#mondaySpotlight

«У меня бывают трудности с вдохновением, но я никогда не рассматривала их как преграду. Скорее, наоборот: эти моменты добавляют моему творчеству глубину и разнообразие».

→ Живопись художницы Jolie Alien 2022-2024 годов — на платформе ТЕО.

В визуальном языке Jolie сплетаются сюрреалистические образы, геометрические паттерны и яркие надписи, создавая эффект коллажа, напоминающего граффити. Как художник, она ценит и ставит перцепцию выше рефлексии, интуитивность и автоматичность её картин роднят их с арт-брют и работами Жана Дюбюффе.

Работы Полины Шилкините на ТЕО🗻

→ Выпускница направления «Современное искусство» факультета искусств ВШЭ, мастерской Владимира Дубосарского. Работает преимущественно с digital-форматами и живописью.

→ В своем творчестве отражает субъективный опыт переживания пространства, социальных тем, проблем экологии и феминизма. Образование позволяет ей сочетать в своем творчестве академические навыки и живописную легкость, которая точно отражает актуальный контекст и его мутабельную визуальность.

→ Оригинальность художественного почерка художницы складывается из стремления к «тактильности» мазка, глитчевого ви́дения человека цифровой эпохи, приемов графической традиции и смелых колористических решений.

Посмотреть и приобрести работы можно на teodorus.art🛣️

Персональная выставка Вики Рос «Мы не пара» на ТЕО🏑

→ Продолжаем рассказывать о серии выставок студентов Школы Родченко в Кооперативе Черный. Вторым в рамках этой коллаборации стал проект Вики Рос «Мы не пара».

«Вещи текут. Вещи вступают в диалог, складываются в пары, распадаются, но никогда не остаются неизменными. Фотография — это игра, поиск напряжения между формами, способ увидеть, как вещи хотят быть увиденными», — рассказывает художница о своем проекте.

→ Вика Рос — кроссмедиальная художница, выпускница Школы Родченко. Работает с фотографией, ручной печатью, видео и инсталляцией. В своей практике исследует краткосрочные взаимодействия объектов и пространств, их случайные столкновения и неожиданные связи. Затрагивает вопросы отношения человека и среды, топоанализа и феноменологии восприятия.

Выставка пройдёт с 9 апреля по 12 мая в пространстве Кооператива Чёрный.

Узнать о проекте больше и приобрести работы можно на teodorus.art🗜️

По следам Благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow 2025🔗

→ Команда ТEO традиционно поддерживает ежегодный благотворительный аукцион Фонда Сosmoscow. С 11 по 30 апреля на онлайн-платформе можно будет увидеть и приобрести произведения художников, которые были представлены на торгах в этом году.

→ Подборка вторит кураторской концепции, сформулированной Ксенией Чилингаровой как «Несколько поводов доверять себе», и представляет возможность приобрести произведения избранных художников-участников более широкому кругу покупателей.

«Чувственность по-прежнему является точкой доступа к миру, что и демонстрирует современное искусство при одном важном условии, что зритель находится в доверительных отношениях — не с произведением, даже не с художником, а с самим собой. Именно доверие к тому, что человек чувствует, позволяет ей_ему ощутить полноту жизни, не скованную ни прагматикой общения, ни цифровыми средами», – Ксения Чилингарова.

Посмотреть и приобрести работы можно на teodorus.art🖇

Специальный благотворительный лот от ТЕО by Cosmoscow был продан за 600 000 рублей 💗

→ 10 апреля в Центре современной культуры «Солодовня» состоялся 12-й Благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow. В роли ведущего выступил Иван Ургант, ассистировала ему куратор торгов Ксения Чилингарова. Общие продажи по результатам аукциона составили более 17,3 миллионов рублей. Вырученные средства будут направлены в Фонд Cosmoscow.

→ Поздравляем счастливых обладателей лотов и всей командной радуемся за котика Гэтсби, очаровательная хозяйка которого получит портрет своего любимца из лимитированной серии Take me home от Якова Хомича 🫶

Персональная выставка Ольги Тобрелутс «Транскодированные структуры» на ТЕО✨

→ На персональной выставке Ольги Тобрелутс в Фонде культуры «Екатерина» представлены три живописных цикла, созданных художницей за последние 15 лет, а также самая полная ретроспектива её видеоарта.

→ Тобрелутс — выдающийся визионер и многогранная личность, умеет отбрасывать всё мелкое и суетное, переступать через все преграды и барьеры, не бояться сложных задач и недостижимых целей. Ещё в начале 1990-х годов она предсказала небывалый взрыв новых технологий в искусстве: много и смело экспериментировала в области видео и фото, создавая новый художественный язык с помощью цифровой компьютерной эстетики. Сегодня эти работы находятся в мировых музейных коллекциях и значимых частных собраниях.

