Эту неделю усиленно готовлюсь к подаче на программу «Автор»

В честь этого даже отвалил 7 с лишним тысяч за усиленную электронную подпись.

Помимо всего прочего там очень объемная заявка, к которой надо приложить уже написанные сцены в диалогах.

А еще эссе на 3-4 знаков.

В общем за один день все лучше не заполнять — лучше за неделю.

Жизнь как сосед в общаге при заселении

никогда не знаешь, какой человек тебе попадется

Весна, романтика, аниме Макото Синкая и…розыгрыш!

«За облаками» — первая полнометражная работа признанного режиссера аниме Макото Синкая. Это захватывающая история о первой любви и дружбе, разделенных судьбой, но преодолевающих пространство и время.

И у вас появилась прекрасная возможность увидеть это аниме на большом экране — уже 1 мая Иноекино выпускают картину в повторный прокат.

В честь этого события и теплой весны мы разыгрываем 2 билета на спецпоказы «За облаками», книгу «Макото Синкай. Чувственные миры гениального японского аниматора» от издательства Бомбора и постер к фильму.

Пройдет ли спецпоказ в вашем городе, можно посмотреть вот здесь

Для участия в розыгрыше необходимо:

📌подписаться на канал «Иноекино»
📌подписаться на канал «Чак-чак паланик»
✅ нажать кнопку «Участвую»

2 победителя (каждый получит 2 билета на спецпоказ, книгу и постер) будут определены 25 апреля.

Билеты на спецпоказы
«За облаками» в кино с 1 мая.

Я не знаю, почему вчера все обсуждали "Конклав" и даже "Молодого папу", а про этот великий фильм почти никто не вспомнил

Кстати, Алина Насибуллина сняла клип для той самой песни Аигел.

Надеюсь, их музыка будет частью саундтрека и надеюсь, фильм будет этно-хоррором

В общем, уже запасаюсь чак-чаком

Чет опасений все больше. Беляши на закуску, серьезно?

💚 Роман Михайлов снимется в полнометражном дебюте Алины Насибуллиной:

после эпичного показа «ПУТЕШЕСТВИЯ НА СОЛНЦЕ И ОБРАТНО» на ММКФ режиссер Роман Михайлов отправится на съемки полнометражного режиссерского дебюта актрисы Алины Насибуллиной, которая появлялась у него в «НАДО СНИМАТЬ ФИЛЬМЫ О ЛЮБВИ».

💚«ШУРАЛЕ» — название фильма и татарского мифического существа, которое преследует в голове главную героиню Айшу, вернувшуюся накануне свадьбы в родную деревню.

💚в кадре — сама Алина Насибулина,
Максим Матвеев и эчпочмаки,
Сергей Гилев в тюбетейке

и знакомые все лица: Хаски, Сангаджиев, Рузиль Минекаев, Мария Мацель, Геннадий Блинов, Анастасия Ефграфова и другие.

💚 татарского духа оживит та же кинокомпания «Bosfor Pictures», которая запускала дебют «БЕРИ ДА ПОМНИ».

Нашел интервью Алины Насибуллиной за 2023 год.

https://srsly.ru/amp/article/show/31334/

Вопрос, казанцы, мы часто пугаем своих детей Шурале?

С гордостью сообщаем о старте съемок еще одного проекта, производством которого мы занимаемся совместно с кинокомпанией Bosfor Pictures — ШУРАЛЕ.

Режиссером, соавтором сценария и исполнителей главной роли выступила Алина Насибуллина, а вместе с ней в фильме сыграют Максим Матвеев, Геннадий Блинов, Сергей Гилев, Рузиль Минекаев, Елена Руфанова, Роман Михайлов, Мария Мацель, Евгений Сангаджиев и Дмитрий «Хаски» Кузнецов.

По сюжету, главная героиня Айша готовится к свадьбе, но неожиданно узнает о пропаже брата Тимура. В поисках брата героиня возвращается в родную деревню, где сталкивается не только с собственным прошлым, но и с тайной, хранящейся в глубинах леса.

Съемки пройдут в Московской области и Татарстане, а сценарий фильма частично основан на легенде о Шурале — жутком лесном духе из татарской мифологии.

