Внимание, мы перенесли старт курса «Книга: трюки для продолжающих» с Юлей Кондратьевой. Курс начнётся 24 июня!

Это курс для дизайнеров, которые уже работают с книгами, но хотят взглянуть на них по-новому и изучить неочевидные отправные точки для книжных проектов.

За двенадцать занятий мы разберём шесть неожиданных точек входа в работу с макетом, поэкспериментируем со сценарием и структурой, посмотрим, как материальные решения влияют на макет, а редактура становится инструментом дизайна. Затем вы выберете подходящие вашей идее методы, соберёте на их основе книжный проект и получите развёрнутую обратную связь.

Юля Кондратьева — соосновательница и партнёр Werkstatt, преподавательница в Typomania School, ранее преподавала в BBE, Среде Обучения и Школе Родченко, соосновательница дизайн-библиотеки Placeholder, соосновательница и экс-партнёр студии Holystick. Юля помогает нам составлять все учебные программы!

Мы не будем говорить о шрифтовых парах, тире и сетках — этот курс для тех, кто уже уверенно работает с книгами. Поэтому на курс отбор по портфолио. Подать заявку и узнать подробности можно на странице курса на нашем сайте!

Друзья, начало встречи со Степаном Липатовым — уже через час!

Поговорим про истоки графического дизайна — и попробуем разобраться, что ближе дизайнеру: художественная академия или детский сад?

Ждем вас через час, в 20:00 (мск) по ссылке в Zoom: https://us06web.zoom.us/j/85938268846 (ссылка поменялась, если вы сохраняли себе вчерашний пост — то сегодняшняя ссылка самая верная). Для тех, кто не сможет присоединиться — после встречи опубликуем запись на YouTube💫

Напоминаем, что встреча со Степаном Липатовым состоится уже завтра!

Поговорим про истоки графического дизайна — и попробуем разобраться, что ближе дизайнеру: художественная академия или детский сад?

Ждем вас завтра, 23 апреля в 20:00 (мск) по ссылке в Zoom: https://us06web.zoom.us/j/85938268846, а для тех, кто не сможет присоединиться — позже выложим запись на нашем YouTube. До встречи!

Мы обновили бот «Изобрази сегодня»! Бот появился на курсе Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» — он генерирует промпты для ежедневных скетчей, помогает наладить регулярную практику и побороть страх чистого листа. Паша добавил в него больше 40 новых заданий — с новыми темами, условиями и ограничениями. Идей стало ещё больше, а промпты — разнообразнее и хитрее.

Если вы уже рисовали по промптам бота — заходите снова, там много нового. Если ещё нет — отличный момент начать!

Будет здорово, если вы поделитесь результатами: кидайте картинки в комментарии или отмечайте нас в сториз.

А если вы хотите трансформировать свои наблюдения в проект — курс Паши стартует уже послезавтра, 23 апреля. Последний шанс записаться — на нашем сайте!

Сегодня у нас прошёл просмотр курса «Creative Coding для дизайнеров»! Ребята сделали крутые, объёмные и очень разные проекты — делимся с вами картинкой-тизером! Обязательно будем рассказывать и показывать проекты подробнее. А пока просто очень радуемся за ребят!

На картинке проекты Ольги Берковской, Алены Булгаковой, Катерины Генераловой, Ани Епищевой, Насти Костиной, Сергея Котельникова, Насти Малевич, Ани Мордвиновой, Алины Сауловой, Ильи Симантовского, Лены Сульзы, Ивана Черникова, а проект Рахата Юсупова покажем позже. Спасибо вам, ребята!

Следующий поток курса начнётся 25 мая — запись и вся информация на нашем сайте✨️️

Толя Гращенко, преподаватель курса «Creative Coding для дизайнеров», дал интервью для Blah, Blah, Blah!, где рассказал про свой подход, про инструменты и то, как они влияют на результат, а ещё про мадагаскарскую руконожку!

Это прекрасный повод напомнить про Blah, Blah, Blah! — важный проект Саши Загорского. Саша задаёт одни и те же 13 вопросов дизайнерам, художникам и арт-директорам — и бережно собирает ответы. Эти вопросы — глубокие и редко звучащие в публичном поле, именно поэтому ответы на них такие ценные. Проект очень поддерживающий: он помогает узнавать коллег ближе, примерять их размышления на себя — и, что особенно важно, ощущать себя в едином пространстве осмысления дизайна и своей роли в нём.

