Таитянки Поля Гогена

В 43 года Гоген решает уехать на Таити. Ему надоела эта «испорченная» Европа со своими правилами, обществом и условностями (а еще дорогая Европа, что особенно ощущалось при нехватке денег). На Таити художник хотел слиться с природой и жить вне цивилизации. Отчасти получилось. Художник жил в чуть ли не в соломенной избушке, а его отношения с местными девушками сегодня кажутся дикими.

На Таити у Гогена было несколько «жен». Они не заключали браки, просто вместе жили.

Теааматуа (Техура) - первая «жена»

Когда они стали жить вместе, Гогену было 43, а Техуре 13. Вот как он описывал ее в своей книге «Ноа Ноа»:

Техура — девочка, ещё почти ребёнок, но уже с мягкими, пластичными движениями взрослой женщины. Она не говорит много, но её молчание — это не пустота, а как будто тишина природы… Я почувствовал, что она — часть этого острова. Её кожа — как бронза, её волосы пахнут цветами и дымом… Когда она лежит на матах в полумраке хижины, мне кажется, что я смотрю не на женщину, а на символ вечности

Техуру можно увидеть на многих картинах Гогена: Merahi metua no Tehamana (фото 1), «Дух мёртвых не дремлет» (фото 2), «Семя Ареоя» (фото 3).

Они прожили вместе 3 года, а когда Техура забеременела, Гоген, видимо, подумал «были там, уже проходили» (у него было 5 детей от первой жены) и уехал во Францию.

Паума - вторая «жена»

В 1895 году Гоген снова вернулся на Таити. В этот раз он взял себе в жены 14-летнюю Пауму, чьи родители жили в соседнем доме. Девушка родила Гогену двух детей, мальчика и девочку. Девочка умерла еще в младенчестве, а мальчика Паума воспитывала сама. Их отношения не сильно долго продлились - Паума сама ушла от Гогена.

Вайра - третья «жена»

В 1901 году Гоген переехал на Маркизские острова. Там он взял себе в жены 14-летнюю Вайру. Считается, что она была с ним до конца его дней (Гоген умер в 1903 году). Художник в это время уже сильно болел, но Вайра все равно с ним оставалась.

Теперь немного контекста. Кажется, что это натуральная педофилия. Но и Гоген, и его таитянские жены вряд ли воспринимали это так. Такие союзы европейцев с местными жительницами были распространены в колониальной Французской Полинезии. Сами островитяне воспринимали их как часть адаптации приезжего к местной жизни. Более того, такие «браки» часто устраивали родители девушек, чтобы получить какие-то деньги и статус.

Но с такой же целью и европейцы брали себе таитянских «жен». Например, на Таити негде было купить еду, потому что каждая семья сама добывала себе пропитание. Но если ты европейский художник и бегать на охоту и рыбалку особо не хочешь, то вот лайфхак: берешь в «жены» местную девушку, и тогда она и ее семья делились продуктами с тобой. При этом считалось, что в таком союзе все свободны: девушка могла уйти в любой момент. Именно так поступила вторая «жена» Гогена Паума. А первая «жена», Техура, отказалась возвращаться к художнику, когда он снова приехал на Таити.

А для Гогена таитянки были не просто женщинами для удовлетворения базовых потребностей. Они, скорее, были образами. В них он видел ту самую природу и естественность, за которыми и ехал на Таити. И благодаря им художник нашел свой стиль: только во время первого визита на Таити Гоген написал около 80 картин, которые очень хорошо продавались. И именно таитянских женщин он изобразил на картине, которую сам считал своим шедевром - «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» (фото 4).

#кто_это_нарисовал

На выходных был #культурный_визит на выставку современной художницы Люси Соловьевой или LU.

Я думаю, вы уже много где видели эти светлые портреты. И они, правда, такие. То искусство, о котором не хочется сильно размышлять и пытаться найти скрытый смысл. Это просто красиво, на картины приятно смотреть и их хочется «сохранить» себе, чтобы возвращаться и радовать глаз.

Но это не просто красивые портреты. LU рисует разные эмоции, предлагая зрителю попробовать разгадать, что сейчас происходит в душе у человека. О чем он думает, что его гложет. Возможно, так мы задумаемся, а что происходит внутри нас. Мне кажется, важно иногда задавать себе такой вопрос и прислушиваться к себе. В общем, отличное сочетание приятного с полезным.

Выставка проходит в Московском музее современного искусства до 4 мая. Она небольшая, на нее можно забежать, чтобы укрыться от жаркого солнца, но остаться чуть подольше и попробовать заглянуть чуть глубже.

#культурная_рекомендация на сегодня - канал культуролога и арт-менеджера Катерины Art Explorerz.

