Про то, как стать дизайнером

Недавно я задался задачей создания оптимального роадмапа с подборкой хороших курсов для тех, кто хочет обучаться дизайну. В процессе оказалось, что таких курсов либо действительно мало, либо их нужно искать тщательнее, поэтому идея ушла в стол.

На днях Женя Арутюнов со своей командой выпустил роадмап «Как стать дизайнером».

По своей логике то же самое, только вместо подборки курсов ребята расписали нужные компетенции в условном порядке их изучения. Я завалился уже на первом пункте, а всего их 26, а с подпунктами, думаю, приблизится к сотне.

Получилась подборка с рекомендациями различных статей, сервисов и книг, которые помогут чуть-чуть лучше понять тему.

На канале как стать дизайнером ребята обещают много вебинаров и статей, которые будут раскрывать разные этапы роадмапа. Так как проект запустился, сейчас лучшее время залететь, тем более что это бесплатно.

Женя сказал, что по итогу сформируется луна-парк полезного контента, поэтому я буду ждать интересных продуктов , о некоторых из них расскажу тут по мере выхода.

Про метафоры

В моем инфополе появился логотип студий растяжки и балета. Метафора — буковки как люди перед станком. Круто. По факту — зачеркнутое название. Особенно странно выглядит фирменный стиль, в котором этот прием используется как зачеркивание. Получается, что дизайнеры компании сами попали в ловушку логотипа.

Еще хуже логотип будет выглядеть в тех ситуациях, когда рядом будут обычные, не зачеркнутые логотипы.

Почему такое вышло? Скорее всего потому что владельцы очень хотели, а дизайнер не стал думать и в чб формате на логотип никто не смотрел.

Как такое не допускать? Напоминать владельцам, что хоть и клиент всегда прав, но есть ситуации, когда рекомендация будет совершенно не лишней.

Кейсология

Я уже второй месяц кроплю над кейсом для рюкзачков 🏔. За это время я освоил азы анимации в афтер эффектс, создание эмодзи, немного покопался в тильде и сделал ребрендинг канала, но толком ничего не сделал для кейса.

Странно, но когда смотришь кейсы других, понимаешь, где плохо, а где хорошо. При этом когда делаешь кейс сам — сталкиваешься с тем, что хочется сделать также круто, как у агентств, но когда получается не так круто, становится грустно и работа останавливается. Кажется, что это изначально неверный подход.

Моей ошибкой было хотеть сделать так, как делают крутые, не понимая, что крутые показывали другую историю, с другой логикой и сторителлингом. И мой сторителлинг не накладывался на их. Поэтому нужно в начале сделать кейс таким, каким я его вижу, а уже потом стараться допилить кейс до некоторой кондиции, смотря на крутых.

Поэтому я всё еще искренне надеюсь, что все же за пару недель досугового дизайна добью эту историю, но уже с новым подходом.

Как я делаю сайт: в MOT без знаний и навыков. Часть 1.

Отличный день для нового формата — дневник про то, как я решаю практическую задачу в направлении, в котором у меня нет экспертизы и опыта, и есть лишь обывательская насмотренность.

Задача: создать сайт-визитку в тильде для бренда, в создании которого я принял участие.

Мой опыт: интенсивы логомашины, хакатон «Второго дыхания», и создание рассылки в тильде. Ни разу не работал в зеро блоке, но кодить не боюсь.

Ну и самое главное — я не знаком с системой работы, опорным точками, которые позволят лучше понимать заказчика и прочее прочее прочее.

Поэтому возможно будут ошибки, но главная цель — выполнить работу и попасть в MOT.

Что было проделано:

1) Анализ конкурентов. Посмотрел, что же у конкурентов. Оказалось, что размах широченный, от вялого блочного сайта до вау-визитки с жесткими анимациями и 3D. А значит, что нужно сделать лучше, чем откровенно слабые сайты, но не передизайнить там, где это очевидно не требуется и мешает.

2) Самообучение. Курсы на данный момент покупать нецелесообразно, так как на первых порах он себя не окупит, поэтому придется исходить их открытых и полузакрытых материалов.

Я отсмотрел около 20 часов всевозможных уроков по тильде и работе в зеро блоке. На первый взгляд все легко, расставляешь квадратики и текст там, где тильда не мешает, лечишь код код там, где мешает.

Чем больше я смотрю уроки, тем сильнее натыкаюсь на ограничения тильды даже в зеро блоке. С этим ничего не поделать, придется мириться.

3) Система работы. Показав ситуацию с конкурентами я предложил свое грубое видение сайта. Дальше этап ожидания полного текста, и создание вайр-фрейма (это ведь так называется, да?) в фигме.

На этом по сайту все. Я нуждаюсь в советах и помощи, в первую очередь по базовым особенностям web-дизайна, секретам тильды и прочим моментам, поэтому буду признателен за любой формат помощи.

Почему нейминг такой дорогой и долгий

Столкнулся с тем, что некоторые заказчики ожидают, что нейминг — это процесс одного-двух дней, а некоторые ожидают результат даже в масштабе созвона. В духе «мы вам сказали, чем занимаемся, предлагайте варианты названий, а мы будем отсеивать».

Из-за непонимания процесса основного действия заказчику кажется, что ты забираешь его кровные деньги, ничего не сделав. Поэтому заказчик уходит, пытается придумать что-то свое, расстраивается результатом, возвращается, а неймер уже подорожал.

Я описал все то волшебство, которое происходит между «здравствуйте, нам нужно название» и «спасибо, отличное название».

А теперь заказывайте нейминг, помогу назвать шрифт, канал или целый бренд.

Курс Гранича бесплатно и без СМС

Оказывается, Вадим Гранич выложил в открытый доступ первую версию своего курса, которая называлась «осознанный графдизайн». Совершенно бесплатно, достаточно пройти в вк.видео или рутьюб, смотреть, параллельно сверяясь с pdf-кой лекции.

