19, 20 и 27 апреля снова проведу «Вазу с картинкой» в Простой школе.

За три занятия познакомимся с композиционными способами связать форму и рисунок на ней, придумываем эскиз, слепим и распишем свою вазу.

Я люблю этот курс за то, что благодаря отдельному занятию для эскиза, у каждого получается абсолютно уникальный предмет. Ну и вообще я так люблю вазы, что чем их больше вокруг тем лучше :)

Подробно про мастер-класс → Ваза с картинкой | Простая школа

Иллюстрируют работы участников последнего набора курса «Ручная лепка», Василисы и Ксении

Три вазы отправила в локалов, посмотреть и потрогать их можно по адресу Петровский бульвар 1с1

По-немногу стараюсь выходить из зоны комфорта и работать с глазурями. В вазе с бантиком пока ещё робко намешала магниевую матовую глазурь, селадон от ovo и платину сверху. Без глазурей все куда надежнее, но пора что-то менять! С ними жизнь интереснее

А вот и вторая часть)

Как и обещали, публикуем вторую часть интервью с Полиной Шутовой — о творческом методе, любимом предмете покупателей и опыте, который помог найти себя.

О философии автора
«В целом мой подход ближе всего к работе художника в более привычных медиумах — в графике, живописи или скульптуре. Я увлекаюсь темой и разрабатываю ее в материале, которым владею. Эти темы меняются вместе со мной, на них влияет контекст, мой взгляд на себя и на мир в текущий момент. У меня нет одного сообщения, я вижу свой путь в поиске, исследовании способов взаимодействия с материалом. В каждом новом проекте стремлюсь нащупать новый для себя язык, или хотя бы раскрыть его новую грань. Но какие-то идеи лежат в основе и остаются неизменными — это переосмысление истории ДПИ и искусства в целом, поиск гармонии, баланса и красоты, конвенциональной или нет, такой, как я ее ощущаю. При этом сейчас мне интересно заниматься поисками в той области керамики, где она не теряет прикладной функции».
О фаворитах покупателей
«Главный фаворит — это, наверное, единственный повторяемый мною предмет, ваза с крестиками. Мне нравится, что орнамент обладает множеством символических значений, и в то же время его невероятно приятно воспроизводить. Если я в кризисе идей или у меня мало сил, я берусь за эти клеточки как за спасательный круг, это мой способ медитации».
О разочарованиях
«Разочарованием стало сотрудничество с крупным фарфоровым заводом сразу после института. Я была полна романтических мечтаний о работе художником на заводе, но выполнив один проект, поняла, что хочу работать только самостоятельно в своей мастерской. Сотрудничество с заводом было очень полезным, но оказалось, что я не готова отказаться от свободы самовыражения, а работа с производством предполагает прислушивание или даже потакание желаниям покупателя. Сейчас я редко обращаюсь к фарфору из-за слишком длинной дистанции между замыслом и финальным результатом, отдала предпочтение ручной лепке и работе за гончарным кругом — мне хочется непосредственно влиять на изделие в процессе. Но все меняется, и я не исключаю, что на каком-то этапе мне наоборот станет интересно найти пересечение потребностей рынка и моих идей».
О предметном дизайне
«В России за последние 10 лет очевидно вырос интерес к дизайну — появляется все больше проектов, галерей и ярмарок, направленных на предметный и коллекционный дизайн. Меня это очень поддерживает, есть ощущение открытых путей и возможностей. Я думаю, многие художники это чувствуют, у них появляется мотивация расти и развиваться. К тому же эта область по многим соображениям более комфортна и безопасна, чем область современного искусства. Поэтому российский дизайн сейчас в стадии активного роста, что не может не радовать».

Рассказала ЛОКАЛАМ про свой взгляд на керамику и путь в этом материале. Я как-то развернулась с ответами, поэтому рассказ выйдет в двух частях, это первая)

Продолжаем знакомить вас с резидентами ЛОКАЛОВ: сегодня это московская художница и керамист Полина Шутова — в магазине вы можете найти ее вазы, проникнутые ощущением весны. Беседа с Полиной получилась столь многогранной, что мы решили разделить интервью на два блока — вторую часть нашего лонгрида ждите в канале в ближайшие дни.

О начале пути
«Я заинтересовалась керамикой, работая лаборанткой в Строгановке. Год после школы я провела в ВУЗе, в который хотела поступить, знакомилась со всеми кафедрами и выбирала направление. Керамика покорила меня — попав в мастерские, я поняла, что хочу учиться именно здесь. Мне всегда нравилась скульптура, я любила работать с формой, с объемом. Оказалось, что с объемом можно работать и в русле прикладных задач.

