YouTube рекомендация

Посмотрела на одном дыхании интервью Fordes Елизаветы Лихачевой, бывшего директора Пушкинского музея. Именно благодаря ей был восстановлен Дом Мельникова в Москве, в который сейчас попасть большая удача, поскольку билеты разлетаются мгновенно.

В интервью Елизавета Лихачева рассуждает о состоянии культуры в России. Очень честный и ясный взгляд. Рекомендую к просмотру!

И подробный и очень интересный материал о Доме Мельникова.
*Константин Мельников — классик русского архитектурного авангарда.

Отдельный вид наслаждения — рассматривать дизайн проекты Clements Design, которые комплектуют интерьеры искусством. Работают с лучшими из лучших, с Blue Chips* мира искусства!

1 — Эльсуорт Келли
2 — Антони Тапиес, Асава Рут и Пабло Пикассо
3 — Альберто Джакометти и Жан-Мишель Баския
4 — Жан-Мишель Баския и Шарлотта Перриан
5 — Сай Твомбли и Джордж Накашима

*Blue Chips — произведения и художники, чья ценность стабильно высока и признана на международном уровне. Термин заимствован из финансовой сферы (где “blue chip stocks” — это акции надёжных, крупных компаний с устойчивыми доходами)

Art Guide Baku🩵

Планируя поездку в Баку, у меня не было никаких ожиданий. Я, если честно, мало что знала про город, мне казалось, это типичный постсоветский город. В котором, на удивление, проходит формула 1. Но как же я ошибалась. Увидев Баку, у меня не было шансов не влюбиться в этот город! В Баку прекрасно все: архитектура, люди, еда, море и искусство!

Архитектура в Баку — это пересечение эпох и культур. В старом городе — дух исламской архитектуры: каменные мечети, дворцы, тишина узких улиц. Остальной город, действительно, напоминает «Песчаный Париж». 19 век и добыча нефти принесла в Баку европейский стиль архитектуры. Это особняки в стиле модерн, театры, французские фасады, вырастающие на фоне кавказского солнца.

Очень милая деталь по городу можно найти почтовые ящики расписанные рисунками, отражающими национальный дух Азербайджана.

Самая главная визитная карточка современного Баку — это проект Захи Хадид для музея Гейдара Алиева.

▫️Центр Гейдара Алиева — здание волнообразной формой и отсутствием прямых линий. Внутри — музей винтажных машин (очень крутой!), выставочные залы. В постоянной коллекции музея есть шикарная скульптура Яеи Кусамы. А также перед входом в центр, всегда присутствует открытая выставка скульптур.

▫️Gazelli Art House —  галерея, представляющая работы азербайджанских и международных художников. Есть также филиал в Лондоне. Галерея расположена в историческом здании по адресу улица Льва Толстого, 172. В этом здании кроме галереи есть много интересных магазинов и ресторанов.

▫️Chelebi Room  — необычное пространство в Port Baku Mall, где современный дизайн переплетается с азербайджанским наследием. Здесь представлены предметы интерьера, текстиль и керамика, вдохновленные местными традициями.

▫️Yarat Contemporary Spacе — место про которое не многие знают, поскольку оно находится на отдалении от цента. Хотя в Баку все очень близко, город идеален для пеших прогулок(я большой фанат таких городов). Но оно определено стоит того, чтобы его посвятить. Место находится в нереально красивой зоне набережной, показывают очень! достойное искусство, вход бесплатный. И также в этой зоне есть 3 бесплатных или даже 4 музея.

Пишу этот гид и понимаю, что очень хочу еще раз посетить Баку! Этот город стоит того, чтобы побывать там однажды. Классная альтернатива безвизового путешествия. Баку равнодушным точно не оставит!

И еще лайфхак летать в Европу не через Стамбул, а делать остановку в Баку.

#artguide

Сегодня во время прогулки остановились на маковом поле. Не смогла не провести аналогию с работами Клода Моне «Маки», 1873 год и Густава Климта «Поле Маков», 1907 год.