Катерина последние три года путешествует по миру и изучает культуру разных стран. На канале есть классные авторские арт-гиды по городам мира (от Стамбула до Кейптауна) и полезные материалы, например, бесплатный курс по истории искусства от Сорбонны.

И отдельно отмечу проект-фаворит, без которого теперь не обойдется ни одно путешествие, — уникальная арт-карта, на который отмечено более 500 музеев и галерей по всему миру!

Искренне рекомендую подписаться на Art Explorerz и ежедневно совершать арт-путешествия по миру ❤️

Христос Воскресе!✨

Нет лучше повода поделиться потрясающими видами храма Воскресения Христова (Спас на крови) в Питере чем светлый праздник Пасхи.

Кстати все, что внутри храма - это мозаика, а не роспись. А алтарь (фото 3) сделан из камня, это не дерево. Такие материалы в храме не случайно - их специально выбрали для непростого климата Санкт-Петербурга. Мозаика и камень в отличие от росписи и дерева могут выдержать высокую влажность и низкие температуры.

И ещё одна просто чудесная история. Во время Великой Отечественной войны в центральный купол храма попал снаряд. Но он, к счастью, не разорвался. Его обнаружили только через 18 лет! Снаряд весом 150 кг на высоте почти 100 метров доставали 6 человек: верхолазы и сапер.

Киндер-сюрприз по императорски

В 1885 году император Александр III решает подарить своей супруге Марии Федоровне пасхальный подарок - яйцо с сюрпризом. И пошел для этого не в сувенирный магазин или «Пятерочку» имперских времен, а к ювелиру Эрмитажа - Карлу Фаберже.

Так получилось первое яйцо Фаберже - «Курочка». По сравнению с другими работами оно довольно простое в оформлении и похоже на обычное яйцо. Простое да не совсем) Скорлупу ювелир сделал из эмали, а желток из золота. Внутри «желтка» - золотая курочка с рубиновыми глазами. Внутри курочки - миниатюра императорской короны, тоже из золота и еще с бриллиантами. Был ещё второй сюрприз - цепочка с рубиновым кулоном.

А теперь представьте, насколько это ювелирная работа: все яйцо в длину 6,5 см, а фигурка курочки - 3,5 см.

Несмотря на простой дизайн, яйцо очень тронуло императрицу. А все потому, что Фаберже взял за основу подарка похожее яйцо, изготовленное еще в прошлом веке и принадлежавшее родителям Марии Федоровны, королю и королеве Дании.

Императорской фамилии идея с драгоценными пасхальными яйцами понравилась, и после этого Карл Фаберже должен был каждый год делать одно новое пасхальное яйцо. Оно обязательно должно было быть уникальным и с сюрпризом внутри. Яйца Фаберже становились все изощреннее с каждым годом, а всего ювелир успел сделать как минимум 52 яйца.

Интересно, что случилось с «Курочкой» потом. После революции, в 1920 году, яйцо купил лондонский торговец. Потом сменилось еще несколько владельцев, и в итоге «Курочка» оказалась в коллекции журнала Forbes (я даже не знала, что у журнала была своя коллекция искусства). В 2004 году российский миллиардер Виктор Вексельберг купил «Курочку» и еще 8 яиц Фаберже у Forbes и вернул их в Россию. «Курочка» спокойно хранилась в Питере в музее Фаберже (который тоже основал Вексельберг), а в 2021 году поехала в Великобританию на выставку. Выставка закончилась в мае 2022 года, но «Курочка» не вернулась домой. Лондон арестовал это яйцо и еще золотой портсигар работы Фаберже из-за британских санкций против Вексельберга.

Вот так неожиданно сокровища императорской семьи подпали под современные санкции.

#история_из_истории

На прошлой неделе у меня был #культурный_визит в Санкт-Петербург. Я ехала на три выставки: Каспара Давида Фридриха в Эрмитаже, Александра Дейнеки и Карла Брюллова в Русском музее. Буду на этой неделе про них рассказывать. И начну с самой первой - Дейнеки.

Это было мое первое знакомство с художником, до этого не видела никаких его работ. Выставку организаторы построили так, что с каждым залом открывается новая грань творчества художника. Сначала это были светлые и солнечные картины, которые сменились яркими и контрастными сюжетами. Между ними - советский плакат, портреты чернокожих из США и свободных парижанок из французских кафе. Они совсем не такие как советские женщины: первые утонченные и в изящных нарядах, а вторые - спортивные, в простых платьях, но видно, что могут все.

