Там Патрик Уиллемс, один из самых креативных видеоэссеистов зарубежного YouTube, решил объяснить, почему «Спиди Гонщик» сестер Вачовски — «самый важный фильм XXI века».

Не знаем как вы, а мы заинтригованы и нажимаем на play.

На ночь грядущую меня дико волнует тот факт, что Виктория Исакова в грядущем «Буратино» подозрительно похожа на Уму Турман в роли Ядовитого Плюща из «Бэтмена и Робина» Шумахера. Даже тему с укладкой подсмотрели...

Доброй вам ночи.

Если жизнь — это игра, то на данный момент я в ней точно не держу клюшку от гольфа.

Сорри, настроение такое.

Кто-то болеет. Кто-то работает. Кто-то играет в первый The Last Of Us вместо того, чтоб смотреть второй сезон сериала по нему. Кто-то закрывает пробелы в фильмографии Скорсезе и кайфует с этого. Кто-то вообще решил смотреть MobLand и радоваться новой странице ТомХардинессанса (и очень ждёт релиза Havoc на этой неделе).

Но кто решил про это написать нормальные посты и поддержать жизнь на канале?

Не, точно не мы.

Закончился двойной сеанс просмотром «Нечто из туалета», о котором нашлось что сказать Антону, т.к. остальной состав админов слегка задушился.

Предельно дурашливое, незатейливое кино о черве-тентакле, которое всем своим нутром отдаёт дань фильмам ужасов категории «С» 80ых годов, где шутки ниже пояса (буквально), резиновые монстры, куча крови и обязательный харизматичный актер на главной роли. Тут таким выступает легендарный Стивен Огг, которого мы полюбили за роль Тревора в GTA V.

Это, конечно, можно и нужно ненавидеть. Его есть за что ругать (как и делают Артём и Егор). Но мне это совершенно не хочется делать, потому что подобного дерьма я видал и похуже. Японцы не дадут соврать.

Лично я здесь виду искреннее желание сделать трэш и поорать от души с пониманием, что это хоть и не талантливо, но исполнено с горящими глазами.

2/2

Пришли вчера в гости к ММКФ, Егору Москвитину и его офигенной жанровой программе «Дикие Ночи», устроив бодрый double feature, который не оставил нас равнодушным.

Началось всё с «Вампиров-зомби из космоса».

Технически идеальная пародия, досконально передающая манеризмы ЭдВудовской «плохой» синематографии, при этом внедряя в неё элементы крутых ромеризмов и фульчианизмов на уровне визуальной кинетики и работы с актёрской фактурой. К рукастости авторов «Вампиров-Зомби из космоса» банально не докопаться. Блестящая работа, коей стоит восторгаться.

А вот по части юмора – это бардак, который позволяет себе портить достигнутое при помощи картинки не самыми удачными попытками сыграть в Цукеров, Абрахамса и Мэла Брукса. Происходит это не постоянно. Когда шутки попадают, то они навевают приятные ассоциации с вышеуказанными мэтрами и реально пробивают. Но нередко юморески тут откровенно затянутые и этим сильно выбивают из дикого вайба такой славной задротской вещицы.

Хотя, по итогу, и не особо критично, раз уж народ в зале стабильно помирал от смеха.

1/2

День пошёл явно по плану, если я добрался до раннего Гармония Кокорина.

Как человек, который оказался в этой котавасии просмотра "случайно" — подтверждаю.

Если вам интересно (а вам не интересно, я уверен), то мы тут по горячим следам восторгов от саундтрека пересмотрели «Сорвиголову» 2003 года выпуска. Ещё и в режиссёрской версии.

И вы не поверите.

Всё еще говно.

#Gэйминг в здании.

Проходят недели и года, а полноценной игры по Джону Уику всё ещё ни-ни.

Но при этом уже как годик на горизонте маячит некая SPINE, у которой даже в расширенном названии напрямую сказано о чём будет игра — о ган-фу, тактических хэдшотах и пистолетной эквилибристике. Только вместо хмурого небритого мужика отстреливать людям головы будет красноволосая альтушка с разговаривающим боевым имплантом на позвоночнике (приветик «Апгрейду» Уоннелла).

