Пугающая новость 📞

В моём любимом LOBBY открылась новая выставка — «Искусство в городе»

Это результат исследования искусства в городе от команды LOBBY и Международного архитектурного бюро BQ Studio. Здесь несколько художников, которые представляют, каким может быть паблик-арт, и предлагают свои варианты из самых разных материалов. Тут и мой любимый Вова Чернышев, и сестры Чельцовы, которых я обожаю. Кстати, Соня Карповская сказала, что к проекту Чельцовых больше всего интереса у девелоперов (так что надеюсь скоро увидеть их проект в городе).

Вообще паблик-арт очень интересная и при этом сложная история. Ты выбираешь художника и произведение, которое будут видеть не только те, кто захотел его увидеть — например, пришли в музей, в галерею или кому-то домой посмотреть коллекцию. Но и все жители города! К тому же именно такой формат делает современное искусство постепенно более привычным и, скажем так, приятным. А для человека, который живет в этом доме или районе паблик-арт и вовсе становится некой точкой притяжения и обладает особым шармом.

Cartier - блестящие маркетологи, ни одна обложка с современной знаменитостью, даже в самых роскошных украшениях, не создала бы такой эффект. Не случайно, у Cartier самая высокая re-sale value на вторичном рынке. Они знают из чего сотканы мечты. 💭

Христос Воскресе!


Александр Маковский. Пасхальный стол. 1915-16 гг.

Погода — волшебство! Так и хочется достать из шкафов летние вещи и выбирать новое к сезону ☀️

Сандалии с картины Дмитрия Жилинского «Нина» (из собрания ГТГ) — в моем вишлисте! Нашла их в коллекции khaite 2025 года!

Сегодня узнала, что у каждой пожарной части в Москве была своя масть лошадей. То есть по цвету можно было сразу понять, какая пожарная часть мчит на помощь.

«Матисс и Маргарита: взгляд отца» — выставка в Музее современного искусства (Париж) о творчестве Анри Матисса и его взаимоотношениях со старшей дочерью, Маргаритой.

Взгляд Матисса на свою дочь теплый, любящий, порой даже кажется, что он не отделяет ее от себя. Он пишет не ее портрет, а свой автопортрет в ней.

На выставке представлено более 100 работ, включая живопись, рисунок, керамику, посвященных самой постоянной его модели, в хронологическом порядке показывающих взросление Маргариты. Многие из работ французская публика увидит впервые — произведения уже давно находятся в американских коллекциях или японских коллекциях.

Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии!

Проект рассказывает об очаровании художниками 20-х, 30-х и 40-х годов XX века тайной Азии и их поездкам в Туркестан, который стал важным источником вдохновения. Эти тридцать с небольшим лет - период невероятно насыщенный. Начинался он с красных поездов, которые направлялись в регион, а завершился - первыми пятилетками и строительством Турксиба.

Художники, чьи работы, представлены на выставке очень разные, но для многих соприкосновение с Востоком стало значимой частью их творчества. Вы увидите и бухарский цикл Павла Кузнецова, и куклы красноармейского театра Николая Шалимова и Василия Хвостенко, и самаркандские шедевры Кузьмы Петрова-Водкина, Алексея Исупова, Александра Самохвалова и многое-многое другое.

Для многих художников открылось абсолютно новое отношение к цвету, к колориту. А для кого-то это время и вовсе было самым ярким в их творческой биографии.

Несмотря на то, что основа выставки это произведения из собраний Третьяковской галереи, вы их, скорее всего, никогда раньше не видели. Во всяком случае, многие из них годами были в запасниках и не появлялись на публике. А еще есть работы из частных собраний, которые уж точно нигде не были представлены.

Не самый обычный повод прийти в Мультимедиа Арт Музей на Остоженке в понедельник — презентация коллекции EKONIKA х YULIAWAVE!

Центральное место презентации отведено видеоинсталляции художницы Анны Лапшиной, которая представляет четыре стихии, уживающиеся в каждой женщине. В МАММ стоит еще несколько тканевых инсталляций от художницы, которые так же исследуют тему женственности. Удалось очень классно преобразить пространство музея, и проект получился стильным и ярким!

