Парсифаль

Венская государственная опера
Режиссер - Кирилл Серебренников

Сегодня финальный вечер моей поездки и он будет особенным по многим причинам.

Премьера постановки Серебренникова состоялась 4 года назад, в период пандемии и ограничений. Спектакль транслировался онлайн без зрителей в зале.
Режиссер ставил оперу полностью удаленно, так как находился под домашним арестом в Москве. На месте ему помогал Евгений Кулагин.

Об этой постановке заговорили сразу. Парсифаль - последняя опера Вагнера, мистерия, ее традиционно исполняют на Пасху.
Будем честны, Венская опера - довольно консервативное место, а тут такая история, да еще Серебренников перепридумал историю, поместив действие в тюрьму.

Я пыталась прорваться на эту постановку во второй заход - в декабре 2021 года. Тогда прямо перед моим носом случилось очередное ужесточение карантина: нельзя было арендовать отель, в оперных целях так уже точно((

Но прошло 3 года и я здесь. Очень жду встречи со спектаклем еще и потому, что «Парсифаль» и «Хованщина» - тема новой встречи с оперным ментором.
Постановка Серебренникова - уже третья за последние 2 недели. За плечами работы Чернякова в Берлине, Фрайера в Гамбурге (его еще надеюсь повторить!).
Напитываюсь тем, что слышу и вижу, а потом засяду за конспекты😀

В мире классической музыки есть свои столпы.
Один из них - без сомнения дирижер Кристиан Тилеман.
Если вы в Европе и хотите приобщиться к Рихардам (Штраусу, Вагнеру), то выбирайте спектакли с этим дирижером.

Только выбирайте сильно заранее, потому что обычно все ausverkauft/ sold out/ распродано.
Потому что он - лучший интерпретатор этой музыки в наши дни.

Сегодня я первый раз была на опере «Арабелла» в Венской опере, и это настоящее счастье.

Повторится ли оно в будущем?
Неизвестно! На следующий сезон точно нет, ведь сегодня был последний спектакль этой серии с прекрасным составом на сцене и Тилеманом в яме.
Потому в кругах любителей оперы такие спектакли действительно на расхват.
Ты едешь? А ты? Достал(а) билет?
Так спрашиваем мы друг друга.

Осенью 2025 в нашей берлинской опере дают «Кольцо Нибелунга» Вагнера (даже 2). Постановка Чернякова, дирижирует КТ.
Все билеты распроданы за первые 10 минут, но я надеюсь, что еще выбросят ближе к делу что-то в продажу.
Так и живем!

21.04.25

Прекрасный день, наполненный красотой и искусством:

❤️ Зальцбург - город, где видно горы;
❤️ днем +22, а вечером не нужна куртка;
❤️ утром лекция о Мусоргском. Делая записи в блокнот, я внезапно осознала, как легко переключаюсь между английским и немецким;
❤️ много и не спеша гуляла без плана - везде красиво и 15 тысяч шагов;
❤️ училась фотографировать;
❤️ побывала на потрясающей постановке оперы «Хованщина», пережила сильные эмоции, при этом села так, что у меня было много личного пространства;
❤️ думала о сложном - о сострадании, мне кажется, еще на шаг отошла от своего перфекционизма.

Одного только не хватает - оффлайн компании для такого дня, с кем можно говорить долго, искренне и разделять переживание музыки.

P.S. и какого-то меценатского вклада на то, чтобы я могла проводить так время.

Рыбак рыбака видит…

На фото из Х немецкий гражданин под ником Опернджанки озаглавил свое фото с темного полустанка так: «на пути к Воскресению». И мне сразу понятно, о чем он.

Опернджанки - любитель классической музыки с карманом явно шире моего. Поэтому я давно за ним слежу и вдохновляюсь его поездками тихонько завидуя. Но сейчас не об этом, а о подписи к фотографии.

Сегодня не просто воскресение, а Воскресение, потому что Пасха.
Еще Воскресение (Auferstehung нем., Resurrection англ.) - «кличка» второй симфонии Малера. Композитор выбирал симфонии как основной жанр для выражения своих экзистенциальных поисков. Собственно во Второй он тоже осмысляет, есть ли жизнь после смерти, какой смысл во всем этом?

Вторая симфония Малера прозвучала первый раз 130 лет назад, кстати, в Берлине. Сегодня же, в воскресенье 20 апреля, она прозвучит на Пасхальном фестивале в Зальцбурге.

Из Германии до Зальцбурга на поезде - путь не близкий (если только ты не в Баварии). Я вот в дороге из Берлина восьмой час.
А Опернджанки не только большой любитель музыки, но и охотно и со вкусом чревоугодничает, о чем оповещает нас фотоотчетами в той же сети Х. Логично, что выехал он пораньше!

Итак, дело раскрыто: сегодня мы оба будем слушать Малера в австрийском средоточии культуры.
Grüß Gott!

В воскресенье я готовлюсь отъехать - сначала в Зальцбург, а оттуда в Вену.
А завтра, как бы сказал Вагнер, у меня Vorspiel - прелюдия, затакт. Я одним днем махну в Гамбург на "Парсифаля".

Сегодня же передо мной лежит длинный свиток дел, рабочих и не очень. Свиток и не думает укорачиваться, хотя вроде бы я регулярно оттуда вычеркиваю сделанное.