Проект — чисто тёмная лошадка, которая как будто может и не выйти вовсе, даже несмотря на то, что сейчас разработчики усиленно про неё делятся материалами. На них студия Nekki (раньше занималась мобилками) утверждает, что боёвка SPINE работает на системе freeflow и всё в ней будет достаточно лаконично: красные линейки для дальнобойных атак, контратаки, уклонения, и мигающая от опасности башка нашего игрового аватара. Всё как на радость фанатам Бэтмена, но только с пушками и с интерактивным окружением. Можно по вражеской морде зарядить тройным контрольным, в лучших традициях прижав его голову к ближайшей табуретке, а можно огреть его по лицу завалявшейся на прилавке рыбиной. SPINE в креативе не ограничивает.

Однако сколько бы раз я не посмотрел свежий геймплейный ролик — я всё еще не понимаю как эта игра будет функционировать, чтоб выдавать такое количество вариативности, добиваний и интерактива, которое нам показали. Если хотя бы часть из этого дойдет до итоговой игры — считайте это победой.

А ещё очень смущают совершенно тупые враги, которые заряжают свои атаки дольше. чем я пишу свои посты. Но тут скорее всего издержки ранней демонстрации, т.к. даты у SPINE пока нет и, повторяюсь, хрен знает когда появится.

«Под огнем» (2025)

Реж. Алекс Гарлэнд и Рэй Мендоза

Бен Аффлек как обычно восхищается Мэттом Деймоном. Что-то вечно.

Любите своих брательников и подруг так же, как Бен Аффлек. Пройдут года, но они всегда будут с нами в трудную минуту.

Ну и кто будет рекламировать вас перед остальными, как не они?

В качестве постскриптума постинга по «28 годам спустя» заявляем:

Энтони Дод Мэнтл — чорт!

- - -

The virus brought us more than the rage.

The sorrow, for our lost home. The guilt, for the ones we left behind. The righteous indignation for the secrets being kept from us.

It's been almost 28 years since the outbreak. And still, not a single shred of truth about what's really going on. They say it's to protect us. It's for our own good. After all this time, what are they still hiding?


They classify satellite images. They forbid any communication with survivor communities. They suppress rumors and discredit reports that somehow, the infected have adapted.

They don't want us to see. But we must bear witness. All of us.

Снова про «28 лет спустя», но теперь про трейлер: злой, эпичный, очень нервный и демонстрирующий всю ту мощь, что приготовило для нас трио Бойла, Гарленда и великолепного оператора Энтони Дода Мэнтла.

Но интереснее всего даже не это, а попытка этой чудо-команды немного поиграть в криптику и зашить внутри экспрессивного монтажа трейлера некий шифр, который реддитовские копатели уже сломали.

Это пароль от адресной строки https://rageleaks.net/ — mementomori.

На самом сайте находятся отчёт по наблюдению за коммуной на острове Линдисфарн (дом героя Аарона Тейлора Джонсона) и текстовый документ про теории заговора в условиях мирового пандемикалипсиса. Судя по всему, материал на сайте будет обновляться.

А ещё на нём запущены часы, насчитавшие 27 лет, 44 недели, 0 дней и 8 часов от этого поста.

Продолжаю закрывать давние пробелы в классическом кино. На днях посмотрел «Дикую банду» — знаковый фильм 1969 года, ставший одним из многих вестников смерти классического вестерна. Фильм вздорного алкоголика, эксцентрика и очень талантливого режиссера Сэма Пекинпа тематически рифмуется с вышедшим в тот же год «Бутчем Кэссиди и Санденс Кидом» (1969) Джорджа Роя Хилла, которая, в отличие от «Дикой банды», была восторженно принята современниками. Эта картина с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом напоминала лиричную элегию по героям старого Запада. В то же время Пекинпа снял брутальную и пессимистичную историю об обреченных людях в жестоком и стремительно меняющемся мире.

1913 год, в мире назревает Мировая война. Дикая банда, возглавляемая суровым и принципиальным Пайком (Уильям Холден) скрывается в Мексике от наемников железнодорожной компании и берется за одно последнее дело — кражу оружия для жестокого и деспотичного латиноамериканского генерала, действующего при поддержке кайзеровской Германии.

