Same Angle Different Lengths, Helmut Smits, 2025

Фаворит дня — работа голландского концептуального художника. Додумала себе, что тут есть легкий оммаж на «Blue Line» Джона Балдессари (она представлена в постоянной коллекции Fondazione Prada), и стало нравиться ещё больше.

Постоянная в моих личных переписках рубрика теперь и здесь — что меня выбесило на прошлой неделе?

Тренд-репорт от Яндекс Маркета и РБК (и все, кто репостил его с восторгом «вау, как полезно!»). Что внутри? Ноль уникальных инсайтов, ноль пользы — только пережёванные банальности вроде «локальным брендам важно адаптировать глобальные тренды», «оверсайз, экология, athleisure», «ностальгия — важный тренд в России». Очередной тренд-репорт, который создан для продажи себя в качестве «экспертов».

Культурный теоретик и стратег Мэтт Кляйн (и мой новый кумир) в своей Webby-winning рассылке пишет: за 5 лет число тренд-отчётов удвоилось — теперь их выпускают 250+ в год. Теперь главный тренд — это тренд на тренды. И 90% этих «прогнозов» — вода, приправленная самопиаром. И это всё показательный пример реального тренда на «junk-ification of information» — девальвация данных до уровня фастфуда: «коричневый цвет», «локальная идентичность», «ностальгия». Это легко и быстро понять, а также легко потом про это снять рилс и казаться экспертом для своей аудитории.

В этом году в качестве эксперимента Мэтт попросил 200 стратегов угадать, к какому году относятся случайные отчёты — 2018 или 2024? Результат — 50/50, как при подбрасывании монетки. Даже профи не видят разницы между текстами с шестилетней разницей. Возможно, trends are всё-таки dead, но просто мы пока не готовы их отпустить.

Вывод: главные навыки ближайшего будущего — умение отфильтровывать информационный шум, критическое мышление и желание погружаться в контекст. И конечно же, недоверие корпорациям :)

Поснимала на прошлой неделе для друзей из Координаты монтаж новой выставки, просвященной процессу, который стоит за любым дизайном. Съёмка как продолжение моей любимой практики — поиска красоты в несовершенном.

Наткнулась на простой, но любопытный прошлогодний рисерч The New York Times о том, как выглядят американские меню в эпоху усталости от QR-кодов. Это взгляд на дизайн через экономику, потребительские привычки и культурно-социальный фон последних нескольких лет.

На мой взгляд, это очень важный и, к сожалению, редкий навык для дизайнеров — смотреть и исследовать сферу клиента, придумывать не через поиск визуальных референсов и бездумную адаптацию трендов, а через призму поведенческих паттернов и социальных течений. Например, почему все снова любят бумажное и тактильное? Возможно, мы окончательно устали от QR-кодной эпохи, и теперь поход в ресторан — скорее глоток свежого, офлайнового воздуха, и может поэтому человек не хочет снова тыкаться в телефоне. Такие выводы, на мой взгляд, помогают дизайнеру глубже понимать и проектировать будущий опыт, в том числе — и дизайн.

И на всякий случай дисклеймер: речь не про «понять потребности бизнеса» и не про то, чтобы делать «чтобы продавалось», а скорее про необходимое умение думать о человеке и контексте, а не только о пикселях, сетках и цветах позаметнее.

На фоне нового кампейна Paloma Wool решила рассказать про Фумико Имано, за которой поглядываю уже какое-то время.

Фумико Имано — японская художница, которая придумала себе сестру-близняшку. Она уже много лет создаёт автопортреты с «двойником», пытаясь таким образом собрать пазл собственной идентичности. Ножницы, клей, плёнка — её инструменты против одиночества: по её рассказам, вся суть кроется в детстве, проведённом в Бразилии, где она чувствовала себя изолированной из-за своего японского происхождения.

Для Paloma Wool художница сняла классическую серию с «сёстрами», но к дуэту присоединилась Петра Коллинз. Но даже больше основной съёмки мне понравились простые кадры на телефон с 0.5, сделанные в процессе — такой мостик между языком художницы и эстетикой бренда.

А ещё обязательно поищите и посмотрите её серию работ для Loewe в 2018-м.

Вдохновение — повсюду, если смотреть внимательно! Поэтому для Кати Сикачевой фотография — важный ритуал, способ фиксировать мир и замечать детали.

Мы попросили креативного директора Non-Objective, соосновательницу Praxis(abc) и нашу преподавательницу собрать визуальные триггеры и показать, как из них могут появиться идеи. В карусели её находки — повседневные сцены, которые могут стать отправной точкой для графики, инсталляций или айдентики. А в конце — несколько картинок для ваших интерпретаций.

Пишите свои идеи в комментариях или отмечайте нас в сториз — соберём ваши версии и поделимся ими у себя!

А ещё 13 апреля стартует Катин интенсив «Инструменты креативности» — детали на нашем сайте. Присоединяйтесь!