Сколько я себя помню, так всегда.
Например, когда за бугор я ездила только в Турцию, а Wifi толком не было, то я уезжала в аэропорт практически прямо с работы.

Но я в принятии и смирении. Переживаю только из-за того, что не успеваю читать литературу, заданную оперным ментором.
А свиток с делами в какой-то момент просто сверну и отложу. Подождет до моего возвращения.

Парсифалить**

слушать/ посещать оперу Вагнера «Парсифаль».

Сегодня был «Парсифаль» #1 - в родной берлинской оперой «под липами» (unter den Linden).

Постановка 10-летней давности Дмитрия Чернякова.
Дирижировал мой краш - швейцарец Филипп Жордан.
Крепкий и даже сильный состав, полный зал, Пасхальный фестиваль.

Для меня же особенная радость, что приехала моя подруга из Израиля, и мы прожили этот опыт вместе.

Осмыслять буду после, пока только эмоции.
Следующий «Парсифаль» в особую дату - Страстную пятницу, в Гамбурге

Изменения жизненного оперного ритма

Не так давно у меня было по 50 перелетов за год. При этом не сказать, что мне куда-то особенно было нужно😁.
В то время я посещала оперные и концертные залы 3-4 раза в неделю.

За этот год я слушала живую музыку максимум еженедельно и уже никуда не летала. Даже в Вену я ездила на поезде, а это примерно 7 часов в одну сторону. При этом моя голова занята Вагнером/ Штраусом постоянно.

Вернувшись с "Нюрнбергских майстерзингеров", о чем я писала выше, я была полна решимости на следующий день написать сюда пост - отчет.
Села писать и....вместо поста получился список вопросов к себе.
Вот некоторые из них:

Кто такой Ганс Сакс? В реальности и как персонаж оперы?
Какие у него отношения с Евой? В музыке секс, а при этом он как будто он друг ее отца
Почему в постановке Вальтер постоянно целует Еву?
Что за мода выдавать своих дочерей за победителей песенного конкурса?
Хотел ли в финальной сцене режиссер процитировать сцену из фильма "Кабаре"?
Как в моей голове эта постановка рифмуется с "Тангейзером" из Франкфурта?

Я чувствую себя довольно странно. Все в моей жизни стало гораздо медленнее, при этом вопросов на том же месте возникает куда больше.
Мой "ачивер" в шоке, потому что он привык выдавать результат в любой ситуации, а тут вместо результата куча вопросов. Хочется вникать в "Мейстерзингеров" глубже и вариться в этом дольше.

Во всем, как мне видится, нужно "винить" 3 людей😁:
1) психотерапевт
2) оперный ментор
3) Никита и запись подкаста

С нашим подкастом вообще не могу понять, где причина, где следствие, но... изменения в моей жизни происходят ровно в соответствии с темами наших выпусков - замедление, музыка. Завтра выйдет разговор про отношение к обучению.

Буду смотреть, куда меня это все приведет.

Финальные аплодисменты

Сбивчивые обрывки моей речи после

Обожаю групповую динамику среди людей, любящих музыку.
Я в Берлине слушаю Вагнера, а мои приятели из Лейпцига - тоже Вагнера в Майнингене, но «Тристана и Изольду».

Пишут оттуда, что восторг.
Я пишу в комментариях «мылю лыжи»
И действительно дома уже буду смотреть даты и билеты, как мне тоже приобщиться к этой новой постановке «Тристана»

Второй антракт

Я освоилась, разобралась, кто есть кто, и мне ОЧЕНЬ нравится, потому что пропал стресс от нового и я начала слышать музыку.
А во втором действии там и любовь, и томление, и юмор, и сарказм и еще много чего.
Воистину говорю вам: если кажется, что вы не понимаете оперу, просто дайте ей шанс и побудьте с ней подольше рядом!

Кстати, осознала, что это первая комическая опера Вагнера без всяких там богов и героев, а о жизни народа. Комедию, как водится, я воспринимаю сложнее, чем трагедию. В базовой комплектации я драма квин😁

Первый антракт после 1,5 часов музыки

Я не настолько хорошо знаю немецкий, чтобы все понимать на слух, тем более опера была написана в 1868 и тут другой немецкий. Приняла решение не читать титры и просто смотреть и слушать.

Идея очевидна: если ты новичок или делаешь что-то не как принято, будь готов к сопротивлению. Тебя не примут в консерваторию, если ты просто любишь петь и делаешь это с душой. В приемной комиссии тебе укажут на ошибки и погонят в шею.

Жду продолжения

Начинаем

5 часов 45 минут с 2 антрактами

Что мне уже известно о НМ

Как я готовилась

**со звуками города, но все слышно

GRWM

Первые «Нюренбергские мейстерзингеры» Вагнера

Сегодня тред: я буду делиться в прямом эфире своим опытом, как я иду первый раз на незнакомую оперу (без фанатизма), показывать весь процесс и делиться впечатлениями в течение всего процесса

Штраусиная эпопея

Что я поняла о себе по итогам неглубокого погружения в творчество Рихарда Штрауса:

1) это надолго;

2) меня тянет к недоступному - музыку Штрауса я не могу услышать ни с первого, ни со второго раза, но продолжаю стучаться в эту дверь;

3) для меня кажется крайне важным осознать период двух мировых войн в 20 веке через композитора, чье активное оперное творчество пришлось на 1905-1941 гг.;

4) пора брать в руки ноты и слушать музыку с ними;

5) буду разбираться, как разные инструменты звучат в оркестре;

6) выписала себе кучу книг, которые стоит прочитать и во главе, конечно же, Ницше.