В проекте уже 33 интервью — в том числе с Милой Силениной, Артёмом Матюшкиным, Марией Дореули, Вовой Аюевым, Стефаном Лашко, Дашей Зудиной, Иваном Величко, Ирой Кошелевой и другими прекрасными профессионалами. Очень рекомендуем следить за проектом и подписаться на канал Саши — чтобы не пропустить новые интервью!

Паша Рипли с Лёшей Пушкарёвым запустили студию — oddworks.studio! Они познакомились на первом потоке Пашиного курса — и теперь вместе делают айдентики, книги, сайты, упаковку, моушн и креативный дирекшн.

Ещё Паша продолжает быть преподавателем, художником и дизайнером. Собрали ссылки, чтобы вы познакомились с его подходом:

— Узнать о работе и референсах - видео-интервью «Рефодушка»
— Решить «Должен ли дизайнер уметь рисовать?» - встреча на нашем канале
— Понять, как он учит смотреть — и видеть - интервью на нашем Substack
— Подписаться для вдохновения - телеграм-канал p.r.e.view
— Почитать мысли о скетчбуках - интервью для Unseen Sketchbooks
— Послушать его фидбек - запись портфолио-ревью на нашем канале

Паша ведёт наш курс «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» — следующий поток стартует 23 апреля. Узнать информацию о курсе и записаться можно на нашем сайте.

Следующая встреча — 23 апреля! В этот раз поговорим со Степаном Липатовым про графический дизайн, образование и… детский сад.

Степан Липатов — графический дизайнер, преподаватель и куратор программы «Графический дизайн» в БВШД — собрал лекцию о том, почему современное художественное образование вдохновлялось не академией, а детским садом 19 века, и как это связано с профессией дизайнера сегодня.

Графический дизайн как словосочетание появился только в 1920-х — и пионеры профессии его не использовали. Когда мы говорим о дизайне, мы часто ссылаемся на практики, которые существовали задолго до него, или фигуры вообще из другой области. Откуда у профессии ноги растут? Что ближе дизайнеру — художественная академия или детский сад?

Поговорим об этом 23 апреля в 20:00 (мск) в Zoom. Ссылку опубликуем за день до встречи — следите за обновлениями!

Проект Алёны Булгаковой с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» про эксперименты между ручной графикой и нейронками.

Алёна всегда в поиске, часто работает со случайностями, поэтому на курсе решила загнать свои скетчи в Midjourney — с разными промтами, режимами, референсами, периодически смешивая результаты между собой. Итог — коллекция странных шарфов, которую она давно хотела сделать.

Суть курса — конвертировать личное в осмысленную визуальную форму и обернуть графические наработки во что-то прикладное. Симбиоз заряженной абстрактной ручной графики и цифровой генерации точно передал характер Алёны и дух времени. Даже подача размывает границу между физическим и виртуальным: одно мимикрирует под другое, оставаясь где-то в серой зоне.

Весенний поток стартует 23 апреля, осталось полторы недели! Запись, отзывы и подробности — на странице курса на нашем сайте. Присоединяйтесь!

#wrksttt_student_work #visual_diary

На курсе Толи Гращенко «Creative Coding для дизайнеров» участники программируют в Processing — и используют код, чтобы работать с интерактивностью и анимацией, по-новому смотреть на построение графических систем и создавать свои инструменты для работы.

Собрали фрагменты работ участников, чтобы показать, как может выглядеть дизайн, когда у вас есть свобода строить его с нуля — строка за строкой, вне привычных графических редакторов.

Авторы работ: Таня Вöрса, Ксения Котляровская, Миша Иванов, Кира Илларионова, Катя Подборная, Альберт Сафин, Люба Соколова, Ксения Ставрова, Даша Чертанова.

Новый поток стартует 25 мая и продлится до 24 августа. Программа, отзывы и запись — по ссылке!

Друзья, запись встречи с Юлей Хомутской уже на нашем YouTube! Спасибо Юле за прекрасный, чёткий и успокаивающий, но при этом вдохновляющий рассказ!

