я поняла.

«Про это самое» — это альтернативное развитие Артема из «И снова здравствуйте!», если бы он не встретил Бориса и продолжил учиться на врача

наконец-то сделала эстафету, которую передала мне Рита. идея пренадлежит Ане — очень крутая задумка, дорогая!

задание: закастинговать эмоции персонажами

кастинговать я люблю, так что с лютым восторгом это все собирала, но заняло много времени, потому что я душнила на этот счет.

💗 влюбленность
🧡 стыд
💚 тревожность
🖤 злость
💙 энтузиазм
💛 радость
🤍 уныние
🔵 страх


передаю эстафету: @DoubleCageRage @BookThiefDi @the_bingewatcher

#myemotionscast

еще они там стебут молодых врачей, это угар

боже я реально начинала с умирающих от рака подростков (как я), а теперь смотрю сериалы про умирающих взрослых теть (как я) 👀

благодаря Рите узнала про сериал «Dying for sex». ну а так как я разболелась, я решила его проглотить в один заход.

интересно, что вышел он почти вместе с «Между нами химия», но это совершенно разные истории, остается пожалуй… сама конструкция сценария: смешно, грустно, смешно, грустно. и главное — живо.

я уже немного почитала о нем, и есть что рассказать, и даже выцепить приемы, но пока хочется поделиться мыслями.

несмотря на то, что основная линия строится на любви и (вау) сексе, для меня это первый сериальный проект, где ТАК хорошо показали женскую дружбу

пока я смотрела, я думала: как же мне повезло, что у меня есть такая подруга.

любовь любовью, но дружба… дружба это просто нечто невообразимое и крайне ценное, что есть.

так что если у вас есть близкие друзья, напишите им как любите их. это тоже очень важно!

#я_посмотрела

из адаптаций сказок, кстати очень жду «Гадкую сестру»* Эмили Блихфельд.

сегодня узнала, что она в программе ММКФ. остается, только ждать, получается

вайбы Лантимоса меня не покидают

мне было вчера лет, когда я узнала, что «Сидни Уайт» — интерпретация «Белоснежки». клянусь, сколько раз я пересматривала в подростковом возрасте, столько раз и не допирала.

больше меня в таких фильмах удивляет как создатели доходят до того, чтобы осовременить произведение.

вроде такая банальщина: Сидни отец дарит ноут Apple (яблоко); имеется сайт Hot or Not (зеркало); фамилия антагонистки Уитчберн (WITCHburn).

а меня все равно удивляет и ТАК радует, потому что мне кажется это крутым!

ровно как Селена Гомес в «Ещё одна история о золушке» теряет свой плеер, и чтобы найти ту самую, “принц“ предлагает отгадать какие песни там есть — ну вау, вау! в «Золушке» с Хилари Дафф мне больше нравится интерпретация преображения на балл, ну и мачеха отменная, конечно 😎

а какие еще такие сказки/адаптации помните?

#бэкап

Апостолы Тимофей Чудотворец, Святой великомученик Никита и Денис Лучезар поздравляют вас с праздником! 😎

(с)

очень мощно покаталась на американских горках, досмотрев «Между нами химия» дебютантки Карины Чувиковой

таких (душевных, добрых, грустных, людских) проектов мне лично очень не хватает на наших платформах. такой же вайб был у «Морозко» Юли Лысовой: все очень жизненно, даже комедийные элементы — те, что встречаются нам в жизни.

и хочется сказать отдельное спасибо, что Карина и сценарная команда внесли в историю тот самый троп "не знаю кого выбрать". очень соскучилась по нему!

ну а Саша Бортич.... просто любимейшая!

смотреть не смотреть — решать вам. а я просто несу факты о проекте.

🟣 для Карины это первый большой проект после киношколы. и это важно: дебюты часто говорят о том, как режиссер смотрит на мир и рассказывает истории.

🟣 идея пришла, когда она прочитала пост в соцсетях: мама просила денег на лечение ради детей. из этого выросла история про женщину, которая умирает и хочет найти отца своим детям.

🟣 Карина хотела сделать драмеди — чтобы и сердце щемило, и жить хотелось. сильную эмоцию, но с теплотой. помогли и актеры — особенно Саша Бортич, с ней история зазвучала иначе. Ефремов тоже внес много от себя,

🟣 сценаристы не хотели делать просто грустную историю про болезнь. их интересовало большее — любовь, жизнь, как все хрупко устроено. они специально избегали лишней драмы и слез ради слез.