Сердце замирает от буйства красок💔

В Нью Йорке на несколько дней (с 11 по 20 апреля) открылась выставка художника Keff Joons.

Это игривой намек на культовые скульптуры Джеффа Кунса (Jeff Koons) из воздушных шаров. На выставке представлены 50 негабаритных, хаотичных инсталляций "узлы из воздушных шаров", которые приглашают посетителей к взаимодействию, исследуя темы радости, ностальгии и непостоянства.

Невероятно классный и позитивный проект. Иногда так хочется видеть именно такие выставки, которые дарят яркие и положительные эмоции. Можно снова ощутить себя ребенком, прыгающим на батуте или играющим на площадке!

Design Week 2025. Милан
L’Appartamento by Artemest
Palazzo Donizetti | Via Gaetano Donizetti, 48

в честь своего 10-летия платформа Artemest @artemest в третий раз представляет проект L’Appartamento — на Миланской неделе дизайна 2025 года.

на этот раз экспозиция развернётся в элегантных интерьерах Palazzo Donizetti — архитектурной жемчужине XIX века. Вдохновляющая коллаборация шести мировых дизайн-студий — @1508london, @champalimauddesign, @meyerdavis, @nebrasaljoaib, @brigetteromanek и @simonehaag — превращает каждую комнату дворца в самостоятельную историю, тонко подчеркивая богатство итальянского дизайна и ремесленного мастерства

в интерьерах представлены мебель, освещение и предметы искусства, созданные более чем 180 итальянскими мастерами, брендами и художниками, которые сотрудничают с Artemest

это не просто выставка — это настоящий манифест времени, вкуса и культурного кода, в котором прошлое и будущее переплетаются в диалоге форм, текстур и света

#миланскаянеделядизайна

Алиса собрала нереальную красоту💔

Событие, которое я мечтаю посетить — Неделя дизайна в Милане

С 7 по 13 апреля 2025 года Милан
вновь стал эпицентром мирового дизайна. Это своего рода главный смотр дизайна, в искусстве такую роль выполняет Венецианское биеннале.

Если честно, я как далекий от дизайна человек, мне очень тяжело разобраться во всех событиях недели! Событий слишком много, они проходят по всему городу. Чтобы понять куда идти и что смотреть, точно следует воспользоваться помощью профессионалов. Я использую Dezeen и телеграм каналы (Ромашковый сбор, Таня + Сердар , WOL и канал моей знакомой Salut Alisa Kolo)

Базовая информация: событие проходит ежегодно в Милане, обычно в апреле. Неделя дизайна состоит из выставки Salone del Mobile, где представлены новейшие коллекции мебели, освещения и интерьеров. И Fuorisalone — серия мероприятий, превращающих улицы Милана в галерею под открытым небом.

И так, мои хайлайты (они все связаны с модой):

1.The Row дебютировал с коллекцией предметов интерьера, включая кашемировые пледы ручной работы, подчеркивая внимание к деталям и качеству материалов. (Очень интересно на это посмотреть👀)

2. Gucci организовал выставку "Bamboo Encounters", где художники переосмыслили использование бамбука в дизайне, создавая уникальные арт-объекты.​ (на фото)

3. Louis Vuitton представил коллекцию Objets Nomades в эксклюзивном шоуруме, где посетители могли ознакомиться с уникальными предметами интерьера, созданными в сотрудничестве с известными дизайнерами.​

4. Витрины магазина Moooi сделанные словно Midjourney, но это реальный проект преображения магазина от Андреса Рейсингера. (Вау!)

Арт скриншоты 📸

Выставка Дэвида Хокни в Fondation Louis Vuitton, Париж

Здание фонда проектировал Френк Гери. Необычная конструкция выполнена из стекла и стали, напоминает паруса корабля или футуристическое облако.