Встреча с Юлей Хомутской начнется уже через час! Ждем вас в зуме в 19:00 (мск):
https://us06web.zoom.us/j/86714718038

Для тех, кто не сможет присоединиться — после встречи опубликуем запись на YouTube💫

Друзья, напоминаем что завтра состоится встреча с Юлей Хомутской! В 19:00 (мск) будем ждать вас в зуме по ссылке:
https://us06web.zoom.us/j/86714718038

Юля расскажет о том, зачем делать на первый взгляд казалось бы никому не нужные вещи, и как спонтанные экперименты перерастают в значимые проекты.

Для тех, кто не сможет присоединиться — запись встречи будет доступна на нашем YouTube.

На курсе Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» участни:цы постепенно заполняют скетчбуки, выполняя задания, пробуя новые приёмы и подходы. Мы собрали часть нарисованного, собранного и сколлажированного ребятами, чтобы поделиться с вами процессом, который обычно остаётся за кадром финальных проектов.

Авторы скетчбуков: Алена Булгакова, Катя Бычкова, Миша Дериченко, Аня Епищева, Анастасия Кавицкая, Дмитрий Кочетков, Катя Кравчук, Оля Кузьменкова, Варвара Маслова, Никита Мышкин, Лена Наддака, Антон Прокопьев, Аня Стрюк, Кира Туголуковская, Анастасия Шенцева, Иван Шершун, Катя Янцен.

Весенний поток курса начнётся 23 апреля! Все подробности — программу, отзывы и запись — можно найти по ссылке!

Возвращаемся с онлайн-встречами! После небольшого перерыва снова собираемся, чтобы обсудить профессиональные практики, эксперименты и поиски.

11 апреля в 19:00 мск встретимся с Юлей Хомутской — продакшн-директором в Дзен и основательницей студии Letter You. Поговорим о том, зачем делать вещи, которые вроде бы никому не нужны и как из спонтанных экспериментов появляются значимые проекты.

Юля работала в экспозиционном, графическом и интерьерном дизайне и создавала пространства для искусства, работала архитектором 59-й Венецианской биеннале. Сейчас сделала паузу в архитектурной практике, сосредоточилась на продакшне и исследует эстетику повседневных вещей.

В последнее время Юля пробует себя в предметном дизайне — создаёт небольшие тиражные серии со своими концепциями и нарративами. Всё началось как хобби: Юля стала делать странные предметы с неочевидными функциями. Но они нашли отклик, стали частью жизни других людей и дали мощный толчок к развитию.

Присоединяйтесь 10 апреля в 19:00 мск! Ссылку на Zoom опубликуем за день до встречи. Если у вас уже есть вопросы для Юли, оставляйте их в комментариях!

Вдохновение — повсюду, если смотреть внимательно! Поэтому для Кати Сикачевой фотография — важный ритуал, способ фиксировать мир и замечать детали.

Мы попросили креативного директора Non-Objective, соосновательницу Praxis(abc) и нашу преподавательницу собрать визуальные триггеры и показать, как из них могут появиться идеи. В карусели её находки — повседневные сцены, которые могут стать отправной точкой для графики, инсталляций или айдентики. А в конце — несколько картинок для ваших интерпретаций.

Пишите свои идеи в комментариях или отмечайте нас в сториз — соберём ваши версии и поделимся ими у себя!

А ещё 13 апреля стартует Катин интенсив «Инструменты креативности» — детали на нашем сайте. Присоединяйтесь!

Запускаем новый курс «Книга: трюки для продолжающих» с Юлей Кондратьевой!

Это курс для дизайнеров, которые уже работают с книгами, но хотят взглянуть на них по-новому и изучить неочевидные отправные точки для книжных проектов.

За двенадцать занятий мы разберём шесть неожиданных точек входа в работу с макетом, поэкспериментируем со сценарием и структурой, посмотрим, как материальные решения влияют на макет, а редактура становится инструментом дизайна. Затем вы выберете подходящие вашей идее методы, соберёте на их основе книжный проект и получите развёрнутую обратную связь.

Юля Кондратьева — соосновательница и партнёр Werkstatt, преподавательница в Typomania School, ранее преподавала в BBE, Среде Обучения и Школе Родченко, соосновательница дизайн-библиотеки Placeholder, соосновательница и экс-партнёр студии Holystick. Юля помогает нам составлять все учебные программы!