В следующем зале - яркие мозаичные композиции. Дейнека проектировал панно для станций московского метро Маяковская, Павелецкая и Новокузнецкая. А одна из мозаик оказалась замурована в стене корпуса Бенуа в Санкт-Петербурге. Пройдем дальше и увидим аппликации, которые напоминают синие бумажные фигурки Матисса. В общем, художник был очень разноплановым.

Герои у Александра Дейнеки - спортивные, счастливые и здоровые советские граждане, которые смотрят в светлое будущее. И это хорошо отражает модное художественное направление того времени - соцреализм.

Но я как-то не прониклась: персонажи мне казались бездушными восковыми фигурками, а я люблю рассматривать на картинах характер. Поэтому мне понравились единичные вещи: портреты и картина «Сбитый ас» (фото 6). На них как раз есть и характеры, и драма происходящего.

И переношу немного ответственности за такое впечатление на экскурсовода: как-то не удалось раскрыть художника и заинтересовать им, а вместе живого рассказа было много умных англицизмов, значение которых иногда было сложно понять в контексте.

В этот день, 64 года назад, в космос полетел первый человек - наш Юрий Гагарин. За несколько лет до этого между СССР и США началась космическая гонка: запуск спутников, полеты животных, первый человек в космосе и первый полет на Луну. И все это в какой-то момент спустилось на землю и очень ярко отразилось в литературе, кино и моде. Сегодня как раз про последнее)

Модное увлечение космосом 60-х годов 20-го века получило название Space Age и в какой-то степени стало революционным, как и само освоение космоса. Дизайнеры начали использовать в своих нарядах синтетические материалы, пластик, стекло. Ткань делали под металл - так одежда напоминала скафандр. Шляпки тоже не отставали - их делали самых причудливых форм, напоминающих шлемы. На ткани рисовали еще разные футуристические и геометрические узоры, а в моду вошли яркие цвета, в том числе и оранжевый - еще один отголосок космического скафандра.

Больше всего космической темой в моде занимались Пако Рабан, Пьер Карден и Андре Курреж.

Пару недель назад закончила #культурный_просмотр сериала «100 лет одиночества» по мотивам романа Маркеса.

Мне сериал понравился: в нем яркая и атмосферная картинка, аутентичность Латинской Америки, новые лица. Но если вы ждете острого экшена и динамичной смены событий, то этого в сериале нет. Там размеренно течет жизнь одной деревни и одной семьи. При этом когда заканчивалась серия, так и подмывало включить следующую и узнать, что же будет и дальше. И это при том, что я читала книгу и знаю, что будет дальше)

Теперь про книгу и сериал. Для меня это хорошая экранизация. Но я читала «100 лет одиночества» давно и воспринимаю экранизации, как отдельное произведение. Но в этой сериальной адаптации идут четко по сюжету (насколько я его помню), а закадровый голос читает строки из романа, дополняя повествование. У меня сложилось ощущение, будто сам Маркес рассказывает про своих героев и приоткрывает зрителю дверь в тот реально-магический мир, который он создал.

Но чтобы полностью в него погрузиться, конечно, надо читать книгу. В сериале, как мне показалось, растерялась магия происходящего в жизни Буэндия. Там были отдельные моменты, но если не читали книгу, то они, скорее, вызовут недоумение.

При этом именно в сериале я очень четко ощутила и прям увидела то самое одиночество, о котором писал Маркес. Не знаю, то ли я читала в раннем возрасте и не прочувствовала, то ли создатели сериала смогли уловить ощущения героев и передать их на экране.

Теперь хочу решиться на эту театральную постановку по мотивам романа. Она идет 8 часов (!!), но судя по всему стоит каждой минуты.

P.S. Если смотрели сериал, поделитесь, как вам эта экранизация?
Впечатления от книги тоже приветствуются. Знаю, что кто-то в восторге, а кому-то совсем не нравится. В каком вы лагере?😅

Сейчас читаю «Магия тишины» Флориана Иллиеса про жизнь Каспара Давида Фридриха и судьбу его картин сквозь года. У книги необычная структура - там не линейное повествование в хронологическом порядке, а разделение по стихиям: огонь, вода, земля и воздух.

Я сейчас на части «Огонь», где рассказывают в том числе, как горели картины Фридриха. А их, судя по всему, сгорело много и при самых разных обстоятельствах. Но эти два случая особенно запомнились. Видимо, поразили какой-то своей фатальностью.

Пожар в Стеклянном дворце Мюнхена

Летом 1931 года в Стеклянном дворце в Мюнхене (фото 1) начался пожар, который полностью уничтожил здание. Кроме него в лапы огню попало 110 картин Каспара Давида Фридриха и других немецких романтиков: там как раз проходила посвященная им выставка. При этом те картины, которые организаторы забраковали, остались целыми - они хранились в соседнем сарае. И буквально в этом же 1931 году году попечительский совет дворца решил не продлевать страховку от пожара, решив, что стекло и сталь не горят. Стеклянный дворец был застрахован с 1854 года.