Пекинпа всю карьеру действовал как режиссер трансгрессивного кино в строгих жанровых рамках. Насилие в его фильмах абсолютно беспощадно, натуралистично и до сих пор кажется настоящей атакой на чувства зрителя — благодаря почти эйзенштейновскому авангардистскому монтажу, долгой демонстрации последствий перестрелок и нигилистичному видению Дикого Запада. Хаос здешних прерий напоминает апокалиптические ландшафты миллеровского «Безумного Макса» (1979) и населены примерно такими же беспринципными и жестокими типажами.

Финал «Дикой банды» — настоящий катарсис насилия, буквально нападающий на зрителя резкими склейками, протяженной и хаотичной драматургией перестрелки и травмирующими смертями полюбившихся персонажей. Другие две большие экшен-сцены в фильме (ограбление банка и блестяще придуманная сцена с поездом) также до сих пор захватывают и держат в напряжении.

В свое время эти кровавые «похороны» вестерна и традиционного эскапизма приняли неоднозначно, а главная звезда историй о ковбоях Джон Уэйн даже сказал, что этот фильм убил миф о старом Западе. Тем не менее, более увлекательного и запоминающегося американского вестерна, чем «Дикая банда» я кажется не видел. Если это и была смерть жанра, то просто легендарная.

#Мастерпися

Перед сном делимся с вами картинкой, выражающей примерное настроение в редакции за последние сутки.

#РадиоВерёвка

#Gэйминг в здании.

Благодаря прошлогоднему ремейку второго Сайлент Хилла, студия Bloober Team вышла из зоны поражения ЯРОСТНЫХ геймеров и теперь находится в фаворе.

Но что самое главное — у них появились бабки. И по новому геймплейному трейлеру к Cronos: The New Dawn это видно невооружённым глазом.

Будто Сталкера отправили в Мёртвый Космос покорять Сингулярность (кто-то даже эту старушку вспомнил).

При этом видно, что Блуберов не отпускает Тихохолмск. Имаджинариум гротескных чудищ прям в лучших традициях орёт, пищит и трясёт тентаклями, как биопанковская мерзость. В их случае интересна механика «слияния» — когда одна тварина поглощает в себя другую и превращается в тварину посильнее и пожирнее. Фишка не новая, но тут прям к месту, т.к. геймплей вместо простого отстрела мобов заставляет тебя применять способности для отталкивания врагов, обращать внимание на местность и вообще контролировать толпу.

Ну и стрельба в Хроносе выглядит крайне знакомо, несмотря на футуристический арсенал, красиво пересобирающийся прям в руках. Благо, что в СХ2 она была приятная, чувствовался в ней вес, да и баланс боеприпасов в этом помогал. Будет ли он в более агрессивном геймплее как здесь — хз.

Но проверить захотелось, т.к. трейлер без шуток продающий. Дай бог в этом году выйдет и поляки не загонятся.

К нашему счастью, RWV продолжает шествие по фильмографии Хаяо Миядзаки. И на этот раз в широком прокате получится пересмотреть (или впервые посмотреть) «Порко Россо».

Это одна из самых недооцененных аудиторией картин японского мэтра, одновременно является одним из любимых творений самого режиссера. К зрителям, которые не поняли ленту, могу отнести и себя: в первый очень ранний просмотр я мультфильм о свине-летчике откровенно не понял.

Между тем, это одна из самых необычных и пронзительных работ Миядзаки. Что интересно, родилась она из рекламного ролика, который дедушка Миядзаки разрабатывал для японской авиакомпании. А переросла зарисовка с харизматичным свином-пилотом Марко Пагота в настоящую антифашистскую оду индивидуализму и первую работу режиссера, в которой проступает реальный исторический контекст — жизнь в Италии времен правления Бенито Муссолини.

Жанр «Порко Россо» очень трудно определить: это и путешествие в историю, и комедия, и меланхоличное остросоциальное высказывание и оммаж одновременно американскому нуару и «магическому реализму» Федерико Феллини. Это и одно из самых личных и многослойных художественных высказываний Миядзаки, который по новому раскрывается с каждым просмотром. И многие ниточки отсюда очень ярко протянулись к последним лентам уже зрелого автора — реалистичной драме «Ветер крепчает» и сюрреалистичному «Мальчику и птице». Как минимум, потому что именно здесь он впервые признается в любви к самолетам и обращается к фактуре реального мира.

