Как и обещали, делимся второй частью интервью с Дарьей Яхлаковой, одной из основательниц мастерской «Форма». Сегодня — об истории создания и символических интерпретациях подсвечников бренда, в которых каждый увидит что-то свое.

О формах и творческом озарении
«Наши подсвечники — продолжение объединяющей истории, но про архитектурный код. Его мы тоже хотели выразить лаконично, понятно. И сделали это через арочный свод: форму, зашитую в религиозных и светских сооружениях, форму выреза в печи, которая является началом любого дома, форму холмов и гор. Это тот самый базовый образ, который раскроется для каждого по-своему.

На Пасху форма воспринимается как метафора кулича или набора крашеных яиц, особенно в случае с подсвечниками в терракотовом оттенке — это удивило нас самих однажды. Все было создано нами бессознательно: я словно картинку увидела концепцию, а Таня — формулу состава. Случилось это чуть ли не во сне: она утром мне позвонила, сказала, что знает точное количество компонента для введения в смесь, и назвала цифру. Далее сделала по своей формуле и все получилось».

О естественности во всем
«Состав подсвечников — это смесь на основе акрила с биокомпонентами: мы, например, добавляем в нее кофе, но всех секретов не раскрываем. Именно за счет биокомпоненов подсвечники визуально напоминают камень, у каждого своя естественная фактура — все как у матушки-природы. Мы вообще выступаем за естественность, ничего с точки зрения маркетинга в нашем проекте намеренно не прорабатывалось. Мы не продавались пабликам и блогерам, не покупали рекламу, мы даже соцсети ведем легко, фотографируя все на телефон и без графиков постов и прогревов. Когда «Форму» впервые отметила в соцсети Ксения Собчак, нас только ленивый не спросил, сколько это стоило. Ничего! Если ты на своем пути, все происходит само собой».

О предметном дизайне
«Российский предметный дизайн пока утверждается в своем культурном коде, «догоняя» все годы молчания и непопулярности этой темы на фоне других глобальных трендов. Когда догонит, то трансформируется и войдет уже в новую стадию, отбросив излишества».

Свечи-березки мастерской «Форма» — это один из самых удачных примеров деликатного осмысления русского кода. О том, как они родились, ЛОКАЛАМ рассказала одна из основательниц бренда, Дарья Яхлакова.

О начале пути
«Идея свечи-березки родилась случайно чуть более двух лет назад, когда дизайн в русском стиле еще не был так актуален. Мы тогда делали свечи-конусы в качестве хобби. В команде нас двое: дизайн и концепцию свечи «Березка» придумала я, а способ изготовления уже Татьяна. Мы идеальный дуэт, без каждой из нас не было бы финального результата: идеи оставались бы идеями, а без идей нечего было бы воплощать в жизнь.

Как-то вечером мы общались и вдруг разговор зашел о сугробах, а затем о живописи — мы вспомнили картину «Грачи прилетели» Саврасова, я нарисовала в тетрадке сугроб с березками и крикнула в трубку Тане: «Есть идея». Потом слепила из скульптурной глины сугроб, поставила туда тонкую свечу и фломастером разрисовала ее под березу — так родилась идея керамического подсвечника в виде сугроба и свечей-березок к нему. Сугроб так и остался слепленным без изменений, именно в таком виде он сейчас и продается у нас, а вот со свечей пришлось повозиться. Нам не хотелось наносить роспись акрилом, решили делать фактурную из воска, поэтому несколько месяцев Таня колдовала над кистью и составом, чтобы он не впитывался в пчелиный воск. Первые березки сильно отличаются от нынешних, восковая роспись буквально расплывется, впитывается в основание свечи».

О вдохновении и рабочих процессах
«Есть механические схемы создания концепций, техники, мозговые штурмы, создание по подобию — все это работает. Первые свечи-конусы — наш опыт в таком «вдохновении», мы это увидели у датчан. Таких свечек сейчас много на рынке, форма базовая. А вот свечи-березки — результат той самой магии идеи, которая случайно зашла в гости. Если видеть в этом эзотерическое, то можно говорить про магию пространства, а если материальное, то наверняка наша идея была неким синтезом, накопленными знаниями и насмотренностью. Задумка кажется такой простой и лежащей на поверхности, но ее воплощения не было нигде. Понимая это, а также понимая механику создания по подобию, мы решили сразу закрепить авторство по-взрослому. Наша свеча — первая в России, обладающая патентом на дизайн. Мы потратили много времени и денег, чтобы получить столь важное подтверждение уникальности нашего продукта, и это помогло нам побороться с копиями, когда люди присваивали себе идею и дизайн».