и надеюсь, однажды, платформы перестанут выпускать по 20-30 минут серию раз в неделю. с выходом этого проекта на винке творилось вообще что-то очень странное.

#я_посмотрела

вдобавок вам несу озвучку Антона Киреева переведенного стихотворения «Boots» Редьярда Киплинга, которое звучит в тизере

опять факт от Антона (БТК, а не Киреева):
Гарленд в видосе для GQ рассказал, как ему Мендоза сказал, что когда они пытали людей, то включали это и пытали этим по 6 часов к ряду, чтобы человек с ума сошел

Антон из БТК принес факт: оказывается Алекс Гарленд при создании триквела вдохновлялся «The Last of Us»

уно реверс, получается

вышел новый тизер «28 лет спустя», который просто бомбический, как и первый, и я пошла копаться о влиянии этой трилогии, созданной Алексом Гарлендом и Дэнни Бойлом

показываю раскопки вам!

«28 дней спустя» и влияние на жанр зомби

➡️ до этого зомби обычно были медленные и вялые, как в старых фильмах. а тут — зараженные, которые носятся на бешеной скорости, проявляя ярость.
➡️ вирус вызывает не смерть, а чистую агрессию, и от этого становится еще страшнее — потому что это что-то очень человеческое.

✏️ Более медленные зомби часто символизировали социальный распад и приспособленчество. Введение быстрых зомби в «28 дней спустя» можно интерпретировать как реакцию на более стремительный, тревожный современный мир.

«28 дней спустя» и тематическая глубина

➡️ Бойл говорил, что фильм про общественную злость, про агрессию, которая копится и вырывается наружу.
➡️ фильм вышел вскоре после 11 сентября, и чувствуется, что в нем есть вот это общее ощущение небезопасности, шока, растерянности. государство не справляется, системы не работают, каждый сам за себя.
➡️ и что интересно: зараженные — это просто ярость без тормозов. а вот военные, которых встречают герои, — уже спокойное, организованное зло. и становится страшно не только от монстров, но и от людей в целой структуре.

«28 дней спустя» и операторские инновации

➡️ фильм снимали на цифровую камеру — частично из-за маленького бюджета. зато это дало возможность быстро и гибко работать, особенно когда надо было снимать пустой Лондон на рассвете, пока никто не проснулся.
➡️ из-за этого картинка получилась зернистая и с низким разрешением — на тот момент некоторым критикам и зрителям не понравилось, но именно это дало фильму жесткую, тревожную атмосферу: все казалось более реальным и рушащимся.
➡️ во втором фильме, «28 недель спустя», уже использовали пленку — картинка стала чище, красивее, более «киношной». скорее всего, чтобы не ругались на качество, как в первом.
➡️ но теперь — в «28 лет спустя» — снова эксперимент: его снимают на айфон. и это уже не потому что бюджета нет — а потому что такой художественный замысел: возможно, с целью воссоздать дух визуального стиля оригинала или исследовать новые формы киношной близости и хаоса, предоставляемые технологией смартфонов.

«28 дней спустя» и культурное влияние

➡️ фильм повлиял не только на образ зомби, но и на структуру историй:
— герой просыпается в разрушенном мире
— все вокруг либо мертвы, либо опасны
— главный враг — не только монстры, но и другие люди
— главный герой — обычный человек, который учится выживать
(примеры: «Ходячие мертвецы», «Дитя человеческое», «Война миров Z», «Dying Light», «Days Gone»)
➡️ появился мир без объяснений: герои не узнают все, а просто пытаются выжить.
➡️ создатель «The Last of Us» Нил Дракманн прямо говорил, что «28 дней спустя» сильно повлиял на игру. особенно — идея быстрых, бешеных зараженных, а еще то, что история строится вокруг людей, а не вокруг научных объяснений вируса.

#покопаемся

и смотрите какой знакомый прием оказался в «Это всё она»

переход от одного времени к другому через свет и крупный план, как делала Джессика Ли Ганье в с7с2 «Разделения», о котором писала недавно

#бэкап

хей-о! в этот вторник несу вам #бэкап после случившейся фиксации на Фреде Джонсе Фредди Принце

мой глаз зацепили переходы во флэшбэки в «Это всё она» и «Мальчики и девочки» Роберта Искова.

