🟢🔵🔴 Сегодняшняя подборка фактов посвящена Табасаранскому району Республики Дагестан.

✅ Узнайте больше об этом удивительном месте, пропитанном историей и национальной культурой. Обязательно побывайте там, если еще не были.

❓А кому из вас уже довелось посетить Табасаранский район? Может быть, кто-то из вас планирует такую поездку в ближайшее время?

💬 Жду ваши ответы в комментариях!

В Чечне обнаружили непотревоженное элитарное погребение Аланской культуры

Археологи Чеченской Республики обнаружили уникальное элитарное погребение раннего этапа Аланской культуры в ходе раскопок на памятнике культурного наследия «Алхан-Калинские курганы».

Обилие находок в погребении, которое датируется второй и третьей четвертью IV века, подчеркивает высокий социальный статус этого захоронения. Среди обнаруженных предметов есть конская сбруя с украшениями, выполненными из турмалинов, с отделкой концов золотом и вставками из граната, а также узда, три предмета клинкового оружия и импортные металлические сосуды.

По словам эксперта, качество и богатство находок не имеют аналогов.

Подробнее тут

🎁 Изделия из горного хрусталя династии Фатимидов (909—1171 гг.) по праву считаются одними из самых драгоценных предметов исламского искусства. Они представляют собой различные емкости: кубки для питья, кувшины, чаши для хранения жидкостей и многое другое. Предметы изготавливались из чистого кварца и украшались рельефной резьбой, на которой изображались цветы или животные, особенно львы и птицы среди пальметт.

🤔 Почему правители Фатимидов выбирали горный хрусталь? Безусловно, из-за его эстетических свойств. Вместе с тем считалось, что бокалы из горного хрусталя разбиваются при контакте с отравленными жидкостями или меняют цвет. Возможно, именно поэтому они пользовались такой популярностью у правителей.

❓ А вы знали, что в 1976 году Энди Уорхол выполнил портрет императрицы Ирана Фарах Пехлеви, известной покровительницы искусства❓

Она сыграла ключевую роль в основании нескольких музеев, включая Тегеранский музей современного искусства, где собрана коллекция западного искусства—от импрессионизма до поп-арта.

Уорхол приступил к созданию портрета после визита шаха Ирана на государственный обед в Белом доме. Он изобразил Пехлеви в стиле Жаклин Кеннеди и Мэрилин Монро — безупречной, элегантной и современной.

Художник использовал несколько рулонов пленки, чтобы запечатлеть тот самый идеальный момент, когда Пехлеви скромно и задумчиво смотрит на зрителя из-под длинных темных ресниц.

Дагестанские кольца,
XIX – XX вв.

📍из собрания Музея Востока

🤷‍♀️Не можете заставить себя системно и дисциплинированно начать изучение нового языка?

🇹🇷Давно мечтаете выучить турецкий, но руки всё никак не доходят?

☪️Или, возможно, хотите освоить сложнейшую письменность не менее сложного арабского языка и лучше понять мусульманский Восток?

Если так, то вас должна порадовать новость о запуске нашим коллегой спецкурсов по турецкому и основам арабского языков!

Подробнее - по ссылке!

Мраморная бумага, известная как эбру, имеет давнюю традицию в Турции.

Происхождение данной техники, возможно, восходит к Китаю, где в документах династии Тан упоминается процесс окрашивания бумаги в пять цветов на воде. По Шёлковому это искусство пришло сначала в Иран и получило название эбру (от персидского «абри» — «облако»). Впоследствии оно распространилось в Анатолии.

Узоры мраморной бумаги— это результат нанесения краски на специальный раствор, а затем её аккуратного переноса на поверхность бумаги.

В 2014 году живописная техника эбру была признана объектом нематериального наследия ЮНЕСКО.

А вот яркий пример «эбру»! 😍

Что такое сабиль❔

Это общественный источник питьевой воды в исламской архитектуре. Его часто возводили на пересечении дорог или территории мечети для утоления жажды и омовения перед религиозными ритуалами. Наиболее распространен сабиль в архитектуре Османской империи, а также - мамлюков и Великих Моголов.

