Новая гордость

Иногда хочется сделать что-то, что не просит разрешения.
Не думая, не подстраиваясь под запросы — просто следовать душевному порыву, как говорит Кэрри Брэшдоу.

Кажется, именно так и получилась наша новая коллекция «Камни»
Резкая. Фактурная. Честная.

Когда я начинала работать над «Камнями», мне было важно отказаться от симметрии. Хотелось сделать не идеальные панно,
а такие, в которых — как в природе —
есть неровность, перепад, движение.

Белый — как скала.
Охра — как выжженная глина.
Винный — как горячий след.
Синий — как камень на дне реки.
⠀
Серия получилась и про материю, и про сопротивление. Про то, как хочется иногда бросить в пространство что-то
тяжёлое, основательное — и сделать на нём акцент.
⠀
4 панно. Все — ручная работа.
Я их обожаю.

Посмотреть и купить можно на сайте.

Почему нам отказали 20 типографий?

Хочу вам сегодня рассказать забаную историю про проект в Кронштадте с говорящим названием — мыс Доброй Надежды (видимо, только благодаря ей все и получилось))

Поступил заказ на создание 7 двойных светильников. Основание — наш любимый «Орнамент природы». А верх решили делать из войлока. Вроде бы все просто. Но... на войлок нужно было нанести сложный авторский рисунок. Попробовали все: трафарет и ручную работу художников, распыление краски, бумагу, полупрозрачный акрил.

А когда обращались в типографии, никто не хотел связываться с такими лекалами и рисунком. Собрали больше 20 отказов! Но нашли тех, кто решил рискнуть.

Мне пришлось в этой типографии провести там больше времени, чем в мастерской: выбирать плёнки, учится печати, ассистировать на станках, подбирать узоры.

А вы что думаете, когда мы говорим “ручная работа”?))

Результат — уникальные светильники, созданные по идее дизайн-бюро, с неповторимымыми рисунками, десятками слоёв истории, смысла и ручного труда.

Но несмотря на трудности, я такие заказы безумно люблю! И еще раз убедилась, что мы можем делать даже то, что кажется невозможным 😜

Сегодня празднуют Всемирный день книг и авторского права 📖
В честь такого прекрасного дня решила снять видео тех произведений, которые сейчас у меня на прикроватной полке — читаю их вечерами, перелистываю, иногда просто держу рядом.

📖 Любимая книга — «Сто лет одиночества».
Возвращаюсь к ней снова и снова, особенно когда хочется заземлиться.
Прочитав её впервые, я была поражена, как точно Маркес пишет про род, про связи между поколениями, про то, как всё переплетается — любовь, одиночество, быт, предчувствие. Там столько узнаваемого, что будто читаешь хронику чьей-то жизни, а потом вдруг понимаешь — своей.
И, кстати, случилось то, о чём я когда-то мечтала: в конце 2024 года Netflix экранизировал роман. И это… волшебство. Сегодня посмотрела все 8 серий — и в каком-то смысле прожила книгу заново.

📚 А какая у вас любимая книга, к которой вы возвращаетесь снова и снова? Буду рада, если поделитесь в комментариях. Может, мы соберём тут свою библиотеку ✨

Шопперы Helen Loom

Начинается весна, а значит всем хочется преображений и чего-нибудь новенького!

А значит, самое время напомнить вам про нашу самую необычную коллекцию.

Шопперы — отличное решение, которое поможет вам уместить все вещи в одну сумку, выделиться и... сделать вклад в экологию!

Одинаковых шопперов вы не найдете, потому что каждый неповторим по цвету и набору ниток. Мы в мастерской поддерживаем идею безотходного производства и создаем их из остатков наших материалов. А еще — переводим 10% от продажи в краснодарский благотворительный фонд «Открытая среда».

Получается, аксессуар со смыслом.
Заказать можно у нас у нас на сайте

Видео с ученицей первого потока курса по ткачеству уже можно смотреть на моем канале! У Кати интересный путь — и он точно сможет вдохновить!