Оставайтесь с нами, чтобы первыми узнавать все новости о наших фильмах!

Вольга про кино

Вот это интересно. У самого еще со времен ВГИКа есть к/м про шурале в татарской деревне.

Идея интересная, но как будто бы любая история вокруг шурале может быть похожей друг на друга.

И да, актеров татар могло бы быть и побольше

А так, очень даже жду

Говорят, нейросеть ничего сама не придумывают — тупо копирует.

Господа, сценаристы, признавайтесь, чей стиль скопировала нейросеть?

Холодным потом прошибло от чтения

А-а-а-а-а

9 страниц сценария от нейросети

Попросил нейросеть придумать сериал про жизнь в провинциальном городке, где все спиваются, но результат превзошел все мои ожидания

«Тьма за вокзалом»

Жанр: Социальная драма / Криминал / Пьяная философия

Краткое описание:
Вымышленный городок Заливное, где основная промышленность — ларёк, рюмочная и СТО. Здесь живут люди с трудной судьбой и лёгкой совестью. Главная героиня — Лена, бывшая отличница, уехавшая в столицу и вернувшаяся после неудачного брака и тромбоза души. Теперь она работает в аптеке, где по ночам продаёт боярышник «под прилавком» и пытается не скатиться к тому, от чего уехала.

Её подруги:
Светка-Ламборгини — тусовщица и местная «инста-дивка» на фоне гаражей;

Таня-Котлета — когда-то мечтала стать певицей, теперь танцует в местной забегаловке «У Гены».

Мужчины — как на подбор:
Саня-Бульдозер — бывший спортсмен, теперь бухает и строит из себя философа: «А что есть жизнь, Лена? Это как семечки: вроде хрумкаешь, а потом — шелуха»;

Пахан Бобёр — местный криминальный авторитет с золотыми зубами и ноутбуком на Windows XP;

Участковый Юра — честный, но очень устал. От всего.

Сюжет крутится вокруг пропажи ящика контрафактного спирта, в который каким-то образом оказались замешаны все: от мэра до школьной учительницы труда.

Фишки сериала:
закадровые рассуждения под баян;
обязательная сцена драки в подвале;
ночная сцена на мосту под дождём (которого нет);
финал сезона — беременность Лены и загадочное письмо из Сочи.

Павел Дуров снимется в «Одиссее» Кристофера Нолана в роли троянской стены

Интересный творческий путь у режиссера Игоря Волошина.

Слева его первый полный метр, а справа на текущий момент последний.

Очень смело, что новый «Буратино» решили сделать боди-хоррором

Российский ремейк «Ворона» великолепен

Что касается The Last of us. Я в свое время посмотрел первую серию, но дальше не стал. Во многом потому, что уже с первой серии мне не очень понравилось, что сериал пытается следовать первоисточнику уж слишком подробно.

Первые две игры я прошел, и это самое настоящее явление в игровой индустрии.

А сегодня вот во 2 сезоне вышла та самая серия с клюшкой для гольфа.

А вы как, смотрите?

Disney добилась блокировки Telegram-каналов за утечку трейлера «Мандалорца и Грогу». Их авторы не могут связаться ни с компанией, ни с администрацией мессенджера.

В бан улетели каналы главреда VK Play Media Семёна Кудряшова, подкаста «Нубз» и другие проекты об играх и кино.

Подписывайтесь на Афишу Daily ❌

Будьте осторожны при публикации чужой интеллектуальной собственности

✨ рэп Марка Эйдельштейна, шаффл-танцы Любы Аксёновой и Саши Киселевой, жонглирование апельсинами 🍊 🍊 🍊

ЧТО ЗА ЛЮТЫЙ ДВИЖ происходит прямо сейчас на Старом Арбате?

это команда сериала «ПУТЕШЕСТВИЕ НА СОЛНЦЕ И ОБРАТНО» во главе с Романом Михайловым устроили уличный перформанс перед сегодняшней большой премьерой на ММКФ при поддержке K24.

Весело у них там на ММКФ

Фарамир принес бы больше денег

К слову о Тарантино, напоминаю про розыгрыш. В понедельник результаты.