Мы не будем говорить о шрифтовых парах, тире и сетках — этот курс для тех, кто уже уверенно работает с книгами. Поэтому на курс отбор по портфолио. Подать заявку и узнать подробности можно по ссылке!

Неделю назад закончился PostPoster Lab 4.0 — плакатный интенсив с Holystick! Было очень весело и лихо! Спасибо всем участникам за смелость, готовность быстро и решительно работать и, конечно, за прекрасные плакаты!

Авторы: Георгий Давитая, Denis Gheață, Пелагея Кабанова, Маргарита Колмыкова, Яна Крыцына, Яна Куртева, Ксения Параскевова, Гоша Пронин, Катя Селивёрстова, Никита Селясин, Юлия Спода, Маша Фаянцева, Елена Шевченко, Ксения Швецова, Екатерина Юр,Светлана Якурнова ✨️️

Креативность — навык, который можно развивать. В новом интервью для Readymag креативный директор Non-Objective Катя Сикачева разбирает по полочкам процесс придумывания и рассуждает о том, откуда берутся идеи и что делает их действительно хорошими.

Собрали больше материалов про Катю, чтобы вы могли:
— Понять, как живёт и работает креативный директор – интервью у Лео в подкасте «Надо докрутить»
— Научиться придумывать даже без вдохновения – встреча на нашем YouTube
— Следить за мыслями и находками Кати в телеграм-канале @irrationalikes
— Посмотреть, как она собирает и структурирует референсы – Are.na
— Послушать, как она и Артём Матюшкин двигались в индустрии – «Вещь в себе»
— Узнать о её работе с модой и проекте Praxis(abc) – THE PORTRAIT OF A HUMAN

Катин интенсив «Инструменты креативности» стартует 13 апреля. Присоединяйтесь!

Ещё один проект с осеннего потока курса Identity from I to Y Артёма Матюшкина! Все участники работали над айдентикой для OP:ED — вымышленного пространства в Нью-Йорке, которое объединяет сообщество вокруг выставок, образовательных событий и воркшопов с фокусом на современный дизайн.

Саша Корбанкова построила айдентику на принципе наложения: каждый макет сочетает в себе несколько графических структур, которые пересекаются и взаимодействуют друг с другом, создавая динамичное пространство для контента. Это гибкое, контент-ориентированное решение визуально отражает суть OP:ED как открытой платформы для разных точек зрения и совместного поиска новых решений. Проект целиком смотрите на Behance!

#wrksttt_student_work #identity_from_i_to_y

С 13 по 17 марта в Сеуле прошла Clockwise and Otherwise: Non-Objective Times — вторая именная выставка студии Non-Objective и сразу в коллаборации мечты: модный район, пространство Pop Hannam любимого книжного Post Poetics и поток самых разных зрителей — от дизайнеров до случайных прохожих.

В карточках преподаватели наших курсов Катя Сикачева и Артём Матюшкин рассказали о том, как в новой выставке снова обратились к любимой теме субъективности восприятия времени.

Новый поток Катиного интенсива «Инструменты креативности» стартует 13 апреля — набор открыт, присоединяйтесь!

Преподаватель курса «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» — Паша Рипли дал нам небольшое интервью! Он рассказал, как регулярная визуальная рефлексия  помогает развивать наблюдательность, преодолевать страх чистого листа и находить вдохновение в рутине. А ещё — о силе поддерживающего сообщества и том, почему ощущение безопасности так важно для самовыражения.

Полную версию интервью с Пашей читайте в нашем Substack!

Друзья, привет! Накидайте пожалуйста в комментарии телеграм-каналов, которые вычитаете/смотрите! Не обязательно про дизайн, смежные темы тоже очень интересны!

Мы открываем набор на новый поток курса по программированию в Processing! Старт курса — 25 мая.

Creative Coding для дизайнеров — курс для тех, кто никогда не программировал, но хочет научиться применять этот инструмент в своих проектах. За несколько месяцев на курсе вы хорошо освоите базу, которую можно сразу использовать в работе и продолжать развивать самостоятельно.