А после просмотра заполяйте анкету предазписи на второй поток, если вдруг еще не успели этого сделать. В этот проект я вкладываю много души — и уверена, что с ним вы сможете начать тот самый путь, о котором, возможно, долго мечтали 🤍

Кстати, забыла вам рассказать! Приянтные события с Collectable все еще не заканчиваются))

Когда мы были на выставке, к нам подошла девушка и предложила представить наши работы на выставке Maison&Objet этой осенью в Париже. Она проходит 2 раза в год и считается одной из трех самых важных европейских событий в области дизайна интерьеров.

Недавно с ней созвонились, все обсудили и договорились, что будем пробовать.
Очень рада этому событию, потому что европейские мероприятия такого масштаба — это, конечно, высокий показатель. И знак, что мы движемся в правильном направлении.

Такие вот новости, а я убегаю дальше работать 🙈

Недавно наши светильники «Лонглайт» стали частью очень красивого проекта — интерьера офиса агентства Dubova Events.

Дизайнеры Анна Калинина и Мария Павлова сделали невероятно тёплое и цельное пространство в современном русском стиле — с массивной деревянной мебелью, глиняной посудой, вышивками и даже «тайным» телевизором, спрятанным за декоративным кокошником.

А наши светильники мягко вписались в эту историю — без лишнего блеска, но с характером. Объёмные абажуры из шерсти дали именно ту тактильность и «домашнее» свечение, которое здесь было нужно.

Люблю, когда предмет становится частью чего-то большего — не просто вещью, а деталью, которая дополняет и поддерживает всю атмосферу 🤍

Работы моих учениц 💔

Осенью закончился первый поток моего курса по ткачеству, а я до сих получаю работы девушек, которые нашли себя в ткачестве и теперь отражают себя через и свой мир через изделия. Совершенно разные взгляды, ткани, формы, факутра. Но все это выглядит невероятно красиво!

Решила поделиться сегодня с вами их творениями. И напомнить, что ткачество тоже может стать частью вашей жизни — не важно, захотите ли вы делать изделия для себя и родных или зарабатывать на нем.

Уже скоро я буду рассказывать об обновленной программе, тарифах и ценах. Но а пока записывайтесь в анкету предзаписи — всех, кто успеет в нее попасть, как всегда, будут ждать самые выгодные условия и подарок!

Ссылка на анкету

15 апреля — Всемирный день искусства

Праздник придумали в 2012 году и приурочили к дню рождения Леонардо да Винчи — художника, изобретателя, философа, который верил, что искусство и наука идут рука об руку. Его «Джоконда» стала символом тайны, красоты и бесконечного количества мемов.

Его искусство до сих пор живёт и дышит в самых разных уголках мира. И это хороший повод остановиться и спросить себя: «А зачем я вообще занимаюсь искусством?»

1. Чтобы не забывать, как ощущается «настоящее»
Когда я создаю руками — я возвращаюсь в тело. В пальцы, в ощущения, в медленное дыхание. В ту самую точку «здесь и сейчас». Искусство для меня — это якорь. Способ не потеряться в потоке.

2. Потому что язык формы — универсальный
Он не требует перевода. Ты можешь быть из любой культуры, говорить на любом языке — но если перед тобой ткань, в которой живёт ритм, ты это чувствуешь. Это как музыка. Только в материале.

3. Чтобы замедлиться
Мы живём в мире скорости, в котором почти стыдно быть медленным. Но когда я тку — я разрешаю себе быть в другом ритме. В своем. Это почти как молитва или дыхательная практика.

4. Потому что ручная работа — это сопротивление одноразовости
Это не просто красиво. Это жест против культуры «купи-сфотографируй-выбрось». Когда я делаю вещь, я хочу, чтобы она жила долго, чтобы к ней прикасались, чтобы она становилась частью чьего-то дома и памяти.

5. Чтобы проживать эмоции
Я часто начинаю работать с ощущением, которое даже не могу назвать. Но потом оно выплетается. Через линии, цвет, нити. Это как писать дневник, только без слов. Искусство даёт мне язык для несказанного.

6. Потому что это способ сказать «я есть»
Иногда — очень тихо. Иногда — через большие формы. Искусство даёт ощущение собственной силы. Даже если никто не увидит, даже если вещь останется у меня — она всё равно доказательство того, что я могу создавать.