Архитектор заядлый фанат проектирования зданий музеев. Мои фаворы — Vitra Museum, Luma Arles.
Сделаю про них отдельные посты!

Но самый необычный его проект (вне создания музейных зданий) — это здание «Бинокль», в котором располагается офис Google.

Нашла интересный ресурс «Closer to Van Eyck» для детального изучения шедевра братьев Яна и Хуберта ван Эйка «Гентский Алтарь», созданного в 1432 году.

Проект был организован Королевским институтом культурного наследия Бельгии при поддержке Фонда Гетти (Подробнее про музей Гетти писала ранее).

Гентский алтарь — это монументальный полиптих, состоящий из 12 панелей, расположенных в два ряда, который находится в соборе Святого Бавона в Генте, Бельгия. Это одно из самых значимых произведений эпохи раннего Возрождения в Северной Европе, известное своей сложной иконографией, богатством деталей и техническим совершенством. Алтарь изображает сцены поклонения Агнцу Божьему, фигуры Адама и Евы, Девы Марии, Иоанна Крестителя и множество других символов христианской традиции.

Сайт дает возможность рассмотреть мельчайшие детали, увидеть разные слои краски и внутреннюю структуру произведения.

Венская опера и современное искусство

Фотографии прима-балерины Венской оперы Людмилы Коноваловой, сделанные Алисой Аслановой, навеяли мне воспоминания об одном уникальном проекте.

Проект «Safety Curtain» реализуется с 1998 года некоммерческой арт-инициативой museum in progress в сотрудничестве с Венской государственной оперой. Ежегодно для оформления занавеса приглашается современный художник, чья работа временно заменяет традиционный занавес оперы, превращая его в пространство для демонстрации современного искусства.

Некоторые из художников, чьи работы были представлены в рамках «Safety Curtain»: Кара Уокер​, Сай Твомбли, Джефф Кунс​, Дэвид Хокни, Ансельм Кифер.

В сезоне 2024/2025 проект «Safety Curtain» («Пожарный занавес») в Венской опере представляет работу швейцарской художницы Пипилотти Рист под названием «Брюшная полость летит над дамбой». Эта инсталляция, площадью 176 м², будет демонстрироваться с 24 сентября 2024 года до конца июня 2025 года перед началом спектаклей, во время антрактов и после их завершения.​

Проект «Safety Curtain» демонстрирует, как традиционные пространства могут быть переосмыслены для представления современного искусства, создавая уникальный опыт для зрителей Венской государственной оперы.

Отдельно хочу сказать: смотреть на закулисные фотографии балета, снятые Алисой — настоящее наслаждение. В них редкое чувство, будто тебе разрешили заглянуть туда, куда обычно не пускают: в момент тишины перед выходом на сцену. Если вам также как и мне откликается и резонирует, то загляните в канал Алисы. Там ещё больше наблюдений, историй и фотографий, наполненных вниманием к деталям этого мира.

На первой фотографии интерьера Патрика Сегена одна из моих любимых картин Дэмьена Херста.

Это серия «Cherry Blossom» выделяется в творчестве Дэмьена Херста как нехарактерное явление. В отличие от его провокационных работ, таких как животные в формальдегиде или бриллиантовый череп, исследующих смерть и коммерцию, эта серия — яркие картины с цветущими вишнями, полные жизни. Переход от мрачных инсталляций к традиционной живописи, вдохновлённой импрессионизмом, необычен для художника. “Cherry Blossom” отражает спонтанность и эмоциональность, контрастируя с его строгим и концептуальным прошлым, что делает её уникальным этапом в его карьере. И отсылает нас к его серии «Точечных картин» (Spot Painting). Где мы тоже может видеть наследние пуантилизма.

Серия была представлена публике в 2021 году на выставке в Fondation Cartier в Париже, где было показано 107 новых произведений. Эта выставка стала важным событием в карьере Херста, знаменуя его возвращение к живописи после долгого периода работы с другими медиумами, такими как инсталляции и концептуальные объекты.