я в целом люблю, когда флэшбэки показывают именно так, даже в своих проектах я представляла как герои оказываются в прошлом, пока думают или рассказывают о нем

как по мне, такие переходы помогают создать контраст между прошлыми и настоящими версиями персонажей, подчеркивая их изменения (какие они были до, и как реагируют сейчас)

сегодня день мемов, друзья

все этот канал отдал свое сердце тиллману.

чтоб все такими были в этот пятничный вечер и выходные! 🥰

upd. надо было замемить: выходные / понедельник

я думаю, тут была связь

«common side effects» (2025) / «men» (2022)

ну вы даете ☹️

Постоянно их путаю

пока копалась в 1 сезоне, услышала Billie Holiday - I'll Be Seeing You, когда Марк собирает разорванную собой же фотографию с Джеммой. то есть настолько все продумано, что эта песня действительно выступает темой этой пары.

а то что был Пити, и они реально были с инни Марком друзьями, была дочь Пити, которая ругалась с Марком и в целом в городе были протесты — это мы забьем...

Сет Милчик

моя любовь второго сезона

Милчик — не разделен, он помнит себя вне работы, поэтому его облик в офисе отличается от обезличенных «инни».

И если в первом сезоне он соблюдал дресс-код помощника (как мисс Хуанг), то во втором сезоне Милчик одевается так, как удобно ему.

Милчик одевается ближе всего к «внешней» моде, но при этом в его облике есть нарочитая ретро-нотка. Высокие воротники, однотонные костюмы без современных деталей.

Милчик вне офиса (например, когда наведывается к Марку) скорее прячет корпоративный образ под черной кожаной курткой.

Внешний мир для него — лишь фон, настоящая жизнь Милчика проходит внутри Lumon, где он блистает в полную силу.

Костюмы Милчика подчеркивают его одержимость контролем: ни складки, ни детали не выбиваются из плана. Даже в хаосе он остается безупречным — застегнутый пиджак, яркий цвет, прекраснейший полосатый галстук в финале, перчатки.

Милчик и есть этакий корпоративный бренд Lumon и замученный миллениал.

Хармони Кобел / миссис Селвиг

Хармони Кобел
В 1 сезоне Кобел грозная начальница Разделенного этажа, правая рука руководства Lumon. Ее офисный образ отражает эту роль: строгие винтажные костюмы темных тонов, блузы с бантом, заправленные в юбку-карандаш, закрытые туфли на небольшом каблуке.

Все это разрушается во 2-м сезоне. Лишившись должности, Кобел теряет и свой безукоризненный деловой фасад. Это резкий контраст с всегда собранной Хармони: возможно, впервые за долгое время она позволила себе выглядеть несовершенно (чего стоит одна сцена чистки зубов на улице).

миссис Селвиг
Та, что исчезла во втором сезоне: милая соседка миссис Селвиг. В этой роли она носит уютные, «бабушкины» вещи: вязаный кардиган приглушенного оливкового цвета, длинную юбку в цветочек, бесформенные кофты пастельных оттенков и различных узоров.

Остатки Селвиг просвечиваются во втором сезоне, когда Кобел приходит поговорить с Хелен.

Стоит отметить, что Кобел меняет одежду как маски, приспосабливаясь к любой роли: начальник, соседка, фанатик, агент под прикрытием. Из-за этого становится сложно понять, кто она вообще такая.

Дилан Д. / Дилан Джордж

Дилан, пожалуй, единственный персонаж, который особо не разделяется в одежде.

Если мы видим аути Дилана — то он обычно в своей домашней одежде (этакий любящий отец, ходящий по дому босиком). И даже когда он идет искать новую работу он предстает в том же костюме, что и в Lumon (невозможность отпустить прежнюю работу).

И учитывая всю арку Дилана — кажется, что он в целом то не отличается от собственного инни, разве что подавлен семейными и денежными проблемами.

Ирвинг Б. / Ирвинг Бейлиф

Ирвинг Б.
Ирвинг-инни всегда одет безукоризненно строго, даже строже, чем требуется. Он ежедневно щеголяет в классическом костюме-тройке, идеально накрахмаленной рубашке и галстуке.

Во втором сезоне это все слегка сходит на нет.