По итогам всего я планирую левитировать и наконец-то обойтись без авиакомпаний!

Итоги первого музыкального квартала
* январь - март 2025

Мне кажется, я еще никогда так мало событий не посещала! Замедление в действии😁

9 оперных событий
3 симфонических концерта
1 концерт фортепианной музыки

В опере у меня главенствовали повторы и два Рихарда: Вагнер (2 Голландца и Тристан) и Штраус (Ариадна, Даная, Женщина без тени и 2 Саломеи). В компании с ними "Дон Карлос" Верди - тоже мой повтор осенней премьеры Серебренникова.

География помимо Берлина: Бамберг, Гамбург, Гера, Вена, Мюнхен.

Топ-3 вечера:

3.01 "Летучий Голландец" в г. Гера, постановка Ахима Фрайера. Смотрела второй раз и все в таком же восторге. Надеюсь еще раз увидеть в следующем сезоне!

22.02 Концерт Берлинских филармоников с новой для меня американской дирижеркой Мэрин Олсоп.
4 произведения, которых я раньше не слышала, но особенно отмечу Fire Music австралийского композитора Брета Дина (очень его люблю!) и Chôros No. 10 бразильца Вила Лобос

22.03 Концерт Бамбергского симфонического оркестра, дирижер Андрис Нелсонс.
Еще одна очень интересная программа: "Танго для оркестра" латвийского композитора Артурса Маскатса, "For black american dances" - европейская премьера произведения Карлоса Саймона (оба этих композитора были мне ранее неизвестны) и ФАНТАСТИЧЕСКИ исполненная "Шехаразада" Римского-Корсакова.

Следующее подведение итогов сделаю в июне перед тем, как начнутся летние фестивали

Источник чистой радости

Для меня это мои встречи с оперным ментором. Я так рада, что мы придумали этот формат в сотворчестве!

Ближайшие темы занятий - это:
❤️Как слушать оркестр на примере опер «Электра» и «Саломея» Рихарда Штрауса;
❤️ оперы «Парсифаль» Вагнера и «Хованщина» Мусоргского, которые были написаны примерно в одно время.

Я млею, трепещу и предвкушаю интересные исследования, разговоры, инсайты и радость!
Ура нам!

Вот что получается:
1.04 "Электра" в Дойче опер в шикарном составе (Панкратова, Нюлунд, Зоффель). Усиленно готовлюсь в свете моего штраусиного погружения, читаю книжку
3.04 вечер песен в исполнении моей любимой певицы Кристианы Карг, за роялем Мальколм Мартину
4.04 поеду в Дрезден на новую постановку оперы "Невинность" Кайи Саариахо

12.04 мои первые "Нюрнбергские Майстерзингеры" Вагнера в Дойче опер
13.04 там же старенькая постановка "Тангейзера". Впервые послушаю ее без Стивена Гульда, состав хороший

15.04 "Парсифаль" в постановке Чернякова в нашей опере "под Липами", дирижирует Филипп Йордан
18, 27.04 "Парсифаль" в постановке Ахима Фрайера в Гамбурге
20.04 Вторая симфония Малера на Зальцбургском пасхальном фестивале. Симфонический оркестр финского радио, дирижер Эса-Пекка Салонен

21.04 "Хованщина" там же, новая постановка Саймона Макберни, дирижирует Салонен
22.04 еще одна новая для меня опера - "Арабелла" Штрауса в Вене, дирижирует Тилеманн
23.04 "Парсифаль" в постановке Кирилла Серебренникова в Вене. Все уже видели, а я еще нет

Музыкальные намерения на апрель

Перебираю и уточняю свои планы.
Получается, что апрель - месяц Вагнера.
Тангейзер, Тристан и Изольда, Майстерзингеры и целых три постановки Парсифаля!
При этом "Нюрнбергских Майстерзингеров" я буду слушать и смотреть в театре впервые в жизни.

Также, надеюсь, еще на два новых для себя наименования - Эхнатон" Филиппа Гласса и "Невинность" Кайи Саариахо.

Разрабатываю планы по датам и логистике в Зальцбург, Котбус, Гамбург, Дрезден.
Ну и конечно же по заработкам дополнительным на все это

Отношения со спектаклем

Мой оперный ментор как-то сказал: «если я планирую отношения со спектаклем, то…»

Я сначала пропустила эту фразу, а потом задумалась: что за отношения такие?

Да, иногда я хожу на одну и ту же постановку оперы несколько раз, но не для отношений же! Обычно причина - это какие-то любимые исполнители или музыка, а не сам спектакль.

И вот с этого сезона у меня появилась настоятельная потребность повторять спектакли. Рассматривать их, думать о них, проживать эмоции, решать свои вопросы через эти постановки.

Началось все с того, что в Риме я трижды, ходила на оперу Бриттена «Питер Граймс».
Формальный поводы для повторений были такими: я в Риме, у меня есть время, «Питер Граймс» - одно из любимейших произведений ever, в составе важнейший для меня баритон Саймон Кинлисайд.

Если честно, я бы сходила и на четвертый и на пятый спектакль, если не надо было уезжать.Каким-то очень важным опытом оказалось то, что когда нет формальной новизны. Начинаешь обращать внимание на нюансы, каждый раз отзывается разное - как будто герои начинают говорить с тобой с разной громкостью, а ты сама становишься участницей процесса.
Не говоря уж о том, что трижды спеть одинаково невозможно, и это тоже делало каждый вечер очень разным.