Снять саму видеоинсталляцию в виде куба, на котором разворачивались все проекции, я не смогла. При росте 163 увидеть я ее могла только стоя на цыпочках. Так что придется вам поверить мне на слово: получилось очень-очень красиво! Но небольшой кусочек с презентации все же есть!

P.S. В очередной раз убеждаюсь, что Катя Мухина — один из лучших хостов в Москве!

А вот и ответ Christie’s - на майских торгах в Женеве будет представлен гораздо более серьезный бриллиант, тоже Fancy Vivid Blue, с роскошным провенансом.

Верба и зимородок. Kubo Shunman. Япония. XIX век

Для любителей моды рекомендую целых две парижские выставки!

Первая — Louvre couture, разумеется, в Лувре. Проект построен на свободных ассоциациях кутюрных творений и шедевров из собрания музея, и выставки в quai Branly, которая исследует историю золота и золотой нити в костюмах по всему миру - от Ближнего востока и северной Африки до Японии, Индии и Китая.

А в музее Орсэ обязательно посмотрите постеры и афишы второй половины XIX века. Это яркий период для «уличного искусства», когда над афишами трудились Тулуз-Лотрек, Боннар, Альфонс Муха и др. Рассказ о золотом веке постеров дополняют костюмы и предметы быта, которые переносят в атмосферу шумных парижских улиц.

В честь Дня космонавтики: брошь Александра Кальдера из серебра и стали в форме звезды ⭐️

Еще немного о Гонконге. Одновременно с Art Basel здесь проходила и другая ярмарка Art Central. Этот год для нее юбилейный — десятый!

Обычно эта ярмарка более приземленная с точки зрения подбора художников, хотя и тут можно встретить шедевры серьезного калибра. Art Central действительно уже стала важной частью культурного ландшафта города, и десятилетие добавляет ей масштаба в сравнении с Art Basel.

Art Central в большей степени приближена к реальной жизни: многие вещи, представленные на ярмарке, легко представить дома или в офисе. Но, тем не менее, это искусство очень достойного качества. В этом году много было представлено фотографии. И действительно есть ощущение, что фотография полноценно представлена целым рядом галерей.

Свой определенный консерватизм Art Central компенсировала тем, что на протяжении всей ярмарки проходили перформансы, был представлен и видеоарт, а некоторые из ярмарочных стендов на несколько часов превращались в студии художников, чтобы у посетителей было возможность увидеть творческий процесс буквально изнутри.

Тиффани. Не только ювелирное искусство

Для большинства фамилия Тиффани прочно ассоциируется с миром ювелирного искусства. И действительно, за свою многолетнюю историю бренд создал множество потрясающих шедевров. В этой семье были и другие таланты, которые проявили себя в других направлениях искусства. Луис Комфорт Тиффани, сын основателя компании, выбрал своим детищем не ювелирное искусство, а стекло, интерьерный и предметный дизайн.

Ярче всего гений Луиса проявился в витражах, которые в конце XIX века снова вошли в моду. И здесь он был невероятным изобретателем! На своей фабрике в Куинсе он создавал стекло с эффектом конфетти и волн с потрясающим сиянием. Дошло до того, что он изобрел и запатентовал технологию стекла «Фавриль».

Все произведения Луиса Комфорта Тиффани посвящены природе, которую он нежно любил. И в свободное от создания витражей время он уделял своему саду в городе Ойстер-Бэй (штате Нью-Йорк), где выращивал самые разные растения и цветы со всего мира.

К своему пятилетию LOBBY запустил pl(art)form - диджтал-площадку для коллекционеров, арт-дилеров и кураторов. Это система личных кабинетов, которая позволяет коллекционерам взаимодействовать с экспертами, иметь под рукой оценку своего собрания в онлайн-каталоге, а адвайзерам - вести несколько коллекций, которыми они занимаются в удобном формате в рамках совместного управления коллекцией.

LOBBY - один из моих любимых московских проектов. Наблюдаю за ним еще с того момента, когда самого проекта еще не было, но уже существовал замысел у его соосновательницы Сони Карповской.

Поздравляю с запуском! ❤️

Воспоминания о солнечном Гонконге очень согревают в эти снежные апрельские дни)

Думаю, сделать небольшой гид о моих любимых местах в Гонконге, которые нужно обязательно посетить.

Ставьте ❤️, если такой гид нужен!