Каждый сабиль имел свою цистерну, из которой поступала вода. В некоторых случаях вода стекала по декоративной резной мраморной панели, известной как сальсабиль. Бывало, что за источником ухаживал слуга. Он раздавал (через решетку) воду путникам и беднякам, обеспечивая доступ к жизненно необходимому ресурсу.

Пожертвование денег на строительство сабилей считалось актом благочестия, а строительство множества сабилей — признаком милосердного правителя.

✍️ Скрытые смыслы в геометрических узорах исламского искусства

Единство: геометрические фигуры, объединенные в узор, символизируют единство Всевышнего и мусульманской общины.

Бесконечность: круг используется для обозначения бесконечности и безграничности Аллаха.

Порядок: каждая фигура в композиции расположена согласно строгим математическим расчетам и симметрии, отражая идею гармонии во Вселенной.

Физический мир: квадрат олицетворяет земную прочность и устойчивость (например, Кааба), а его четыре стороны отражают пространственные измерения и временные аспекты (стороны света, четыре сезона и т.д.)

Духовная связь: соединение геометрических фигур создает ощущение связи между мусульманами и Аллахом, вдохновляя на размышления о Создателе. Треугольник является своего рода мостом между материальными и нематериальными сферами.

Рай: восьмиконечная звезда Руб эль-Хизб часто встречается в узорах и состоит из двух наложенных друг на друга квадратов. Она символизирует восемь врат рая.

Китайский Арабский Путешественник в Берлине

В Берлине прогремела выставка "Musafiri", что с арабского можно перевести как гость или путешественник. На ней было представлено несколько работ художника, которого я давно знаю - Наджи Нур Дина.

Художник работает с каллиграфией, умело балансирую между неподвижностью арабской традиции и текучестью китайской. Эта техника так и называется - сини ( ٱلْخَطُ ٱلصِّينِيُّ , Al-khaṭ as-ṣīnī, "Китайское письмо"). Строгий калам тут заменяется на лёгкую китайскую кисть, но сохраняются технические особенности арабской буквы.

Работы художника соединяют китайскую и арабскую традицию, работая с уже известными примерами, такими как драконы и облака, так часто встречающиеся в керамике и миниатюре арабского мира. Например, работа 5-6 отражает давнюю традицию каллиграфического не фигуративного дракона. В кураторском тексте он был описан как адаптированный автором "из-за запрета изображения в исламе", что, безусловно, не правда. Также в работах сочетаются молитвы на арабском языке и китайские пожелания 壽 (шоу, долголетие).

А работа(рис. 7 и 8) с Аллахом, окружённым молитвами напомнила мне османские купола мечетей Каира.

Сайт художника с работами, цены от 300$

Кстати, коллеги-арабисты, насколько читаемы работы? Очень интересно

Али Омар Эрмес

Известный ливийский художник и один из самых коллекционируемых мастеров современного исламского искусства.

Его динамичные работы отличаются насыщенным фоном по своей текстуре и разнообразной цветовой гаммой. Художник акцентирует внимание на монументальных одиночных буквах, выполненных крупными мазками и окружённых надписями из арабской поэзии или светских текстов.

Его самой известной работой является «Шестая ода» (ил.1), на которой изображены буквы «Ка ла мун». Её фон украшают 85 строк стихотворения, взятые из «Муаллакат» («Висячие поэмы») — сборника семи доисламских арабских поэм, одного из важнейших произведений ранней арабской поэзии.

Друзья, хочу познакомить вас с творчеством Гульнары Алиевой, молодой и талантливой художницы, за которой я давно слежу.

Она является членом Союза художников России. Гульнара окончила Дагестанское художественное училище им. М.-А. Джемала и художественно-графический факультет Дагестанского государственного педагогического университета, а также является ученицей известного народного художника Дагестана – Ю.М. Ханмагомедова.