Мне кажется из Тарантино получился бы отличный продавец обуви.

Этот тот случай, когда человек любил бы свою работу от всей души.

Очень интересные идеи. Любопытно какая будет реализация

❤️‍🔥Победители Московского Питчинга дебютантов на ММКФ

В шорт-лист попали только 16 проектов (8 фильмов и 8 сериалов), при том что заявок было аж 682.

«Полнометражное игровое кино»

🥉3-е место — «Никулин. Клоун», авторы сценария Юлия Тернавская и Юлия Горбачевская.

Это байопик с элементами комедии.

По сюжету Юрий Никулин возвращается домой после войны и первым делом отправляется во ВГИК, чтобы начать свой путь в кино, но получает отказ. Девушка, ждавшая его с фронта 7 лет, отказывается выйти за него замуж.

Создатели планируют приурочить выход фильма в 2027 году к 30 годам со дня смерти Юрия Никулина.

В фильме будут элементы докудрамы — планируется использовать хронику реприз Юрия Никулина.

🥈2-е место — «Нина Соколова. Первая в мире женщина-тяжёлый водолаз», авторы сценария Людмила Ханзина и Оксана Петренко.

История основана на реальных событиях и рассказывает о единственной в мире женщине-тяжелом водолазе, которая помогла выжить блокадному Ленинграду.

Именно она предложила проложить по дну Ладожского озера трубопровод в Ленинград.

Создатели консультировались с представителями Череповецкого и Ладожского музеев.

🥇1-е место — «Поле зрения», автор сценария и режиссёр Василий Ковбасюк.

Полнометражный триллер о том, как специалист по установке камер видеонаблюдения знакомится с девушкой и устанавливает за ней слежку. Сталкинг перерастает в желание спасти девушку от подозрительных, по его домыслам, личностей.

Съёмки планируются в Новосибирске, а в дримкасте, помимо известных актеров, — артисты новосибирских театров.

Создатели договариваются с местным минкультом о рибейтах.

«Многосерийное игровое кино»

🥉3-е место — «Куда мы опять попали?», автор сценария и режиссёр Олег Богатырёв.

Фантастический проект с элементами триллера и комедии. Школьник-неудачник Фил сбегает от обидчиков, прячется в старом заброшенном лифте и попадает в другую вселенную, в которой его не гнобят, а местный пьяница становится мэром их городка. Вместе со своим двойником из параллельной вселенной они продолжают перемещаться между мирами.

Историю Олег Богатырёв придумал за три недели до питчинга.

🥈2-е место — «Диспетчер», автор сценария Светлана Райская.

Вертикально-горизонтальный сериал в жанре драма-процедурал.

По сюжету социопат Вика работает в службе спасения. Она не способна на сочувствие, но может с холодным разумом решить любую ситуацию.

Часть историй звонков основана на реальных событиях.

🥇1-е место — «Транссиб», автор сценария Мария Лапшина.

История основана на спектакле мастерской Дмитрия Брусникина во ВГИКе.

По сюжету московский мажор Саша отправляется работать проводником по указанию матери, заместителя главы РЖД. Это история о том, как герой учится брать ответственность за свою жизнь и жизнь других.

Действие первой серии происходит в Москве, последней — во Владивостоке.

На главную роль утвержден Марк Эйдельштейн.

🎬 Фильм Про

Дорогие читатели «Синема Рутин»! Мы рады сообщить, что наша первая книга наконец-то издана и теперь доступна для приобретения!

Встречайте работу нашего главного редактора, кандидата культурологии Варвары Тираховой «Россия в кино. Образ, система, миф» — глубокое изучение образа России в отечественном кино, его структуры, специфики и трансформации на протяжении последних ста лет.

На данный момент стоимость одного экземпляра составляет 890 руб. При совершении заказа мы оговариваем индивидуальный для вас вариант доставки: CDEK, Boxberry, Почта России (в Санкт-Петербурге действует самовывоз и возможна доставка в страны СНГ, а также нас уже можно найти на книжных полках в Москве и Петербурге). Формат книги: 16*23 / Объем: 204 страницы.

Для оформления заказа пишите: @anastaciamenshikovaa. Будем рады вашей поддержке и помощи нашему проекту!