Да, курс совсем базовый, для тех, кто только вошел в дизайн, но это лучшее предложение на рынке для новичков. А еще хороший рефернс тем, кто делает свой курс — мало кто делает такой же качественный продукт в онлайн-образовании.

Я эту версию курса еще сам не смотрел, но обязательно изучу, так как думаю найду там что-нибудь занимательное. Забавный факт, но последний поток этого курса вышел задолго до того, как я впервые скачал фотошоп и начал делать дизайн.

Жду в комментариях такие же интересные бесплатно выложенные (а не слитые) курсы по различным направлениям дизайна.

Краткий курс высшей математики для дизайнеров

Многие дизайнеры любят рассказывать о том, как после важных событий их жизнь изменила направление. Например на 180 ил 360 градусов.

Получается жил себе дизайнер, работал, потом бац, событие, поворот на 360, восторг, и в конечном итоге читатель в недоумении, потому что ничего, получается, в жизни дизайнера не изменилось. Или, что еще страшнее, поворот на 180 градусов, это вообще деградация, получается. А проблема то кроется всего лишь в математике за 5 класс.

Поэтому напоминаю краткие правила поворотов жизни:

Поворот на 1-10 градусов или 350-359: ты подкорректировал направление, но идешь вперед.
Поворот на 10-45 градусов или 315-350: ты внес значительные изменения, но идешь вперед.
Поворот на 45-90 градусов или 270—315: ты пошел в другую сторону.
Поворот на 90-135 градусов или 225-270: ты пошел в другую сторону и немного назад.
Поворот на 135-225 градусов (180 градусов - это тут): ты идешь назад, возможно это деградация.
Поворот на 360 градусов это как повернуть на 0 градусов. То есть никуда не поворачивать, ничего не менять, просто продолжать делать то, что ты делал.

Поздравляю, дизайнер, у тебя в руках секретный инструмент по поворачиванию жизни в правильные направления. Желаю тебе чаще корректировать свой путь, но реже поворачивать на 180 и 360 градусов.

Про обложки «Думай быстро, решай медленно» и унификацию

Однажды я уже рассказывал про прекрасную старенькую статью Игоря Штанга, в которой он рассказывает, как издательства разных стран переделывали обложки книги для печати у себя. Пересказывать я не буду, лишь скажу, что укороченный покусанный карандаш с линией в одних странах делали ещё короче, в других игрались с тенями, а в России вообще сломали пополам.

Это все наталкивает на вопрос: почему нельзя унифицировать обложку издательством, которое издает книгу первым (или самим автором). Установить композицию, шрифты, параметры эффектов и дать уже отрисованные объекты, чтобы другим издательствам оставалось только локализовать текст, поставить в нужное место свой лейбл и отправлять на печать.

Плюсы такого решения:

1) Иллюстратор книги или дизайнер обложки станут ещё значимее и выйдут из состава чернорабочих за гроши. Их имена потенциально будут напечатаны на книгах разных стран мира, скорее всего будут приходить копеечки за перепродажи, в зависимости от договора, ну а значит на иллюстраторах не будут экономит.

2) Обложка будет утвержденной автором. Согласитесь, прикольно, когда ты знаешь, что эту обложку утвердил автор, а не бездушный издатель, которому в целом на книгу плевать, они просто права купили и нужно подешевле закрыть остальное.

3) Обложка будет условно одинаковой в разных странах мира. Зайдя в книжный даже не зная языка страны можно будет найти знакомые книги.

4) Вырастет пропасть между нейросетями и специалистами, и глупое применение нейросетей станет маловероятным, как минимум для культовых книг.

Минусы тоже есть, безусловно, и главный — книги станут дороже, а значит пиратская печать шире. Но и одно и второе, скорее всего, окажет положительное влияние на культуру в перспективе. Такое вот мнение.

И снова микро-пост про ИИ

Каждый новый виток прогресса порождает мусор, с которым приходится бороться, в ожидании следующего витка. Сейчас почти на каждом канале про дизайн находятся боты, которые выдают «чушь в контексте», чтобы аудитория переходила на канал, который создан для бота и подписывалась. Почти всегда на канале (да, я проверил), такие же нейросетевые посты. Самое комичное, что такому формату продвижения реально учат на курсах.

Вчера я уже говорил о том, что все сложнее понять, где контент человека, а где — от нейросети. Но это не только потому что нейросети «умнеют», но и потому что люди становятся глупее. Порой настолько, что даже их авторский контент уже неотличим от псевдо текста нейросети.

Я безусловно не враг прогресса, но поголовная делегация всех задач и рекомендации даже авторитетных людей уровня «не знаешь, о чем писать — попроси нейросеть создать пост» это как раз предложение отказаться от работы мозга в пользу экономии времени и нейросети.

Поэтому если нейросеть помогает экономить время на механический монотонный труд — это круто. Но если нейросеть помогает экономить мозговой ресурс и придумывает что-то за вас — скорее всего это плохо и чем дальше — тем будет становиться хуже.

Теория мертвого интернета всё ближе к правде.

Про нейросети, ведьмака и бедных иллюстраторов

В моем инфополе появилась новость о том, что для очередной книги Сапковского издательство АСТ решило сгенерировать обложку, а не заказывать ее у иллюстратора.

И интернет (а точнее локальный сегмент фентезийщиков) стали затачивать ножи, вилы, клинки, копить ману и писать в интернетах о том, какие же АСТ подлецы. Нашлись те, кто разобрали обложку на пиксели, нашли нарушения пластики и другие маркеры, которые найдет любой человек с высокой насмотренностью. Издательство назвали крохоборами, которые зажали денег иллюстратору, а отдельные паникеры стали бегать по деревням и кричать о том, что скоро все мы будем жить в мире нейросетей и есть второсортный нейросетевой контент.

На картинке я привел 9 обложек книг Сапковского, из которого одна — нейросетевая, предлагаю ее поискать, а под спойлером будет развязка истории и правильный ответ.

Пресс-служба издательства сказала, что обложка была нарисована художником, показала промежуточные варианты и пообещала переработать обложку, чтобы удовлетворить поклонников серии. Речь о первой обложке из второй строки.