→ Последние 15 лет Тобрелутс посвятила себя классической живописи, сосредоточившись на нескольких больших художественных проектах, находящихся в сложном и напряжённом диалоге: «Небесные ландшафты» и «Летнее платье», а также серия «Транскодированные структуры», которая была показана на Венецианской Биеннале в 2019 году в павильоне Северной Македонии.

Узнать подробности о выставке и приобрести работы можно на teodorus.art💫

Специальный лот от ТЕО для благотворительных торгов Cosmoscow 💗

Команда TEO by Cosmoscow традиционно подготовила кураторский лот для 12-ого Благотворительного аукциона Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, который состоится 10 апреля в Центре современной культуры «Солодовня».

→ Работа из лимитированной серии Take me home от Якова Хомича будет выполнена специально для участника-победителя. Все произведения из этого проекта уже давно нашли своих обладателей, и сейчас художник возвращается к нему только в исключительных случаях.

→ Сам лот вторит концепции благотворительного аукциона «Несколько поводов доверять себе»: в эпоху, когда человеческие отношения становятся всё сложнее, когда многие испытывают одиночество, тревогу, разобщённость — домашний питомец часто принимает на себя функцию стабильной точкой опоры, не требующей ничего взамен и любящей тебя безвозмездно.

«В этой серии я рисовал портреты животных, которых когда-то встречал, с которыми знаком или о которых когда-нибудь думал. Хотелось изобразить как можно больше разных персонажей и дать им возможность что-то сказать. Вот, допустим, хорёк. Я смотрю на него и думаю: „А что бы он мне сказал, если бы мог? Что его беспокоит, о чём он мечтает? Может, у него есть какой-то секрет?“»,
— рассказывает Хомич.

Подробнее о лоте №27 можно прочитать в каталоге

Если вы захотите принять участие в аукционе, обращайтесь, пожалуйста, на почту vip@cosmoscow.com

ТЕО интерьерный📿

→ TEO by Cosmoscow продолжает сотрудничество с архитектурными и дизайнерскими бюро. Мы предоставляем услугу оформления частных и корпоративных интерьеров: подбираем произведения искусства с учётом пожеланий заказчика, ведём полную коммуникацию с галереями и художниками, организовываем адресную доставку и примерку.

→ Один из последних проектов — коллаборация с архитектурным бюро Полины Пидцан, неоднократно входившим в топ-100 лучших дизайнеров России по версии Architectural Digest и становившимся лауреатом различных премий в сфере дизайна интерьеров, в том числе European Property Awards в номинации Best Interior Design.

→ В апартаменты, оформленные по проекту Pidtsan Bureau, мы выбрали работы Виталия Пушницкого, Никиты Паречина, Антона Конюхова и Валерии Исяк.

→ По вопросам сотрудничества с ТЕО обращайтесь сюда🌟

#mondaySpotlight

Дишон Юлдаш — художница и основатель московской галереи ISSMAG. В своей художественной практике работает со скульптурной средой.

→ Керамические и алюминиевые скульптуры Дишон Юлдаш — на платформе ТЕО.

Основной задачей ее работ выступает изучение текучей среды форм, физическое влияние материалов, флюидные конструкции и новые формы практики как терапия восстановления.

Персональный проект Кирилла Манчунского «No Parking on Grass» на ТЕО ✨

→ Кирилл Манчунский родился в Казахстане. Выпускник ИПСИ, студент Института «БАЗА», резидент MaxArt Foundation, художник Открытых Студий на Винзаводе.

→ В своем творчестве комбинирует разные техники и текстильные материалы, соединяет старые советские ткани, скатерти, шторы, гобелены с вышивкой, шитьём и валянием. По словам художника, эстетически ему близки советское искусство, предметы быта и одежда.

→ Свой новый проект «No Parking on Grass» Манчунский посвящает дедушке, страдающему болезнью Альцгеймера. Художник в течение нескольких недель ухаживал за близким человеком, пребывающим в деменции, и испытал необычный для себя опыт, который решил осмыслить с помощью творчества. Произведения, созданные в рамках проекта, преобразуют привычную перцепцию зрителя и предлагают ему совершенно иной подход к этой чувствительной теме.