Только недавно думал о том, как мало книг по истории российского кино по сравнению с западными аналогами, как тут ребята выпустили вот такую вот прелесть.

Вдвойне интересно, что отечественное кино и образ России в книге рассматривается в контексте истории страны.

Словарь для англоязычного зрителя, который будет смотреть фильмы на русском:

Любое слово на английском |Паранормальные

Несколько слов на английском | (Кто-то) легкого поведения

Любое слово на английском | Проклятие/Заклятие

Любое слово на английском | Братва

Любое слово на английском | Астрал

Что за кулисами киноиндустрии ⁉️

20 апреля в 11:00 на Лектории B&D мы разберём, какие вызовы стоят перед профессионалами, как сочетать творчество с бизнесом и «поймать» запрос аудитории для коммерчески успешного проекта.

Вас ждут ведущие эксперты отрасли:
🔘Илья Бурец — креативный директор онлайн-кинотеатра KION
🔘Максим Филатов — директор по производству онлайн-кинотеатра KION
🔘Антон Маслов — режиссёр («Поехавшая», «Многоэтажка», «Вампиры средней полосы», «Последний богатырь. Наследие» и другие)
🔘Татьяна Беличенко — продюсер, генеральный директор агентства талантов STARDUST

Модератор встречи — Анна Митафиди, руководитель профиля «Медиакоммуникации: Продюсирование мультимедиа проектов», продюсер, режиссёр и эксперт сервиса развития карьеры «Эйч» 💜

↗️Приходите по адресу: Москва, м. Проспект Мира, Протопоповский пер., 9с1, Институт бизнеса и дизайна B&D, 2 этаж.

Вход свободный по предварительной регистрации.

Сценарист как канатоходец: нужно удерживать равновесие между тем, что хочет зритель и тем, что хочешь ты как автор

— А ты читал «Игру престолов»?
— Нет, когда все книги выйдут, тогда и прочитаю

Джордж Мартин уже 13 лет не может дописать новую книгу для цикла «Песнь льда и пламени»

Так что если кто-то будет ругать вас за то, что вы медленно делаете свою работу, скажите, что вы учились у лучших

Есть, наверное, самое главное напутствие для всех, кто хочет заниматься кино. Очень практичное, а главное — бесплатное.

Его нам всем дал сценарист Уильям Голдман.

Выглядит оно так:

«Никто ничего не знает. Ни один человек во всей киноиндустрии не может с уверенностью сказать, что сработает. Каждый раз — это угадайка. И если повезёт, то хотя бы обоснованная».

#сценарныеуроки

Моя старая шутка, но актуальная всегда:

В кинопроизводстве лучше всего быть водителем: если не заплатят деньги, так хотя бы заправят бензином.

Так что, сценаристы, получайте права, а сценарии, так, для души

Вау, наконец-то набор по мотивам российских сериалов

Москвичи, когда смотрят российский сериал, где у главного героя долг 30 тысяч рублей и он не может его выплатить

В ходе подготовки к своей оскароносной роли в Minecraft Джек Блэк читал гайды об игре

Все по заветам погружения в роль от Станиславского

Когда смотрю сериалы про школу, то чувствую себя гораздо моложе

Ведь школьники там выглядят старше меня

via @romabonustv

Самые смешные российские сериалы для меня:

1) «Кухня»
2) «Интерны»
3) «Реальные пацаны»
4) «Универ» до перезапуска в новой общаге

Но я что-то отстал от жизни, а для понимания дел в индустрии надо иногда смотреть российские ситкомы.

Поделитесь, пожалуйста, в комментариях смешными российским сериалами

Я вам корм для сценаристов принесла

Я уже жду такое видео

8-частная структура истории от мастера Дэвида Линча и другие новости

В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии». 

В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.  

Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.

Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали. 

И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.

Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь. 

И, конечно, подписывайтесь на полезных нас. 

Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey

#путьгероини_сценарное

Марк Эйдельштейн о том, как пишутся сценарии:

«Сценарии пишут чуваки, сидя в писательских комнатах, едя чипсы, пья кока-колу и разгоняя [идеи] вот так между собой. Они придумывают живых людей, а потом ты должен наполнить этих людей, которые только написаны, жизнью».