Бомбардировки в Лейпциге

Немецкий коллекционер во время активных бомбардировок Германии решил, что картины Фридриха, которые хранились у него дома, лучше передать на сохранение Лейпцигскому университету. 3 декабря 1943 года коллекционер отдал свои картины. А уже в 3 часа ночи следующего дня весь университетский квартал города был полностью разрушен, а вместе с ним и картины Фридриха. А вот дом, в котором жил коллекционер, пережил войну и остался в целости и сохранности.

На прошлой неделе был #культурный_визит на лекцию «Куртизанка и Муза: женская власть над искусством», которую проводили Intelligencia Lab. Лекция проходила в галерее современного искусства, так что получился даже двойной культурный визит)

Понравилось, что на лекции не просто рассказали про разных женщин, которые вдохновляли или морально (а порой и физически) уничтожали, а объяснили все с точки зрения психоанализа. Сначала дали базу по Фрейду и Юнгу, а потом пошли разбирать на конкретных примерах. Я переживала, что будет сложновато для восприятия (у меня были попытки читать Фрейда), но все было очень живо, интересно и очень жизненно)

По традиции делюсь некоторыми интересными фактами с лекции:

💕 В культуре за Марией Магдалиной очень сильно закрепился образ блудницы. При этом в Библии нигде не сказано, что она была таковой. А когда речь идет о кающейся блуднице, то имени Марии в тексте нет. При этом эта женщина была очень близка к Иисусу: она присутствовала при Его Распятии и была первым человеком, который увидел, что Иисус воскрес. Почему же с ней ассоциируется именно образ блудницы? Есть точка зрения, что это связано с конкуренцией между учениками, мужчинами и женщинами. Первые никак не хотели отдавать лидерство вторым, вот и появилось такое восприятие.

💕 Гейши не занимаются проституцией. Это тоже довольно распространенное восприятие. Но вообще слово «гейша» с японского переводится как человек искусства, а первыми гейшами были мужчины. И они, действительно, занимались искусством - искусством развлечения. Гейши проводили банкеты и праздники, встречали гостей в чайных домах, занимая их разговором, игрой на музыкальных инструментах и танцами, проводили чайные церемонии. Но не более того - проституцию гейшам запрещал даже закон. У гейш есть определенная связь с древнейшей профессией, из-за чего многие отождествляют их занятия. Но еще одна причина такого восприятия - это ситуация после Второй Мировой войны. Тогда в Японии было много американских солдат, которые грезили о тех самых гейшах. Этим пользовались обычные женщины с низкой социальной ответственностью: наряжались, красили лицо белой краской и вот гейша для непосвященного человека готова.

💕 Матильда Кшесинская считается самой богатой женщиной своего времени. Кроме множества украшений у нее было несколько домов, дача со своей собственной электростанцией и дамбой (для сравнения: соседний Константиновский дворец освещали в то же время свечами, а во всей деревне электричества не было вообще). Кроме этого, Кшесинская владела долей в Путилковском заводе, который производил пушки и снаряды для русской армии. Надо ли говорить, что многомиллионы оборонные заказы часто отдавали именно этому заводу?

Intelligencia Lab проводит много других не менее интересных культурных мероприятий (афишу можно посмотреть тут). Следующая лекция будет 10 апреля про японского художника Такаси Мураками - того самого, с которым делал коллаборации Louis Vuitton. А я жду следующую лекцию про взаимосвязь психоанализа с культурой и искусством - про Нарцисса.

#культурная_рекомендация на сегодня - идеальное сочетание книг, искусства, кино, юмора и житейской простоты или другими словами канал Тамары «вся ивановская в курсе»

Тамара рассказывает секрет легкого чтения «Божественной комедии», раскрывает версии, кто же мог прятаться под Железной маской и делится глубокими и развернутыми рецензиями на книги. А лично мне очень понравилась научная статья об эмоциях Раскольникова из «Преступления и наказания».

Переходите на канал и точно найдете, что почитать, посмотреть и как с удовольствием и пользой провести время☺️

Увидела картину польской художницы Михалины Яношанка под названием «Весна».

В Москве всю весну замело, и от нее не осталось и следа. Но эмоции лягушки на месте. Именно такое выражение лица у меня было, когда я вчера вышла на улицу. Только вместо ярких цветов и сказочных деревьев мне достались снег и ветер🥲

Книжный клуб апреля - «Маленькие женщины», Луиза Мэй Олкотт

Олкотт писала эту книгу для девочек. Но получилась не красивая и оторванная от реальности сказка, а одна из самых прогрессивных и глубоких книг 19-го века.