Параллельно во мне запустились сложные процессы и размышления. Например, на тему отношений индивида и социума. «Питер Граймс» - опера о рыбаке-изгое, который погибает, не сумев построить связь с обществом. При этом он сам не
подарок, а общество еще того хуже.

Помимо всего прочего важный герой оперы - это море, от которого зависит вообще все.
Иногда мне казалось, что это море уже внутри меня и мы одно целое.

Такое погружение в один спектакль точно меня поменяло. Например, я решила один очень запутанный вопрос, за который боялась браться несколько лет.

Так и живу теперь: повторяю одно и то же и получаю разный результат. Строю отношения со спектаклями.

Зеленый

Сейчас Евгений Кисин сыграл партиту номер 2 до минор Баха.

Закрыв глаза, я опять летала.
Чтобы понять, почему опять, почитайте мой пост почти годичной давности об исполнении Соколова. Он играл ту же партиту.

Сегодня был тот же другой Бах.

Сначала я увидела зеленый цвет, очень спокойный, цвет изумрудной травы покрытой росой.
Легко перелетая над этим зеленым покрытием, еле касаясь его, два персонажа жили свою жизнь. Жизнь была очень обычной: знакомство, любовь, роды, дети, внуки, угасание, одиночество.
Только выглядели как в игре Марио. И никого кроме них в этом зеленом мире не было.

Зеленый тоже жил своей жизнью и постоянно менялся: вздымался, проваливался, трескался, желтел, серел, опять покрывался росой. Он находился в непрерывном движении.

А потом я увидела картину целиком: семья «Марио» жила на Драконе, который беззвучно и вечно летел в пустоте.

Когда я открыла глаза, гремели аплодисменты пианисту. Как будто из безвоздушного пространства вокруг дракона .

Издатели программки со мной согласны:
Was wir lieben
Что мы любим - так называется вечер

Почему я в Бамберге
О дирижерах

Еще о "Саломее" Рихарда Штрауса

После сегодняшней встречи с моим оперным ментором и дальнейшего чтения книги, я на воздусях.

Несколько восхитивших меня историй:

✍️ После премьеры оперы Вагнера "Парсифаль" в 1882 и до 1905 года, когда прозвучала "Саломея" Штрауса в Дрездене в опере было затишье. До нас не дошло практически ничего из того периода - не потому, что композиторы ничего не писали, а из-за слишком большого влияния музыкальной драмы Вагнера на умы общественности. Штраус стал следующим значительным оперным композитором только 22 года спустя.

✍️ Если у Вагнера героем опер был всегда мужчина, герой, а женщины либо искушали его, либо жертвовали своей жизнью для его спасения, то Штраус, начиная с "Саломеи", ставит в центр своих опер именно женщину.

✍️ когда Штраус до премьеры сыграл отрывок из "Саломеи" вдове Вагнера Козиме (дочь Ференца Листа), она прекратила отношения с ним.

✍️ Ницше, который имел love-hate relations c Вагнером и много писал, что "Вагнер плывет и парит, но он не танцует", Штраус же в своих операх использует именно физический танец. В "Саломее" это знаменитый танец семи покрывал, когда юная принцесса иудейская обнажается перед отчимом

В комментарии даю ссылку на трейлер постановки Кшиштофа Варликовского в Мюнхене 2019 г., которая растопила мое сердце для музыки Штрауса

Саломея

Задумалась о том. что мое увлечение оперой по сути ограничивает круг произведений, к которым я вновь и вновь возвращаюсь.

Да, опер много, но по сути в театрах в Европе за сезон ты встретишь не более сотни наименований, а в лидерах - одни и те же названия.
Да, каждый год ставят новые оперы, но будем честными, большой популярности они не получают.
В итоге может казаться, что ты просто слушаешь одну и ту же музыку.

Вместе с тем у меня этот процесс напоминает спиральную динамику.

Например, к опере Штрауса "Саломея" я пришла через драматический театр. В свое время я очень любила некоторые спектакли Виктюка, и "Саломею" с дуэтом Жойдик-Бозин я видела ну раз десять точно. Это 2010-2011 года примерно.
Потом я читала поэму Оскара Уайльда и, не побоюсь, этого слова в оригинале на французском. И в тот период, когда мне было лет тридцать, я ее читала как стихи - восхищаясь красотой, но не сильно вникая в сюжет.

Когда я только начала ездить в Венскую оперу из Москвы, "Саломея" была одной из первых выбранных мной опер. Помню, что я выбрала для себя титры на французском (опера на немецком) и поразилась тому, что я помню текст практически наизусть. Увиденное же и услышанное в тот вечер меня скорее напугало, потому что вместо юной принцессы иудейской на сцене была дородная дама с зычным голосом, а музыка звучала ну очень непривычно. Это был 2014 год

Перебравшись в Германию, я много раз посещала разные постановки "Саломеи" и первый раз действительно услышала ее в Мюнхене. Дирижировал Кирилл Петренко, главную партию пела Марлис Петерсен и знаменитый Танец семи покрывал был поставлен с учетом ее прекрасной физической формы. Кроме того между ней и Кириллом явно была химия. Я сидела прямо над оркестровой ямой и мне казалось, что в воздухе искрит. Так, в 2019 году я поняла, что мне действительно нравится музыка Штрауса.