7. Чтобы делать красоту, в которую можно вглядываться
Мир вокруг полон яркого, но часто — поверхностного. А я хочу создавать то, что работает на другом уровне. Не для того, чтобы «сразу понравиться», а чтобы остаться. Чтобы можно было возвращаться и каждый раз видеть что-то новое.

8. Потому что это связь
Я думаю о женщинах, которые ткали веками до меня. О людях, которые прикасаются к тканям, в которые вложено время, тепло и внимание. Это больше, чем декор. Это разговор через поколения.

9. Потому что в материале есть мудрость
Я часто не придумываю — а слушаю. Как ложатся нити, как держится форма. Пряжа может увести в сторону, предложить лучшее решение. Мне кажется, если относиться к материалу с уважением — он сам всё подскажет.

10. Потому что я не могу не делать это
Это просто честно. Искусство для меня — не выбор из списка. Это то, что возникает снова и снова, даже если я устаю, даже если не понимаю «зачем». Это зов. И я стараюсь его слышать.

С праздником всех, кто делает, чувствует, видит, ищет.
Искусство — это не профессия. Это способ быть 🌿

Как бы классики описали наши гобелены?

Недавно в запрещенной социальной сети гулял тренд с русскими писателями. И был таким крутым, что я тоже решила поискать классные цитаты.

Итак, если у вас не хватает слов, чтобы описать что-то красивое — обаращемся к помощи классиков!

Какое выражение понравилось больше всего?

Как попасть на международную выставку?

Многие уверены, что на европейские выставки авторы попадают только при сотрудничестве с галереями.

Это правда часто так. Но если вы талантливый автор, который может заняться организацией самостоятельно — все возможно. И наш опыт с Collectible это подтверждает.

Так что ловите новое видео: рассказала там про саму выставку, этапы подачи заявки, философию работ, тенденции мирового рынка и секретах, которые помогли нам оказаться на самой крупной международной выставке предметного дизайна.

Приятного просмотра 🤍

Набираем темп

Я всегда стараюсь придумывать и искать способы, которые бы упрощали и ускоряли работу. И очень радуюсь, что для этого есть специальные инструменты и оборудование. Недавно вот купили такую стойку, которая реально ускоряет весь процесс раза в два. Девочкам на ней удобно стоять, не нужно избиваться в три погибели и заниматься в комфортном положении.

Может быть, у вас тоже есть какие-то лайфхаки? Делитесь, буду рада!

Predubezhdai попал в сердечко 💔

Это последнее из Москвы, честно — но не могу не рассказать!)

Вы наверянка слышали про новое пространство Predubezhdai — и о нем много говорят не просто так. Очень эстетично, очень минималистично, очень цепляюще. Продумано буквально все: от расположения продукции до интерактива и света. Сделали кучу фотографий, послушали ароматы, без покупок тоже не ушли. Тем более, давно хотела себе один из ароматов, а купила сразу три)

В общем, смотрите и сами забегайте!

Классная бильярдная и ресторан Billie

Еще одно место, которое я успела посетить в Москве — бильярдная Billie от от основателей ресторана Soma. Главная его фишка — оранжевая комната, созданная командой Winline

Ребята первыми в России сделали яркий трехногий стол для бильярда, который однозначно притягивает все внимание на себя. Поэтому любителям сочного контента — точно сюда! Как они говорят, даже джанк-фуд в меню специально создан для фотографий в запрещенную соцсеть. А еще тут классные коктейли!

Так что если хочется в стильное место, а вечер плавно перетекает в ночь, то вам в Billie

DNA попали в лонг-лист премии Design Now! ⚡

Очень-очень крутая новость для меня! Это важная и уникальная премия в области частного и общественного интерьера, предметного дизайна, декоративных объектов, продуктовых концепций.

Сейчас на сайте проходит голосование — в каждой номинации будет выбрано 10 имен. Наши работы в номинации NOW Craft — и я прошу вас поддержать их!

Так хотела поделиться теплым разговором, который у нас получился, что не прикрепила анкету предзаписи на второй поток курса 🙈

Как и в прошлый раз она поможет вам получить максимально выгодные условия на старте продаж. А потом будете делиться такими же вдохновляющими и классными результатами!

