Евгений Михнов-Войтенко, из серии «Тюбик», 1975
28 × 42 см

«Кабинет галериста» объединил не только работы художников галереи и отсылки к прошлым проектам, но и жемчужины личной коллекции основателей PA Gallery. Одна из них — работа Евгения Михнова-Войтенко, одного из первых и наиболее последовательных абстрактных художников в послевоенном Советском Союзе. Произведение ключевой фигуры ленинградского андеграунда заняло почётное место в экспозиции.

Возможность увидеть работы из частных собраний — редкость: скоро они вновь скроются из виду. Успейте увидеть «Тюбик» Евгения Михнова-Войтенко в PA Gallery до 13 апреля.

В пространстве PA Gallery продолжается выставка «Кабинет галериста» — проект, исследующий время, память и искусство выстраивания художественных связей. В экспозиции представлены произведения художников галереи, редкие работы из личных собраний и предметы, отражающие пятилетний путь PA Gallery.

Эта выставка — возможность окунуться в атмосферу, где каждый экспонат является «артефактом» истории галереи. Для тех, кто стремится глубже понять философию PA Gallery, в The Art Newspaper Russia опубликовано обширное интервью с основательницами галереи, Еленой Паршиной и Надеждой Аванесовой, раскрывающее их взгляды на стратегию, систему и галерейную «Библию».

Спешите посетить выставку — она завершает свою работу 13 апреля.

Что делать? Скорее бежать в «Кабинет галериста»!

До конца выставки осталась всего одна неделя — последний шанс увидеть проект, собравший художников PA Gallery и работы из личных коллекций её основателей. Пространство выставки устроено как кабинет редкостей: место, где жест, объект и образ вступают в плотный диалог, формируя субъективную карту настоящего.

От зеркальных поверхностей и скульптурной живописи до «невозможной» мебели и фарфоровых диковинок — экспозиция собирает разрозненные элементы в цельное высказывание о времени, в котором мы живем.

«Кабинет галериста» открыт до 13 апреля в PA Gallery.

Адиль Аубекеров, Без названия, 2023
21 × 29 см

Стихии Аубекерова подобны маскам — способу высказывания через образ. «Я рассматриваю маску как доказательство присутствия человека… слепок себя в моменте», — говорит автор. Для него живопись — такой же «слепок», через который он воплощает свою индивидуальную утопию всеобщей гармонии.

Одна из акварелей из этой серии портретов сейчас представлена на выставке «Кабинет галериста» в PA Gallery до 13 апреля.

Что, если привычные вещи вдруг потеряют свою функцию?

В серии «Персональное пространство» Аня Желудь исследует границы личного взаимодействия с материальным миром. Стулья, на которые сложно присесть, пианино, на котором невозможно сыграть, одежда и обувь, которые нельзя носить, – эти объекты становятся знаками, метафорами, перефокусируя взгляд с обыденного на фундаментальные вопросы восприятия реальности. Искусство здесь – это не просто форма, а способ взаимодействия с миром, где привычное утрачивает свою утилитарность, превращаясь в идею.

Работы Ани Желудь можно увидеть на выставке «Будущее воспоминаний» в Усадьбе Демидовых на Новой Басманной до 25 апреля. В экспозиции также представлены произведения Антона Конюхова.

Как и положено пространству, где рождаются идеи, «Кабинет галериста» живет своей жизнью, меняется и обновляется.

В этом архиве смыслов, где произведения искусства вступают в диалог друг с другом, каждый новый элемент меняет восприятие целого. Пару недель назад экспозиция пополнилась новыми работами Андрея Сяйлева, Антона Конюхова и Алисы Гореловой. Их произведения включились в игру отражений и рифм внутри «Кабинета редкостей», где искусство соединяет личные миры художников и коллекционеров в единую вселенную.

Успейте заглянуть в это изменчивое пространство в PA Gallery до 13 апреля!