И вот только сейчас, спустя 15 лет после знакомства с сюжетом и многократного посещения "Саломеи" за это время в разных театрах, я полезла внутрь:
- обстоятельства жизни Штрауса
- почему именно эта опера имела оглушительный успех в 1905 году
- отношение Штрауса к музыке Вагнера и при чем тут "Саломея"
- религиозная часть сюжета
- психологическая составляющая

Думаю, что сейчас сниму какую-то часть всех этих пластов в силу своего образования и опыта, а через несколько лет можно будет зайти на новый круг.

Получается, мне еще лет на 40 моего увлечения точно хватит!

Rounding Wagner’s Mountain: Richard Strauss and Modern German Opera

Такую книжку Брайана Гиллиама я начала читать в эти выходные по совету своего оперного гувернера.

Какой же восторг и удовольствие - читать на английском! Вместе с тем это трудно. Бывает, что все слова знакомы, а как перевести на русский - непонятно. Открытия и паузы на каждой странице вместе с замираниями сердца.
Хочется всех трясти за плечи и спрашивать: ты знаешь, что...?
Так что не обессудьте, тут тоже буду делиться!😁

📌 В первом же абзаце книги дается цитата из мемуаров Стефана Цвейга "Вчерашний мир", где он описывает в числе прочего свою встречу со Штраусом:
...вот почему в преклонном возрасте он (Штраус) обратился исключительно к опере, хотя знает, что опера, как форма искусства, свое отжила. Вагнер — вершина, выше которой не подняться никому.
«Но, — добавил он с широкой баварской улыбкой, — я эту гору обошел»....
Вот тебе и Rounding Wagner's Mountain! Умный в гору не пойдет, умный гору обойдет!
Книгу Цвейга мгновенно забираю в свой читательский список

📌 brilliant hollowness, profond superficiality - так писал о музыке Штрауса Эрнст Блох. Залипла на эти словосочетания!
Superficiality - не знала этого слова, переводится как "поверхностность"

📌marginal annotations. Благодаря этому выражению, я узнала, что такое "маргинал".
Для меня это пример слова, которое понятно на русском, но не было смысла задумываться, откуда оно. А оказывается, что маргинальный - это на границе, на краю. А marginal annotations - это буквально заметки на полях, а не размышления маргинала о прочитанном😁

Вчера только ходила на оперу Штрауса "Саломея" и собираюсь еще раз на следующей неделе. Пошла читать главу книги об этой опере.
Предвкушение

8 марта - отличный повод поговорить о равноправии женщин!

В мире симфонической и инструментальной музыки женщин все еще очень мало, поэтому радует то, что среди них появляются настоящие звезды!

Вчера с оркестром Берлинской филармонии дебютировала Йоана Маллвиц с отличной программой из произведений Прокофьева, Рахманинова, Хиндемита и Равеля. Нужно отметить, что второй сезон Йоана - главный дирижер оркестра Концертхаус в Берлине, и на ее концерты не пробиться!

За роялем третий фортепианный концерт Рахманинова исполняла Анна Винницкая.

А еще всего лишь 2 года назад впервые за его 140-летнюю историю оркестра Берлинской филармонии первой скрипкой стала женщина - Винета Сарейка (и уже ушла с этой позиции😁)! Конечно, женщины в одном из лучших оркестров мира есть, но мужчин гораздо больше!

Тенденция медленная, но верная.
Буду рассказывать о ней и дальше!

Оперная афиша: март-апрель 2025

Вчера раскладывала пасьянс из интересных мероприятий в оперных театрах. Делюсь интересным:

"Хованщину" Мусоргского ставят весной в Женеве и на пасхальном фестивале в Зальцбурге. Я очень люблю эту оперу и она опять актуальна!

В том же году написанный "Парсифаль" Вагнера традиционно везде на Пасху. Меня интересует Вена, где идет постановка Серебренникова, я ее так и не видела, и возобновление постановки Ахима Фрайера в Гамбурге. Пара Серебренников-Фрайер мистическим образом вновь со мной, начиналось все с их донов Карлосов осенью.

Бенджаман Бернаим вновь поет в "Вертере", теперь в театре на Елисейских полях в Париже. Постановка Лоя дурацкая, но эту оперу я очень полюбила и опять хочу услышать!

Кристиан Тилеманн дирижирует своим коронным репетуаром - "Арабеллой" Штрауса и "Лоэнгрином" Вагнера в Вене.

У нас в Берлине тоже много Штрауса - "Саломея", "Интермеццо", "Электра" в марте, постановки не новые, но в моей "штраусиной" волне это не главное.
Из интересных премьер у нас "Эхнатон" Филиппа Гласса (режиссер Барри Косски) и "Путешествия пана Броучека" Яначека (постановка Карсена, дирижирует Рэттл) - я даже не знала, что такая опера есть!

И еще горсть интересного:
"Воццек" - новая постановка в моем любимом Дессау, опере Берга 100 лет в этом году!
"Невинность" - последняя опера Кайи Саариахо (2021), новая постановка в Дрездене
Опять удивляет Майнинген - там "Кастора и Поллукса" Рамо поставил сэр Тони Крэгг, который вообще-то скульптор. Фото на сайте театра очень интересные!

Риф
Алексей Поляринов, 2020

Интересно было прочитать предыдущий довоенный роман Поляринова сразу после «Кадавров».
Мне чувствовалось, что он написан человеком с планами на будущее.