Курс разработан дизайнером для дизайнеров, поэтому адаптирован под их нужды и задачи. Преподаватель Толя Гращенко подробно разбирает базовые концепции программирования графики, работу со случайностями, типографикой, анимацией и учит создавать собственные дизайн-инструменты. Всё это — в уютном и поддерживающем сообществе.

Мы стремимся развивать и поддерживать creative coding среди дизайнеров, поэтому предлагаем одно бесплатное место для самого мотивированного студента! Если вы очень хотите учиться, но не можете оплатить обучение, успевайте подать заявку до 27 апреля!

Посмотрите работы студентов в инстаграме курса, а подробности программы, расписание и отзывы — на сайте. Там же можно записаться! Присоединяйтесь!

P.S. В анонсе использована студенческая работа Серёжи Котельникова💫

Воскресная радость: Никита Мышкин сделал стикерпак с персонажами из своего проекта! Ура!

На этой неделе стартовали два курса: Identity from I to Y с Артёмом Матюшкиным, где студенты изучают разработку айдентики в студии Non-Objective, и интенсив PostPosterLab от Holystick, посвящённый экспериментам с контентом и композицией в плакате.

Если вы не успели попасть в текущий поток — на курс Артёма ещё можно присоединиться в формате слушателя.

А чтобы первыми узнавать о датах следующих наборов — подписывайтесь на уведомления в нашем хэлп-боте @werkstatt_help_bot, или изучите каталог курсов школы на нашем сайте и в соцсетях!

На этой неделе делимся проектом с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник». Рассказывает автор — Никита Мышкин:

«На одной из встреч курса Паша спросил, что нам было бы интересно исследовать с визуальной точки зрения. Я не раздумывая ответил — реклама из 80-х и 90-х в периодике. В ней столько хаоса и кэмпа, что меня всегда к ней тянуло. Когда подошло время финального проекта, я решил создать персонажей, вдохновлённых журнальной рекламой. Персонажи отзывались во мне сильнее, чем я ожидал. Так проект превратился в саморефлексию и привёл к возвращению Чарльза Глума — моего альтер-эго, придуманного ещё в детстве. Чарльз — моя хаотичная и свободная версия.

Именно вокруг него и остальных героев я построил зин-буклет The Neverending Entropy of Charles Gloom, который разворачивается в двусторонний постер. В зине переплетаются журнальная реклама, фотографии Чарльза, скетчи и эксперименты с курса — всё, что формирует вечный хаос его мира. Дополнением к проекту стал плейлист-компаньон — саундтрек исследования. А какой саундтрек без винила и мерча?»

Если вы тоже хотите сформировать рутину визуальной рефлексии и создать проект из своих наработок — записывайтесь на курс к Паше Рипли! Старт нового потока — 23 апреля!

П.С. Друзья, поставьте огоньки к посту, если вам хочется стикерпак с Никитиными персонажами. Мы его тогда обязательно сделаем✨️️

Сегодня у нас был финальный просмотр, а точнее — прослушивание на курсе по устной презентации! Спасибо всем участницам!

В конце встречи мы рефлексировали над полученным за курс опытом, и один из выводов был таким: на курсе мы исследовали себя, свою органику и учились выстраивать рассказы и подачу, отталкиваясь именно от себя. Кажется, это очень важная мысль — и в рамках курса, и в жизни, и в контексте 8 марта: исследуйте себя, прислушивайтесь к себе, доверяйте себе, давайте себе выбор, голос и радость быть собой!

Плакат по инструкции, плохой дизайн и неочевидные сочетания — собрали упражнения от студии Holystick, которые мы делали на прошлых потоках! Эти задания теперь в архиве, но вы можете практиковать их самостоятельно, прокачивая насмотренность, композицию и графику. Берите на вооружение и экспериментируйте!

Что будет на новом потоке PostPoster Lab? Записывайтесь и узнаете уже на следующей неделе!