О смыслах
«Когда идея приходит из ниоткуда, то ее смысл раскрывается постепенно, удивляя нас самих, ведь идея эта — из глубин подсознания, коллективного бессознательного, если хотите. «Березка» — про тот самый культурный код, выраженный в лаконичном и понятном дизайне, без излишней атрибутики, фольклорности, нарядности, не в лоб, как принято говорить. Свеча — предмет из нашей культуры быта, зажигаем свечи мы как во время религиозных обрядов, так и в рамках домашних ритуалов. Это понятный и трогающий до глубины души образ, объединяющий всю нашу многонациональную страну. Наши свечи уже были в Бурятии и на Кавказе — и везде находили отклик».

О подсвечниках бренда «Форма» тоже можно многое рассказать — и мы обязательно сделаем это в одном из следующих постов, так что не переключайтесь!

Супер новость 💥

Открывашки можно покупать! Ищите на полках в ЛОКАЛАХ, выбирайте любимый цвет колечка и получайте удовольствие от простых аксессуаров

Пасхальная сводка с полок.
Всех с праздником🤍

Капкан платных дней снова открыт: мы с подругой посетили магазин «Локалы» с предметами для дома от локальных брендов.
Очень привлекательный проект, в котором невозможно не влюбиться в чудесные вещицы — свечи, посуду, ароматы, текстиль.

Любимая находка — керамические ручки для мебели в форме лягушек! 🐸 На них теперь буквально держится моё желание доделать наконец ремонт ахах { напоминание, что за скучным и сложным ждёт красивое и интересное }

📍 Локалы

⚡️Осторожно, от нашего имени пишут мошенники!

Будьте аккуратны, пожалуйста!

Наш контакт в тг:
@localy_petrovka, +7 993 292 2472

Знаем, что вам очень нравятся милейшие фарфоровые котики «Ласки в глазки» — мы тоже от них в восторге! В нашей рубрике «Знакомство с резидентами» сегодня — интервью с создательницами этих подсвечников.

О начале пути
«Бренд «Ласки в глазки» создали три художницы-керамистки — Даша Гусева, Яна Сахно и Саша Пасека. В какой-то момент жизни наши пути — и профессиональный, и личный — сошлись в одной точке, и мы заметили, как много пересечений в нашем творчестве и взгляде на мир в целом. Захотелось попробовать делиться этим с окружающими».
О названии
«Одна из самых забавных историй связана с нашим названием. На первом собрании, когда уже было решено делать совместный проект, мы сидели в баре и нашли на подоконнике книгу со стихами Маяковского. Открыли ее на рандомной странице и зачитывали рифмы, за которые цеплялся глаз. В одном из стихотворений рифмовались как раз "ласки" и "глазки"».
О вдохновении
«Мы замечаем интересные фактуры/визуальные образы/формы/оттенки, а далее трансформируем это в творчестве. Здорово, что нас трое, так как каждая может принести в это общее пространство свою задумку, а остальные подхватят идею и помогут довести ее до более законченного вида».
О творческой философии
«Возможно, особенность бренда в том, что это не только «бренд», а в первую очередь сообщество творческих единомышленников. Нам важно сохранять свободу в том, что мы делаем, продолжать искать новые пути для самовыражения и быть в этом честными с собой и покупателем».
О популярных предметах
«Обычно нас узнают по фарфоровым котикам-подсвечникам. Они пользуются наибольшей популярностью. Мы вкладываем в них все свое озорство и думаем, что это передается дальше — вызывает улыбки, украшает дома и радует глаз.

Нежной любовью мы любим нетипичных котят, которые иногда получаются случайным образом с кривыми ушками или косыми лапками. Такие подсвечники всегда находят своего особенного покупателя».
О подходе и секрете успеха
«Мы балансируем между бизнесом и искусством. Возможно, в долгосрочной перспективе это не сработает, но сейчас помогает нам оставаться теми, кто мы есть.

Кажется, главный успех в том, что нам удается передать в своих изделиях то, чем руководствуемся при их создании, — легкое настроение и ощущение игры. Неровные линии, чуть кривые формы, цветы с подтеками, яркая палитра оттенков.

А еще нам совершенно точно очень повезло друг с другом и с нашей аудиторией. Мы на одной волне, это тоже ощущается как большая удача и супер-сила».

О предметном дизайне
«На наш взгляд, российский предметный дизайн сегодня активно развивается, находится в поиске идентичности и экспериментов. В нем сочетается переосмысление традиций и ответ на уникальную локальную эстетику. Много вдохновения уличной культурой, народным искусством и историей, что на самом деле нас очень радует».

