Прочитали материал на Blueprint про костюмы в сериале «Рассказ служанки». Захотите прочитать полную версию, ссылка выше, а здесь поделимся с вами нашим summary 👀

Эн Крэбтри, художница по костюмам, создавшая знаковые наряды для сериала, подошла к своей работе очень тщательно, чтобы выразить угнетающий, тоталитарный мир Гилеада. Её костюмы не только играют важную роль в визуальном нарративе, но и становятся символами угнетения и борьбы.

Костюмы служанок: Их алые платья — главный элемент, ярко выделяющийся на фоне серого мира. Крэбтри выбрала насыщенный оттенок красного, напоминающий артериальную кровь, чтобы подчеркнуть важность служанок как основного ресурса общества. Платья с приталенным силуэтом, струящиеся от талии, напоминают монашеские рясы, символизируя их подчинение. В зимние сцены добавлены дополнительные слои, а также допустили наличие свитеров и кардиганов, которые служат личными атрибутами.

Головные уборы: Чепцы с широкими полями, вдохновленные упаковкой чистящего средства Old Dutch, стали знаковыми для служанок. Они создают визуальный эффект, подсвечивая лица актрис и символизируя контролируемую индивидуальность.

Другие персонажи: Жены высших чиновников носят сине-зеленые оттенки, контрастируя с красным, что подчеркивает их высокое положение. Костюмы март (экономок) и суровых теток (надзирательниц) более практичные, но в их дизайне также скрыт глубокий смысл. Например, костюмы надзирательниц напоминают военную униформу, а для женщин, наказанных Гилеадом — использованы шестислойные плащи грязно-голубого цвета с нулями, символизирующими их низший статус.

Мужчины: Костюм Фреда Уотерфорда, командора Гилеада, вдохновлен образом тоталитарных лидеров, с элементами военной формы и классического стиля. Эта символика также прослеживается в костюмах солдат и шпионов, где используются отсылки к японской военной униформе.

Сегодня выходит новая серия последнего сезона «Рассказа служанки» — антиутопии о тоталитарном патриархальном обществе, в котором женщины практически лишены человеческих прав.

С момента его премьеры в 2017 году сериал успел полюбиться многим и стать символом женского протеста, а костюмы героинь — кроваво-красные плащи и белые чепцы — стали настоящей визитной карточкой. Вспоминаем, как создавались наряды для сериала и что они символизируют.

��The Blueprint

В Москве включили солнце, но весна всё ещё сдержанно прохладная. Плащ цвета camel от Solovyeva уже в бюро, доступен для примерки. Тверская 30/2 стр. 1 💫

Объёмные рукава, широкий пояс и лаковый блеск — как утренний свет, скользящий по фасадам домов. Стиль, в котором чувствуется дыхание искусства. Он вдохновлён творчеством японской художницы Яёи Кусамы — королевы бесконечного горошка.

#Solovyeva #Spring #Moscow

Есть стили, которые не поддаются времени. Один из них — эпоха Гэтсби. Атмосфера светских вечеров, приглушённого смеха и шелеста платья. В этом есть что-то большее, чем просто мода. Это способ быть. Рассказала РБК Life как одеваться на вечеринку в стиле Гэтсби 💫

Стиль Гэтсби — это наряды, воплощающие праздник. Женщины носят платья прямого силуэта с заниженной талией, украшенные бахромой, бисером и пайетками. Мужчины — двубортные костюмы, прямые брюки и шляпу-канотье.

Всё возвращается. И, кажется, мы готовы к блеску — только не для всех, а для своих.

О русском костюме Пермского края

Недавно я получила прекраснейший подарок от продюсера и режиссера Натальи Калининой — книги Ольги Ивановны Шейерман. Это издания о русском костюме, в частности костюме Пермского края и Прикамья. Здесь с любовью собраны фотографии, даны описания и выкройки, а также можно полюбоваться красотой ручных строчек на рисунках и снимках.

Традиционный русский костюм Пермского края — это бесценный элемент материальной и духовной культуры. Он отражает историю народов, этнокультурные контакты, семейные традиции и хозяйственную деятельность.

В 15-17 веках название «Пермь Великая» обозначало всю территорию Пермской земли, от Камы на западе до Уральского хребта на востоке. В это время столицей была Чердынь, древний город, основанный на реке Колва. Коренными жителями были коми-пермяки и манси.

Мне очень приятно, что мы являемся земляками, и я могу почерпнуть вдохновение из этого наследия ♥️

Я стала приглашённым преподавателем Центра креативных индустрий Томского государственного университета.
Накануне онлайн-практикума, который состоится уже завтра (регистрация здесь), мы поговорили о моём пути в индустрию моды.