Мы посмотрим на несколько женских персонажей, которые показывают, что жизнь можно строить по-разному. У каждой будет свой жизненный путь, свои идеалы, мечты и желания. Но прежде каждая героиня столкнется с дилеммами: Какой быть женщиной? Кем я хочу стать? Чего я вообще хочу от жизни? Быть хорошей женой и домохозяйкой или амбициозной карьеристкой? Выбрать любовь и пожертвовать своими устремлениями или остаться верной себе и свободной? А, может, можно все вместе и быть любой?

Олкотт ищет ответы на эти вопросы с редкой глубиной и здорово подсвечивает, что все эти пути равнозначны и имеют место быть. Думаю, что каждый в тех или иных персонажах найдет себя и задумается «а каков мой путь?».

Искать ответы на вопросы будем на онлайн и офлайн встречах:

🟠 Встречи в Москве пройдут по воскресеньям, 13 и 27 апреля, в 12:00 (стоимость - 3500)

🟠 Онлайн встречаемся по субботам, 12 и 26 апреля, в 16:00 (стоимость - 2500)

В стоимость входит 2 встречи, печатная или электронная книга и отдельный чат с участниками клуба, куда я присылаю дополнительные материалы по книге. В онлайн формате будут записи первой лекции и обсуждений.

К первой встрече книгу читать не нужно. На ней мы познакомимся с историей жизни Луизы Мэй Олкотт, которая во многом легла в основу «Маленьких женщин».

Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik
Посмотреть, как проходили наши встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

На неделе обсуждали, прекратились бы войны, будь женщины у власти и с большим влиянием (как будто нет). И мне захотелось найти примеры в истории, когда женщины все-таки останавливали войны. Собрался такой список, в котором есть свои «но».

1️⃣Изабелла Кастильская вместе со своим мужем Фердинандом смогли закончить Реконкисту - борьбу христиан за Испанию, которая длилась 8 веков! Да, молодцы, только вот благодаря сильной религиозности и учителю Изабеллы в Испании появилась та самая инквизиция, а завершению конфликта предшествовала 10-летняя война.

🔟Екатерина Арагонская, дочь Изабеллы Кастильской, не давала своему мужу английскому королю Генриху VIII начать войну с Испанией (потому что была практически дипломатическим представителем своей родины). Но когда на Англию напали шотландцы, Екатерина сама разработала план обороны, поехала на поле боя, будучи беременной, и жаловалась, что сама не может участвовать в сражении. После победы она отправила мужу окровавленную рубашку шотландского короля, который погиб во время сражения.

3️⃣Императрица Австрии Мария Терезия в 18-м веке заключила союз с Францией, своим давним врагом. Казалось бы - здорово! Дрались, а теперь помирились. Вот только Мария Терезия сделала это для того, чтобы получить нового военного союзника для возвращение Силезии - территории, которую Австрия потеряла в войне до этого. Ну а после такой перестановки сил началась Семилетняя война, которую и вовсе называют первой мировой войной.

4️⃣Императрица Екатерина II заставила Турцию подписать мирный договор и закончить Первую русско-турецкую войну. Как видно из названия, потом было еще несколько подобных войн. Но справедливости ради надо сказать, что начинала их не Россия (можно поспорить и посмотреть на более глубокие причины конфликтов) и еще то, что кроме Турции при Екатерине были войны с другими странами.

5️⃣И отдельно хочется сказать про Уоллис Симпсон. Неочевидный выбор, но сейчас объясню. Именно из-за этой женщины английский король Эдуард VIII отрекся от престола в 1936 году. Если бы не она и не решение Эдуарда, то неясно, какое было бы расположение сил во время Второй мировой войны. Эдуард VIII симпатизировал Гитлеру и фашистам. А после отречения он с Симпсон жил во Франции и уже не имел никакого политического влияния.

#история_из_истории

#культурная_рекомендация на сегодня - канал Кати, где она делится актуальными новинками кино и сериалов, подробно разбирает творчество известных режиссеров, предлагает подборки книг и рассказывает о музыке.

На ее канале можно почитать:

⚪️почему Шрек гениален с точки зрения поп-культуры

⚪️ про визуальные приемы в сериале «Разделение»

⚪️ разбор нелинейного повествования в кино Кристофера Нолана

⚪️ почему премьеру «Криминального чтива» чуть ли не отменили

Еще на канале можно узнать про мир музыки и диджеинга, потому что сама Катя Dj и играет крутые сеты!

Особенно приятно, что сейчас в её канале проходит розыгрыш годовой подписки на Яндекс Плюс с Амедиатекой и START! Не упустите возможность!

