Сегодня минутка внимания культовому модному дому Chanel, который в этом году отмечает своё 110 – летие. Смотрите и удивляйтесь: как можно так долго сохранять днк бренда и всё время шить из твида?😊

Модный Дом Шанель – адепты традиций. Порой кажется, что ежегодно ими представляется одна и та же коллекция в разных декорациях. Свои показы они делают в любимой локации в Гран-Пале, которую оборудуют под каждую новую концепцию.

Начиная с 1983 года художественным руководителем Chanel был Карл Лагерфельд, который стремился сохранить дух основательницы. После его смерти факел подхватила правая рука - Виржини Виар. И вот в 2024-м на роль креативного директора приглашен франко-бельгиец Маттье Блази из Bottega Veneta. Но его коллекций мы пока не видели, они появятся только в 2026-м! Все заинтригованы: насколько свежи будут его идеи?

Хотя сам бренд считает, что их главный принцип - вечное обновление. Поэтому показ этого года состоялся в декорациях, символизирующих бесконечное движение. На подиуме с белыми перегородками дефилируют модели весна-лето 2025, а среди восходящих черных перегородок демонстрируются модели осень – зима 2026.

Можно ли назвать эти образы динамичными - решайте сами. Скоро покажем, кто и что представил из России на парижской неделе моды Haute Couture☝

Первый онлайн-практикум из весеннего цикла вебинаров ЦКИ ТГУ состоялся! 🤘

Вместе с Асей Соловьёвой мы разбирались:
- с чего начинается фэшн-коллекция?
- как балансировать между художественностью и утилитарностью?
- как удерживать и развивать идеи?
Получили чек-лист шагов, необходимых на этапе проектирования и сделали упражнение, которое показало каждому его потенциал 🙌

Для Аси это был тоже новый опыт и мы задали пару вопросов спикеру по мотивам прошедшего мероприятия:
- какой вопрос из зала был самым неожиданным?
- какое открытие вы сделали во время вебинара?

Вот что ответила Ася:
- Вопрос про делегирование, так как он актуален и для меня. Я не так давно начала делегировать, ещё совершенствуюсь в этом.
- Открытием для меня стала включенность участников и многогранность ответов на, казалось бы, простое упражнение...
Это очень вдохновляюще!

Мы благодарим всех участников и приглашаем на другие мероприятия, а также образовательные программы ЦКИ ТГУ😉

Дорогие друзья!

Обращаем ваше внимание на то, что до завершения регистрации осталось всего несколько часов!

Ссылка на регистрацию http://creative.tsu.ru/clothes

Сразу после регистрации вас перебросит на страницу оплаты организационного взноса. Если у вас возникнут технические сложности, напишите нам, пожалуйста, в комментариях. Либо в личных сообщениях в телеграмме нашему менеджеру, его ник: @Findme65123

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победители:
1. Ирина (@IrinaKirim)
2. Maria (@ptichkamary)
3. Надежда (@Nadistudio)

✔️Проверить результаты

Всем привет🙌
Решили порадовать вас возможностью бесплатного участия в онлайн-практикуме Аси Соловьёвой: «Художественное проектирование: с чего начинается fаshion-коллекция?»
Всего лишь нужно быть нашим подписчиком и нажать кнопку бота «Принять участие» ✅
Разыграем 3 билета 🤘

Итак, 26 марта(среда) встречаемся в 15:00 МСК 🎤
Ведущая: Ася Соловьева – дизайнер одежды и художник с 15-летним опытом работы в индустрии, участник «Недель моды» в Москве, Париже, Харбине, создатель одноименного дизайн-бюро по производству костюмов для российских и международных шоу, театральных и кинопроектов solovyevabureau.ru/, владелец брендов SOLOVYEVA и «Любо-Дорого».

Розыгрыш состоится здесь, 25 марта в 18:00 по мск.
Не забудьте подписаться на @TGUcreative и нажать кнопку "Принять участие".
Регистрация на мероприятие: creative.tsu.ru/clothes

ВАЖНО! Крайний срок регистрации и оплаты участия до 12:00 мск 26 марта.

Пришло время рассказать о спикере, который поделится с вами своей экспертностью, профессиональным видением и энергией.

Ася Соловьева — fashion-дизайнер и художник по костюмам с 15-летним опытом работы в индустрии, участник Недель моды в Париже, Харбине и Москве, владелец брендов одежды SOLOVYEVA и «Любо-Дорого». Основатель студии Bureau Solovyeva по производству костюмов для ведущих российских и международных шоу, театральных и кинопроектов, работала над костюмами для фильмов «Мастер и Маргарита», «Чебурашка», опер «Пиковая дама», «Копы в огне» и др.

Читать полную версию интервью
https://creative.tsu.ru/asyasolovyova

C чего начинается fashion-коллекция? Художественное проектирование в производстве одежды.