В видео — плакаты, созданные участниками интенсива: Ольгой Алтабаевой, Катей Будниковой, Юлей Буяковой, Анастасией Воробьёвой, Таней Вöрсой, Полиной Евдокимович, Yegor Galizdra, Александрой Голубевой, Леной Драгиной, Кириллом Жарким, Светланой Жеребцовой, Дарьей Журиной, Екатериной Зезюлиной, Татьяной Кайнарян, Яной Кан, Лизой Кузнецовой, Еленой Кореневой, Павлом Коржем, Кристиной Комаровой, Антоном Лебедевым, Кристиной Ленберг, Алиной Леонтьевой, Ясминой Маски, Марией Масютиной, Сабиной Машковой, Марией Медведевой, Ниной Москалёвой, Екатериной Окуневой, Настей Павловой, Павлом Паначёвым, Сергеем Плащинским, Дарьей Полевщиковой, Лизой Разживиной, Габриеллой Ракутундрамбулой, Марией Рубан, Андреем Сартаковым, Юлией Ситниковой, Антоном Сорокиным, Сашей Стахновой, Аленой Стром, Марией Субботиной, Евгенией Сувориной, Никитой Сусловым, Анастасией Троценко, Алиной Тулум, Алисой Фроловой, Катей Чагусовой, Леей Чечик, Ариной Шокаревой, Екатериной Янцен.

До старта нового потока интенсива «Инструменты креативности» — чуть больше месяца. Перед запуском предлагаем освежить в памяти наше мини-интервью с Катей Сикачевой — креативным директором Non-Objective и преподавательницей курса.

Катя рассказала, почему важно сохранять любопытство и не относиться к себе слишком серьезно, и как даже самая нереальная задумка может стать любимым проектом, если выбрать для неё правильное время и условия.

Старт курса — 13 апреля! Если у вас есть вопросы к Кате, задавайте их в комментариях, а всю информацию об интенсиве вы можете найти на нашем сайте!

Продолжаем показывать проекты осеннего потока курса Identity from I to Y Артёма Матюшкина! Участники придумывали айдентику для OP:ED — вымышленного пространства в Нью-Йорке, где современный дизайн осмысляется и документируется в разных форматах и через разные голоса.

Проект Марка Блонди естественно продолжил эту идею: он визуально объединяет мнения, сохраняя при этом их ценность и индивидуальность. Разрабатывая айдентику, Марк опирался на подход OP:ED — институциональный и исследовательский. В основе его концепции — принцип дополнения: каждое событие, высказывание и человек имеют равную значимость и формируют взаимосвязанную и эволицонирующую среду.

Получилась выразительная и легко масштабируемая айдентика, элементы которой работают как единое целое. Полный проект доступен на Behance!

#wrksttt_student_work #identity_from_i_to_y

Крутая идея — удача или система? Спросили креативных и арт-директоров, художников и архитекторов про ритуалы и триггеры, которые помогают им запустить процесс придумывания — делимся их ответами в карточках!

Попробовать новые подходы и выстроить свою систему придумывания вместе с креативным директором студии Non-Objective Катей Сикачевой вы можете на интенсиве «Инструменты креативности». Старт — 13 апреля!

На портфолио-ревью Артём Матюшкин объяснил, почему в портфолио важны тексты — они задают вектор и помогают выразить свою позицию: что вам важно и что нравится в дизайне, как вы работаете.

Как правило, в портфолио есть описание себя как дизайнера и тексты проектов. Текст-стейтмент помогает увидеть в вас не просто «руки», а профессионала с осознанным подходом. Ведь дизайнер — это не только умение нажимать кнопки в программах, а прежде всего то, что у вас внутри — в сердце и в голове.

Тексты к проектам второстепенны по отношению к визуалу, но помогают правильно интерпретировать работу. Поэтому лучше делать их лаконичными: не стоит перегружать зрителя длинными вступлениями — он должен быстро понять суть. Хорошая формула: контекст, что именно вы делали, для кого и какие задачи решал проект. Важно не просто описать процесс, а объяснить, зачем был создан дизайн и как он работает в реальном контексте.

Артём считает, что портфолио — живая экосистема: со временем проекты, до которых вы можете дотянуться и которые вам интересны, начнут складываться в цельный рассказ. Они будут формировать вас как дизайнера, а вы — их.

Посмотреть полное ревью с Артёмом можно на нашем YouTube, а на сайте — записаться на курс Identity from I to Y в формате «Слушатель», где вы узнаете все подробности про процесс разработки айдентики в студии Non-Objective.

#1_piece_of_advice