Лично я с удовольствием еще раз отправлюсь в это смешное, захватывающее и грустное приключение о герое-бунтаре.

В (повторный) полет с Порко Россо можно будет отправится уже с завтрашнего дня.

Bros being dudes moment от каста «Под Огнём».

Или история о том, как Майкл Гандольфини выбрал путь психологической войны в отношении своих коллег, по которым беспрестанно течёт весь интернет. Ведь ужасов на съемочной площадке им явно не хватило, да.

И знаете что? Уважение. Ведь окажись мы на месте Габагула-младшего, то поступили б точно так же.

Но... от сковывающего мозг диссонанса, что А24 таким образом промоутят страшный антивоенный сурвайвал хоррор, я деться никуда не могу.

Думаю, что вы меня поймёте.

Наша любимая Даша с канала РННВ так же осталась в полном восторге с нового тизера «28 лет спустя» и теперь поясняет за величие этой франшизы, и почему на триквел надо будет бежать (прям как зомби, эхэ) со всех ног в кинотеатр.

вышел новый тизер «28 лет спустя», который просто бомбический, как и первый, и я пошла копаться о влиянии этой трилогии, созданной Алексом Гарлендом и Дэнни Бойлом

показываю раскопки вам!

«28 дней спустя» и влияние на жанр зомби

➡️ до этого зомби обычно были медленные и вялые, как в старых фильмах. а тут — зараженные, которые носятся на бешеной скорости, проявляя ярость.
➡️ вирус вызывает не смерть, а чистую агрессию, и от этого становится еще страшнее — потому что это что-то очень человеческое.

✏️ Более медленные зомби часто символизировали социальный распад и приспособленчество. Введение быстрых зомби в «28 дней спустя» можно интерпретировать как реакцию на более стремительный, тревожный современный мир.

«28 дней спустя» и тематическая глубина

➡️ Бойл говорил, что фильм про общественную злость, про агрессию, которая копится и вырывается наружу.
➡️ фильм вышел вскоре после 11 сентября, и чувствуется, что в нем есть вот это общее ощущение небезопасности, шока, растерянности. государство не справляется, системы не работают, каждый сам за себя.
➡️ и что интересно: зараженные — это просто ярость без тормозов. а вот военные, которых встречают герои, — уже спокойное, организованное зло. и становится страшно не только от монстров, но и от людей в целой структуре.

«28 дней спустя» и операторские инновации

➡️ фильм снимали на цифровую камеру — частично из-за маленького бюджета. зато это дало возможность быстро и гибко работать, особенно когда надо было снимать пустой Лондон на рассвете, пока никто не проснулся.
➡️ из-за этого картинка получилась зернистая и с низким разрешением — на тот момент некоторым критикам и зрителям не понравилось, но именно это дало фильму жесткую, тревожную атмосферу: все казалось более реальным и рушащимся.
➡️ во втором фильме, «28 недель спустя», уже использовали пленку — картинка стала чище, красивее, более «киношной». скорее всего, чтобы не ругались на качество, как в первом.
➡️ но теперь — в «28 лет спустя» — снова эксперимент: его снимают на айфон. и это уже не потому что бюджета нет — а потому что такой художественный замысел: возможно, с целью воссоздать дух визуального стиля оригинала или исследовать новые формы киношной близости и хаоса, предоставляемые технологией смартфонов.

«28 дней спустя» и культурное влияние

➡️ фильм повлиял не только на образ зомби, но и на структуру историй:
— герой просыпается в разрушенном мире
— все вокруг либо мертвы, либо опасны
— главный враг — не только монстры, но и другие люди
— главный герой — обычный человек, который учится выживать
(примеры: «Ходячие мертвецы», «Дитя человеческое», «Война миров Z», «Dying Light», «Days Gone»)
➡️ появился мир без объяснений: герои не узнают все, а просто пытаются выжить.
➡️ создатель «The Last of Us» Нил Дракманн прямо говорил, что «28 дней спустя» сильно повлиял на игру. особенно — идея быстрых, бешеных зараженных, а еще то, что история строится вокруг людей, а не вокруг научных объяснений вируса.

#покопаемся

С утра пораньше к нам на базу прилетел атмосферный, но не дающий никакой новой информации тизер «28 лет спустя».