Выставка «Кабинет галериста» наполнена отсылками к знаковым проектам PA Gallery

Здесь можно увидеть утку Дениса Прасолова из инсталляции Non Testatum — первого проекта галереи, удостоенного премии имени Сергея Курёхина. Маска Дмитрия Шабалина напоминает о выставке в Fondazione Giorgio Cini на 59-й Венецианской биеннале, а объекты Анны Казьминой — о проекте Искусство абиогенеза, который получил приз за лучшую концепцию стенда на ART021 в Шанхае. Через всю экспозицию проходят знаковые скульптуры Ани Желудь из серии «Персональное пространство».

«Кабинет галериста» — это своего рода архив, где ключевые моменты истории галереи переплетаются в едином пространстве. Выставка продлится до 13 апреля!

Что остается за кадром выставок?

Как рождаются идеи, формируются смыслы и складывается художественное видение галереи? PA Gallery открывает дверь в это пространство, приглашая зрителей заглянуть в «Кабинет галериста».

Этот проект — не просто экспозиция, а попытка создать среду, где искусство живет, а не просто выставляется. В пространстве смешаны работы художников галереи, предметы из личных коллекций и значимые детали, формирующие творческую среду.

Выставка раскрывает интеллектуальные и эстетические ориентиры Надежды Аванесовой и Елены Паршиной, а также содержит отсылки к знаковым проектам PA Gallery. Подробнее о концепции и процессе работы над ней Елена Паршина и Надежда Аванесова рассказали в интервью для «Интервью + Дизайн».

Заглянуть в получившееся пространство можно в PA Gallery до 13 апреля.

Олег Хвостов в «Кабинете галериста»

Вселенная, созданная художником, лишена шероховатостей и нестыковок предметного мира. Все формы — будь то пляжи, деревья, диковинные пейзажи или красочные абстрактные сферы — предстают словно кристаллизованными в результате неких химических процессов. Объёмы словно надуваются, становятся округлыми, как тело.

Приглашаем вас познакомиться с работами Олега Хвостова и многих других художников в PA Gallery до 13 апреля.

Сегодня день рождения Антона Конюхова — художника, который заставляет живопись выходить за собственные пределы, текучую и непредсказуемую, как само время.

Антон, пусть этот год принесёт тебе новые открытия — неожиданные, как отражения в твоих работах, и яркие, как вспышки металлизированных красок. Пусть случайность продолжает быть твоим союзником, а мир остаётся таким же изменчивым и многослойным, каким ты его создаёшь.

С днём рождения!

С любовью,
команда PA Gallery

В серии «Направленные действия» Антон Конюхов разбивает зеркальный слой своих картин: расслаивает, пробивает краску до холста, оставляя следы грубого вмешательства. Поверхность теряет гладкость, но сохраняет способность отражать – хотя и фрагментарно, искаженно.

Это не просто разрушение, а подготовка к переменам. Разбитая реальность в работах Конюхова становится точкой напряжения между прошлым и будущим, а зритель оказывается втянут в процесс, где хаотичность жеста оборачивается осмысленным поиском нового.

Работы Антона Конюхова и произведения Ани Жёлудь можно увидеть на выставке-экскурсии «Будущее воспоминаний» в Усадьбе Демидовых на Новой Басманной до 25 апреля.

Экскурсии от Алисы Гореловой, Анны Казьминой и Андрея Сяйлева

📅 15 февраля, 14:00–17:00
📍 ГРАУНД Солянка

В эти выходные завершаем выставки в ГРАУНД Солянке турами с авторами. Кто лучше художника расскажет, откуда в их мирах драконы, мутанты-повстанцы и оживающий фарфор?

→ Алиса Горелова, «Здесь обитают драконы. Hic sunt dracones» — новая серия крупноформатных живописных работ о метаморфозах, иррациональности и проникновении "чужого" в знакомые образы.

→ Андрей Сяйлев, «Насекомые против феодалов» — музей альтернативной истории, населенный мутантами-повстанцами и артефактами эпохи межвидовых конфликтов.

→ Анна Казьмина, «Искусство абиогенеза» — керамические объекты, исследующие энергию творения и разрушения.

Куратор всех трех выставок – Катя Бочавар.

Присоединиться можно, купив билет на выставку. Не упустите возможность услышать авторов лично!