Получилось, что любители книг пошли сжигать машины в пользу художников, а в итоге сожгли художников. Ни одна машина, кажется, не пострадала. Такой вот киберпанк в мире меча и магии, but I never asked for this.

Мое мнение о ситуации: борьба с ИИ — это бессмысленное глупое действие. Прогресс не остановить, он уже стал таким и можно двигаться либо по направлению, либо оказаться живым архаизмом. Это не значит, что нужно делегировать нейросетям всю работу, а специалисты больше не нужны, просто требования к специалистам будут другие.

Опыт показывает, что мы уже живем в мире, где визуальный (а порой и текстовый) контент становится нейросетевым или авторским только по подписи к контенту. Вот известный кейс с РБК, в котором реальная фотография победила в конкурсе ИИ-фото, теперь у нас появился второй прецендент.

Да, нейросети уже изменили мир художников, лишив работы тех, кто не был готов и отказался принимать реалии мира. Но так было всегда, и будет дальше.

Скорее всего в будущем художник обложки станет такой же важной частью произведения, как и автор текста, а стоимость книги будет выше нейросетевой.

А пока привыкаем к счастливому миру будущего и адаптируемся в нём.

Курсы по брендингу и фирменным стилям: как выбирать и сколько пройти

На рынке образования десятки курсов по брендингу и фирменному стилю. Среди них есть явно хорошие, я могу назвать минимум три: «Визуальная айдентика» Уварова, «Метафоры графдизайна» Артели Павлушина, «Brand Design Insider» от ENDY, но их точно больше. Так как же выбрать курс для себя? И стоит ли проходить все?

Я кощенственно объединю брендинг и визуальную айдентику в одно большое понятие «фирмач», что не совсем корректно, но необходимо, чтобы не утонуть в дебрях брендинга., Вот несколько тезисов, которыми можно руководствоваться при выборе курса:

1) Курс должен быть не больше 3 месяцев. Это вообще база, к которой пришло онлайн-образование. Чем длиннее курс, тем больше вероятность, что его просто искусственно растянули и превратили в годовой, чтобы все устали и забили. Лучше за год пройти несколько коротких точечных, чем один большой.

2) Логотипы отдельно, фирменные стили отдельно. Логотипы это малая часть брендинга, но при этом её можно изучать годами. Поэтому нужно помнить, что на курс по фирмачам не нужно идти за навыком рисования логотипов. А курсу по брендингу достаточно 1-2 уроков по логотипам, чтобы донести, как их использовать в совокупности со стилем, а не изучать правила построения логотипа.

3) Нужно понять основную пользу курса. Я делю три направления пользы: техника, смыслы, система работы.

Техника — это про отработку практического навыка. То, что нужно если не умеешь делать ничего, или совсем мало, или хочешь попрактиковаться. Тут не так много акцентов на работе с заказчиком и поиск глубинных идей и смыслов. Вместо этого — хардкорный иллюстратор и другой софт. Обычно это более базовые курсы.

Смыслы — это про поиск идей. Метафоры второго и третьего порядка, критерии хороших идей и способы оптимальной визуализации идеи. Никакой траты времени на пиксели, только грубые мазки, но чтобы все поняли результат.

Система работы — это про то, как сделать не только красиво для себя, но и удовлетворить заказчика. Про опорные точки, важные нюансы, предугадывание ожиданий и прочее. Это дополнительная польза, которая обычно присутствует и в технических и в смысловых курсах, а сама по себе существует разве что на курсах для преисполненных арт-директоров.

Удовлетворение всех болей — это неудовлетворение ни одной.

4) Нужно понять, какую боль нужно закрыть. Здесь все ясно — хочешь новые техники, то нужны технические курсы брендинга или смежные курсы (например нейросети, моушн и т.п.). Хочешь искать глубинные метафоры — иди в смысловые.

5) Школы учат базе, агентства — совершенствуют навыки. Исключения есть, но редки. Вызвано это тем, что базу обычно дают теоретики, которым необязательно быть топ-1 на рынке. При этом работе с заказчиками теоретики не научат — сами не знают.

6) Возможность работы над реальным кейсом — это не преимущество. Какая разница? Да и я наблюдал много примеров, когда отрабатывая реальные проекты обучающийся либо забивал на курс, так как отставал, либо делал два проекта — как говорит куратор и как хочет заказчик. Такое себе, конечно.

7) С каждым новым курсом ты должен стать дороже. Если с этим курсом ты не станешь дороже, то зачем его проходить? И неважно, насколько харизматично его продают.

На этом заметка заканчивается, а в комментах можете поделиться хорошими курсами, на которых учат делать фирмач.

Про цветы, код и женщин 🌷

Представляешь, сегодня день цветов и прекрасных женщин. А я взял и подготовил открытку.

На самом деле цветы для этой открытки я начал делать для брендинга книжного, который делал на курсе ENDY, затем я попробовал реализовать их в шубере культуры шоколада (кстати, у них сейчас такие шуберы, прям ух, екатеринбуржцы, завидую вам), но неудачно, и теперь эти цветы перекочевали сюда. Такой вот пример того, как дизайн преобразуется, чтобы занять лучшее для себя место.

Думаю сейчас и без меня всем пожелают много хорошего, поэтому просто скажу спасибо за то, что с вами даже бездушный код наполняется цветами 🌷.

Краткая рецензия на пройденные курсы дизайна

Постепенно аудитория канала меняется, а значит не все знают, что начинал я с обзоров различных дизайн-курсов, писал статьи и прочее прочее прочее. Поэтому в этом посте приложу краткую выжимку всех курсов, которые я проходил, и мнений о них.

Дисклеймер: уверен, что программы многих курсов поменялись, кураторы тоже, поэтому мое мнение может быть уже не актуально. Все эти курсы я покупал как положено, и оцениваю как полученный материал, так и обратную связь.