На прошлой неделе в ГЭС-2 открылась выставка «Не слитно, не раздельно», посвященная Хорезмской археолого-этнографической экспедиции (1937–1991). И это первый заход ГЭС на такую территорию! Для институции, которая хорошо умеет делать современные яркие выставки-впечатления, этот проект очень необычный — команда впервые обратились к археологии.

Между археологией, нашим открытием прошлого, и искусством XX века есть очень серьезная связь. На выставке в ГЭС-2 представлены как зарисовки археологов, так и настоящие предметы из экспедиции. Потрясающие настенные росписи, от которых просто дух захватывает! А еще сделаны небольшие звуковые инсталляции в виде маленьких палаток, где можно услышать статьи Кнорозова, рассказ директора Нукусского музея Тиграна Мкртычева о Савицком, основателе этого музея и гениальном собирателе, создателе настоящего Лувра в пустыне. Несколько лет назад мне удалось там побывать, живописная и археологическая коллекция просто поражает воображение!

Выставка «Не слитно, не раздельно» получилась очень удачная, прекрасно иллюстрирующая то, что древняя история и археология являются невероятным источником вдохновения.

Все было создано до нас, и нет лучшего ресурса для творческого человека, чем искусство прошлого!

I’ve been influenced…

Увидела вчера этот панеттоне у Полины и в Details и уже через минуту заполняла форму заказа в Zoe

Очень люблю Мадрид! И не в последнюю очередь за рестораны и кулинарную традицию)

Хемингуэй был прав, когда говорил, что это город, в котором у вас будет очень мало причин пойти спать.
Бары и клубы здесь работают допоздна. Завтрак после вечеринки, который в Москве обычно случается в 8 или 9 утра, там начинается с 11 или 12.

В Москве открылся новый испанский ресторан El Pimpi. И это один из первых ресторанов за пределами Испании, который очень верно ловит дух этой страны и гастрономию.

К сожалению, пока идет пост, я не могу попробовать большую часть меню, потому что испанская кухня (особенно мадридская) в основном состоит из мясных блюд. Но зато у меня будет повод вернуться сюда после Пасхи ❤️

Новость к вашему неожиданно зимнему завтраку.

На аукционе Sotheby’s будет продан голубой бриллиант The Mediterranean Blue, 10-каратный камень идеального оттенка Fancy Vivid Blue. 💙

Голубые бриллианты обязаны своим оттенком наличию бора в своей структуре, они очень редки - не более 0.1% бриллиантов имеют такой оттенок, и, чаще всего, это не такой насыщенный цвет, а скорее бледно голубой оттенок похожий на лёд 🧊

Сам алмаз был добыт еще в 2023 году и более года для него подбирали идеальную форму, которая позволит сохранить размер и подчеркнуть цвет. В итоге была подобрана форма cushion (кстати, моя любимая огранка, если что 🙄), которая хорошо подчеркивает глубину синего.

Огранка существенно влияет на цвет, и подходящая форма может повысить камень от Vivid до Fancy Vivid, что для цветных бриллиантов очень заметно и значимо в цене.

The Mediterranean Blue будет подан на майских торгах в Женеве, эстимейт $20 млн, но, думаю, цена будет выше: в 2016 году Sotheby’s продали 10-каратный голубой бриллиант из коллекции De Beers Millennium Jewels за $32 млн.

Азиатские галереи много работают с молодыми художниками. Европейцы же на Art Baselвыступали достаточно консервативно, представляя не ультрамолодых художников, а наоборот — вполне состоявшиеся имена, известные всем: Луиз Буржуа (Hauser&Wirth), Яой Кусама (DavidZwirner), Рой Лихтенштейн, Герорг Базелиц, Роберт Раушенберг (Thaddaeus Ropac), Энтони Громли(White Cube), Микеланджело Пистолетто (Continua).

В Базеле обычно огромное количество сделок совершается в первые часы открытия выставки. В Гонконге, при большой посещаемости и внушительном количестве коллекционеров, покупки в первый день были относительно скромными.

По мнению аналитиков, несмотря на определенную нестабильность, Art Basel в Гонконге по-прежнему показывает хорошие результаты на большие имена. А хорошие цены как на вторичном рынке, так и на первичном, говорят о том, что есть весомое доверие к молодым и ярким талантам из региона.