Ирвинг Бейлиф
Вне работы Ирвинг носит потертый кожаный бомбер, джинсы, тяжелые ботинки.

Еще в первом сезоне Ирвинг стоит в своей кожаной куртке, пачкает ее краской и ему плевать, что она испачкается. Этот образ такой бунтарь-художник, одиночка, одержимый своей тайной миссией.

Еще интересно, что в его личных вещах обнаруживается форма ВМС США, предположительно принадлежавшая его отцу, что может намекать на военное прошлое семьи и объяснять дисциплинированность инни, ну а аути сохраняет айдентику военной формы в виде армейских ботинок.

Марк С. / Марк Скаут

Марк С.
Марк предстает как образцовый сотрудник в безукоризненном темно-синем костюме, светлой рубашке и консервативном галстуке. Его костюм сидит чуть мешковато, подчеркивая некоторую усталость и подавленность.

Но главную роль в его костюме играет галстук. Если в первом сезоне он менял цвета в зависимости от накала ситуации, то во галстук может быть уже завязан не идеально, а чуть ослаблен к концу дня, волосы слегка растрепаны. Да, это мелочи, но в контексте педантичного Lumon значимые.

Марк Скаут
Марк-аутти одевается намного более расслабленно. Вне работы он — замкнутый, скорбящий вдовец, проводящий вечера в одиночестве, и его гардероб отражает эту депрессию: мягкие фланелевые рубашки, растянутые футболки, оверсайз куртки нейтральных тонов.

Однако я все же прицепилась к цвету парки, и во 2-м сезоне темно-синяя парка все же играет на сюжет с реинтеграцией.

Цветовая гамма его повседневной одежды теплее (оливково-зеленый, коричневый, темно-синий), но выглядит выцветшей, как и сама жизнь Марка после потери жены.

Хелли Р. / Хелена Иган

Хелли Р.
Не одежда формально соответствует дресс-коду: классическая юбка, туфли, бейдж на шее. Но в деталях есть отклонения. Она выделяется на фоне коллег-мужчин в белых рубашках: в ее образе появляются мягкие зеленые и синие оттенки, намекающие на внутреннее напряжение и расколотость натуры. Чаще всего одежду она не жалеет, и та может мяться, может закатывать рукава или просто носить небрежно — Хелли все равно на правила системы.

Хелена Иган
Хелену отличает сдержанность, отстраненность, холодная утонченность. Она носит ту же одежду, что и Хелли-инни, но аккуратнее, строже. Например, там, где Хелли могла закатить рукава в эмоциях, Хелена предпочитает идеально застегнутый пиджак. Это одно из тех отличий Хелены на Разделенном этаже, которое подметил Ирвинг.

Бритт Лоуэр подчеркивала: Хелена часто выбирает брючный костюм — как символ власти и статуса.

А еще Бритт вдохновлялась андрогинной героиней Тильды Суинтон в фильме «Орландо».

о костюмах в «Разделении» в целом я поговорила лениво еще в прошлом месяце, сейчас же я пошла копаться именно в костюмах персонажей, и теперь несу это все вам!

[ КОСТЮМЫ ]

🧐 Хелли Р. / Хелена Иган
🧐 Марк С. / Марк Скаут
🧐 Ирвинг Б. / Ирвинг Бейлиф
🧐 Дилан Д. / Дилан Джордж
🧐 Хармони Кобел / миссис Селвиг
🧐 Сет Милчик

#разбираемся

вчера на фон включила себе «Папе снова 17» (это не я, это ВК рандомит).

во1 стало интересно откуда пошла популярность на троп превращения

во2 это уже какой фильм по счету из 00х, где сохраняют брак

в3 просто посмотрите на финальные титры, создатели обошли тренды из тиктока еще тогда

ну и в4 — не расплачьтесь как я при просмотре 😿

#бэкап

уже какой проект выходит по 90-м, и наши киноделы все не останавливаются. решила разобраться почему так происходит и по какому периоду ностальгировал голливуд.

Причины культурной ностальгии
✏️ в тяжелые периоды нестабильности часто вызывают стремление к временам, воспринимаемым как более стабильные (что ошибочное восприятие, но мы всегда думаем, что раньше было лучше).

✏️ прошлые времена — это безопасная инвестиция. люди всегда будут покупать/смотреть/использовать то, что уже знают. это работает в кино, моде, рекламе, дизайне.