Жду вас 💫
https://helenloom.ru/coursenew

Сегодня опять что-то интересное! У нас тут в гостях наша ученица с первого потока курса по ткачеству — скоро покажем, что у нас получилось.

Случилась поездка в Москву на одну важную для бренда встречу. Но рабочими задачами я решила не ограничиваться. У меня в столице есть любимые места:

Rihter
Театр на Бронной
Аэроплан кафе
Ikura
Галерея «Палаты»
Дом наркомфина
Жирок
Третьяковка
Художественный
Собран в саду
Переделкино
Noodome
Lobby
Предубеждай
Uclad space


Делитесь наводками, если можете посоветовать еще что-то классное!

Буду сохранять себе на следующий раз 🤍

Мы сегодня в гостях у одного классного бренда! Пока что карты раскрыть не могу - но мы снова готовим что-то необычное и очень крутое!

Узнали ребят?

Несколько работ Аны Тересы, которые меня особенно поразили.
Каждая — как окно в другой мир

А вы бы хотели попробовать такой подход — соединить фотографию и текстиль в одной работе?

💬 Делитесь в комментариях, что вас зацепило! И присылайте, если уже пробовали — очень интересно посмотреть.

КАК ЭТО СДЕЛАНО?

🎞 рубрика, где я рассказываю, какие удивительные техники используют современные художники — и почему от некоторых работ невозможно отвести глаз.

Сначала я подумала:
«Как реалистично сделан гобелен, видите?»
А потом присмотрелась.
📸 Это не гобелен. Это фото природы, аккуратно вшитое в ткань, а всё, что за его пределами — вышивка. Нити продолжают деревья, траву, скалы и горизонт так, что картинка вдруг оживает.

Так работает Ана Тереса Барбоза Губо — перуанская художница, которая буквально вышивает реальность. Её работы — это сплав фотографии и ручной вышивки, граница между которыми почти исчезает.
Она берёт привычное: пейзаж, горы, камни — и добавляет к ним текстиль.

То, что мы обычно видим в плоскости — становится объёмным, хрупким и живым.

📎 Посмотреть больше её работ можно здесь: https://www.anateresabarboza.com

А давайте устроим театральный четверг?

Я долго думала, писать или нет, но театр — это мой перезагрузочный ритуал. В Москве — когда устаю от шума и бесконечных дел. В Краснодаре — когда хочется вдохновения, тепла и ощущения, что искусство рядом.
⠀
Меня часто спрашивают: куда пойти, если хочется что-то по-настоящему прожить? Не просто «посмотреть спектакль», а включиться, погрузиться, поплакать или хохотать до слёз.
⠀
Вот мои самые-самые любимые. Те, после которых я выходила другой. И которые хочется советовать каждому.

Москва
Театр Наций
— Дядя Ваня — такой тонкий и живой, как будто всё это про нас
— Прыг-скок, обвалился потолок — невероятно смелый и визуально мощный
— САША, ПРИВЕТ! — пронзительно и современно

Практика
— Сережа очень тупой и Человек из Подольска — вечная классика современной драмы
— Поле — будто заходишь в чужую душу и не хочешь выходить

Мастерская П.Фоменко
— Дон Жуан — эстетика, от которой захватывает дух
МХТ им. Чехова
— Пролётный гусь — я плакала. Очень. И долго думала потом
— Омон Ра — если хочется драмы с философией и отличной игрой

Краснодар
Да, тут театр камернее, но и в этом его прелесть.

Театр драмы им. Горького — недавно видела «Женитьбу» — ярко, энергично, с современным ритмом.

Театр балета Юрия Григоровича — обязательный к посещению, если любите визуальную мощь и музыку.

КТО? (Краснодарский театр одного актёра) — очень особенный. Небольшой зал, один актёр, одна история — и целый космос. Если повезёт попасть — идите.