После прочтения «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф захотела познакомиться с её эссе - «Своя комната» и «Три гинеи».

Честно говоря, приступала с опаской. Вулф позиционируют как активного борца за права женщин и я переживала, что столкнусь с радикальным феминизмом и крайностями. Но нет. Все рассуждения очень здравые и логичные, а сама Вулф приходит к выводу, что любое противостояние и те самые крайности ни к чему хорошему не приводят, а только усугубляют ситуацию. Кратко расскажу, о чем эссе.

«Своя комната», 1929 год

Тут Вирджиния рассуждает о том, что нужно женщинам, чтобы стать успешной писательницей. Проанализировав историю Шекспира, сестер Бронте, Джейн Остин и Джордж Элиот, Вирджиния приходит к общему выводу, что нужен стабильный неплохой доход и своя комната. Понравилось, что Вулф применила такой же подход к мужчинам - любому сложно развиваться творчески, если не закрыты базовые потребности. Другой вопрос, что исторически у мужчин было больше возможностей на тот самый доход и свою комнату. Почему так и в чем это проявлялось, Вулф рассказала на конкретных примерах. А в конце мягко дала пинок под зад всем женщинам и сказала важную фразу:

Гораздо важнее быть самим собой, чем кем-то еще. Я бы сказала: «Не старайтесь произвести впечатление», – если бы знала, как сформулировать это более возвышенно. Думайте о сути вещей.

«Три гинеи», 1938

Эта работа начинается с интересного вопроса - как нам предотвратить войну. Учитывая, в какое время Вулф пишет это эссе, очень актуальный вопрос. Но по ходу текста понимаешь, что ее размышления в целом актуальны и сегодня. И речь не только о войне. Вулф рассуждает о системе образования, конкуренции между людьми, отношении к работе, патриотизме, искусстве, культуре и много ещё о чем другом.

Вулф настаивает, что было бы у женщин больше доступа к власти и влияния, войны можно было бы предотвратить. У нее интересные доводы в пользу этого аргумента (начиная с того, что у мужчин и женщин разные потребности и инстинкты, заканчивая тем, что у женщин нет особо чувства патриотизма). Не везде с Вулф можно согласиться, тем более, что она сама приводит пример женщин-воительниц, которые жестоко убивают за своих детей и семью. Но интересно читать её логические цепочки и рассуждения в целом.

Эти эссе хороши для общего развития, чтобы проследить историю прав женщин, поразмыслить об устройстве общества и познакомиться с не художественными работами Вирджинии Вулф.

А вы как считаете, прекратились бы войны, если бы у женщин было больше власти и влияния?

#время_на_книги

В день «белой спины» собрала шутки из прошлого, которые вполне можно было бы встретить и сегодня 🙈

Джонатан Свифт против астрологов

В начале 18-го века был один популярный астролог, который продавал альманахи с «предсказаниями». Одно из них было о том, что в начале апреля Лондон охватит лихорадка. Для сатирика и писателя Джонатана Свифта это стало последней каплей - он опубликовал свой альманах, но под вымышленным именем, в котором «предсказал», что 29 марта в 11 часов вечера этот самый астролог умрет от сильной лихорадки.

Астролог не остался в стороне и опубликовал опровержение, а автора такого «предсказания» назвал мошенником (кто бы говорил). Свифт же в ночь на 29 марта опубликовал новость (опять же, под вымышленным именем), в которой объявил, что астролог умер, а на смертном одре признался, что всех обманывал.

Новость о смерти астролога быстро распространилась. И как же все были удивлены, когда увидели его 1 апреля живим и невредимым. После этого астролог и Свифт ещё несколько раз обменялись взаимными обвинениями: Свифт писал, что предсказатель все таки мертв, а опровержения вместо него пишет кто-то другой; астролог же все отрицал.

Как бы там ни было, Свифт своего добился: репутация астролога была уничтожена, а альманахи с «предсказания» перестали продавать.

Fake news от немецкой газеты

1 апреля 1905 года одна немецкая газета опубликовала новость о том, что воры прорыли туннели под американским казначейством и вынесли оттуда все золото и серебро. Газета рассказала, как и сколько рыли эти подземные ходы, кто стоял за операцией и сколько украли. И в конце приписали, что американцы бояться публично признаться, что страну ограбили. Стоит ли говорить, что никакого ограбления не было, а новость опубликовал корреспондент под вымышленным именем?

Урожай спагетти от ВВС

1 апреля 1957 года ведущий программы новостей на ВВС сообщил, что в Швейцарии случился «исключительно обильный урожай спагетти». Камера показала кадры, на которых люди собирают спагетти с деревьев и кустов (и никакой ИИ не нужен), а потом они садились за стол и ели эти «кустарные» макароны.