1) Нетология, графический дизайнер (или как-то так), 2022

Проучился на курсе меньше месяца, понял, что не все онлайн образование заинтересовано в качестве обучения, где-то нужно просто продать курс. Программа непонятная, обратная свяязь копипаста. Из хорошего: вернули всю сумму. Не рекомендую никому.

2) Логомашина, графический дизайн, 2022-2023

В процессе несмотря на шероховатости все было хорошо, мне повезло с куратором. На выходе понял, что научился я только тому, что мне дал куратор, сам курс не дал толком ничего. Слишком маленькая польза для годичного курса. А ещё все зависит от куратора. Не рекомендую, если намерения серьезны, а время ограничено. Если хочется просто кнопки потыкать и логотипы порисовать — то ок.

3) Логомашина, иллюстрация, 2022

Так и не завершил. Курс для тех, кто с нуля, но на самом деле явно для тех, кто уже умеет рисовать на бумаге. Не рекомендую, если ты не умеешь рисовать вообще, для остальных — не знаю.

4) Школа Гранича, фундамент графдизайна 2.0, 2023

Курс закрывал пропасть в знаниях, которая осталась после логомашины. Идеальный вариант для новичка. Помог мне дать правильный старт, который не дала логомашина. Советовал курс новичкам, некоторые возвращались с благодарностью за совет. Рекомендую, если ты не умеешь делать макеты или хочешь делать лучше.

5) Щелочь, плакатный курс CVD, 2023

Минимум обратной связи, длительное ожидание этой обратки и непонятные неструктурированные уроки, которые скорее туториалы типа «делай как я». Пользы с курса я почти не вынес. Щелочь явно умеют делать дизайн, но умеют ли они обучать — не знаю. Не рекомендую, если вы уже не делаете плакаты в стиле щелочи.

6) ENDY, NameOver, 2024

Единственный курс, который окупил себя не только экономически, но и психологически. Теперь я готов придумывать названия 24/7, понимать этот процесс и получать от него удовольствие. За неполный год мои имена получили несколько брендов, шрифт и телеграм-канал. А ещё курс длится 2-3 недели, а значит курс не успевает наскучить. Рекомендую всеми руками, и не важно, неймил ли ты до этого.

7) Graphcampus, во все кривые, 2024

Курс Гриши Уварова про то, как двигать пиксели в логотипах, чтобы было красиво. Отличный буст для тех, кто уже делает логотипы и хочет делать лучше. Теории почти нет, но практика — ежедневная. Рекомендую, если хочешь делать логотипы лучше, но курс закрылся.

8) ENDY, Brand Design Insider, 2024

Курс агентства, где основной автор — Дима Шейко. Прекрасен тем, что дает возможность систематизировать процесс работы. При этом курс явно требует пересмотра своего позиционирования, так как в существующем формате курс не столько про «сделайте свой лучший проект», сколько про «отточите алгоритм работы», а это уже немного другая история, где не так важно разрабатывать свой бренд. Рекомендую, если ты уже делал брендинг реальным заказчикам, и хочешь оптимизировать процесс. Если твоя цель делать логотипы и фирменные стили технически лучше, то это не тот курс.

9) Отсутствует, 2025

В ближайшее время прохождение курсов не запланировано. Возможно я найду то, на что мне захочется потратить деньги здесь и сейчас, или автор какого-нибудь курса даст мне бесплатный доступ, чтобы получить рекламу, честное мнение и место в этом списке.

Такая вот краткая рецензия на курсы.

Про маленькие изменения 4️⃣ -> 4️⃣

Логотип для канала дизайнера совершенно неважен. Это может увидеть каждый, кто подписан на сотню каналов. Гораздо важнее качество контента.

При этом логотип нужен дизайнеру, чтобы запоминаться как другим дизайнерам, так и заказчикам. Почти год я проходил с логотипом, который сделал на курсе Гриши Уварова, пока не понял, что он стал скучен, потерял свой смысл и так и не реализовался так, как я этого хотел.

Идея этого логотипа вдохновлена Юрием Гордоном и его фирменной |——o. Поэтому я решил приватизировать открывающие кавычки, добавить эстетики кода.

Теперь неважно, какой шрифт используется, достаточно кавычек-ёлочек, чтобы я прочертил свои вертикальные линии и сделал К4.

Такой вот ребрендинг ради собственного удовольствия.

Всем /«/.

Про AE, эмодзи и зачем это всё

Закончил делать микро-пакет статичных и анимированных эмодзи для 🏔. В итоге получилось 13 статичных и 5 анимированных версий под разные цветовые вариации логотипа.

Зачем это всё я делал?

1) Освоить AE. Удалось, оказалось просто. Да, сложные моушн штуки я не сделаю, но это пока что. В любом случае на уровне простых анимаций в кейс — более чем.

2) Освоить создание стикер/эмодзи-паков. Удалось, оказалось просто.

3) Для развлечения. Удалось, оказалось просто.

Но если отбросить шутки, у меня получился перерыв на неделю от кейса, за который я сделал для этого кейса очень много, а для себя в будущем — ещё больше. Возможно. Или мне никто никогда не заплатит за анимации.

Вот что у меня получилось: 🥇☀️✅❤️🔘. Считаю, что синя версия — лучшая, про непрерывное достигаторство и цели.

Заказывайте анимации, делаю криво и дорого, но с душой.

Лекция от менеджера соц.сетей самоката в mads

Я продолжаю делать анимации и кейс для ☀️. Поэтому пока нет интересного результата — делюсь занятной лекцией.

Менеджер соцсетей Аня Власова рассказывает о том, как ведется канал самоката. Конечно звук записался ужасно, но интересных заметок по наполнению контентом достаточно много, поэтому рекомендую потрать немного времени и посмотреть

https://t.me/mads_courses/9157

Правильное целеполагание

Я вчера поставил себе задачу сделать анимированный эмодзи.

Я сделал ⛰.

Оказалось, что в афтере нужно просто посидеть пару дней, чтобы он не казался чем-то страшным и стал хоть немного отзывчивым.