P.S. А вот когда я была в Театре на Бронной на «Гамлете ин ве Москоу», то слегка растерялась: в буфете, попросив бокал просекко, мне просто дали маленькую бутылку и стакан.
И стоишь ты такая, держа это всё в руках, и думаешь: «Хм, ну вот и светская жизнь» :)

Заказов много, но мы все равно стараемся найти время на эксперименты: пробовать новые сочетания и формы. Вот, например, недавно это вылилось в красивые панно, которые похожи на конфетки. Получилось классная комбинация нежного молочного, припылённого розового и тёплого бежа.

Они у нас в единственном экземпляре, а съемку для них мы еще не проводили. Так что у вас есть отличная возможность ухватить эксклюзив, пока мы о нем не рассказали в других каналах!

Пишите нам, все обсудим и оформим 🤍

Время для экспериментов

У нас в мастерской, как всегда, кипит работа! Сейчас еще очень часто на улице солнце — и я просто не могу прекратить все снимать:)

Текстиль в игровых барах? Да!

Моя любимая рубрика – необычные, но безумно классные проекты с нашими изделиями!

С чем у вас обычно ассоциируются игровые бары? У меня с неоном, металлом, темным светом, громкой музыкой. Но что, если добавить в это пространство мягкость, тактильность и чуть больше уюта? Именно таким вызовом для нас стал проект эксклюзивного гобелена для игрового бара «Кинтана».

Наш гобелен тут расположен прямо над барной стойкой – в самом центре внимания. Оно не только притягивает взгляд, но и создает ощущение защищенности, добавляет пространству теплоту и многослойность. Будто бы настоящий портал между технологиями и природой, между четкими цифровыми линиями и органическими формами.

Здесь яркий неон соседствует с разными играми, а наш гобелен становится неожиданным, но гармоничным акцентом. Барная стойка – это сердце заведения, и теперь она не просто точка притяжения для гостей, а арт-объект, который хочется рассматривать, фотографировать, обсуждать.

Где еще, как вам кажется, текстиль мог бы стать неожиданным, но крутым акцентом? Делитесь идеями! 💜

Свет с характером

Вдохновением для создания этого наполного торшера стали старые пни, оставшиеся после демонтажа дома 1960-х годов.

Основа выполнена из массива дуба — живого, теплого, с историей. Он не скрывает своих трещин и следов времени, наоборот, они становятся частью его характера. А абажур из воздушной шерсти мериноса дарит мягкое, обволакивающее свечение, создавая ощущение полного уюта.

Изделие родилось в диалоге с деревом: его форма, текстура, естественные неровности делают каждый экземпляр неповторимым. И этот торшер остался у нас последним.

Если чувствуете, что он должен быть вашим — оформляйте заказ на сайте 💌

Искусство в доме — это как хороший друг: всегда рядом.

У меня уже есть один такой «друг» — работа Марго, которая живёт в моей ванной и каждый день радует глаз.
⠀
А тут Марго устроила распродажу небольших работ — этюдов разных лет — и я просто не удержалась. Выкупила всю серию монохромов.
⠀
Работы по очень символичным ценам, и это отличный шанс приютить кусочек настоящего искусства у себя дома.
⠀
Марго регулярно попадает со своими работами в интерьерные журналы — её картины можно увидеть в проектах крутых дизайнеров и архитекторов.
⠀
Если давно хотели добавить в интерьер что-то с душой — это идеальный момент. Переходите в её канал 💌

Свет с характером

Удивительный факт: как-то я увидела старые пни, оставшиеся после демонтажа дома 1960-х годов. И подумала, что если такой материал можно интегрировать в изделия Helen Loom, то получится что-то ну вообще классное.

Оказалась права!

В этом торшере основа выполнена из массива дуба — живого, теплого, с историей. Он не скрывает своих трещин и следов времени, наоборот, они становятся частью его характера. А абажур из воздушной шерсти мериноса дарит мягкое, обволакивающее свечение, создавая ощущение полного уюта.

Он у нас остался последний, так что если чувствуете, что он должен быть вашим — заказ можно оформить на сайте 💌

Первый Open Call от Helem Loom

Когда я уволилась с работы и решила, что буду создавать свой бренд — мне было ужасно страшно. А еще — не хватало поддержки, потому что мало кто в эту идею верил. Но результат вы видите сейчас, а о решении я за это время ни разу не пожалела.