Dolce vita в ЛОКАЛАХ — собрали несколько предметов сервировки и декора, напоминающих нам любимые десерты!

• Свеча A Few Moments — не отличить от настоящего пломбира.

• Ложка Solid Water — словно леденцовая карамель.

• Настольная лампа Plamp — как малиновая зефирка.

• Ваза Полины Шутовой будто украшена сливочным кремом.

• Кружка Touch Buro декорирована обсыпкой-конфетти, как пончик-донат.

• Салатник Ceramic Skazka похож на хрупкое безе.

Без сладкого вас не оставим, заходите!

Керамические существа Ваи Зверевой для нас — метафора возвращения в детство и беззаботной радости. Мы поговорили с художницей и скульптором о том, как создавалась ее вселенная.

О появлении бренда и творчестве
«Бренд возник плавно, сначала как часть моих поисков своего стиля как художника. У меня художественное образование и искусство так или иначе — моя профессия. Для меня творчество и мое небольшое студийное производство — сообщающиеся сосуды, я не могу жить ни без одного, ни без другого. Творчество — источник идей и вдохновения, а производство дает ощущение ясной и логичной деятельности, опоры под ногами».
О начале пути
«После учебы я преподавала, как многие мои коллеги. На тот момент у меня уже был давний интерес к аутсайдерскому искусству. Поэтому когда я узнала о существовании фонда, работающего со взрослыми с аутизмом, мне очень захотелось там работать, чтобы увидеть людей с другим восприятием мира и понаблюдать за тем, как рождается их творчество. Параллельно я лепила с маленькими детьми, рисовала графику, делала посуду и скульптуры. Тогда же придумала псевдоним Вая Зверева, чтобы чувствовать себя свободнее в творчестве, и создала первые новогодние игрушки. Через несколько лет состоялась моя первая соло-выставка как художника — в этот год на меня подписалось много людей, интересующихся современным искусством, и мои игрушки и маленькие фигурки, которые я делала между делом, чтобы отдохнуть от большой работы, начали покупать».

О философии и ценностях
«Мне близка идея малотиражной продукции: это позволяет довести вещь до ума, найти более удачные решения, но при этом оставляет много свободы и возможность каждый предмет сделать уникальным.

Мне нравятся необычные вещи, которые выбиваются из рутины. Радостный, непривычный взгляд. Для меня главный вопрос такой: «А это интересно? Это меня саму удивляет?» Если да, то вещь годная!

Бывает, что люди покупают два одинаковых объекта — себе и близкому человеку, чтобы чувствовать себя ближе друг к другу на расстоянии. В такие моменты я чувствую, что делаю что-то значимое».

О подходе к работе
«Образы, которые появляются в моей керамике, изначально приходят из свободного потокового рисования. Повторяющиеся и просто интересные я запоминаю, они становятся материалом для творчества. Когда мне хочется сделать вещь с определенной функцией, я сначала думаю о том, что нужно для функционала, а затем могу «заселить» ее каким-нибудь подходящим существом».

О российском предметном
дизайне
«К счастью, сейчас в России есть спрос на дизайн и авторские вещи. Мне кажется очень важным, что появляются магазины, где хороший дизайн можно увидеть, взять в руки и купить по адекватной цене. Это делает приобретение таких вещей частью повседневности, ну или как минимум доступным для более широкого круга людей. Для авторов, в свою очередь, появляется понятный творческий маршрут: можно создавать дизайн-объекты и продавать их. И это не фантазия — просто нужно работать и делать свой продукт лучше и лучше, для людей».

Давно хотела зайти в это место, но добралась только сегодня! 🤩

📍Локалы – Петровский бульвар, д.1, стр.1

локалы – пространство, где мы собираем предметы для дома любимых локальных брендов —
от местечковых мастерских до старейших российских производителей. верим, что делаем вклад в культуру потребления, развитие предметного дизайна и бытового гедонизма. и вы тоже

Я в восторге сколько тут всего классного! Хочется себе всё! 🤩 особенно накануне переезда:) добавила несколько позиций в вишлист!

До Пасхи две недели, которые наверняка пролетят очень быстро — так что уже сейчас можно зайти в ЛОКАЛЫ и присмотреть обновки для пасхальных сервировок. На наших полках разместилась целая коллекция фигурных подставок для яиц от Марии Кеслер — все очень классно смотрятся на столе как соло, так и в комбинациях друг с другом.