Понял, что идея собрать стикерппк с эмодзи всех моих брендов — это отличный способ их объединить в одной вселенной: я буду использовать их в постах для удобства работы с контентом, они — в своих постах, и тем самым давать мне пассивную рекламу. Такой вот вин-вин.

Ссылка на эмодзи пак, который я буду пополнять другими своими брендами.

А вот тут аналогичный стикер пак.

Заанимирую ваш логотип в эмодзи в замен на курс Константина Новикова.

Текущие задачи

Постепенно работаю над кейсом За спиной. Получаю удовлетворение над тем, как всё вырисовывается. Однако сталкиваюсь с мыслительными дилеммами и пытаюсь их решать.

Например: если кейс делать по 6 колоночной системе, это будет круто смотреться при работе с текстом. Но будет ли также круто делать и графическое наполнение по той же системе? В начале мне казалось, что да, но немного переспав с этой мыслью я понял, что всё же нет, эта идея плоха и сработает в лучшем случае если делать кейс на своём сайте, со всеми анимированными фишечками, но точно не в кейсе. По крайней мере я ещё не настолько кРеАтИвНыЙ.

Также прихожу к мысли, что порой приходится решать задачу выбора между вау-решением и просто решением. Смотря кейсы крутых агентств так и не понял, чем они руководствуются выбирая те или иные варианты. Видимо это вопрос уже скилла.

Понимаю, что делать брендинг мне нравится больше, чем кейсы. А значит нужно учиться делать кейсы. Буду держать в курсе о дальнейших улучшениях. А сейчас попробую сделать анимированные эмодзи в телегу, вот ведь круто будет.

Очередной обзор на книгу: Юрий Гордон «Книга про мои буквы»

Это уже вторая книга от автора, и по совместительству репетиция перед прочтением главного (на мой взгляд) труда Юрия. В книге автор показывает свои шрифты и другие работы, связанные с ними, начиная с 90-х и заканчивая 2019 годом.

Книга не про то, как делать буквы, и не про то, зачем. Она скорее про то, что чтобы стать крутым — нужно много делать. И чем больше делаешь — тем шире горизонт задач впереди.

Главное, что я почерпнул из книги — это желание делать свои шрифты. Не такие мощные, как делают Паратайп, Тайптайп и другие студии, а свои, маленькие, но соответствующие запросам. Возможно однажды найдётся Шугар Дедди, который оплатит мне курс по шрифтам, но так как скорее всего он не почвится, буду познавать науку сам, и возможно летом в мир выйдет первый мой шрифт.

А книгу я искренне советую тем, кто хочет расслабиться при чтении дизайнерских книг.

Впереди — «Книга про буквы от Аа до Яя».

Прыгаю в AE

Оформляю кейс с рюкзачками, решил заанимировать логотип. Вспомнил, что я ничего делать в AE не умею, поэтому пришлось быстренько смотреть туториалы.

Кажется, что результат очень даже смотрибельный.

Сверху — версия 1, снизу — конечная версия 5. Хорошо, когда есть чаты, где подскажут, что не так.

Ну и теперь присоединяюсь к тезису, что для создания простой анимации не нужно покупать курсов и долго изучать инструмент, достаточно понять задачу и найти хороший туториал.

Типографика для архетипов

Принёс запись крутого воркшопа от Щелочи, в котором рассказывают про то, как архетипы влияют на типографику, и как это всё не сломать.

Самое ценное — двухчасовая лекция, в которой Настя Петягиха показывает все архетипы и то, как выглядит типографика для них. Особая ценность — это то, что она приводит много примеров в первую очередь из разворотов журналов, а так как они за них шарит — в экспертности можно не сомневаться.

В общем это два часа полезности, поэтому рекомендую всем, кому интересна тема архетипов.

Ссылка на пост с записью лекции.

Система хранения логотипов

Придумал способ коллекционирования своих логотипов — файл в иллюстраторе с фреймами 1080х1080. В каждом фрейме — логотип по центру и надпись сверху в формате «отрасль / год». Затем переупорядочивание фреймов и ты получаешь удобную сетку своих логотипов, упорядоченных по годам.

Также понял, что пояснения в духе «концепт», «учебный», «реальный» и т.д. — лишние. Это ненужный шум. Заказчику порой всё равно, логотип реальный или виртуальный, а вот оценить дизайнера через призму количества логотипов для условной кофейни или выбрать логотип и сказать «вот хочу такой же» — гораздо практичнее.

А ещё большое преимущество такого подхода хранения — возможность разместить 210 логотипов на одном рабочем пространстве файла в иллюстраторе и, следовательно, на одном артборде, который будет хорошо зумиться.

В общем я рад, что пришёл к такому формату хранения, он помогает сэкономить пространство и иметь всё нужное всегда под рукой. Ну и такой формат помог мне прийти к выводу, что за три года я сделал всего 59 логотипов (не считая промежуточные концепции, вариации для заказчика и совсем плохие работы для всяких челленджей). К концу года попробую пройти первую сотню.

С чего начался логотип «‎За спиной»

Навожу порядки в своих рабочих файлах, думаю о том, как лучше систематизировать всю эту красоту, чтобы не перегружать память, и при этом под рукой иметь всё самое главное. В рамках этих работ нашёл первые этапы работы над логотипом для рюкзачков За спиной, которые я трепетно люблю как проект, к которому я приложил руку и как крутой продукт.

На скриншотах два этапа разработки логотипа. Первый — поиск идеи. Тогда я ещё не утверждал мудборд с заказчиком, а предлагал различные варианты, которые являются некоторой интерпретацией ТЗ. Второй — уже поиск конечной формы на основе выбранной идеи. Затем были ещё доработки, чтобы получить логотип в том виде, в котором он имеется, но самые главные и интересные этапы — промежуточные.

Решил, что хочу, чтобы этот пост был тут, чтобы сохранить на память свои старые работы.

Вся правда про папки в телеге

Уверен, что все уже знают (или узнают в ближайшее время), что рекламные папки в телеге это механизм, который удобен только авторам каналов из этой папки как способ легко набрать случайных подписчиков. Не скрою, и я этим дважды грешил.