Патрик Сеген — парижский галерист и коллекционер, неутомимый пропагандист модерниста Жана Поуве. И, конечно, его мебель украшает апартаменты дилера, помимо работ многих художников — Дэмиена Херста, Ричарда Принса, Александра Калдера, Кристофера Вуда и других.

#коллекция #париж

Casa Orgánica — дом, словно выросший из самой земли, вдохновлённый природой и её формами.

Построенный в 1984 году мексиканским архитектором Хавьером Сеносианом в Наукальпане, недалеко от Мехико, он стал настоящей иконой органической архитектуры. Его обтекаемые линии напоминают пещеру или гигантскую раковину, а крыша, покрытая зеленью, делает его почти невидимым с высоты. Этот проект — попытка вернуться к истокам, во времена, когда человек жил в пещерах и ощущал себя частью природы, а не её противоположностью.

Уникальные особенности дома:

— Слияние с ландшафтом: Зелёная крыша и текучие формы позволяют дому буквально растворяться в окружающем рельефе.

— Без углов: В интерьере нет ни одной прямой линии. Стены, потолки и даже мебель перетекают друг в друга, создавая ощущение уюта и защищённости.

— Свет и цвет: Сквозь витражи и мозаики внутрь проникает мягкий свет, наполняя пространство живой игрой теней.

— Горка вместо лестницы: Из спальни можно скатиться прямо в сад. Это не только весело, но и подчёркивает идею непрерывности между внутренним и внешним.

— Экологичность: Дом частично встроен в холм, что обеспечивает естественную тепло- и звукоизоляцию. Внутри всегда комфортно, вне зависимости от времени года.

Casa Orgánica — это не просто архитектура, а философия: напоминание о том, что человек может жить в гармонии с природой, не разрушая её, а становясь её продолжением.

Уже завтра в Fondation Louis Vuitton в Париже открывается ретроспектива Дэвида Хокни, одного из самых дорогих художников современности. Выставка будет включать 400 работ художника с 1955 по 2025 год.

По этому случаю хочу порекомендовать вам чудесный документальным фильм о художнике — «Дэвид Хокни: Поп-арт в Королевской академии художеств». Этот кинопроект, выпущен в рамках серии фильмов «Exhibition on screen» о великих художниках (Ренуаре, Босхе и других) и фокусируется на двух знаковых выставках Хокни в лондонской Королевской академии художеств: "A Bigger Picture" (2012) и "82 Portraits and 1 Still-life" (2016).

Enjoy!

La Bourse de Commerce в Париже — современное искусство и совершенная архитектура

Это коллекция Франсуа Пино — одного из крупнейших коллекционеров современного искусства, владельца аукционного дома Christie's и основателя группы Kering (владеющей такими брендами, как Gucci, Balenciaga, Saint Laurent). Здесь собраны работы Синди Шерман, Марлен Дюма, Маурицио Каттелана, Урса Фишера, Дэмиена Херста и других художников, формирующих язык современности. Каждое произведение — не просто объект, а взгляд на тело, политику, страх, удовольствие, одиночество и эпоху.

Но даже без единой картины это здание стоит визита. Бывшая торговая биржа, построенная в XVII веке и украшенная круговой фреской XIX века, была переосмыслена Тадао Андо как архитектурный манифест: бетонный цилиндр в историческом круге, минимализм, свет, тишина и масштаб. Центральный ротондальный зал перекрыт стеклянным куполом, под которым создаётся уникальная акустика и ощущение световой глубины. Это крупнейший проект легендарного японца во Франции и один из самых совершенных за всю его карьеру.

Тадао Андо — архитектор-самоучка и лауреат Притцкеровской премии, чья архитектура известна строгим минимализмом, монолитным бетоном и глубоким вниманием к свету и тишине. Его проекты — это пространственные поэмы, в которых чувствуешь не форму, а философию.