«Риф» - вполне сценарий для фильма, и по мне эта форма была бы более захватывающей, чем чтение. В книге мне сложновато было следить за героинями и «кто на ком стоял», все они сливались в одну.
Может быть, я слишком много этого читала Несбе, который мастерски сводит много линий вместе с неожиданными твистами. В «Рифе» же очевидно: писатель молодой, многое пробует, многим интересуется.

Фабула романа про секту, но главная для меня - тема из тех же «Кадавров»: сколько не пытайся бежать от травм и своей истории, все равно накроет волной. Не тебя, так следующее поколение.

В «Рифе» реальная история расстрела рабочих в Новочеркасске в 1962 г. перенесена за полярный круг и густо замешана с вымыслом и личной историей автора.
Примечательно, что в 2020 же году вышел фильм Кончаловского «Дорогие товарищи!» о тех же событиях, как будто махнули рукой: ну вот теперь, можно!
Можно говорить о том, что далеко, на безопасном расстоянии, те, кого следовало бы осудить, уже давно мертвы, ну а вы, потомки, как-то там держитесь.

Итог: мне больше понравился роман «Кадавры», но развлекательного больше в «Рифе». Тут уже, кому что интересно.
А мне интереснее всего наблюдать, как рефлексирует писатель моего поколения.

Кадавры. Алексей Поляринов, 2024 г.

Прочитала по рекомендации из книжного клуба Вани Замесина.
Мне очень понравился роман, вместе с тем он призывает подумать о крайне неприятных вещах.

Завязку сюжета можно посмотреть выше, а также порекомендую прочитать пост Сергея и подписаться на его канал.

Для меня в «Кадаврах» очень много живого, хотя он вроде бы о мертвых.
Основная тема - это травмы от событий, которые мы проживаем не по своей воле. Кто-то более сильный и безбашенный решил, что будет так, кто-то решил дружить с Китаем, кто-то решил, что теперь ты будешь сидеть…
А еще твой близкий человек решил, что поможет тебе, но попозже.

А мы? Да что мы.. Живем свою жизнь, стараемся приладиться и не замечать, избегать. Когда становится совсем невыносимо, ударяемся в эзотерику, эмиграцию и прочий эскапизм.

Большинство людей вокруг меня никогда не ходили к психологу, потому что «нет проблем».

«Кадавры» для меня об этом - вроде стоят мертвые дети, есть не просят, никому не мешают.
Только соль выделяют и особенно активно, если пытаться их уничтожить. Земля после этого становится бесплодной.
А кому совсем невыносимо - те забивают гвозди в «дитяток», чтобы больше не испытывать чувство вины, стыда, горя, не страдать.

Получится ли?

Алексею Поляринову 38 лет. Раньше, когда я читала антиутопии, казалось, что страшно, но не про нас. А теперь точно про нас, про меня.

24.02.2025

Strichka chasu
Timestamp
Лента времени
Украина, 2025
Катерина Горностай, 1989 г.р.
Документальный фильм, участник основной конкурсной программы

Я осознанно пошла на этот фильм 23 февраля, в день под названием "Завтра была война". Только в нашем случае, она не была, а есть и продолжается.

Воскресным утром в Доме культур мира в Берлине около около 800 человек смотрели со мной документальную ленту украинской режиссерки. Выйдя в февраль, хотелось только одного - унять боль.

"Лента времени" показывает события учебного года в украинских школах, которые находятся на разном отдалении от линии фронта. Дети от 7 до 17 лет продожают учиться. Прерываются на воздушную тревогу, спускаются в убежища, выходят и учатся дальше.

Одни старшеклассники и старшеклассницы на "дальних рубежах" репетируют танец на выпускной во дворе школы, а на "ближних" - плачут, прощаясь с классом онлайн.
В фильме нет выстрелов и взрывов, но так много щемящей обыденной боли, которую сложно выдержать.

Директор школы показывает разрушенные взрывом классы. "Кто пострадал? Один человек, ну как пострадал, умерла учительница, которая в первые дни войны не могла оставаться дома и хотела быть ближе к детям. Может быть, это была ее судьба..." - буднично он рассказывает кому-то по видеосвязи.

Военнослужащая приходит в класс к выпускникам, отвечает на вопросы тех, кто думает пойти служить сразу после школы. Девочка, думающая о работе медсестры, спрашивает: "А как вы справляетесь с тем, что видите?". Ответ "Если честно, плохо"

В классе вдруг девочка лет 7-8 начинает плакать, только потом видно, что на стеллаже сзади стоит фотография ее папы в форме. Другие дети подходят и обнимают ее.

Учителя постоянно с детьми - успокаивают, поддерживают, играют. Я даже не представляю, каково это - ежедневно совершать такой подвиг.

А еще я знаю, что такое детская травма и мне очень страшно и горько за этих деток, которые улыбаются и играют, делают уроки, спускаются в убежище, поднимаются и снова учатся.

Берлинале #5

Geu jayeoni nege mworago hani
What Does that Nature Say to You
Южная Корея, 2025
Режиссер и сценарист Хон Сансу (1960 г.р.)
Основная конкурсная программа

Хон Сансу - мэтр с множеством наград. Впервые я посмотрела его фильм на прошлом кинофестивале в Берлине. Тогда лента «Нужды путешественника» с Изабель Юппер в главной роли получила гран-при жюри, фильм этого года же остался без наград.