При этом сохранение папки себе — это треш, потому что в два клика ты заполняешь ленту десятком каналов, которые тебе неизвестны, возможно ты их ни разу не откроешь, а через месяц отпишешься, так как не вспомнишь, кто это. А если в папке будет 50 каналов, то их удаление после настоящий гемморой.

Занятно, как из папок качественных каналов дизайнеры в поисках аудитории стали вписываться в движухи с инфоцыганами, которые рассказывают про миллионы на дизайне за два дня без курсов и прочие штуки.

Помню, как Костя Лобанов говорил, что все эти папки мусор. Максимально с ним согласен. Лучше, когда человек подписывается на канал сам, так как это позволяет получить потенциального качественного подписчика, который будет читать посты, участвовать в обсуждениях и в целом вовлечён в канал. А гонка за ненужными десятками/сотнями мертвой аудитории — это как закупить ботов: цифра красивая, но бесполезная.

Поэтому читатель, помни: если тебе предлагают папку в 2025, значит авторы каналов (даже хороших) хотят много подписчиков, а не поделиться годнотой. У таких активностей всегда есть выгодапреобретатель, рекламные места и исключительно низкий критерий отбора.

Так что береги себя от информационного мусора и читай К — четыре, я не рекламирую всякий скам ради аудитории или денег.

Снова про шрифты и то, как можно попасть на деньги

В русскоязычных подборках шрифтов появился новый шрифт Pizzicato CYR от Дмитрия Здорова. Если верить автору с сайта, лицензия SIL OFL, что достаточно щедро. При этом на странице шрифта написано, что автор только русифицировал шрифт. Быстрый гуглинг позволил мне найти первоисточник: платный одноимённый шрифт от студии FontSite, в котором только латиница. Возможно авторы шрифта даже против его изменения (кириллизации).

Иными словами автор изменил чужой платный шрифт, добавив новые глифы, и слил его в сеть бесплатно. Логика позволяет сделать вывод, что такая щедрость автора незаконна, потенциально подвергает дизайнеров и заказчиков к риску пиратского использования шрифта, а агрегаторы шрифтов, который выложили шрифт с пометкой SIL OFL — явно не уделили внимание фактчекингу.

Вывод прост: нельзя доверять агрегаторам шрифтов полностью, иногда лучше потратить на 5 минут больше и поискать оригинал используемого шрифта, особенно если у него приписка "CYR", а отвечать перед заказчиком придётся тому, кто шрифт использовал, а не тому, кто его выложил куда бы то ни было.

Пост про то, почему нужно учиться готовить макеты к печати

Я, если честно, не понимаю, как так могло выйти, скорее всего дизайнеру дали версию лого без наполнения, он сам быстро сделал внутреннюю фигуру, наложил её в режиме умножения (или каком-нибудь ещё) и отдал макет.

На выходе получилась такая вот красота. Вывод — учитесь предпечатной подготовке (и меня научите).

Театральные брошюры

Кто меня читают давно знают, что я люблю театр. В московском турне был посещён театр сатиры, а если быть точнее премьерный спектакль Игроки. Однако раз канал про дизайн, то оценивать спектакль и театр не буду. Вместо этого поделюсь классной находкой в брошюре спектакля — финальные эскизы костюмов персонажей.

Вот почему я считаю это решение крутым:

1) Если ты не знаком с произведением, то ты примерно понимаешь масштабность действующих лиц;
2) Если произведение тебе знакомо, то ты сразу понимаешь, кто есть кто, сопоставляя с брошюрой.
3) Это банально интересно: до спектакля посмотреть, кто вообще будет, сопоставить, поразглядывать.
4) Так как эскизы всё равно рисуются, это решение не требует дополнительного привлечения дизайнера-иллюстратора на этапе брошюры. Вместо этого эффективнее используются те эскизы, которые уде имеются.

Такую брошюру хочется купить, изучить и сохранить, а не выбросить на выходе. Поэтому искренне рекомендую взять приём на вооружение.

Самый неприятный шрифт

В 2023 году этот шрифт Владимир Лифанов назвал устаревшим в день выхода, а в медиа скиллбокса — модной современной гарнитурой. Сегодня речь о великом и ужасном союзе нерушимом гротеске.

Почему я про него пишу? Потому что мне он надоел. Потому что он некрасив, а некоторые буквы кажутся украденными из латиницы, из-за чего текст теряет читабельность: например строчную т можно легко спутать с м, д — это явная ленивая g, после которой мозг воспринимает буквы английскими. В общем достоинств у шрифта явно меньше недостатков.

Если бы шрифт был придуман сейчас, можно было бы предположить, что его грубо перевела с латиницы какая-то нейросеть, но ведь это не так и у него даже есть своя история. Однако что больше меня удивляет — это то, что он везде: в заголовках лендингов, печатные носителях различных брендов, а отдельные умельцы даже используют его в шрифтах. Даже в субтитрах рилсов его умудряются использовать.

Искренне считаю, что нет такой задачи, с которой нельзя справиться без союза гротеска, и при этом союз гротеск не способствует решению ни одной из задач, где его используют (кроме задачи сделать плохо и как у всех).

В отличии от unbounded, который хоть и надоел, но хотя бы визуально приятен, союз гротеск визуально отвратителен. Возможно я ещё не осознал всех его достоинств. А возможно их нет. Мнения?

Таблица архетипов

Все видели таблицу архетипов, где в лучшем случае напишут девиз архетипа, а в худшем — просто приведут название и пример. Чтобы закрепить знания, которые были получены в книге Герой и бунтарь, о которой я рассказывал ранее, я законспектировал все основные аспекты по каждому архетипу: цели, задачи, страхи, ловушки, уровни активации архетипа и т.п. В уменьшенном виде таблица выглядит так.

Так что архетипы это больше, чем "ну вы же про туризм, будете искателем, но мы не знаем зачем", и за грамотное их применение заказчику явно стоит заплатить. Ну а бренд-дизайнерам изучать эту тему глубже.