Литературные «негры» нашего времени.

А где такие авторские комнаты?

При просмотре «Minecraft в кино» надо уступить место своему внутреннему ребенку, тогда можно получить удовольствие от фильма.

Это забавная сказка, в которой важен только волшебный мир игры.

А еще там есть отсылки на культуру 80х и «Властелин колец» и даже мама Стифлера в отдельной сюжетной линии.

Персонажи незамысловаты, но это не проблема.

Многое завязано на персоналиях. Джек Блэк и Момоа оказались неплохим комедийный дуэтом.

Ругать кино не хочется. Просто порадоваться за списанный в утиль фильм, который стал хитом.

#чакчаккино

За последние несколько дней мне уже десятки раз прислали чак-чак мороженое в л/с

Присылайте сюда в комментарии, пожалуйста

Большое спасибо молодым российским режиссерам за то, что они снимают короткометражки.

Благодаря им у нас есть предсеансовое обслуживание.

Сейчас пойду на настоящее кино

Делайте ваши драматургические ставки, господа

— Мне только спросить…
— Здесь все мертвые, спрашивать не у кого!
— А вы тогда кто?
— А я уборщица, ноги протяни!

Кстати, в одной из ролей – сын Джеймса Гандольфини Майкл

Как на отца похож

Надо отдать должное Алексу Гарленду: режиссер не останавливается на чем-то одном и от фильма к фильму пробует что-то новое.

«Род мужской» был пост-хоррором, «Падение империи» — драма о гражданской войне в США.
Текущий «Под огнем» — иммерсивный звуковой хоррор о нескольких часах жизни и смерти солдат в горячей точке.

В фильме, собственно, и сюжета нет. Это скорее slice of life солдата на передовой.

Смех, шуточки, затем наползающее напряжение — бойцы ждут атаки, а зритель вместе с ними.

Вдруг начинается стрельба. И эта та причина, почему такой фильм обязательно нужно смотреть в кинотеатре.

Работа со звуком на феноменальном уровне — ты дергаешься от каждого взрыва и выстрела.

Гарленду и его со-режиссеру, Рэю Мендозе, удается обойтись без агиток, патриотических лозунгов и американских флагов.

Почти никакого контекста, если только не задаваться вопросом, что делали США в Ираке.

В 1991 году, во время войны в Персидском заливе закрепилось такое понятие как «война в прямом эфире», когда спутниковые каналы начали транслировать военный конфликт на весь мир в режиме 24 на 7.

С тех пор детализированные кадры с мест боевых действий стали для нас еще одним видом контента, к сожалению, привычным.

Тогда же Жан Бодрийяр написал эссе «Войны в заливе не было», в котором критиковал однобокую подачу американских сми, которые создавали симулякр войны — некую реальность с чистой формой, без тел и крови.

«Под огнем» исходит от обратного, реконструируя страшные будни войны со всеми составляющими, которые не попадают в эфир.

#чакчаккино

4 серия The Studio — занятная

Она сделана в видео пародии на неонуарные детективы, в частности есть отсылки на «Китайский Квартал» Романа Полански — главный детектив о лжи и предательстве.

В этом эпизоде у героев, боссов киностудии Continental, пропадает кинопленка со съемок. Они берутся ее отыскать и надевают шляпы с плащами, потому что на улице похолодало.

А закадровый голос — это голосовые сообщения самому себе в телефон, когда нервничаешь. Прикольно, я тоже так хотел сделать в одном сценарии.

Люблю нуар, ведь ночь может слишком долгой — надо что-то посмотреть.

Эта серия почти мальтийский сокол среди других эпизодов; поглощает тебя, как глубокий сон или поцелуй насмерть — такого не забываешь.

Она тут случайно, как человек на Бульваре Сансет, так что это судьба.

В общем, смотреть по прибытии к телефону или компьютеру, главное — не мертвым

#чакчаксериалы

Космос всегда был мечтой и ею остается.

Надеюсь, когда-нибудь будет и Марс и другие планеты

В моей жизни было как минимум три неприятных похода в кино

Я пришел смотреть новый фильм Кристофера Нолана — «Интерстеллар».