Недавно в Махачкале, в Театре поэзии, прошла её первая персональная выставка под названием «Барзах». Думаю, многим это слово знакомо: в исламе «барзах» – это
промежуточное состояние между смертью и воскресением, где душа пребывает либо в блаженстве, либо в муках, в зависимости от земных деяний.

Вы подумаете, как это связано с работами художницы? На них она часто изображает чабанов и стариков, готовящихся к уходу. Их отрешённые, мудрые лица отражают жизненный опыт и предчувствие вечной жизни. По словам художницы, воробей символизирует глубокий сон, а барашки – облака. Особое внимание она уделяет теме преемственности поколений и адатам (обычаям), например, в работе «Три поколения». (ил. 3)

Все произведения выполнены в технике высокой печати – линогравюры. Перед началом работы Гульнара делает эскиз, который вырезается на дощечке, затем он покрывается краской и переносится на бумагу, что позволяет выполнить множество оттисков.

Далла - это традиционный арабский кофейник, который веками используется для приготовления и подачи на стол кахвы. Так называют арабское кофе или кофе из стран Персидского залива, сваренное по многоступенчатому ритуалу. Он получается пряным и горьковатым в соответствии с традициями бедуинов.

Традиционно далла используется не только в повседневной жизни арабов, но и во время мусульманских праздников, таких как Ураза-Байрам. Кофейник имеет характерный внешний вид: выпуклый корпус, покрытый пирамидальной крышкой с высоким козырьком и синусоидальную ручку. Далла изготавливают из латуни, стали, серебра, а иногда даже из золота, например, для членов королевской семьи.

Особое внимание привлекает длинный носик, напоминающий клюв. Он либо закрывается металлической крышкой, чтобы напиток оставался горячим, либо бывает открытым, позволяя увидеть разлив кофе.

Чернильницам уделялось особое внимание в исламском мире, поскольку письменность была важным средством распространения Божьего слова.Превосходная сохранность данного изделия свидетельствует о высоком качестве техники гравировки, а также о тщательном уходе, которому оно подвергалась в прошлом.

Чернильница выполнена из полосатого агата и относится к X веку. Она является исключительным образцом средневековой исламской резьбы по камню, поскольку подобные чернильницы сохранены до наших дней в малом количестве. На ее гранях куфическим шрифтом выгравированы басмала («Во имя Аллаха, Милостивого, Милосердного») и 109 аят из 18 суры "Аль-Каф" (Пещера), который удивительно подходит к предмету:

«Cĸaжи: Ecли бы мope cтaлo чepнилaми для cлoв мoeгo Гocпoдa, тo мope иccяĸлo бы дo тoгo, ĸaĸ иccяĸли бы Cлoвa мoeгo Гocпoдa, дaжe ecли бы Mы пpинecли в пoмoщь eмy тaĸoe жe мope».

Друзья, спешу поделиться с вами новостью! В Доме русского зарубежья имени А. Солженицына проходит замечательная выставка «Лансере. Отец и сын».

Выставка хоть и небольшая по площади, но впечатляет своим великолепным оформлением (браво куратору👏) и содержанием.

Она посвящена двум героям, которые уделили особое внимание Кавказу в своем творчестве. Евгений Александрович Лансере, выдающийся скульптор-жанрист и анималист, выбирает два ключевых персонажа для своих работ: горца и его верного коня.

А его сын, Евгений Евгеньевич Лансере, отправляется в Дагестан для подготовки и проработки видов к повести Л.Н. Толстого «Хаджи-Мурат». Впоследствии он неоднократно совершит поездки в этот регион, откуда привезет множество этнографических зарисовок, натюрмортов и этюдов.

Несомненно радует то, что часть экспонатов была взята из собрания Дагестанского музея изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой. Среди них есть произведения искусства, которые редко выставляются и их невозможно найти в интернете.

Спешите посетить выставку до 29 июня!