А еще специально к Пасхе Мария создала тематический подарочный набор с подставкой под яйцо, подсвечником, свечами и топером на кулич — они тоже представлены у нас в нескольких вариантах расцветки. Заходите!

Давно не было сводок с полок, исправляемся!

Как и обещали, публикуем вторую часть интервью с Полиной Шутовой — о творческом методе, любимом предмете покупателей и опыте, который помог найти себя.

О философии автора
«В целом мой подход ближе всего к работе художника в более привычных медиумах — в графике, живописи или скульптуре. Я увлекаюсь темой и разрабатываю ее в материале, которым владею. Эти темы меняются вместе со мной, на них влияет контекст, мой взгляд на себя и на мир в текущий момент. У меня нет одного сообщения, я вижу свой путь в поиске, исследовании способов взаимодействия с материалом. В каждом новом проекте стремлюсь нащупать новый для себя язык, или хотя бы раскрыть его новую грань. Но какие-то идеи лежат в основе и остаются неизменными — это переосмысление истории ДПИ и искусства в целом, поиск гармонии, баланса и красоты, конвенциональной или нет, такой, как я ее ощущаю. При этом сейчас мне интересно заниматься поисками в той области керамики, где она не теряет прикладной функции».
О фаворитах покупателей
«Главный фаворит — это, наверное, единственный повторяемый мною предмет, ваза с крестиками. Мне нравится, что орнамент обладает множеством символических значений, и в то же время его невероятно приятно воспроизводить. Если я в кризисе идей или у меня мало сил, я берусь за эти клеточки как за спасательный круг, это мой способ медитации».
О разочарованиях
«Разочарованием стало сотрудничество с крупным фарфоровым заводом сразу после института. Я была полна романтических мечтаний о работе художником на заводе, но выполнив один проект, поняла, что хочу работать только самостоятельно в своей мастерской. Сотрудничество с заводом было очень полезным, но оказалось, что я не готова отказаться от свободы самовыражения, а работа с производством предполагает прислушивание или даже потакание желаниям покупателя. Сейчас я редко обращаюсь к фарфору из-за слишком длинной дистанции между замыслом и финальным результатом, отдала предпочтение ручной лепке и работе за гончарным кругом — мне хочется непосредственно влиять на изделие в процессе. Но все меняется, и я не исключаю, что на каком-то этапе мне наоборот станет интересно найти пересечение потребностей рынка и моих идей».
О предметном дизайне
«В России за последние 10 лет очевидно вырос интерес к дизайну — появляется все больше проектов, галерей и ярмарок, направленных на предметный и коллекционный дизайн. Меня это очень поддерживает, есть ощущение открытых путей и возможностей. Я думаю, многие художники это чувствуют, у них появляется мотивация расти и развиваться. К тому же эта область по многим соображениям более комфортна и безопасна, чем область современного искусства. Поэтому российский дизайн сейчас в стадии активного роста, что не может не радовать».

Продолжаем знакомить вас с резидентами ЛОКАЛОВ: сегодня это московская художница и керамист Полина Шутова — в магазине вы можете найти ее вазы, проникнутые ощущением весны. Беседа с Полиной получилась столь многогранной, что мы решили разделить интервью на два блока — вторую часть нашего лонгрида ждите в канале в ближайшие дни.

О начале пути
«Я заинтересовалась керамикой, работая лаборанткой в Строгановке. Год после школы я провела в ВУЗе, в который хотела поступить, знакомилась со всеми кафедрами и выбирала направление. Керамика покорила меня — попав в мастерские, я поняла, что хочу учиться именно здесь. Мне всегда нравилась скульптура, я любила работать с формой, с объемом. Оказалось, что с объемом можно работать и в русле прикладных задач.

Эта связь искусства и повседневности увлекла меня, я с большим энтузиазмом ездила на производственные практики, выполнила дипломные проекты на двух российских производствах — на Дулевском фарфоровом заводе в Подмосковье и на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге. Учеба в Строгановке показала широкий спектр возможностей внутри одного материала: можно выбрать направление файн арт, работать с керамикой как с медиумом современного искусства, можно развиваться в дизайне, создать бренд или сотрудничать с производством. А мне ближе всего направление студийной керамики — хочется создавать объекты на стыке между искусством и дизайном»
О специфике работы
«Как такового бренда у меня нет — я просто создаю предметы под своим именем, делаю все сама от задумки до обжига и доставки в пункт назначения. К каждому предмету я отношусь как к самостоятельному произведению. Мне важна гармония всех частей — замысла, формы, рисунка. Я редко повторяю предметы и делаю тиражи, в основном это индивидуальные объекты или небольшие серии, и в каждой я решаю какую-то отдельную задачу, воплощаю определенную идею.
О конкретных объектах
«В серии маленьких ваз с птицами, которые я сделала зимой, мне важен непрерывный ритм рисунка на форме. Такой рисунок не имеет ни начала, ни конца, но при этом не становится орнаментом. Технически на серию повлияла корейская керамика Пунчхон и вообще поездка в Корею.