Олег Хвостов, «Пейзаж с рекой», 2023
Холст, темпера
80 x 100 см

Мир Олега Хвостова тотально эротичен, соблазнителен. Но это тело не принадлежит человеку, превращаясь в фантастический планетарный ландшафт. Субстанция, из которой состоят все видимые пейзажные формы, напоминает не природную органику, а, скорее, полимеры. А холодное освещение, равномерно заполняющее все картины художника, заставляет поверить, что перед нами виртуальная реальность или компьютерная игра, все элементы которой нереальны.

– Константин Зацепин

Выставки Алисы Гореловой, Анны Казьминой и Андрея Сяйлева в ГРАУНД Солянке завершаются уже в следующее воскресенье!

Если вы еще не успели их посмотреть, самое время поторопиться. Отличным проводником по этим художественным мирам станет обзор Дмитрия Белкина, искусствоведа и куратора, который вышел на этой неделе в Артгиде.

Делимся яркими цитатами из материала и приглашаем прочитать статью полностью.

КИСЛОРОДНЫЙ ЗАЛ в Самарской Третьяковке

"Отель Зелёный", проект Андрея Сяйлева, впервые показанный в PA Gallery в 2023 году, стал частью основной экспозиции филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре! Поздравляем и гордимся!

"Кислородный зал" — результат сотворчества художника и участников движения "Том Сойер Фест". Инсталляция представляет собой павильон для растений, создающих кислород. Он собран из элементов дореволюционной архитектуры и городских артефактов.

Проект отсылает к конструктивистским экспериментам, когда старое разрушалось ради будущего, а фабрики-кухни заменяли домашние кухни. Но привычки сохранялись: фикусы появлялись в обеденных залах, а во дворах разбивали огороды.

Масштабная выставка «Кабинет галериста» в PA Gallery

Экспозиция «Кабинет галериста» исследует внутренний мир галериста и предлагает зрителям погрузиться в пространство, где рождаются идеи и формируются галерейные проекты. В проекте соединены работы из коллекции PA Gallery и личных собраний её основателей — Елены Паршиной, Надежды Аванесовой и Александра Баландина.

Здесь представлены произведения художников, таких как Андрей Сяйлев, Алиса Горелова, Анна Казьмина и Анна Жёлудь, а также представителей нонконформизма, например, Евгения Михнова-Войтенко. Эти объекты раскрывают личные вкусы галеристов и вступают в диалог с современным искусством.

«Кабинет галериста» переосмысливает концепцию «кабинета чудес», соединяя исторические традиции коллекционирования с актуальным искусством и культурной рефлексией.

Приглашаем посетить выставку до 2 марта в большом зале Cube.Moscow!

Где обитают драконы?

В своей новой экспозиции Алиса Горелова обращается к теме необъяснимого. Ее живописные работы напоминают монументальные фрески, где человеческие тела превращаются в динамичные орнаменты, а привычные формы уступают место чудовищам из бестиариев — пастям, когтям и щупальцам. Эти образы словно врываются в сцену, превращая привычный антропоцентризм в пространство схватки и противостояния.

Сохраняя маньеристскую иконографию, Алиса усиливает ее современными приемами — психоделическими красками и крупными форматами холстов. Ее работы погружают зрителя в мир постоянных метаморфоз, вызывая ассоциации с культурой барокко, где иллюзорная гармония заменяется непрерывным потоком изменений.

Выставка «Здесь обитают драконы» открыта в ГРАУНД Солянке до 16 февраля. Также там можно увидеть проекты Андрея Сяйлева и Анны Казьминой.

Мутанты, ставшие свидетелями межвидовых конфликтов

Серия голов-скульптур Андрея Сяйлева напоминает окаменевших повстанцев, воплощающих гротескные альтер-эго людей, изменивших свои отношения с планетой. Эти образы переносят нас в глубины темного бессознательного, к тем временам, когда на заре человеческой самоидентификации формировались различия между "своим" и "чужим". С помощью ассамбляжных масок и искаженных форм художник исследует метаморфозы, которые не ограничиваются только телом, но затрагивают саму суть нашей сущности.

Выставка «Насекомые против феодалов» в ГРАУНД Солянке продолжается до 16 февраля. Также до этой даты можно увидеть выставки «Искусство абиогенеза» Анны Казьминой и «Здесь обитают драконы» Алисы Гореловой.