Драматичное кино, хочется плакать вместе с Купером, которые смотрит видеосообщения от своих детей…

В это же время школьницы-студентки, которые сидят на ряд выше, громко обсуждают какие красивые ямочки на щеках у Мэтью Макконахи.

А когда персонаж Мэтта Деймона собирался открыть шлюз корабля, одна из девушек проинформировала всех сидящим в зале фразой «Сейчас он сдохнет».

Второй раз случился на сеансе «Тихого места».

Первые минуты фильмы проходят без диалогов — мы слышим только звуки дыхания и передвижения героев.

Но если в зале есть тишина, значит, кому-то обязательно нужно ее заполнить. Идеальными кандидатами оказались двое пацанчиков, которые начали громко фиксировать свое непонимание происходящего на экране.

Кажется, в какой-то момент они поняли, что перегибают палку, поэтому встали с кресел и направились к выходу.

Один из них остановился у экрана, развернулся в зал и сказал «До свидания».

На «Тихом месте» стало заметно тише.

Третий эксцесс в кинозале произошел на «Субстанции». Понятно, что эта фраза говорит сама за себя, но дело в другом: в зале сидели две женщины, запивавшие свои впечатления чем-то покрепче кофе.

Мы все знаем, какое жесткое кино эта ваша «Субстанция», но, как ни странно, наиболее эмоционально женщины реагировали не на телесные мутации, а на обнаженные тела главных героинь.

При чем с таким громким улюлюканьем, смехом и живым обсуждением, словно мальчики, которые подглядывают за девочками через дырку в заборе.

Фильм, критикующий женскую объективизацию, подвергся атаке с неожиданной стороны.

Несмотря на все вышеописанное, поход в кино все еще остается для меня праздником.

Я помню потрясающие сеансы на «Стражах галактики», где зал был абсолютно живым организмом; на «Мстителях: Финал», где все мы громко охнули, когда Капитан Америка поймал молот Тора.

Ретропоказы «Пролетая над гнездом кукушки», «Охотника на оленей» и «Ночи на Земле».

Я смотрел эти фильмы десятки раз, но пришел в кинотеатр, чтобы разделить эмоции с другими — и не прогадал.

На сеансе «Кончится лето» зрителей настолько захватило кино, что я услышал перешептывания «Он не остановится, он сошел с ума, интересно, что с ним будет».

А на ретроспективе «Властелина колец» я вместе со всем залом хлопал на финальных титрах.

Я буду ходить в кинотеатры, пока не закроется самый последний из них.

А что касается падения посещаемости, то, увы, дело тут вряд ли только лишь в шуршании попкорном.

Это то чувство, которое он так или иначе ощущает всю жизнь.

В отношениях с женщинами он был менее успешен, чем в юморе, но в 67 лет впервые стал отцом, что сделало его жизнь ярче как никогда.

В финале серии Мартин за кулисами готовится к выходу на сцену, подбадривает себя, пытаясь побороть волнение.

Несмотря на свой юмористический стаж в 50 лет, он все еще сильно волнуется и вспоминает давний разговор с Шортом.

— «Я хотел бы уйти на пенсию» — говорит Стив.
— «Почему?» — спрашивает Шорт.
— «Чтобы перестать нервничать» — отвечает он.

Сыграв десятки комедийных ролей в художественных фильмах, Стив Мартин в этом доке пытается сыграть себя, и получается не менее смешно и грустно.
Возможно, лучшего портрета художника в юности и старости не найти.

#чакчаккино

Посмотрел двухсерийный док «Стив! (Мартин).

По ходу просмотра кино так отзывалось в моей душе, что я то и дело нажимал на паузу и записывал все, что мне импонирует в этом фильме.

Документальный мини-сериал из двух частей создан Apple совместно с А24.

В первой серии мы знакомимся со Стивом Мартином в качестве стендапкомика. Спойлер: его карьера была супер успешна.

«Я пытался стать фокусником, но довольно быстро понял, что людям нравится, когда фокус не получается» — Стив Мартин

Мартин с самых первых выступлений заявил о себе как о нестандартном комике.