«Эскизы для этой выставки я делал, находясь рядом с ним. Мне стало интересно, что происходит с мыслями человека, больного Альцгеймером, как он себя ощущает. Я пытался посмотреть на мир его глазами. Где каждая сделанная картинка — это что-то новое, никак не связанное с другими мыслями, воспоминаниями, возможно, это просто галлюцинация. На газоне не парковаться! Хотя вот разметка есть… Куча каких-то мужиков с собаками, странная рыбалка, постоянные подозрения, навязчивые мысли и усталость. Забывание чего-то очень важного, того, что было смыслом всего, а теперь даже не уметь об этом подумать»,
— рассказывает художник об идее проекта.

Выставка проходит в 11.12 Gallery до 9 апреля.
Посмотреть и приобрести работы можно на teodorus.art💫

Работы Кикай Гуо на ТЕО🌸

→ Кикай Гуо родился в китайском городе Куньмин. Окончил Юньнаньский университет искусств, затем переехал в Италию и получил диплом магистра по живописи в Академии изящных искусств в Венеции. Является резидентом Фонда Bevilacqua La Masa.

→ Создание каждой работы — это глубокий медитативный процесс, связанный с темами существования и исчезновения. Бессознательные образы, состоящие из загадочных фигур и абстрактных форм, несут иконографический смысл.

→ Важным образом в серии работ «Persona Scomparsa» (итал. — «без вести пропавший») становится Венеция, где художник периодически живет и работает. Благодаря технике, отдаленно напоминающей «сфумато», очертания улиц и зданий города растворяются в водяной глади и уступают место проявляющемуся силуэту «пропавшего человека».

Посмотреть и приобрести работы можно на teodorus.art🌹

«В поисках равновесия»: TEO by Cosmoscow x Sber Private Banking🖇

→ Клиенты Sber Private до конца апреля смогут увидеть во флагманском офисе банка обновленную экспозицию с работами современных художников, отобранных ТЕO by Cosmoscow вместе с галереями Тираж 1/1, PA Gallery, ЛУЧ.

→ Произведения объединены общей темой «равновесия», которая приглашает зрителя к размышлению об индивидуальном пути к гармонии и внутреннему балансу. Так искусство становится не только отражением реальности, но средством для самопознания и понимания окружающего мира.

→ На выставке можно увидеть работы Никиты Паречина, Екатерины Рожковой, Владимира Глынина, Олега Хвостова, Андрея Волкова, Кирилла Кипяткова, Тани Рауш и Даши Рыбиной.

Подробнее о проекте🔗

ТEO by Cosmoscow продолжает поддерживать молодых художников и активно следить за их творчеством. На этот раз мы выступили в качестве инфопартнера к серии выставок студентов Школы Родченко в Кооперативе Чёрный 🌹

→ В течение полугода художники будут представлять свои проекты в пространстве кофейни, где посетители смогут познакомиться с работами молодых авторов.

→ Первой выставкой в рамках коллаборации стал проект Бориса Брагина «час или два было, не помню», его можно будет увидеть до конца марта.

Узнать о проекте больше и приобрести работы можно на teodorus.art ✋

#mondaySpotlight

«Что может человек придумать новое? Я думаю, он может отталкиваться и исходить из своей личной истории».

→ Графика московской художницы Екатерины Рожковой из серий «Сад» и «Петуньи» — на платформе ТЕО.

В ее пейзажах доминирующую роль играет романтическое начало, которое обладает особенным эмоциональным состоянием. Среда в работах Екатерины Рожковой воспринимается не как объективно существующая действительность, а как субъективно переживающееся состояние.

Групповой выставочный проект «Сад воспоминаний» на ТЕО🌟

→ MYTH Gallery и 3L Gallery представили совместный групповой выставочный проект «Сад воспоминаний». В экспозиционном пространстве разместились работы трех художников: Петра Кирюши, Милены Стрелковой и Егора Федоричева, которые обращаются к теме памяти и прожитых моментов.

→ Работы Милены Стрелковой из ее первого персонального проекта «Побег» – витражи с изображениями в негативе, «Занавес» и «Срезанный сад» из нержавеющей стали и «Игрушки» из стеклянной крошки – стали отражением мира детских воспоминаний.

→ Егор Федоричев работает с темой коллективной памяти, интегрируя в собственные произведения фрагменты классической живописи различных эпох. В брезентовых полотнах из серии «Радости нет границ» Егор обращается к стилю соцреализма и исследует процесс развоплощения индивида в тотализируещей «массе».

→ Холсты Петра Кирюши представляют собой эвристическую карту пережитых ситуаций и воспоминаний. В работах «Лиминальное пространство» художник рефлексирует над детством и компьютерными играми – появляется место без выхода, а повторяющийся образ грибов, способных пережить человечество, напоминает: все исчезнет, и только они останутся и адаптируются к новой реальности.