У режиссера узнаваемый стиль: очень медленный темп действия, мало персонажей, все происходит здесь и сейчас, без спецэффектов.

В центре фильма - отношения между поколениями. Дочь приводит жениха знакомиться со своей семьей. Оказывается, что они встречаются уже 3 года и вроде собираются пожениться.

Ее родители крепко стоят на ногах, отец сам выстроил большой дом, а мать не только работать, но еще и стихи свои в журналах публикует.
С ними живет еще вторая дочь, это временно, пока она в депрессии.

Жених же … ну, такое. Он из хорошей семьи, но от них отделился и живет очень скромно, ездит на старой машине. Работает ровно столько, сколько нужно для такого уровня жизни. Наблюдает за природой, слагает стихи.
При этом ему уже 35.

Герои фильма проводят вместе целый день - едят, пьют, гуляют, разговаривают. Когда «жених» напивается и не может уже вести разговор прилично, его укладывают спать.

Моя любимая сцена в этом фильме: отец и мать «невесты» поздно вечером сидят вдвоем в клубах сигаретного дыма и под винишко обсуждают, что делать. Дочь влюблена, но какие перспективы у такого жениха?
Отец задумчиво перебирает струны на гитаре и мне кажется, что я в 90х годах в Самаре в какой-то семье инженеров…

Также описанные выше фильмы получили двух Серебрянных медведей: Living the Land - за лучшую режиссерскую работу, а The Blue trail - специальный приз жюри.
Еще одного обладателя Серебрянного медведя - фильм Kontinental‘25 - мы идем смотреть завтра, обязательно расскажу

Золотого медведя в основном конкурсе получил норвежский фильм Dreams (Sex love). Его я должна была посмотреть вчера, но не успела между работой и филармонией 😒😒

Так что же получается?
Выходит, что у меня нюх на победителей!

Аааа!!! Этот фильм только что получил Золотого медведя в своей секции! 🥳🥳🥳

Берлинале #4

O último azul
The Blue Trail
Бразилия, 2025
Режиссер и сценарист Габриэль Маскаро (1983 г.р.)
Фильм участвует в основной конкурсной программе

Столько аплодисментов и радости понедельничным утром в кинозале по окончанию фильма я не ожидала. Да и что говорить - я сама несколько раз от души смеялась и вытирала слезы.
"Голубой путь" описывает историю Терезы в антиутопической Бразилии ближайшего будущего. В этой Бразилии по достижении 75 лет всех людей серебряного возраста отправляют в колонию поселение для счастливой жизни, чтобы они не мешали своим детям сосредоточиться на работе и семье. И вот Терезу увольняют с работы и у нее есть неделя перед переездом.

- Что же я буду делать без работы? - спрашивает Тереза
- Сделай то, о чем давно мечтала! - отвечает ее бывший босс

А Тереза мечтала хотя бы раз в жизни полететь куда-то на самолете. Как-то все было не досуг: сначала она одна растила дочь, потом работала на двух работах, а теперь через неделю - колония.
Тереза, весьма самостоятельная и активная дама, устремляется в турбюро, чтобы купить билет на заветный самолет.
"Туда и обратно одним днем, не важно куда" - озадачивает она менеджера. Но оказывается, что она уже не может распоряжаться деньгами и на все траты требуется авторизация ее дочери, которая отказывает матери в этом "бессмысленном" путешествии.

И вот тогда мы видим Терезу, которая отказывается подчиняться.

Вместе с ней я пережила яркий голубой путь по Амазонке. В деревнях вдоль берега Тереза встречала разных людей, пряталась, боролась, дружила, рисковала, наслаждалась. Поставила все на бойцовую рыбку в казино и выиграла свободу! Но даже до этой символической ставки на "Млечный путь" (белоснежная рыбка) уже понятно, что Тереза - победительница.

В финале она гордо стоит на борту корабля, плывущего по величественной Амазонке, а в так и не случившемся (пока!) для Терезы небе летит самолет с рекламой поселения для стариков. Но им точно не по пути!

Берлинале #3

Das Licht
The light
Германия, 2025
Режиссер и сценарист Том Тыквер (1965 г.р.)

Открывший Берлинале фильм легендарного Тома Тыквера.
Я бы рекомендовала его тем, кто не без иронии и вместе с тем серьезно хочет погрузиться в европейскую «повестку».

Типичная дисфункциональная семья: мама, папа, двойняшки 17 лет и сын мамы от другого партнера. Их фамилия - Engel (ангел в переводе с немецкого), младшего темнокожего сына зовут Dio (Бог). Все заняты собой, а взрослые еще и важными проектами, но они совсем не умеют давать внимание и поддержку друг другу. Травма на травме, тревога и невыразимое желание близости.

Когда домработница умирает от приступа на их кухне (к слову, никто ее не замечает, пока дочь не приходит с рейва), ее сменяет Фара, хорошо образованная беженка из Сирии.
Отношения Фары и семьи Энгель и их попытки исцелить друг друга составляют сюжет фильма.

Фильм большой и столь же мощный, сколько временами наивно-беспомощный. Тыквер гнет свою линию, идеалистическую и гуманистическую. Мне очень хочется ему верить!