Такая вот чёрная работа на будущее.

«Восток»

Если однажды откроют музей нейминга, то копия этого экспоната должна стоять там.

Здесь Сергей Павлович Королев накидывает названия для корабля, на котором человек впервые полетел в космос.

Чем примечателен этот нейминг: тем, что Королёв придумал название для проекта, о котором будет говорить все человечество до заката истории.

Понятно, что это тот случай, когда название совершенно никак не могло повлиять на успех, но представь, если бы корабль назывался «Совкомракета». Звучит совсем так себе.

Здесь же видны и пометки, у названий, которые прошли первый круг отбора, второй и т.д.

Такой вот классный экспонат в музее космонавтики.

«Восток»

Если однажды откроют музей нейминга, то копия этого экспоната должна стоять там.

Здесь Сергей Павлович Королев накидывает названия для корабля, на котором человек впервые полетел в космос.

Чем примечателен этот нейминг: тем, что Королёв придумал название для проекта, о котором будет говорить все человечество до заката истории.

Понятно, что это тот случай, когда название совершенно никак не могло повлиять на успех, но представь, если бы корабль назывался «Совкомракета». Звучит совсем так себе.

Здесь же видны и пометки, у названий, которые прошли первый круг отбора, второй и т.д.

Такой вот классный экспонат в музее космонавтики.

Подборка полезных каналов для дизайнера

Три дня я смотрю на красивое в столице нашей необъятной, а значит не работаю. Поэтому самое время рассказать про личные каналы дизайнеров, которые я считаю полезными. Здесь не будет каналов друзей, приятелей и других ребят, за которыми мне интересно наблюдать. Только концентрированные источники пользы. Естественно это не платная реклама а добровольная рекомендация. Формата папки не будет, просто несколько ссылок, а каждый сам выберет, что ему нужно.

Про печать и предпечатную подготовку:

Вёрстка для дизайнера Елены Осиповой

Сказ аки граф миръ полнил Николая Музыченко

Чем дальше в печать, тем больше вопросов. Часто у них я нахожу ответы на эти вопросы. На данный момент это главный мой источник знаний о предпечатной подготовке.

Про референсы

Канал Петра Дабу

Графлаб Елизаветы Черниковой

Здесь куча визуальных референсов хорошего брендинга с авторским комментарием. Где-то отмечают метафоры, где-то решения, где-то просто красивые картинки.

Шрифтовики

Саша Павленко делает крутые шрифты, которые я люблю использовать, а ещё Саша сейчас волонтёрит и борется с мазутом, за что ему почёт и уважение

Юрий Гордон в комментарии не нуждается, смотрим и вдохновляемся

Дмитрий Тектов который сделал множество шрифтов с уклоном в сторону славянской письменности

Юридические штуки

Дизайнерам про законы канал Насти Васильевой, где много полезной информации, как не получить штрафы, не быть обманутыми и вообще жить в законном поле

Патентный Парень пишет редко, но полезно и интересно, в основном про вопросы регистрации продукта

Подумать

мяу-дизайн не знаю, кто автор, но знаю, что пишет он полезные штуки про дизайн на подумать

Антон Радковец бесконечный генератор пользы

Лобаново Наставничество единственный канал Константина, от которого я не отписался, так как в нём самое полезное без слоёв пост, мета и прочей иронии

Нейронщики

здесь никого нет, но от полезных каналов по миджорни я сам не откажусь

—————

Возможно где-то я ошибся в написании, сразу извиняюсь перед авторами. Я уверен, что каналов явно больше, даже в моей коллекции, но в настоящий момент при прокрутке имевшихся глаз пал на эти. Если есть ещё что-нибудь полезное, то буду рад ссылкам и рекомендациям в комментариях.

Хватит мучать unbounded

Однажды на просторе супрематики Вова Лифанов сказал об одном шрифте так: он устарел в день выхода. Не буду говорить, о каком речь, может кто-то угадает, но анбаундед стал таким же шрифтом. Его используют везде: каждый второй дизайнер делает его частью своего фирменного стиля, каждый третий сайт с намёками на брутализм показывает нам анбаундед уже в первом заголовке, каждый четвёртый запрос в чатах с поиском шрифта — на него. И это настолько приелось, что каждый новый проект с ним кажется уже второсортным повторением того, что ты уже видел где-то.

И да, я понимаю всю притягательность шрифта, с этой изюминкой в изгибе основного штриха и внутрибуквенным овалом у b и d, но эта характерность вредит всем тем, кто его использует — он настолько характерен, что запоминается.

В общем призываю не быть ded'ами, а искать новые интересные решения и использовать интересные шрифты.

Я дочитал книгу от ENDY по неймингу «NAME OVER» и подготовил несколько тезисов для тех, кто задумывается о её покупке

1) Эта книга содержит всё то, что было на курсе, кроме обратной связи. Грубо говоря это адаптированный в книжный формат текст лекций с дополнительными пояснениями некоторых моментов.

2) Формат книги такой, словно её делали для карикатурных зумеров — всё пиксельно, в картинках, фоновых изображениях и других мелких элементах, которые на самом деле никак не влияют на информацию. Иными словами читая книгу ты проходишь нейминовую игру. Я уже говорил в обзоре на курс, что это кажется несколько избыточным и никак не влияет на учебный процесс, но если авторам так хочется — их право, так как вреда это тоже не наносит.

3) Книга помогает больше не обращаться к видеозаписям курса в процессе нейминга, так как содержит всё, что нужно. Поэтому у меня она лежит как самодельная распечатка для удобства работы с ней.

Вывод: если вы уже проходили NAME OVER от ENDY, то книга не даст ничего нового, однако станет удобным носителем знаний курса. Если не проходили и не собираетесь, или собираетесь, но курс слишком дорогой, то книга станет прекрасным альтернативным решением. Без обратной связи, но со всеми остальными бонусами.

Время поделиться полезным инструментом

Я никого не удивлю фактом, что в мире дизайна есть конструкторы разной степени хорошести для того, чтобы быстро логотип нанести на различные носители. В своё время, где-то год назад я выбрал конструктора Алексея Фанкина. В целом конструктор себя оправдал.