La Bourse de Commerce — это не только про искусство. Это про ощущение времени, пространства и себя внутри большого культурного разговора.

Встречали закат 🫂🩵

Наткнулась в Tik Tok на безумно красивый дизайн аккаунт — The Design Archive

Все безупречно. Визуал. Выбор авторов. Музыка!

По выбору авторов аккаунт напоминает дизайн ресурс «SAY HI TO». Авторский подход и редкие объекты💔

Ой, как же было приятно открыть сайт Mytheresa и увидеть на рекламный кампейн на фоне здания Оскара Нимейера, о котором я вам рассказывала чуть ранее! 💔💔

Радостно видеть любимую российскую галерею на Art Paris 💔

Art Paris идет полным ходом. Мы рады быть здесь и показывать нашу «тройку нападения»: Шелковского, Чернышова и Музалевского.
Приятно видеть наших гостей и друзей из России, слышать много хороших слов от зарубежных коллекционеров, коллег и посетителей. Культура - большая сила!

Ричард Серра на Ферме Гиббса, 1999-2001, Новая Зеландия

Ричард Серра — один из крупнейших американских художников-минималистов, известный своими масштабными стальными скульптурами, которые радикально переосмысливают пространство и восприятие.

Ферма Гиббса — это частная арт-резиденция на севере Новой Зеландии, основанная меценатом Аланом Гиббсом. На её холмах размещены десятки масштабных скульптур мировых художников, органично встроенных в ландшафт.

P.S. приложила ссылку (под именем) на очень хороший материал про художника!

В ближайшее время готовлю арт гиды по Сеулу, Сингапуру и Баку.

Собрала для вас раннее выпущенные арт-гиды:

▫️Art Guide Стамбул

▫️Art Guide Марракеш

▫️Art Guide Кейптаун

▫️Art Guide Гонконг

Арт-гиды я составляю по городам, в которых побывала сама, и включаю только лично проверенные места 🩵🕊️

Говоря о Юбере де Живанши у меня сразу возникает ассоциация с актрисой Одри Хепбёрн. Модельер и Хепбёрн имели долгую (более 40 лет) и плодотворную дружбу, которая отразилась в ряде фильмов, где Живанши создавал костюмы для её персонажей.

Фильмы с участием Одри Хепбёрн всегда доставляют огромное удовольствие, а когда они сопровождаются изысканными нарядами от Givenchy — это настоящее наслаждение для глаз.

Хочу порекомендовать вам мои фавориты:

1. “Сабрина” (1954)
История о превращении скромной девушки в элегантную леди. Наряды от Живанши подчёркивают это преображение, особенно знаменитое белое платье с чёрной вышивкой.

2. “Забавная мордашка” (1957)
Фильм о мире моды, где Хепбёрн играет библиотекаря, ставшую моделью. Её образы, созданные Живанши, включают изысканное красное платье и чёрный наряд для танца в парижском кафе.

3. “Завтрак у Тиффани” (1961)
Культовая картина, в которой Хепбёрн предстала в легендарном маленьком чёрном платье от Живанши, ставшем символом элегантности и стиля.

4. “Шарада” (1963)
Детективная комедия, где героиня Хепбёрн носит элегантные костюмы от Живанши, подчёркивающие её утончённость и шарм.

5. “Как украсть миллион” (1966)
В этой авантюрной комедии Хепбёрн блистает в стильных нарядах от Живанши, включая запоминающееся белое кружевное платье и чёрный брючный костюм.

Юбер де Живанши и Ротко

Легендарный французский модельер, был не только иконой моды, но и страстным коллекционером искусства. Его собрание включало более 1200 произведений.

В 2022 году эта уникальная коллекция была выставлена на аукционе Christie’s в Париже.

Фотографии John Cowan, Vogue 1969

Количество арт локации на карте перевалило 500 отметок! 💔

Ссылка на карту, буду благодарна вашей поддержке в виде репоста :)