С беженцами из Сирии у меня есть личная история. Миграционный кризис 2015 года совпал с моей учебой в Гете Институте в Берлине, где я села за парту с людьми из разных стран, преимущественно моложе меня. Моим ближайшим приятелем стал сирийский парень, оставивший всю семью там, потому что денег хватило на то, чтобы бежал он один. К тому же он учился на врача, а значит шансов больше - такой расчет.
Я готовила доклад про 7-ю симфонию Шостаковича, которая звучала в блокадном Ленинграде, а он показывал кадры своего города и домов, которых больше нет. В это же время многие мои соотечественники говорили: "куда они лезут, зачем их пускают..." , ну и прочее, что я даже не решусь повторять.

"Свет" я бы посмотрела еще раз, не торопясь. Хочется полноценно считать весь юмор и красоту, а также разобраться в культурных аллюзиях - главные герои периодически поют, танцуют и просто летают.

Дети, игравшие в фильме, просто потрясающие!

Невероятно, но все они снимались в кино впервые. Они не из одной семьи, как хотели в начале создатели фильма, а были набраны отдельно через кастинг.

Два месяца заняли репетиции, но не заучивание ролей, а создание отношений между киношными братьями, сестрами и их родственниками.
Уходя из зала, я тоже себя почувствовала частью этой семьи. Удивительно!

Берлинале #2

El Diablo Fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
The Devil Smokes (and Saves the Burnt Matches in the Same Box)
Мексика, 2025
Режиссер и сценарист Эрнесто Мартинес Бусио (1983 г.р.), сценаристка Кармен Плата

Секция: Перспективы (тут соревнуются фильмы-дебютанты в полном метре)

Мне ОЧЕНЬ понравилась картина! Жаль, что 1,5 часа всего.

Сюжет странным образом перекликается с Living the Land: в центре дети и действие происходит в начале 1990х годов (режиссеры примерно одного возраста анализируют, откуда травмы?)

5 братьев и сестер от 7 до 12 лет оказываются предоставленными сами себе, если не считать весьма странной бабушки.
А происходит это так. Утром дьявол оставляет всем детям в подарок по новой паре обуви, а вечером пропадает их мать. Отец уезжает искать ее и так и не возвращается. Никаких объяснений нам не дают кроме того, что это уже бывало и раньше.

И вот дети ждут родителей, готовят, играют, выступают как настоящая команда при визите социальной службы.
Бабушка же на 100% уверена, что дьявол прилепился к ним как надоедливая муха. К дьяволу же обращается в молитве самый младший мальчик перед тем, как детей уже должны забрать из дома. Он просит подать ему знак. Жаль, что он не видит, как потухшая свечка вновь загорается, когда к ней прикасается когтистая рука….

Режиссер после фильма рассказывал, что не нужно искать в фильме четких причинно-следственных связей, ведь наши воспоминания также фрагментарны.
При этом «Дьявол курит» насыщен множеством запоминающихся деталей: по телевизору говорят об эпидемии холеры (в 90х годах?!), показывают визит Иоанна Павла II в Мексику, яркие краски - красная майка, апельсины, синий игрушечный кит…

В нескольких моментах у меня буквально разрывалось сердце: когда дети хоронили своего пса, а потом приносили в жертву свои самые любимые и дорогие вещи, сжигая их.
Они горько плакали, а бабушка говорила: «не ревите, в этом нет смысла…». Мне же буквально хотелось кричать и разрешить им грустить, ведь это так важно!

Титры в конце. Чем не матрица?

Берлинале #1

Sheng xi zhi di/ Living the Land
Китайская Народная Республика 2025
Режиссер Хо Мэн (1984 г.р.)
Фильм участвует в основной конкурсной программе

Родители 10-летнего мальчика уезжают на заработки и оставляют его в огромной семье из нескольких поколений в деревне. Больше 2 часов нам показывают жизнь на земле (см.название фильма): похороны, свадьбу, сельскохозяйственные работы, быт. За это время сменяются 4 времени года.

Я сознательно выбрала китайский фильм. Интересно, что события безопасно удалены от сегодняшнего времени - это 1991 год. Предполагаю, что не зря его отправили на Берлинале, учитывая цензуру в КНР.

Очень много для меня было познавательного и ироничного.

Например, откапывают место захоронения деда, чтобы перенести скелет к бабушке, аккуратно собирают косточки из ямы, достают оттуда же пули и отдают играть детям.

Показывают контроль рождаемости: как фертильных женщин принудительно осматривают. Больше 2 детей - кастрация.

Бабушка умирает, не дождавшись операции, так как произошла путаница с датами: деревня живет по лунному календарю в отличие от города.

Много ярких красок, звуков, местами просто очень громко, а пару раз действие останавливается совсем и мальчик начинает видеть то, чего нет на самом деле. Например, как только что погибший умственно отсталый на самом деле жив, но этого никто больше не замечает.

Я никогда не жила в деревне, но есть предположение, что и в России, и в КНР было примерно одинаково. Безысходность, все кто могли, уезжают, много алкоголя, мало места для себя.

Еще пресса обсуждает сцену кастрации хряка, но я сразу закрыла глаза. Визг стоял такой, что я подумываю отказаться от свинины совсем. Иногда нужен знак, чтобы это сделать.

Сложно сказать, понравился ли мне фильм. Смотреть его было работой, потому что нужно успеть и следить за действием, и разобраться кто есть кто, и читать титры на английском.
Посмотреть точно стоило!

Жаждущие киноискусства, а именно посмотреть свежий фильм Тома Тыквера

Берлин, 20.21 15.02