Как я его использовал:

— в кейсах курса Гриши Уварова, когда я брал отдельные мокапы оттуда, чтобы не искать их напросторах интернета;
— в подачах заказчиках, когда больше носителей нужнее, чем их реалистичность;
— для себя при выборе цветов для различных проектов, чтобы посмотреть, не вызовут ли эти цвета отторжение, если их будет сразу много.

Минусов у конструктора несколько — это недостаточная фотореалистичность некоторых мокапов, а также адаптация под формат: знак сверху + текст снизу, из-за чего логотипы знак слева + текст справа курят в сторонке (если не разобраться в конструкторе). И несмотря на это у конструктора супер функционал.

Сейчас Алексей выпустил новую версию, с которой ознакомлюсь совсем скоро, а пока что просто показываю, как я за 5 (реально пять) минут имея логотип "за спиной" сделал кучу носителей, которые можно сразу собрать в мини-подачу. Мне кажется, что это круто.

Ссылка на лендинг конструктора тут.

Там написаны все продающие преимущества, показан инструментарий и прочие штуки, на которые я не сделал акцент. Сразу уточню, что это явно покупка не для того, кто только начал рисовать логотипы, а скорее для того, кто во всю работает с заказчиками и хочет ускорить процесс подготовки подачи этих логотипов + делать шоты себе в портфолио.

Если кто-то знает конструкторы лучше, жду рекомендации, я же таковых не нашёл, поэтому пользуюсь тем, что сделал Алексей. Кстати, ещё это отличный способ прочувствовать инструментарий иллюстратора, который реально кажется безграничным.

Время для поста-заметки, в котором я расскажу самое интересное, что сделал за крайнюю неделю:

1) У меня появился новенький айпад, а значит впереди будет больше рисования. Самое время вернуться к курсу логомашины, который я так и недопрошёл, и пройти его, хоть и без обратной связи.

2) Я начал чаще применять графические нейронки в своей работе, что значительно упростило некоторые рабочие моменты. Теперь пора переходить к текстовым нейронкам, вдруг они тоже будут достаточно полезными.

3) Занятное наблюдение: даже если ты работаешь с привычным для себя заказчиком, нужно чётко ставить границы будущей работы, иначе возможны ситуации, когда процесс возьмёт вверх над задачей и ожидаемым результатом, и ты банально потеряешь своё время.

4) Я всё не могу закончить подачу проекта с курса ENDY. Кажется, что курсы меня утомили, и нужно отстрелять те, которые есть и отдохнуть за обычным рутинным дизайном.

5) Читаю параллельно книгу по найминду от ENDY и "Книгу про мои буквы" Юрия Гордона. Быстрое мнение про обе — первая явно может стать настольной и перечитываться от нейминга к неймингу. На самом деле с данной книгой возникает вопрос: а нужен ли курс, особенно тем, кто не нуждается в обратной связи. Хоть книга написана для тех, кто любит мало букв и много картинок, пользы в ней очень много. Книга Гордона наоборот — про читательское удовольствие. Он обычным языком рассказывает про те шрифты, которые создал в разное время, показывает наброски и примеры. Так и хочется приступить к созданию своего шрифта, но это я сделаю позже, после прочтения книги про буквы, которая ждёт своей очереди.

6) В целом занятное наблюдение — чем больше я делаю, тем шире открывается дизайн и возможности, интереснее получаются итоговые проекты и вообще процесс приносит больше удовольствия.

В общем впереди будет много красивого, осталось только соблюсти все дедлайны.

Делюсь заметкой про одну из лучших книг, которую я прочитал по брендингу «Герой и бунтарь. Как использовать архетипы на пользу бизнесу и творчеству» Маргарет Марк и Кэрол Пирсон

В чём проблема?
Все уже знают про архетипы в брендинге, которые вытекли из архетипов личности Юнга. Но все ли понимают в чём их суть? Помню Гриша Уваров на «Во все кривые» в первом задании говорил пройти тест на архетипы, чтобы это помогло лучше сделать логотип для себя. Я прошёл но не понял ни результата, ни того, как его интерпретировать. Затем я старался много читать заметок про архетипы, но все они не позволяли понять общую картину, зацикливаясь на частностях. И даже после курса Энди у меня всё равно не осталось суммарного понимания. Поэтому когда я открыл для себя эту книгу, моё понимание архетипов перевернулось.

В чём крутость книги?
Книга идёт от общего колеса архетипов к делению его на сегменты, рассмотрению каждого архетипа. Поэтому ты начинаешь понимать не только архетип, но его место в общей картине и отличия от похожих соседей (кстати, знаешь, чем отличается Герой от Бунтаря? не обязательно тем, что один хороший, а второй плохой). Внутри каждого архетипа понятно описаны как особенности, так и уровни архетипа по их глубине. А подробные примеры отлично помогают закрепить картинку в голове. Всё описано простым языком, так что книга читается легко и не вызывает затруднений в понимании.

В чём недостаток книги?
Он один — первое издание было написано достаточно давно, а примеры в основном взяты из американского рынка, поэтому многие примеры рассказывают о брендах, которые средний жители России не знает, или описывают прежние версии данных брендов до их ребрендингов, которые нам известны. Проблема не существенна, так как всё отлично описано, но без неё всё было бы ещё понятнее.

Вывод
Для тех, кто делает обычный брендинг эта книга должна стать обязательной настольной, для остальных — искренне рекомендуемой к прочтению для расширения кругозора. Она стоит каждого отданного за неё рубля, тем более что стоит сущие копейки.

Дополнительное
Я всё ещё жадно поглощаю интересные и полезные книги. Хочу быть крутым во всём от азов дизайна до мышления. Поэтому с радостью приму рекомендации о книгах, которые также стоит прочитать. Так что жду рекомендации в комментариях и формирую свой пост рекомендацию с лучшими книгами, которые нужно иметь на столе дизайнеру и неймеру.