Тот же стих, который залезает под корку твоего мозга. Тот же монтаж, который усиленно вызывает тревогу и ужас.

Я восхищён тем, какую создатели выстраивают рекламную кампанию. Минимум информации о сюжете — только хардкор и паранойя.

Да, #РадиоВерёвка докладывает — тут тоже есть трек с Робом Зомби.

Только он на сей раз в коллабе с Drowning Pool. Ещё и называется в честь комиксов про Дардевила от Фрэнка Миллера — «Человек без страха»

И это разнос, подобный попаданию под табун накачанных озверином диких опоссумов.

Действительно, во время записи этого трека был потерян всяческий страх.

Краткий лирико-визуальный анализ х/ф «СМЕЛЬЧАК» из Письмошной. Тут и добавить нечего.

Надеюсь, что этому мьюзик супервайзеру дали награду за лучшего человека в истории кино.

#РадиоВерёвка — есть рупор истины.

Не, правда, я помнил, что саундтрек аффлековского «Сорвиголовы» — это сертифицированный бэнгер для всех, кто проходил бурный эмо-период. Но чтоб в 2025 году от этого добра экипаж нашего судна штормило по палубе, как свежепойманную сельдь — это уже другая история.

Опенер от Fuel, от которого волосы торчком встают, Nickelback, Moby и две великие (в своей мемности) нетлёнки от Evanescence, пробивающие в кабину как в контексте фильма, так и вне него.

Здешняя музыкальная подборка, состоящая из эмо-рока, хип-хопа, индастриал-метала, альтернативы и пост-гранжа — главная причина того, почему в общем-то невзрачный фильм про боевого слепошару вообще запоминается и до сих остаётся в сердцах фанатов дорогого киношлака или кейпщита. Лучшим примером того будет то, как в своё время Адам из канала YourMovieSucks устроил караоке-сессию со своими друзьями на сцене похорон под My Immortal. Один из лучших эпизодов кино-ютуба и только попробуйте поспорить.

Это стопроцентно один из самых «сырных» сборников на свете, в любви к которому могут признаться только истинные ценители намотанных на бас-гитару соплей.

Мы знаем, что вас таких много.

Продолжаю своё фангёрлство на Майка Флэнагана, ведь подоспел первый официальный трейлер «Жизни Чака»!

Пачка отвалилась и уже готовлю носовые платочки.

После просмотра, мне так и хочется процитировать великий мем:

«Ебать что нас ждёт!»

https://youtu.be/dOyXdwXt8d4

Мне сегодня стукнуло 0 лет, как я узнал, что один из самых ядерных хитов Роба Зомби, Scum Of The Earth, был изначально в составе Music From And Inspired сборника для второй «Миссии: Невыполнима».

И самое страшное — на этом сборнике в принципе мало незнакомых имён и ещё меньше незнакомых песен. Ведь окромя Limp Bizkit, жару дают следующие личности: Металлика, Butthole Surfers, Foo Fighters и Брайан Мэй (!), перепевающие Pink Floyd (!!!), Крис Корнелл, Godsmack, Тори Эймос и так далее.

Великому кино великую музяку, ничё не скажешь.

Если и было что-то однозначно кайфовое в киноиндустрии 25-30 лет назад, по чему можно нормально так затосковать, так это по моде прикреплять к каждому второму блокбастеру такой вот ЖИРНЕЙШИЙ саундтрек. Чтоб купил сборник музла к «Бэтмену» Шумахера, а там внезапно Ник Кейв загорланил...

И да, последнее я не придумал.

#РадиоВерёвка пускает скупую мужскую за всех вас, чтоб вы не унывали. Конец связи.

С приходом хорошей погоды админ начал проходить через новую фазу шизы.

Надеюсь, что скоро пройдет (нет).

Ждём Sinners Райана Куглера из-за роскошной плёночной картинки, лютого саундтрека Людвига Йоррансона, шикарного сеттинга, кровавых вампирских разборок и сюжета.

Тем временем сюжет: огонь сюжет

Как всегда забыл вовремя запостить классику, поэтому пост будет сейчас, когда через полчаса он уже будет неактуален)😂
https://open.spotify.com/track/1uaGSDFsLdReQgg8p7Obwh

Но ничего не скажешь в таком ключе о «Грязном Гарри», который вышел буквально спустя год после «Двух мулов».