Думаю, что надо пристально следить за теми, кто выходит Art Basel в Гонконге – для коллекционеров там могут быть невероятные находки.

Любопытно, как меняется состав участников ArtBasel в Китае.

Во-первых, явно продолжается рост числа галерей из Кореи. Очень много сеульских представителей, и очень хорошая подборка художников. Думаю, что будут новые яркие имена. И очень интересно и богато представлена Индия. Там современное искусство развивается стремительно. Интересно наблюдать за этими процессами.

Ещё одна особенность, на которую я обратила бы внимание: на Art Basel в Гонконге было довольно много вещей из ткани (это тренд последних нескольких лет!).

Интересно, что для азиатского рынка характерно положительное отношение к бумаге как к материалу, и на ярмарке было много работ на бумаге. Европейские коллекционеры все-таки воспринимают бумагу как некий вторичный материал по отношению к живописи. Для Юго-Восточной Азии и бумага, и, кстати, ткани – гораздо более «уважаемый» материал.

Сила традиций, я думаю, всегда будет влиять на этот рынок.

На прошлой неделе я была в Гонконге!

Каждая поездка в Гонконг – это невероятный праздник для ушей, глаз, желудка.

А тут еще происходило сразу несколько больших мероприятий, посвященных искусству и культуре. В первую очередь, это, конечно, Art Basel! Ярмарка объединила 240 галерей, через которые за всего несколько дней работы прошло почти 100 тысяч посетителей! Делюсь небольшим обзором.

Art Basel в каждом из городов очень сильно отличается. В самом Базеле ярмарка во многом ориентирована на масштабных европейских и американских коллекционеров, собирающих работы не только для себя, в нередко и для частных музеев. В Гонконге иначе. Тут не увидишь очень сложное искусство как с точки зрения контекста, так и с точки зрения экспонирования. Все достаточно консервативно.

Удивительно, но работы представленные в Гонконге, в основном довольно камерные. Мы привыкли, что Китай – это колоссальный масштаб: самый большой Будда, самые высокие небоскребы, самые широкие автострады. А вот представленные на Art Basel работы легко вписались бы практически в любой интерьер, никаких многоэтажных инсталляций. Очень много вещей, которые буквально хотелось забрать домой!

Всегда знала: искусство делает жизнь лучше. Оказывается, еще и дольше ❤️

Как чувствовать себя и выглядеть моложе на 10-15 лет? 🧚

Жить до 120 – будущее, которое доступно уже сегодня. В каком качестве войдете в это будущее вы? Молодой и желанной женщиной или доживающий свой век гранд дамой. Выбор за каждой, но начинать управлять своим здоровьем нужно прямо сейчас.

◦ Чек-ап. Генетический паспорт, генетика микробиома и кожи, исследование гормонального фона, дефицитов, воспалений и обменных процессов

◦ Составить как минимум 10-летний план по работе с организмом: системные исследования, косметологические процедуры, жизненные направления, которое должны быть реализованы.

◦ Регулярное движение. Не реже 3-х раз в неделю, а в идеале ежедневное. Скандинавская ходьба, йога, игровые виды спорта, растяжка, пилатес.

◦ Занятия ментальным благополучием. Живете ли Вы в соотвествии со своими смыслами и ценностями? Не обманываете ли себя, реализуете свои таланты? Возраст очень чувствителен ко внутренней расщепленности или, напротив, цельности.

◦ Подбор и прием компенсирующих дефициты нутриентов. В идеале- получать их из пищи, но увы исходим из реальности, среды, и вводим добавки после определения их необходимости из исследований.

◦ Персональный план питания + работа с микробиомом. Питаться не по интуиции, а генетике микробиоты, познакомиться с метабиотиками, достичь состава микрофлоры юного человека.

◦ Сон не менее 8 часов, минимум час из которых – до полуночи.

◦ Велнес-процедуры. Массажи, уходы, ритуалы красоты не только доставляют наслаждение, но и продляют молодость самым работающим способом – воздействием на все органы чувств.

◦ Взаимодействие с искусством и/или собственное творчество. 1 раз в месяц добавляет 10 лет, но не возраста, а продолжительности жизни — по данным исследования международной конференции по Longivity.