✏️ ностальгия может служить механизмом комфорта, помогая людям справляться с текущими вызовами, обращаясь к приятным (как им кажется) воспоминаниям о прошлом.

✏️ в некоторых статьях отмечается, что каждые 20−30 лет у общества просыпается тоска по прежнему жизненному укладу, и опыт прошлого начинает по-разному обыгрываться и переосмысляться.

И если вы вдруг думаете, что Россия единственная застряла в 90-х, то нет. В Голливуде из 80-х плавно перешли к 2000-м. В Великобритании все еще популярны ремейки и продолжения сериалов 80-х и 90-х годов. А в Японии наблюдается возрождение интереса к поп-культуре эпохи Сёва, включая музыку и моду тех лет.


О чем Голливуд снимал в других годах

😍 1960-е: Взгляд на 1920–1930-е годы
В 1960-х годах, на фоне социальных изменений и стремления к новым формам самовыражения, возник интерес к эстетике 1920–1930-х годов. Фильмы, такие как «Великий Гэтсби» (1974), хотя и вышел чуть позже, отражали эту тенденцию, воссоздавая атмосферу «ревущих двадцатых».

😍 1970-е: Возвращение к 1950-м
В 1970-х годах наблюдалась ностальгия по 1950-м. Сериалы, такие как «Happy Days» (1974–1984), и фильмы, включая «Бриолин» (1978), романтизировали образ жизни и стиль 50-х.

😍 1980-е: Увлечение 1960-ми
В 1980-х годах культура обратилась к 1960-м, переосмысливая их через призму современных тенденций. Фильмы, такие как «Взвод» (1986), «Апокалипсис сегодня» (1979), «Рожденный четвертого июля» (1989) исследовали темы войны во Вьетнаме, а мода включала элементы хиппи-стиля, адаптированные под новые реалии.

😍 1990-е: Ностальгия по 1970-м и 1980-м
Вспоминаем фильмы Скорсезе 90-х годов (к примеру, «Казино» (1995), «Славные парни» (1990)), «Форреста Гампа» (1994) или «Ночи в стиле буги» (1997). Сюда же я бы вписала «Фарго» (1997) и «Автокатастрофа» (1996) по своей стилистике и атмосфере.

😍 2000-е и 2010-е: Возвращение к 1980-м и 1990-м
Конечно же первое, что приходит в голову — «Очень странные дела» (2016), а сколько многосерийных проектов вышло после и до — не сосчитать. Из фильмов — «Старикам здесь не место» (2007), «Донни Дарко» (2001).

😍 2020-е: Возвращение к 2000-м
В текущем десятилетии наблюдается рост ностальгии по ранним 2000-м. Пока проектов крайне маловато (из громких я лишь вспоминаю «Солтберн»), но у нас еще 5 лет впереди, так что думаю заполнят нас стриминги 2000-ми от души.

Конечно же нигде поголовно не снимают только про этот период, лишь некоторые проекты отсылаются к прошлому, кто-то акцентируется на 70-х, кто-то на 90-х, а кто-то предпочитает настоящее. Ну а для наших киноделов 90-е — в целом простор для аккуратных высказываний.

В общем, ностальгия — это не про прошлое, это про попытку понять настоящее или, напротив, избежать. Мы не хотим обратно в 90-е или 80-е, моего поколения там в целом и не было. Мы хотим ощущения, что было время, когда все казалось свободным и беззаботным (даже опасные 90-е).

Но все же будет лучше, если мы научимся создавать такие моменты
сейчас. 🐸

#покопаемся

господа британцы, я не уверена, что это хорошая идея

как же они чувствуют (часть 2)

«Common Side Effects», 2025

коллеги-админы, помогите бабке даше. я хочу розыгрыш с мерчом разделения устроить, и не понимаю что делать… ну и вроде как обычно участвуют несколько каналов, так что может скооперируемся

напишите, лично, пожалуйста @dbegiina ❤️

спасибо!