Это в первую очередь тягучее, злое, грязное кино о человеке, которого всё заебало (в том числе бюрократия) и чтобы восстановить справедливость против ублюдков и выродков, он не будет чураться грязных методов работы, отчего постоянно огребает от начальства.

Когда фильм выходил в прокат (а выходил он на фоне войны во Вьетнаме и расцвета движения хиппи), то он, естественно, получил страшную критику за персонажа и его методы решения проблем, что даже по итогу пришлось извиняться за это в сиквеле, попутно растратив тот нерв и серую мораль о том, где же эта граница проходит и стоит ли её переступать. Но не будем об этом, оставив всю эту полемику другим.

Меня же в первую очередь в этом фильм сразила не столько сама харизма героя Иствуда, а кинематографичность самого фильма. Это очень стильное кино с постоянно игрой теней и неона. Если нужен чёрный оттенок, то это будет прям ЧЁРНЫЙ, создавая потрясающее ощущение нуара, играя на контрасте того, что действие происходит в Сан-Франциско. Игра инь-янь, черного и белого на лицо.

А где какая сторона — это уже решать самим зрителям. Для меня главное, что это был классный просмотр, и я ни разу не заскучал и получил огромное удовольствие.

Так уж вышло, что на прошедших выходных мне довелось посмотреть два фильма режиссёра Дона Сигела с Клинтом Иствудом в главных ролях.

Если один под названием «Два мула для сестры Сары» был прикольным жанровым упражнением в вестерне на поле успеха «Долларовой трилогии» с тем же Иствудом, то их следующий проект под названием «Грязный Гарри» изменил облик жанра на десятилетие вперёд.

Но сперва начнём разговор с «Двух мулов».

Если говорить о «Двух мулах для сестры Сары», то меня в первую очередь удивило, насколько идёт Клинту Иствуду комедия. Особенно с его знаменитым выражением лица, где уголок рта приподнят, глаза сощурены и он выражает в целом абсолютный похуизм на происходящее.

И вот этот компонент в данном фильме создаёт кучу комедийных моментов, где герой Иствуда находится в состоянии постоянного перманентного шока с происходящих вокруг него событий, которые генерирует прекрасная Ширли Макклейн в роли самой Сары, вокруг чьей личности и строится главная интрига самого фильма.

И ведь по итогу их экранный дуэт создаёт такую классную химию, что они выжигают всё вокруг своей харизмой, оставляя тебя в конце с широчайшей улыбкой на лице и с радостью за них на душе.

Позволю себе немного пофангерлить в сторону Альберто Миелго, который тут недавно побатрачил на Bungie, выдав им турбоофигенный синематик для их нового Marathon.

Постоянство маэстро делать круто не удивляет. А вот то, что будучи наёмным работником он перепрыгивает через самого себя и повышает градус кинетики визуала и звука до совершенно невменяемых отметок — это поражает.

Как и то, что даже в ролике, посвященном extraction-шутеру про лут, он всё равно вытянул свою любимую карту про вечную погоню мужского за женским.

В саму игру играть не буду, да.

#Мастерпися

Не хвалите аниме, коли мангу не читали.

Одно из лучших промо в истории и я молчу про полноценный трейлер «Социальной сети» под кавер на Creep.

Вы его и так помните.

Тизер «Эддингтона» Ари Астера прям легонько подмигивает мессенджер-тизеру к «Социальной сети» Финчера. Только вместо пулемётного текста капсом — запретграмный щитпостинг и аудиовизуальная какофония с флешбеками по 2020-ому.

На тик-ток флэшмобе по Джеймсу Болдуину слегка порвался.

Грёбаный Ари Астер.

Про славный DIY-хоррор «Чем Глубже Копаешь» есть забавная история.

Когда я работал в промо-отделе холдинга Red Media, у нас были летучки, на которых весь коллектив сидел и смотрел смонтированные анонсы на большом экране. И как-то раз один из режмонтов показал свою работу по мотивам тогда неизвестного мне фильма от тогда неизвестных мне режиссёров. Впечатления об увиденном были такие, словно мужику в монтаж для телеканала КИНОУЖАС дали очередной дешёвый кусок говна, коих на этом канале целая прорва. Но интереснее всего даже не это, а настроение, с которым анонс продавал «Чем Глубже Копаешь» — мрачное до тошноты, словно кто-то за очень малые средства решил навалить гнили, при этом прихорошив её корявыми визуальными эффектами и «страшными» фильтрами из фэйсаппа.