Рассказала ребятам, о чём я думаю, когда я фотографию рандомные вещи на улице.

И если вдруг вам интересно узнать, что ещё происходит в моей голове, то забегайте к нам на интенсив — осталось чуть больше недели до старта и чуть меньше (несколько) мест 🫢

Дарю вам мой новый любимый аккаунт в соцсетях — филиппинский бренд LiFE DESiGN.

Это молодой, хаотичный бренд из Манилы, в котором яркие краски местной культуры сталкиваются с современными трендами и концепцией «diskarte» (филиппинский аналог hustle).

Помимо безумной одежды, которая совсем не близка мне, ребята развешивают по городу баннеры с поздравлениями по любым поводам. Такой местный аналог открыток от бабушек в ватсапе. Это самый очаровательный, ироничный и максимально заряженный на positive vibes контент, который я видела за последние месяцы.

«iNNERGY is currency», — говорят создатели, и я не могу с ними не согласиться. Помимо прочего, это кажется очень рабочим маркетинговым решением — совсем скоро они завирусятся, ведь отмечают всех, для кого делают эти трэш-баннеры.

Попробуйте переубедить меня, что есть более подходящий трек для +13°, сухого асфальта и весеннего солнца сквозь тучи, чем Champagne Coast?

Иррациональные предпочтения этой недели:

1. Торты от корейской кондитерской студии Rose, вдохновленные дизайнером Альмой Зидхоф-Бушер
2. Галстук-рукав банкогского проекта GROFE
3. «Атомная кофемашина», Giordano Robbiati, 1946
4. Съёмка фотографа Met Grift для Camisas Manolo
5. Работа под названием «The Solution», художник — Anatol Knotek

Пока все спорят, отберёт ли AI работу у фотографов, копирайтеров и дизайнеров (и возмущаются любым использованием AI большими брендами), H&M решил сыграть в этичного и доброго серого кардинала. Их путь — не отказываться от технологий, а попытаться первыми переформатировать рынок.

Что они решили сделать? В этом году компания создаст цифровые AI-копии 30 моделей — и права на виртуальных двойников останутся у самих моделей. Можешь отдавать двойника команде H&M или отправить его на «съёмку» к другим брендам (даже конкурентам). Звучит вроде ок, пока не вспомнишь, что за каждым кадром с моделью — её позой, образом и даже взглядом — стоят арт-директора, фотографы, стилисты... и те, кто три часа отпаривают складки на платье, чтобы оно «случайно» выглядело идеально.

Компания честно признаётся: пока не знает, как это скажется на остальных участниках индустрии. Зато гарантирует пометку «сгенерировано нейросетью» на каждом AI-изображении — и это уже что-то. С одной стороны, классно, что они пытаются найти решение для текущих проблем с авторскими правами, роялти и этикой в контексте AI-контента. Но интересно: будет ли это прецедентом и примером для будущих изменений в индустрии — или окажется просто классным пиар-ходом, который ни к чему не приведёт.

Ждём профсоюз AI-моделей для борьбы с выгоранием от круглосуточных генераций. Вообще это звучит, как Severance, но где innies — это аватары.

За время выставки накопилось несколько иррациональных предпочтений: одно из них — вот эта съёмка бренда Super Yaya для Dazed Middle East.

А это для тех, кто не хочет читать длинный текст выше. Полюбуйтесь оформлением ужина MARIE ADAM-LEENAERDT — это очередной пример эффектной простоты и силы ультиматичного решения, а также довольно экономного.

Кстати, небольшая рекламная пауза: будем учиться учиться думать и придумывать так же на моём апрельском интенсиве в Werkstatt.

Сегодня мы завершили демонтаж выставки, и я наконец-то начинаю отвечать на все ваши вопросы (спасибо большое за них!). Решила разбить ответы на два поста: один — про организационные моменты, другой — про концептуальную часть.

Начнём с первого блока:

① Как вы познакомились с корейскими партнёрами? ② Как проходил процесс организации выставки: поиск места, согласование, сложности? ③ Насколько отличается процесс согласования с местными властями по сравнению с Миланом? Освещается ли выставка в местных изданиях? ④ Как выбираете страну?

Это уже наша вторая самостоятельная выставка, и, как и в прошлый раз (я рассказывала об этом в подкасте у Лео), всё сложилось по любви. Выставка проходила в пространстве нашего любимого книжного магазина Post Poetics, с командой которого мы познакомились ещё во время первых поездок в Сеул. Поэтому другие локации мы даже не рассматривали. Кроме того, пространство находится в одном из самых модных и оживлённых районов города, а нам хотелось рассматривать наше событие и как повод для знакомства с локальным комьюнити.