Марк, Хейли, Дилан, Ирвинг, Берт, Мисс Кейси — и Милчик, с кем никто не играет

зачем писать о режиссуре, если можно выделить режиссеров и их отличие друг от друга

Бен Стиллер
эпизоды 1, 3, 4, 8 и 10
➡️ Стиллер как главный визионер задает тон: его серии наиболее тесно переплетены с мифологией сериала и содержат главные сюжетные повороты.
➡️ именно он привнес уникальное сочетание саспенса и невозмутимого юмора (deadpan), ставшее визитной карточкой «Разделения»

Сэм Донован
эпизоды 2 и 5
➡️ Донован, ранее работавший над британскими триллерами (моя любимая «Утопия» в том числе), внес ноту мрачной сдержанности.
➡️ его эпизоды уделяют внимание детективной интриге и диалогам: например, сцена допроса Кобел во 2-й серии снята минималистично, но напряженно, через крупные планы лиц и длительные паузы.
➡️ сохраняет визуальную четкость стиля Lumon, но умело строит ритм подозрения

Ута Бризевиц
эпизоды 6 и 9
➡️ она — опытный оператор и режиссер («Во все тяжкие», «Очень странные дела»), что чувствуется в выразительности ее серий
➡️ Бризевиц привносит киношный размах и чувственность.
➡️ в 6-м эпизоде сцена интимной близости Марка и Хелли поставлена ненавязчиво, деликатно, передавая хрупкость их связи. а в 9-м эпизоде Ута блестяще срежиссировала параллельные кульминации: прощание Ирвинга и Берта, разрыв Дилана с возлюбленной, решение Марка вернутьcя в Lumon — каждая из этих сцен развивает тему жертвы ради свободы

Джессика Ли Ганьэ
эпизод 7
➡️ Ганьэ – основной оператор проекта и впервые попробовала себя как режиссер
➡️ она привнесла более интимный и эмоциональный подход
➡️ она вложила в него много личного: так, одна эмоциональная деталь — как Джемма закрывается в ванной и беззвучно кричит от горя — взята из реальной жизни, из опыта близкого человека Джессики
➡️ эпизод получился одновременно нежным (в любовных сценах) и шокирующим (в сценах испытаний)

#разбираемся

перед тем как вернуться к «разделению», хочу проорать про мультсериал от Adult Swim.

«Частые побочные явления» (2025)
Стив Хели, Джозеф Беннет

он вышел в самое неудачное время наравне с гигантами (разделение, переходный возраст, белый лотос), и прошел мимо. из всех каналов, что я читаю про него написал лишь Денис.

я мультсериалы смотрю редко, они реально должны зацепить, но здесь сработало примерно все: от прорисовки до самой тематики (как я люблю все что связано с микологией вы не представляете). к тому же атмосфера лично мне отдает «Утопией» (2013).

▶️ интересные факты:

🔷 прорисовка персонажей намеренно была вдохновлена мемами из 00-х и 10-х годов

🔷 мультсериал отличается от многих проектов adult swim именно своей детальной прорисовкой задних планов и добавлением кинематографичности картинке

🔷 если основные сцены сняты почти натуралистично, то психоделические эпизоды предстают как абстрактные анимационные эксперименты. например, когда один из персонажей пробует гриб, окружающая реальность распадается на калейдоскоп красок и странных видений. эти визуальные метафоры не только иллюстрируют эффект психотропного вещества, но и развивают тему единения человека с природой

🔷 в диалогах часто применяются средние планы, фокусирующиеся на мимике (что важно для передачи тонкого, черного юмора через выражения лиц). а в экшен-сценах — напротив, быстрая смена ракурсов, тряска «ручной камеры» и кинематографические композиции кадров создают ощущение, будто смотришь триллер или боевик. Беннет подчеркивал, что хотел избежать «статичных поз» и неестественных положений персонажей в кадре, поэтому герои там постоянно двигаются и находятся в в непринужденных позах.

🔷 Хели и Беннет добились от актеров крайне натуральной манеры игры — в студии звукозаписи они просили озвучивать реплики без лишней экспрессии, порой даже оставляли включенными микрофоны до и после дублей, чтобы поймать спонтанные паузы и бытовые интонации​

🔷 юмор часто рождается не из написанной шутки, а из бытового абсурда: персонажи могут переговариваться о глупостях на фоне серьезных событий, перебивать друг друга или отвлекаться. вдохновлялись они юмором братьев Коэнов. комедийные моменты не подчеркнуты, не отделены паузами для смеха, а вплетены в общий поток

в общем, надеюсь, что вам откликнется так же как и мне!

upd. Никита тоже постил!

#находка

сегодняшнее утреннее настроение такое.