В серии зефирных ваз, украшенных кондитерским рельефом, я разрабатываю идею гипертрофированной визуальной привлекательности, исследую способы воздействовать на чувственный опыт зрителя. Визуальный образ подкреплен фарфором эпохи рококо — этими невероятно пышными, чувственными вазами и скульптурами».

Кто бы что ни говорил про возвращение ИКЕА, но одно мы поняли точно — за время её отсутствия в Москве появилось куча мест, где можно найти интересные вещицы для дома от локальных брендов

Недавно заглянули в Локалы на Петровке — яркое пространство с акцентными предметами интерьера и посудой с неожиданным дизайном. Тут можно найти аутентичные скульптуры, те самые тигровые ковры, свечи странных, но притягательных форм и диффузоры с ароматами, которые просто уносят в космос

Минус только один — уйти без покупок почти невозможно, а вот без половины зарплаты вполне реально🥹

📍Петровский бул., 1, стр. 1

Яркие подсвечники, отсылающие к эстетике мемфиса 1980-х, самодостаточные вазы, которые не требуют букетов, эффектные подносы-плейсматы с волнистым краем: всего за год у локального бренда EVE появился целый ряд узнаваемых объектов, влюбляющих в себя ценителей дизайна. Сегодня хотим чуть ближе познакомить вас с этой маркой через интервью с ее создательницей Евгенией Хантимировой.

О начале пути
«Идея создания EVE появилась не так давно, хотя в мыслях жила уже какое-то время. Для нашей семьи повседневная жизнь — это не просто рутина, а пространство для творчества. Меня лично всегда увлекала идея превращения обыденного в нечто особенное. Конечно, сыграла роль и профессия — я стилизую и продюсирую съемки, поэтому прибегать к поиску интересных декоративных элементов, которые используются как реквизит, приходилось часто.

Кроме того, мы с мужем уже 7 лет занимаемся фотостудиями в Ростове-на-Дону. Оформляя пространство в залах, мы всегда внимательно подходили к деталям — декор, который все это время видели гости, был воплощением наших самых смелых идей. Красотой нужно делиться, подумали мы — и все то, что раньше создавалось для себя, выросло в семейное дело. Так и появился EVE».

О вдохновении и ценностях
«Идеи часто рождаются из впечатлений: путешествия, архитектура, современное искусство, мода. Они приходят отовсюду, если умеешь замечать детали. Мы стремимся показать, что даже самые обычные моменты жизни могут быть наполнены красотой. Наши предметы — это не просто функциональные вещи, это арт-объекты, которые превращают ваш дом в место вдохновения. Эстетика будней — тоже искусство, а предметы EVE — важное звено этой философии».

О фаворитах покупателей
«Сложно выделить что-то одно, но, пожалуй, чаще всего внимание привлекают наши вазы. Это предмет, который есть в доме у каждого, но мы хотим показать, что он может быть самостоятельным арт-объектом, способным украсить интерьер даже без букета. В прошлом году особый интерес также вызвала наша пасхальная коллекция, особенно пашотницы в разных оттенках».

О предметном дизайне
«Мне кажется, сегодня все больше людей начинают ценить локальное производство и авторский подход, что, безусловно, стимулирует рынок. Производители и дизайнеры стали смелее экспериментировать и создавать лимитированные объекты, которые при этом не только функциональны, но и наполнены смыслом, историей».

Очень любим подглядывать за тем, как предметы резидентов обживаются в новых домах. Сегодня делимся с вами атмосферными снимками нашей покупательницы Елены, которая приобрела в ЛОКАЛАХ подушки питерского бренда Delo и уже мечтает вернуться за стаканами, полотенцами и подсвечниками.

«В последнее время я ощущаю новый виток любви к Скандинавии. Дом тоже хочется наполнять простыми вещами лаконичных форм, не перегружая интерьер и минимизируя визуальный шум. При этом я не люблю покупать одинаковые предметы, в моем доме каждая вещь должна быть индивидуальной. Вот и подушки две, но они разного цвета. Оранжевая, на мой взгляд, смотрится особенно эффектно и дорого — примерно как коробки от Hermès того самого правильного оттенка».