Он начался с увлечения журналами, MTV и экспериментов с одеждой ещё в школьные годы.
Опыт сотрудничества моего бюро с международными проектами в Катаре, Саудовской Аравии, Омане, ОАЭ, на Кипре и в Европе расширил горизонты. А работа над оперой "Пиковая дама" в Большом театре в Москве совместно с художником по костюмам Полиной Бахтиной помогла глубже понять, как мода взаимодействует с искусством. Создание костюмов для крупных кинопроектов, таких как "Мастер и Маргарита" и
"Чебурашка", позволило мне увидеть моду как мощный инструмент самовыражения.

Как я говорила в интервью: "Мода - это возможность быть собой и выражать свою индивидуальность". Сейчас мне важно передать этот опыт студентам, показать, как творчество и креативность могут трансформировать не только моду, но и их собственную жизнь.

Ссылка на интервью 🔗

В Москве вчера вручили премию «Ника» в театре Маска 💫

Картина «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина стала обладателем награды в категории «Лучший игровой фильм» и семи других номинациях. Рада сказать, что «лучшая работа художника по костюмам» ушла Галине Солодовниковой и Ульяне Полянской.

Бюро Solovyeva принимало участие в создании костюмов по эскизам Гали. Поздравляю всю команду от души ♥️

С чего начинается fashion-коллекция?

26 марта я проведу онлайн-практикум в Центре креативного образования Томского государственного университета, где расскажу о художественном проектировании в дизайне одежды. Поговорим о том, как сохранить творческий подход, учитывать реалии рынка и воплощать идеи в полноценные коллекции.

На встрече разберем:
- как соединить искусство и экономику в дизайне одежды;
- как отстаивать свою концепцию и влиять на моду;
- кому сегодня нужны художественные коллекции.

Будет полезно как дизайнерам, так и тем, кто только пробует себя в fashion-направлении.

26 марта в 15:00
🔗 Условия участия и регистрация по ссылке https://creative.tsu.ru/clothes

Буду рада встрече 💫

Стиль кэжуал: что это и каким бывает. Идеи образов для мужчин и женщин в 2025 году

Тенденции кэжуал-стиля — это продуманная небрежность, баланс удобства и элегантности, который делает образ уместным в большинстве ситуаций.

Основатель бюро и бренда Solovyeva, эксперт по стилю Ася Соловьева поделилась с РБК life своими рекомендациями (ссылка здесь).

В 2025 году стиль кэжуал продолжает развиваться. Женщинам стоит обратить внимание на свободные брюки, платья-рубашки и минималистичные аксессуары. Мужчины могут сочетать классические пиджаки с джинсами и спортивной обувью. В моде остаются нейтральные оттенки, дополненные яркими деталями для создания свежих, динамичных образов.
Главное достоинство кэжуал-стиля — его универсальность и способность адаптироваться под личные предпочтения.

«Одежда — это то, как ты себя презентуешь миру. Особенно сейчас, когда контакты такие быстрые. Мода — это мгновенный язык» — Пегги Гуггенхайм.

Пегги Гуггенхайм, легендарная меценатка и коллекционер искусства, не только открывала миру великих художников, но и сама была иконой стиля. Ее гардероб отражал смелость, новаторство и любовь к авангарду. Она дружила с Эльзой Скиапарелли и носила ее сюрреалистические наряды, включая знаменитое платье, обернутое целлофаном. Ее аксессуары были не менее экстраординарны: очки, созданные художником Эдвардом Мелкартом, и серьги работы Ива Танги и Александра Колдера. На одно из открытий своей галереи она надела серьги разных художников, чтобы подчеркнуть объединение сюрреализма и абстракции.

Вдохновляясь такими личностями, мы в бюро Solovyeva создаем одежду для тех, кто воспринимает моду как искусство и не боится быть смелым.

#solovyeva #peggyguggenheim

Сегодня мы поздравляем с Днём Рождения Асю Соловьеву, основателя бюро и бренда Solovyeva. Ася не просто создаёт вещи, а наполняет их душой и историей. Для неё дизайн — это язык любви к культуре, искусству и моде, а каждое новое открытие — вдохновение для будущих проектов.

Бренд Solovyeva — отражение этой страсти, внимания к деталям и стремления к красоте, которая вне времени. Пусть этот год принесёт ещё больше открытий, удивительных мест и идей, которые станут частью чего-то по-настоящему великого.

С днём рождения✨💛

Всем привет! Думаю, что многие уже успели угоститься блинами на этой неделе, а если нет — не переживайте, Масленичная неделя продлится до 2 марта. Для меня Масленица — это не просто праздник, а символ тепла, уюта и связи с нашими традициями. Может быть, не все знают, что, помимо моего основного проекта SOLOVYEVA, я также являюсь сооснователем бренда «Любо-дорого». В этом проекте мы с моим партнером Ольгой Черниковой стремимся сочетать прошлое и настоящее, изучая старинные рушники, народную одежду, орнаменты и, конечно, вышивку. Эти элементы вдохновляют нас создавать вещи, которые говорят на языке традиций, но при этом звучат современно.