Сейчас, когда происходят качественные и количественные трансформации одежного рынка, когда потребитель наряду с ожиданием доступной цены требует индивидуализации, а цифровые технологии предлагают массовую кастомизацию, как оставаться профессионалом и создавать изделия со смыслом?

Приглашаем на встречу с опытным fashion – дизайнером и художником по костюмам, Асей Соловьевой(г. Москва). На реальных кейсах вы увидите:
- как придерживаться художественного подхода в дизайне и быть успешным;
- как реализовывать художественную идею и попасть в экономику;
- как идти от своего замысла и отстаивать его, влияя на моду.

Мы поймем, кому в современных реалиях нужны художественные коллекции и выполним практическое упражнение, которое проявит ваши скрытые ресурсы и поможет определиться с правильностью выбора.
 
Будет полезно тем, кто:
- уже пробует себя в дизайне одежды и даже создает коллекции, но хочет добавить уверенности и прокачать навыки концептуального дизайна;
- умеет кроить и шить, но хочет развить дизайнерское видение;
- работает в других видах дизайна, но хочет попробовать себя в fashion;
- совсем не имеет опыта дизайна и пошива одежды, но есть желание научиться.
26 марта(среда) в 15.00 МСК приглашаем вас на онлайн-практикум:  «С чего начинается художественное проектирование fashion-коллекции?»

Ведущая: Ася Соловьева – дизайнер одежды и художник с 15-летним опытом работы в индустрии, участник «Недель моды» в Москве, Париже, Харбине, создатель одноименного дизайн-бюро по производству костюмов для российских и международных шоу, театральных и кинопроектов https://solovyevabureau.ru/, владелец брендов SOLOVYEVA и «Любо-Дорого».

Стоимость участия - 500 р.  

Регистрация по ссылке: https://creative.tsu.ru/clothes

Макинтош: первый непромокаемый плащ и его история

Макинтош — не просто плащ, а настоящая революция в мире моды и технологий! Сегодня мы привыкли к водонепроницаемой одежде, но в начале XIX века люди мокли под дождем без вариантов. Пока не появился Чарльз Макинтош.

🔹 Как был создан первый макинтош?
В 1823 году шотландский химик Чарльз Макинтош придумал способ соединения двух слоев ткани с помощью каучукового раствора. Это сделало материал непромокаемым.

🔹 В чем его особенности?
✔ Водоотталкивающая ткань – защита от дождя
✔ Простой и удобный крой
✔ Чаще всего однобортный дизайн

🔹 Почему он стал культовым?
Сначала такие плащи носили рабочие и военные, но позже они попали в гардеробы аристократов и модников. Сегодня макинтоши можно увидеть в коллекциях дизайнеров, а его название стало синонимом дождевика!

А у вас есть свой стильный макинтош? Или предпочитаете что-то другое?

Тренчкот: от военной формы до иконы стиля

Тренчкот – это больше, чем просто плащ. Это история, стиль и практичность в одном. Но откуда он взялся?

🔹 Когда появился тренчкот?
Его создал британский дизайнер Томас Бёрбери в начале XX века. В Первую мировую войну офицерам нужна была лёгкая, но прочная верхняя одежда. Так появился тренчкот – удобный, водонепроницаемый и идеально подходящий для окопных условий (отсюда и название – trench, что означает «траншея»).

🔹 Чем он отличается?
✔ Двубортный крой
✔ Пояс, который подчёркивает фигуру
✔ Погоны и клапаны – отголоски военной формы
✔ Лёгкий, но прочный габардин – материал, созданный Бёрбери

🔹 Как тренч стал модной классикой?
После войны его начали носить киноактёры, детективы и элегантные горожане. Вспомните Хамфри Богарта в „Касабланке“ или Одри Хепбёрн в „Завтраке у Тиффани“ – их тренчи стали символами вечного стиля.

Сегодня тренчкот носят все – от деловых людей до фанатов уличной моды. А у вас есть свой любимый тренч?

Yves Saint Laurent в 1976 году представил свою знаменитую коллекцию «Opera-Ballets Russes», которая стала настоящим театром моды. Коллекция была вдохновлена русским балетом и искусством, что отразилось в ярких цветах, смелых силуэтах и богатых текстурах.

Ключевыми элементами коллекции стали:
- Яркие принты, напоминающие о роскошных костюмах балетных артистов.
- Элегантные силуэты, подчеркивающие женственность и грацию.
- Изысканные детали, такие, как вышивка и аппликации, создающие эффект театрального представления.

Модели коллекции носили не только вечерние платья, но и костюмы, которые стали символом новой эры в моде.
Даже критики и модные обозреватели признавали, что эта коллекция - больше, чем одежда и сравнивали её с произведениями великих художников, таких, как Дягилев и Бакст.

Yves Saint Laurent сам говорил о своей работе: «Я хотел создать мир, полный магии и красоты, где каждый может стать частью спектакля».
Мода и искусство всегда идут рука об руку.