С командой Post Poetics мы общались в два этапа: весной 2024 года уточняли возможные форматы, а осенью выбирали даты — и в конце прошлого года уже всё зафиксировали. Согласований с местными властями не было, так как мы всегда договариваемся напрямую с владельцами галерей или пространств. В целом процесс прошёл так же легко и быстро, как и в Милане: возможно, нам просто повезло, и мы нашли единомышленников в обеих командах.

⑤ Что было самым сложным в организации?

Скоординировать все дедлайны по дизайну и печати, причём в разных городах. Часть материалов мы печатали в Москве и Петербурге, часть — в Сеуле. Каждую деталь заказывали в разных типографиях. Если бы не Аня (наш opportunities director и просто человек, который делает невозможное), мы бы точно сломались на этом этапе.

У нас было всё: множество запасных планов Б, В, Г и Д, испорченная бумага, непопадание в наше техническое задание, необходимость придумывать новые решения в последний момент и почти сорвавшаяся печать оракала — наклеек на стекло и стену. Но всё сложилось! Все 145 циферблатов мы привезли с собой в чемоданах (и, кстати, теперь я могу давать мастер-класс по упаковке выставок в багаж).

⑥ Можно ли будет увидеть все циферблаты отдельно для тех, кто не сможет прийти на выставку?

Только что опубликовался рилс с фотографиями всех циферблатов, а скоро будет больше снимков самой выставки и пространства. А ещё к апрелю-маю будет продолжение выставки в новом формате: сейчас мы обсуждаем, что это может быть и как это лучше устроить.

Все на каждом углу кричат про корейский ритейл и его уровень. Пока я жду ваших пожеланий для подробного рассказа о выставке и её организации, поделюсь с вами моими любимчиками прошлой недели. Здесь не будет попсовых Gentle Monster и Tamburins — думаю, их уже все знают.

① Безумно простая, но классная в реализации витрина Open YY.
② Магазин парфюмерного бренда POINTTWOFIVE.SECOND — и весь этот металл ради примерно 7 ароматов.
③ Мой любимый корейский бренд Amomento (готова покупать всё, но всё солдаут) и два их магазина.
④ Дом Lemaire — магазин бренда в переоборудованном жилом доме
⑤ Магазин Theilma с дизайном Гарри Нуриева.
⑥ Безумцы Anderson Bell, чей фасад разрисовал испанский художник Pepo Moreno.

Прошёл первый день выставки, на котором удалось обняться с друзьями из Парижа и Санкт-Петербурга, познакомиться с ведущим местных новостей, увидеть самых стильных японцев и заинтересовать двух очаровательных пожилых кореянок, которые внимательно осмотрели и сфотографировали почти каждый циферблат.

Поняла, что мне сложно оценить, что именно вам было бы интересно прочитать о выставке, поэтому решила собрать ваши пожелания. Пишите их в комментариях 👀

6 часов монтажа, 4 чашки кофе, 2 часа коммуникации с командой пространства, 1 приём пищи за день — всё ради 145 циферблатов.

Вчера смонтировали нашу выставку — и уже сегодня открываемся. Если вы вдруг в Сеуле, то забегайте посмотреть до 17 марта.

◽️Seoul, Pop Hannam 240 Itaewon-ro

Мой извечный ювелирный фаворит бренд AXEP (писала про них тут) выпустил очередную гениальную вещь — брошь-ярлычок.

Такие «locker loops» обычно пришивают к рубашкам сзади, чтобы их можно было легко повесить, не помяв.

Очередной пример простой, но очаровательной идеи, которая на самом деле лежит на поверхности (ведь бренд делает только украшения для одежды) — но всё равно так эффектно, что объект моментально попадает в вишлист.

И такой же краткий визуальный рекап

Привет-привет! Январь и февраль — игрушечные месяцы, не так ли? (Ладно, это я так оправдываю свой детокс от канала).

Про январь, думаю, всем и так всё понятно, а вот февраль выпал на долгую поездку в Латинскую Америку и месяц (почти) без клиентской работы в Non-Objective. Но так как теперь уже март, а это ого-го какой настоящий месяц, получается, что отговорок у меня больше нет: и я наконец-то выложу все новые и накопившиеся посты.

Быстрый catch-up, или что важного случилось за эти два месяца:

① Мы готовились к новой выставке Non-Objective в Сеуле — и уже послезавтра её открываем. Очередная выставка в чемодане, скоро расскажу и покажу, как мы к ней готовимся.
② Открылась запись на новый поток моего креативного интенсива в Werkstatt в апреле — сделали небольшой апгрейд и снова ждём всех-всех.
③ Сделали первый объект Apropos Editions (проект тиражного всего от Non-Objective) и успели сделать для него первую съёмку. Тоже всё покажу, когда Артём разрешит.
④ Мы в процессе подготовки 5 (!) книг собственного издательства: несколько из них будут с моими фотографиями и визуальным исследованием.
⑤ Успела поболтать с ребятами из Readymag про креативность, текст можно прочитать вот тут.