Наши свитшоты — это не просто одежда, мы называем их душегреями, в которых вам будет комфортно и тепло. Они выполнены из премиум-хлопка, а украшены шелковой вышивкой, созданной по мотивам традиционных русских орнаментов. Для меня важен каждый элемент в создании этих свитшотов: вышивка, как в народных костюмах, изображает цветочные гирлянды, словно свежие травы, только что собранные в поле. Это символ жизни и весны, которая вскоре наступит.

Пусть Масленица принесет вам радость, тепло и вдохновение ❣️
Для вашего удобства свитшоты «Любо-дорого» теперь доступны к покупке на Яндекс-маркете.

Для церемонии закрытия Global Champions Arabians Tour в Голландии мы создали также и современную интерпретацию мужского национального костюма, сохранив его культурную идентичность и традиционные элементы.

Основой образа, как и в историческом варианте, стала куртка с двумя рядами пуговиц и мешковатые штаны. В бюро Solovyeva мы адаптировали фасоны к современным тенденциям, используя актуальные силуэты. Особое внимание уделили деталям – в костюме присутствует вышивка, которая отсылает к народным орнаментам и традиционным ремеслам. Это не только украшение, но и символ преемственности культуры. Объединять прошлое и настоящее в одном образе — наш любимый метод.

К слову, оранжевый цвет играет особую роль в голландском национальном костюме и культуре в целом. Он символизирует королевский дом Оранских-Нассау, который правит Нидерландами с XVI века.

Фото: @bulgakigor

Она приехала в Рим на выходные, взяв с собой шелковое платье — для утренних прогулок по древним улицам и для вечерних встреч на террасах с видом на город.

Каждый день был новым приключением: от рынков с приятными ароматами специй до закатов, когда нагретый солнцем город плавно переходил в ночь. В её шелковом платье Рим становился частью её собственной истории.

www.asyasolovyeva.ru

В коллекции книг и журналов бюро Solovyeva есть первый номер Numero Berlin — немецкая франшиза знаменитого парижского журнала. Numero Berlin отличается от французского оригинала не только концепцией, но и стилем подачи: он более экспериментальный, дерзкий и многослойный.

Макет издания разработала студия Meire & Meire, а сам Майк Мейре стал арт-директором авангардной команды. Каждый выпуск состоит из двух объемных томов (о моде и искусстве), а также нескольких приложений, созданных в коллаборации с художниками и брендами.

Этот номер нам особенно нравится за смелые съемки и неожиданные сочетания. В нем мода, искусство, архитектура и типографика сплетены в единое целое, формируя выразительное визуальное повествование.

#numéroberlin #solovyeva

Вспоминаем один из зарубежных проектов бюро Solovyeva

«В этом образе мы отталкивались от традиций, но переосмыслили их в современной эстетике. Женский национальный костюм в Голландии очень разнообразен, но мы выделили главное: объемную юбку, корсетный лиф с вышивкой и, конечно, знаковые чепцы» — рассказала Ася Соловьева, основатель бюро и бренда Solovyeva.

Команда бюро привнесла в работу над проектом современные технологии и заменила вышивку - принтом, сохранив дух традиции, но сделав образ актуальным.

To be continued 🧡

Фото: @bulgakigor

Closing ceremony for @arabianstour in Valkenswaard, Netherlands
Client: @arabianstour @kholoud_212
Turnkey Event planner & production: @zoomarts @hussammaatouk
Creative direction and show management: @nezrin_ @illusioncreativelab @kseniyavoevodina @gans_inna
Show direction & Art direction: @bizarre_creative @vagansaroyan @a_korz
Choreographer: @konstantin_koval_
Costumes: @asyasolovyeva @solovyeva_bureau

От Венецианской биеннале до Maison&Objet — текстиль в центре внимания больших выставочных проектов по всему миру.

Выставка «Распутать: Власть и политики текстиля в искусстве», в январе завершившаяся в в Амстердаме, очертила круг тем, с которыми работают сегодня дизайнеры и художники: текстиль как нечто большее, чем исключительно «женская работа», текстиль как способ рассказать личные истории и сохранить моменты повседневности, текстиль как историческое свидетельство и социальный и социально-политический комментарий, текстиль как способ «залечить раны», текстиль как медиум для сохранения и передачи знания, наследия предков.

Как художники и дизайнеры интерьеров используют текстиль, чтобы поговорить о наболевшем? Разбирается редактор INTERIOR+DESIGN Маргарита Косолапова. Читайте текст — по ссылке.

Если и идти на премьеру в кино, то непременно так, в тончайшем шерстяном костюме. Стать на мгновение героем фильма, создавая свое проявление, где лестница — съемочная площадка.

Анна в шерстяном костюме цвета темного шоколада от Solovyeva