Посмотреть и приобрести работы можно на teodorus.art 🌹

Дорогие девушки, пусть ваши сердца цветут от радости и улыбок 🎀

С любовью,
команда TEO
by Cosmoscow 💖

Тара Тарабцева
Александр Зайцев
Встреча, 2024

«Ускользающая красота»: весеннее настроение от ТЕО 🎗️

→ Первые лучи солнца отражаются в оконных стеклах и лужах, ветер игриво скользит по макушкам деревьев. Девушка с цветком в волосах неспешно бродит по улицам города, иногда оборачивается через плечо и небрежно улыбается прохожим. У весны много имен, и все они — женские.

→ Собрали для вас работы, связанные с красотой весны: долгожданной, очаровывающей, ускользающей.

Посмотреть всю подборку можно на сайте teodorus.art🌟

#mondaySpotlight

Полина Рукавичкина — художница и фотограф, исследующая темы уязвимости, коллективной травмы, взросления и формирования идентичности.

→ Фотографии Полины Рукавичкиной, которые запечатлевают эмоциональный слепок времени — на платформе ТЕО.

В 2021 году она выпустила фотокнигу I Will Rip Your Heart Out. Эта работа вошла в шорт-лист премии Kassel Photobook Dummy Award в 2021 году и была номинирована на премию Leica Oskar Barnack Award. Осенью 2022 году Полина стала резиденткой мастерских музея «Гараж».

Дала комментарий платформе TEO by Cosmoscow про выставку в московской галерее Booroom Gallery. Показывают живопись Даниэлы Бусарелли и предметы Жозе Занине Калдаса периода «Мебели протеста», те, которые вырезаны в единственном экземпляре из цельных кусков дерева.

А я хочу вам показать то, что делал Занине до этого, в 1950-е на этапе «модернизации дизайна». Пока Лина Бо Барди спекулировала национальными материалами, Варшавчик и Грац старались не растерять дух модернизма, Занине хотел делать достойную и дешевую мебель. Вместе с партнером Себастьяу Понтесом они организовали фабрику Móveis Artísticos Z и начали выпускать мебель из фанеры.

Калдас хоть и не был дипломированным архитектором, был отличным рисовальщиком и конструктором. Еще в 1951 году, за 10 лет до создания первого факультета индустриального дизайна, он создал и возглавил первую макетную мастерскую на факультете архитектуры и градостроительства Университета Сан-Пауло. Так что, не было ему равных в раскрое листов фанеры. Он считал это очень важным не только ради экономии материала и удешевления мебели, но и в более широком смысле. «Такая бедная страна, как Бразилия, не может позволить себе ничем разбрасываться» - говорил. И верил очень в индустриализацию. В итоге все придуманные им предметы изготавливались почти полностью на станках, а те этапы производства, которые все-таки делались вручную, не требовали особенной квалификации от рабочих.

Конечно, мебель Тернейру более изысканная, качественная и уникальная, она же делалась под заказ… (Жоакин Тернейро, современник Калдаса, делавший мебель из массива) Но проблема красоты мебели — это вопрос баланса. Чтобы мебель была красивой, она должна быть правильно сбалансирована в пространстве интерьера. В том числе в том, насколько в ней, в мебели, нуждаются, степень ее «необходимости».

из интервью Калдаса, 1979

Я бы и сегодня от некоторых фабричных вещей Калдаса не отказалась…

Дмитрий Булныгин — медиахудожник, режиссер, VJ и автор впечатляющих скульптур и инсталляций. Его работы находятся в музейных коллекциях в России, Франции, Австрии и Финляндии.

→ Коллажи Дмитрия Булныгина из серии ‘Total Recall’, 2018 — на платформе ТЕО.

Визуальность проекта ‘Total Recall’ основана на рисунке хорошо знакомых советских обоев — орнаменте, на фоне которого проходила жизнь поколений. Подвергая этот паттерн бесконечному, ритмичному разрушению/восстановлению, Булныгин создает пульсирующее, подобно самой памяти, пространство — материальное и эфемерное одновременно.

Выставка MAR DE AMOR на ТЕО📻

→ Выставка MAR DE AMOR посвящена диалогу между искусством бразильского дизайнера и архитектора XX века Хосе (Жозе) Занина Калдаса и современной художницы Даниэлы Бусарелло. Идея проекта родилась в интуитивном сопоставлении путей двух авторов: оба они архитекторы, художники, работают с локальными материалами.