Самое удивительное - некоторые этому поверили и потом даже присылали в службу новостей ВВС вопросы, как им вырастить свои собственные спагетти дома.

В общем, умение фильтровать информацию было нужно всегда😅

#история_из_истории

Вчера прошли вторые встречи книжного клуба, на которых мы обсуждали «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф. И какие же разнообразные дискуссии у нас получились!

Казалось бы - в книге чуть больше 200 страниц. Но кроме самих персонажей и их сюжетных линий мы обсудили:

🟠 проблему сожалений и непродуктивность копания в прошлом. Пришли к выводу, что нет никакого смысла о чем-то жалеть: прошлое мы не можем изменить, но все наши поступки привели нас ровно туда, где мы сейчас. А сейчас, если задуматься, то все не так уж плохо)
🟠 социальные роли и ярлыки, которые были как 100 лет назад, так остаются и сейчас;
🟠 одиночество, его хорошие и плохие стороны, разные виды и стороны этого чувства;
🟠 чем чревато отсутствие близости и близких людей в жизни;
🟠 разные определения и восприятия такого непростого вопроса как смерть. Порассуждали, как отношение к смерти влияет на то, как мы живем, и как смерть может усилить красоту жизни.

Кроме этого, поговорили про психические заболевания (как повезло, что на одной из встреч у нас была девушка с медицинским образованием, которая многое прояснила!) и то, как тяжело родным таких людей, а общество не всегда их готово принимать. Затронули темы устоев коренных народов, религии, веры, отношений между мужчинами и женщинами (и даже поспорили, кто все таки больше изменяет и для кого это естественней). Посмотрели, как могут меняться люди и что это абсолютно нормально. Да и в целом, пришли к выводу, что все наши ошибки, неидеальности, плохие выборы и т.д. - это все вполне естественно, просто потому, что мы не соверешенны, мы просто люди.

Спасибо всем девушкам за таких глубокие обсуждения и возможность открыть в небольшом произведении столько разных граней!

#книжный_клуб@discultnotes

На прошлых выходных у меня был #культурный_визит на фабрику Федоскино. Это старейшая фабрика по производству лаковой миниатюры в 19 км от Москвы.

Сначала на фабрике делали лаковые козырьки для головных уборов. А сейчас Федоскино известно своими расписными шкатулками.

Я до визита на фабрику вообще не имела понятия, как это все делается. Оказывается, используют картон! И все изделия - это папье-маше. Но специальные технологии делают их очень прочными и долговечными.

Но самое впечатляющее это, конечно, живопись. Насколько же это тонкая и искусная работа! На небольшой шкатулке сделать архитектурную панораму Кремля (фото 5) и других мест с мельчайшим изображением всех окошек, ниш, камушков и т.д. Или перерисовать практически один в один известные всем картины (фото 6). Или сделать миниатюрный портрет Жукова, четко изобразив все медали и ордена (фото 4). Это нечто, конечно.

И все это умеют делать мастера лаковой миниатюры. Это ремесло передается из поколения в поколение, на фабрике работают целые династии. А на экскурсии застали за работой 92-летнюю мастерицу!

И ещё немного про мастеров фабрики. Во время Великой Отечественной войны фабрика не работала, потому что все ушли на фронт. Но художников вернули: шкатулки заказывали из-за границы, а СССР получало за них валюту.

Рядом с фабрикой стоит усадьба Лукутиных, при которых производство достигло своего пика. Сейчас там музей, где можно узнать историю этого мастерства. Я бы рекомендовала сначала идти на экскурсию по усадьбе, а потом взять экскурсию по фабрике, чтобы узнать все секреты производства.

А после экскурсий можно пройти мастер-класс и самим расписать шкатулку, брошь или ложку. У меня получилась такая веточка сакуры (фото 9).

Честно говоря, фабрика произвела какое-то особенное впечатление. Открыла для себя лаковую миниатюру, как направление искусства, и поразилась этому мастерству😍

Сегодня день театра! У меня пока с этим направлением искусства не очень. Я редко хожу в театр, но очень хочу восполнить этот пробел.

Зато у меня есть потрясающие читательницы, которые регулярно ходят в театр. Одна из них, Ирина, поделилась специальными предложениями от театров в честь праздника. Делимся с вами:

Театр Маяковского - промокод TEATR27 даёт скидку 20% на все спектакли апреля и мая, но действует он только до конца сегодняшнего дня!

Театр Моссовета - промокод АПРЕЛЬ2025 дают скидку 30%, действует на все спектакли апреля и мая (кроме Женитьбы). Действует до 15:00 завтрашнего дня

Театр Пушкина - промокод ТЕАТР на скидку 30% или 40% на определенные спектакли апреля и мая, действует до конца 30 марта.