Эта связь искусства и повседневности увлекла меня, я с большим энтузиазмом ездила на производственные практики, выполнила дипломные проекты на двух российских производствах — на Дулевском фарфоровом заводе в Подмосковье и на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге. Учеба в Строгановке показала широкий спектр возможностей внутри одного материала: можно выбрать направление файн арт, работать с керамикой как с медиумом современного искусства, можно развиваться в дизайне, создать бренд или сотрудничать с производством. А мне ближе всего направление студийной керамики — хочется создавать объекты на стыке между искусством и дизайном»
О специфике работы
«Как такового бренда у меня нет — я просто создаю предметы под своим именем, делаю все сама от задумки до обжига и доставки в пункт назначения. К каждому предмету я отношусь как к самостоятельному произведению. Мне важна гармония всех частей — замысла, формы, рисунка. Я редко повторяю предметы и делаю тиражи, в основном это индивидуальные объекты или небольшие серии, и в каждой я решаю какую-то отдельную задачу, воплощаю определенную идею.
О конкретных объектах
«В серии маленьких ваз с птицами, которые я сделала зимой, мне важен непрерывный ритм рисунка на форме. Такой рисунок не имеет ни начала, ни конца, но при этом не становится орнаментом. Технически на серию повлияла корейская керамика Пунчхон и вообще поездка в Корею.

В серии зефирных ваз, украшенных кондитерским рельефом, я разрабатываю идею гипертрофированной визуальной привлекательности, исследую способы воздействовать на чувственный опыт зрителя. Визуальный образ подкреплен фарфором эпохи рококо — этими невероятно пышными, чувственными вазами и скульптурами».

Продолжаю рассказывать о выставках накануне их закрытия

Прекраснейший Сергей Деникин в Marina Gisich gallery в Петербурге. Неожиданная встреча с живым, уникальным. Очень тронули прозрачные хрупкие существа — не то растения, не то человечки. Но ещё это просто очень красиво и тонко сделано)

Тоже до 16 февраля.

Последние выходные в Мультимедия Арт Музее выставка книжной графики Эрика Булатова и Олега Васильева. Давно не получала такого восторга от каждого миллиметра листа! Оцените клетку, лежащую по форме складок платья, рекомендую не пропустить. Там же замечательный Шелковский и тоже до 16 февраля.

Рельеф с выставки «In a moment» в Rhyme в марте прошлого года

Сегодня расскажем про еще одного автора нашей галереи – художницу и скульптора Полину Шутову.

Наше знакомство началось с выставки «In a moment» в пространстве студии Rhyme, где я была куратором. Тогда Полина сделала нежнейший барельеф специально для нашей экспозиции. Маленький, но притягивающий все внимание зрителя. Именно он и любовь Полины к работе с архитектурными формами вдохновили меня на выставку «Change of scenery», которая прошла летом прошлого года в ресторане «Ладо».

Это была выставка-размышление на темы творческого вдохновения и деконструкции получаемого визуального опыта. Полина создала для нее серию графических работ и гипсовых барельефов. В этой серии она стремилась найти отражение впечатлений от путешествий по городам старой Европы. Результатом стал собирательный архитектурный образ, не относящийся к конкретному городу или стилю, но опирающийся на принцип организации классической архитектурной композиции, с его арками, колоннами, взаимодействием горизонталей и вертикалей. Три работы из этой серии, а также прекрасные маленькие вазы автора доступны к приобретению на нашем сайте.

Работы Полины Шутовой всегда очень изящные и светлые. Она не ставит своей целью точную передачу видимого – главный интерес для нее представляет работа с ритмами на поверхности. Автор отталкивается от реального пространственного впечатления, полученного из окружающей среды и медиапространства, ищет способы трансформации и переосмысления полученного визуального опыта.

Сейчас в галерее Galerie-Est во Франции проходит выставка, в которой Полина принимает участие. Рады поделиться этой прекрасной новостью!

Почти год назад приняла участие в выставке в пространстве Rhyme по приглашению Татьяны Винокуровой. За этот год Таня и Никита сделали собственный проект craftnotes.media, рассказывающий о художниках через очень красивые мини док-фильмы, и открыли галерею craftnotes.gallery. Восхищаюсь их воодушевлением и профессионализмом, очень рада быть частью этого проекта!