→ Занин Калдас учился дизайну, наблюдая за работой мастеров-ремесленников южного бразильского побережья, работал с главными архитекторами модернизма Бразилии (Лусио Костой, Освальдо Братке и Оскаром Нимейером). Его предметы — экспрессивные по форме, чувственные и мощные, создавались с идеей раскрыть потенциал и красоту фрагментов деревьев, оставшихся после вырубки леса. Центральное место в его проектах занимает уважение к природе — лесу, как источнику силы, местным практикам и жизни локального сообщества, в то время, когда мало кто говорил о деколониальности.

→ Даниэла Бусарелло, как и Калдас, родилась в Бразилии и выросла в окружении тропических лесов. В основе ее подхода — размышления о связи всего живого, природной и необъяснимой, пронизывающей все вокруг. Одна из центральных работ экспозиции — живописное полотно «Zanine» — оммаж творчеству Калдаса.

→ Под впечатлением от прибрежного вайба выставки мы взяли комментарий о специфике бразильского искусства и дизайна у специалиста по Латинской Америке, искусствоведа, преподавателя и автора телеграм-канала «Тропики за углом» Наташи Вихревой:

Бразильский мебельный дизайн сегодня знаменит во всем мире. Особенно ценятся вещи и проекты второй половины ХХ века. Именно тогда, в 1950-е годы, этап первичной ассимиляции модернизма на бразильской культурной почве, результатом которого стали эклектичные экспериментальные предметы, окончательно перешел в этап «модернизации дизайна». Хотелось сразу всего: вывести штучное изготовление мебели в массовое производство, сделать предметы частью архитектуры пространств и, конечно, утвердить национальную идентичность.

Древесина всегда была одним из главных богатств Бразилии. Даже имя страны происходит от разговорного названия первого колониального экспортного продукта — дерева pau-brasil с ярко-красной древесиной (brasa «уголёк, головешка»). Но и живые деревья, девственные леса как место, как органическая сущность, и как дом — часть ДНК культуры, прошедшая от мифологии индейцев, через романтизацию эпохи Империи и образность модернистов.

Занин Калдас к концу 1960-х годов вернулся к изготовлению предметов вручную в единственном экземпляре. Его «Мебель протеста», помимо мощной концептуальной составляющей, содержит и квинтэссенцию бразильского культурного кода: образность особой (дикой, граничащей с рустикальностью) барочности, которая отсылает и к деревянным статуям Алейжадинью со следами резца скульптора, и к искренности форм первых предметов архитекторов-модернистов. Та же образность, видоизмененная эстетикой XXI века — утонченная, текучая, но все такая же чуткая к зову девственного леса — есть и в работах Даниэлы Бусарелло. Выставка «MAR DE AMOR» представляет дуэт творцов, чьи идеи, воплощенные в предметах искусства, взаимодействуют сразу на многих уровнях, главный из которых, на мой взгляд, — архетипический.

Посмотреть работы и прочитать больше о проекте можно на teodorus.art⏳

Выставка MAR DE AMOR на ТЕО📻

→ Выставка MAR DE AMOR посвящена диалогу между искусством бразильского дизайнера и архитектора XX века Хосе (Жозе) Занина Калдаса и современной художницы Даниэлы Бусарелло. Идея проекта родилась в интуитивном сопоставлении путей двух авторов: оба они архитекторы, художники, работают с локальными материалами.

→ Занин Калдас учился дизайну, наблюдая за работой мастеров-ремесленников южного бразильского побережья, работал с главными архитекторами модернизма Бразилии (Лусио Костой, Освальдо Братке и Оскаром Нимейером). Его предметы — экспрессивные по форме, чувственные и мощные, создавались с идеей раскрыть потенциал и красоту фрагментов деревьев, оставшихся после вырубки леса. Центральное место в его проектах занимает уважение к природе — лесу, как источнику силы, местным практикам и жизни локального сообщества, в то время, когда мало кто говорил о деколониальности.

→ Даниэла Бусарелло, как и Калдас, родилась в Бразилии и выросла в окружении тропических лесов. В основе ее подхода — размышления о связи всего живого, природной и необъяснимой, пронизывающей все вокруг. Одна из центральных работ экспозиции — живописное полотно «Zanine» — оммаж творчеству Калдаса.

→ Под впечатлением от прибрежного вайба выставки мы взяли комментарий о специфике бразильского искусства и дизайна у специалиста по Латинской Америке, искусствоведа, преподавателя и автора телеграм-канала «Тропики за углом» Наташи Вихревой:



Посмотреть работы и прочитать больше о проекте можно на teodorus.art⏳