Поддержка начинающих авторов была одной из причин создания моего авторского курса, первый поток которого мы запустили этой осенью. Мне хотелось, чтобы люди, которые хотят освоить ткачество, наконец-то получили действительно классные и прикладные материалы. А еще — хотелось стать той самой «подружкой», которая скажет мастерицам, что у них все получится. Потому что на первых эатапах это очень-очень важно.

К чему я это все? После окончания курса эта поддержка не закончилась. И я решила провести свой первый Open Call! Потому что знаю, что для многих учениц ткачество стало не просто хобби — а мне хочется найти новые таланты и помочь им вырасти еще больше.

Сам по себе Open Call — процесс конкурстного отбора работ. В чате мы прислали ученицам специальную форму, которую будем смотреть, и лучших — приглашать в свои проекты.

Так что если вы проходили наш первый поток курса, готовы развиваться и хотите работать вместе с Helen Loom, то скорее проверяйте свои чаты. Там вас ждет анкета, которую нужно заполнить до 31 марта.

Захотелось такой внутренней кухней тоже немного поделиться. Для меня, как и для мастериц, это тоже важный и отвественный шаг 🤍

В прошедшие выходные в Брюсселе закончилась ярмарка Collectible, которая показывает лучший коллекционный дизайн 21 века.

Приятно, что в этот раз в ней приняли участие наши соотечественники!

▪️ Мастерская текстильного дизайна Helen Loom показала коллекцию настенных панно «DNA». ДНК выступает метафорой передачи знаний, ценностей и традиций от одного поколения к другому.

▪️ NM Art & Design (международный проект от 3L Gallery) наполнили стенд работами авторов со всего мира. Помимо российских художников и дизайнеров, уже хорошо известных в 3L Gallery — Иры Бойко, Drozhdini,, Алены Мухиной, Lavdansky Studio — представили работы авторов из Испании, Нидерландов и Бельгии. Кураторскую подборку и сценографию стенда отметила комиссия PAD.

▪️Ну и завершает подборку галерея «Палаты». Специально для ярмарки «Палаты» представили коллекцию уникальных объектов, построенных на концепции визуальных иллюзий. В основе экспозиции - игра с восприятием и стереотипами.

Среди экспонатов - кресло от ODINGENIY; плетеные объекты от Натальи Макаровой, имитирующие текстиль своей фактурой и настенные панно от Натальи Косовец.

В первый же день кресло «Унесенные Яблоками» на экспозиции галереи Палаты отметитил куратор выставки Collectible господин Brecht Wright Gander (US) как один из лучших предметов этого года.

Горжусь успехами наших галеристов и авторов!!

#предметныйдизайн #коллекционныйдизайн

На прошлой неделе в Брюсселе прошла ярмарка современного коллекционного дизайна Collectible. По традиции объекты галерей и независимых авторов были представлены в нескольких разделах — от основных MAIN и BESPOKE до NEW GARDE, который знакомил гостей с работами молодых игроков рынка, и ARCHITECT <=> DESIGNER: в рамках него свои коллекции мебели показали архитекторы и интерьерные дизайнеры.

Рассказываем о восьми предметах и стендах, которые приглянулись нам на ярмарке, тут👈

На прошлой неделе в Брюсселе прошла ярмарка современного коллекционного дизайна Collectible. По традиции объекты галерей и независимых авторов были представлены в нескольких разделах — от основных MAIN и BESPOKE до NEW GARDE, который знакомил гостей с работами молодых игроков рынка, и ARCHITECT <=> DESIGNER: в рамках него свои коллекции мебели показали архитекторы и интерьерные дизайнеры.

Рассказываем о восьми предметах и стендах, которые приглянулись нам на ярмарке, тут👈

На прошлой неделе в Брюсселе прошла ярмарка современного коллекционного дизайна Collectible. По традиции объекты галерей и независимых авторов были представлены в нескольких разделах — от основных MAIN и BESPOKE до NEW GARDE, который знакомил гостей с работами молодых игроков рынка, и ARCHITECT <=> DESIGNER: в рамках него свои коллекции мебели показали архитекторы и интерьерные дизайнеры.

Рассказываем о восьми предметах и стендах, которые приглянулись нам на ярмарке, тут👈