянно погружена в анализ всего, что мне попадается на глаза

идея о публичном канале варилась очень давно, и, наконец, он существует. его главная цель — систематизировать всё, что я храню в голове, в заметках, сохранёнках и проч

надеюсь, будет интересно мне и вам!