Зрелище отталкивающе любительское.

Но потом я посмотрел фильм во время работы над имидж-роликом канала КИНОУЖАС. Я углядел за всей дешевизной картины удивительное владение стилем, искусно выдержанную форму и диковинное настроение, гораздо более комплексное для фильма с мрачным сюжетом, в центре которого убитый подросток, скорбящая мать и убийца на свободе. Сингулярную работу, построенную на нежной любви создателей не только к кино, но и к друг другу.

После выяснилось, что это чудо сняла семейка Адамс, которая не так давно от описанных мной событий хайпанула со своим «Хэллбендер», влюбила в себя Никиту Лаврецкого и вообще вписала себя в канон современного хоррор-инди, как людей крайне талантливых.

Вывод: не доверяйте рекламе и не идите на поводу предрассудков. А то будете терять по-настоящему классное кино.

И «Чем Глубже Копаешь» посмотрите, да.

Доброго утра всем подписчикам!

Прошла почти неделя, а Warfare Рэя Мендозы и Алекса Гарленда всё никак не может нас отпустить.

Как можно было заметить, то многие зрители отмечали в своих впечатлениях, что фильм буквально начинается с клипа на Call On Me Эрика Прайдза.

Такой опенинг нас тоже равнодушными не оставил и потому, прогнав эту песню n-количество раз в своем плеере после фильма, я попытался представить, а как бы выглядел просмотр клип в наших реалиях?

#РадиоВерёвка дуреет от этой прикормки и благодарит очень хорошего друга нашего канала Тимура Баданова за эту идею.

Доброго дня всем подписчикам!

Пока админ старается всеми силами выйти из зимней спячки, сыграем с вами в игру:

«Что же говорит наша любимая Аня Де Армас?»

Сегодняшняя пятница наградила нас небесным даром — новым раундом в мою любимую игру «Русская Рулетка с Николаем Клеткиным».

Лучший актёр галактики не прекращает свой флекс. И это постоянство заставляет меня подниматься с постели по утрам. Помимо того, что он закрепляет свой статус иконы среди молодёжи, он не забывает радовать своего внутреннего ребёнка. Делает он это путём вписывания себя в каст вестернов разной степени паршивости, которых за последние пару лет у него вышло в достатке. Был у него скучный паршивец (The Old Way), был серьёзный такой паршивец (Butcher's Crossing). К каким же относится свеженький Gunslingers?

К самым веселым и потешным.

Николамбес тут играет бывалого стрелка, что решил залечь на дно и принять Христа в своё сердце настолько серьёзно, насколько это вообще возможно. Линзы его солнцезащитных очков имеют форму крестов. Библия в обнимку. Дриповый шмот наружу. Постоянные выкрики Господнего имени, словно у мужика синдром Туретта. Но самое главное — он читает свой текст голосом человека, у которого в горле постоянная засуха, из-за чего он порой выглядит как Юрий Никулин, если б тот за один раз выкурил два килограмма крепкого табачка.

Каждая сцена с ним — золото кайфарика, продлевающее жизнь вызванными у зрителя орами смеха.

Остальной фильм значения вообще не имеет. Гизер-тизер суета с участием Стивена Доррфа, Хизер Грэм, одной из дочерей Сталлоне и детектива Марка Хоффмана в роли статного джентльмена с ружьем, а не подлого кротокрыса (это неждан). Компьютерная кровища ручьем, эффекты лупят глаза с вертухи, на сюжет в общем-то плевать. Так же, как и на персонажей (за исключением великого), из-за чего попытки фильма воззвать к моей эмпатии лоу-пойнт сценами из серии «НУ ВСЁ, НАДЕЖДЫ БОЛЬШЕ НЕТ, ПОТРАЧЕНО!» больше вызывали смех, чем сопереживание. Особенно из-за того, что за третий акт таких сцен было подряд штуки 4. Попахивает отчаянием.

Но в сухом остатке всё равно можно сказать, что очередная ковбойская дуэль Клеткина против Невского закончилась победой любимого дяди Коли.