Сохраняйте себе☺️

Краткая шпаргалка😅

🤓🤓🤓

TABULA RASA

Последнее время меня преследует история Юдифь и Олоферна. Постоянно попадаются разные вариации. И, как видно из подборки фото, многие художники обыгрывали эту историю.

Что же там случилось у них?

Примерно в 6 веке до н.э. на Иудею напали ассирийцы. Военачальником у них был Олоферн. Он осадил одни из городов и перекрыл жителям доступ к воде. То есть люди медленно должны были умирать.

Жители, конечно, не были готовы к такому. И они попросили старейшин сдать крепость города, если в течение 5 дней не придет помощь от Бога. И тут в историю врывается Юдифь и говорит: Я совершу дело, которое пронесётся сынами рода нашего в роды родов.

Девушка красиво оделась и пошла вместе со своей служанкой в лагерь к ассирийцам. В итоге Олоферн без ума от Юдифи. А это девушке и нужно было. Когда они остались одни, военачальник заснул, а Юдифь взяла и отрезала ему голову его же мечом.

«Трофей» Юдифь принесла в свой город и вдохновила жителей выступить против ассирийцев. А те просто сбежали, увидев, что случилось с их Олоферном.

Как эту историю обыгрывали художники?

Эту историю толкуют как победу чистоты и смирения над животным началом человека, похотью и гордыней. А сама Юдифь стала определенным прообразом Девы Марии.

Вот только не на всех картинах у Юдифь можно увидеть эту чистоту и благостность. У нее был такой образ в Средние века, когда религиозность была на самом пике. Но с Ренессанса Юдифь все дальше и дальше от первоначальной идеи)

Смотрим на конкретные примеры:

1️⃣ Сандро Боттичелли, 1470. Юдифь тут максимально спокойная и отстраненная. Она сделала то, что должна была, и теперь возвращается в свой город.

🔟 Андреа Мантенья, 1495 год. Тут тоже более менее виден изначальный образ Юдифи. У нее никаких страстей и эмоций на лице, она само спокойствие.

3️⃣ Джорджоне, 1504. Тут Юдифь скромна, тиха, с опущенными глазами. Если не посмотреть вниз картины, то можно подумать, что обычная девушка. Но тут Юдифь уже начинает потихоньку оголяться (точнее ее начинают оголять) и выставляет ножку.

4️⃣Кристофано Аллори, 1580. Тут Юдифь уже другая. Она полностью одета, но посмотрите на взгляд и позу: это победительница, которая гордо показывает нам свой трофей. Напомню: образ Юдифи изначально противопоставлялся гордыни.

5️⃣ Караваджо, 1599. Ну тут уже революция, на которую и потом решались не все. Караваджо впервые показывает Юдифь в процессе. И тут уже нет ничего возвышенного: кровь чуть ли прям не в лицо зрителю, на лице у Юдифи написано отношение то ли к Олоферну, то ли к самому действию. А служанка еще более кровожадная и будто думает: ну что ты его жалеешь, дорезай уже и кидай в мешок.

6️⃣ Артемизия Джантилески, 1612. Ученица Караваджо, Артемизия повторяет его же сюжет. Но мне тут Юдифь видится более жесткой. Да и сама девушка уже не такая хрупкая. Ещё и служанка не просто держит мешок, а помогает ей.

7️⃣ Рубенс, 1616. Очень барочная картина и очень в стиле Рубенса. Тут Юдифь тоже довольно мощная, на лице отвращение. Все это и открытая грудь (зачем ее вообще было показывать) делает образ героини все дальше от святой. Честно говоря, хочется назвать ее бабой.

8️⃣ Густав Климт, 1901. Сразу прыгаем в 20-й век. Тут Юдифь уже совсем не про чистоту. Розовые щечки, этот вызывающий взгляд и рука, которая перебирает пальцами волосы мёртвого Олоферна. Это уже femme fatale - женщина, которой надо оберегаться всем мужчинам. И вишенка на торте - это был вполне узнаваемый портрет одной из дам полусвета.

9️⃣ Франц фон Штук, 1927. Еще один образ роковой женщины. Учитывая, как воспринимали femme fatale, думаю, тут, как главное оружие, надо расценивать не меч, а наготу.

Вроде один сюжет, одни и те же персонажи. Но как каждый из художников по-своему их обыграл. И все в своем узнаваемом стиле и в духе времени, в которое они жили.

P.S. Какая Юдифь вам нравится больше всего? У меня в фаворитах Караваджо и Климт

#кто_это_нарисовал