❤️ — если нужно продолжение

В W Magazine вышло интервью с Дэвидом Хокни накануне открытия его выставки в фонде Louis Vuitton.

Трогательное интервью от журналиста, который брал и прошлое интервью, когда Хокни было всего 40, то есть 47 лет назад.

Замечательно наблюдать, как Хокни, ставший суперпопулярным художником в свои 20 с небольшим, продолжает воплощать в своем искусстве представление о Южной Калифорнии с ее бассейнами, пальмовыми листьями, бесконечным солнцем.

Хокни и сегодня постоянно работает, каждый день по несколько часов он создает картины, рисует их даже на iPad. Он не оглядывается назад, абсолютно не боится прошлого, а двигается вперед! Даже в 87 лет.

Первой книгой, которую я получила по подписке «Академии», стала книга американского писателя Вашингтона Ирвина «Сказки Альгамбры». Жду своего возвращения в Москву, чтобы приступить к этой замечательной книге.

Сборник рассказов, сказок и новелл посвящен загадочному и магическому дворцу в городе Гранада.

Писатель жил в Гранаде, собирая материалы для другой своей книги. Он был очарован Альгамброй и изучал это замечательное место. В полуразрушенном здании он прожил около трех месяцев, собирая местные легенды и впечатления. Его пустили туда, потому что он был уже достаточно известным писателем, и для него сделали такое особое исключение. Даже представить не могу, какого этого — прожить в этом дворце несколько месяцев!

Издание особенно ценно и как вспоминание о моем путешествии в Альгамбру несколько лет назад, кадрами из которого я не могу не поделиться.

Недавно получила долгожданную посылку от букинистического магазина «Академия» из Санкт-Петербурга!

Меня заинтриговала их подписка на книги, где, заполняя небольшую анкету о своих литературных предпочтениях, ты получаешь книгу-сюрприз.

Словом, всем рекомендую! Это по-настоящему здорово.

О том, что внутри посылки, расскажу в следующем посте.
Продолжение следует…)

Одна из главных выставок в этом году в Париже — это выставка Дэвида Хокни в фонде Louis-Vuitton. Она включит более 400 работ художника с 1955 по 2025 год из музеев, частных собраний и студии художника.

Все — от масла до картин, созданных на iPad— позволит рассказать об этом художнике, вернувшем в моду фигуративную живопись. Разумеется будут и A Bigger splash, и Portrait of an Artist, одни из самых узнаваемых работ художника.

Кстати, будучи поклонником оперы и классической музыки, специально для выставки Хокни придумал аудио-визуальный проект.

Art Central HK

Art Basel HK

Потрясающая новость для тех счастливцев, кто может сбежать из офиса днем!

Идеальный план — это пойти на лекцию моей подруги и гениального фандрайзера Саши Высоцкой. Человек с невероятным вкусом и очень добрым сердцем ❤️

В Центре Вознесенского сейчас проходит выставка «Тёмная оттепель». Это третий этап выставочных проектов, созданных в рамках «Центра исследований оттепели», которая стартовала в прошлом году.

Здесь вы не увидите знакомых имен.Даже большинство искусствоведов на вернисаже честно сказали, что не знают почти ни одного имени, за исключением нескольких больших художников, представленных в зале на -1 этаже. Открытию новых имен и посвящена работа «Центра исследований оттепели». Эта лаборатория работает с архивами как раз для того, чтобы открыть те имена, которые были забыты, а чаще всего так и не стали известны. Среди них графики, дизайнеры, поэты, которые жили и работали в 60-е в Москве и Санкт-Петербурге, но работали в стол и делились своими произведениями только с близкими.

«Тёмная оттепель» не для широкого зрителя. В ней нет той красивой оттепели, которую мы знаем по картинам Юрия Пименова. В ней нет радости и света строящейся Москвы, новых улиц. Здесь, скорее, обратная сторона эпохи, ее тень. Темные закоулки, пригороды, окраины Москвы и Петербурга — тяжелое и трагическое настроение пропитывает эти работы.

Зашла в «Локалы» на Петровском бульваре, и как человек, который покупает только нужные вещи, не смогла уйти без розовых свечек с блестками. 💕

Приятный субботний сюрприз, букет из цветов, о которых я говорила в рамках своей лекции и фламандском натюрморте) 🧡