Он отказывался от привычных форматов выступления, нарушал правила, привлекал внимание зрителя экспрессией, импровизировал, использовал гротеск и абсурд в качестве главных инструментов в юморе.

Он придумал себе аплуа «Несмешной комик, считающий себя смешным»

«У меня есть шутка про то, что я забываю имя… она не готова до конца, но это смешно. Так, сейчас… Привет, я Стив Мартин! Ой, я испортил шутку…»

«В любом номере должна быть какая-то социальная подоплека… Поэтому я сейчас сделаю зверей из шариков».

Что меня особо восхитило: однажды у него был стендап в автокинотеатре и когда люди смеялись — они сигналили.

Публика довольно долго привыкала к его юмору.

«Возможно, я опередил свое время», — как-то сказал он себе после неудачного концерта.

Первые большие туры у него начались спустя 10 лет после начала карьеры.

Мартин намеренно избегал политических и социальных тем в своих выступлениях, продолжая высекать юмор из гротеска.

В один момент, когда зрители на его концертах стали меньше смеяться и реже покупать билеты, он понял, что ему нужно повзрослеть в юморе.

«Мне помогло, что мои волосы начали седеть — я стал выглядеть взрослее»

Он постоянно анализировал свои номера, работал над голосом и пластикой.

Глядя на его выступления становится понятно откуда растут юмористические ноги у Джимма Керри.

Его образ несмешного комика сменился на аплуа «самоуверенного идиота» — тот типаж, который сегодня невозможно отделить от актера.

Большим откровением для него стало шоу Saturday Night Live.

Мартин стал в нем выступать и быстро оформился в статус звезды телевидения.

Успех был такой, что пластинку с аудиозаписями его номеров стала платиновой и продалась 9 миллионов раз.

Казалось бы, о чем еще мечтать, когда ты на пике, пожалуй — найти вершину повыше.

Мартин завершает карьеру комика и уходит в кинематограф.

Его дебютом в большом кино становится главная роль в фильме «Придурок», где он также выступил соавтором сценария.

К слову, это шикарная комедия. Если не видели, то можно даже не дочитывать этот пост — включайте фильм.

«Кино — это возможность начать все с нуля»

После премьеры фильма Мартин спросил своего отца: «Ну как тебе?».
На что его отец сказал: «Ну, ты не Чарли Чаплин».

Отношения с отцом у Мартина всегда были прохладные. Тот случай, когда сыну всегда не хватало любви и внимания отца.

Во второй серии мы видим актера уже в возрасте 76.

Вместе своим лучшим другом, Мартином Шортом, они готовятся к совместному стендап-концерту и, о боже, это лучшая часть фильма.

Они зачитывают шутки, редактируют материал и постоянно троллят друг друга. Это настолько смешно, обаятельно и легко, что создается ощущение будто это эпизод из мокьюментари-ситкома, а не посиделки двух дедов.

В словаре над словом «Взаимопонимание» должен стоять скриншот этой сцены в качестве иллюстрации.

Шорт и Мартин дружат более 40 лет, их комедийная химия работает уже на макро-уровне.

Параллельно Стив Мартин переосмысляет свою кинокарьеру, которая не всегда шла гладко, а критики нередко его поливали содержимым ночного горшка. Особенно Роджер Эберт.

Отдельный вопрос, есть ли фильм, который Эберт не поругал?

«Ты вкладываешь душу в эти фильмы, ты о них думаешь, много работаешь, а два года спустя это еще один фильм на полке с DVD»

Один из самых трогательный эпизодов: Стив Мартин с теплом и слезами вспоминает съемки в «Самолетом, поездом, машиной» и Джона Кэнди.

Анализируя себя, Мартин приходит к тому, что в его ролях одиночество как состояние души всегда было лейтмотивом.

Успех для мальчиков:
Проданный сценарий

Успех для мужчин:
Сценарист сериала «Слово пацана» лайкает твой комментарий

Постоянно их путаю

В Древней Греции придумали комедию и трагедию, а в России жанр, в котором он убивает его, пока у нее ВИЧ, а их ребенок рожден от соседа, но все это не страшно, а смешно

Хочется назвать такое направление "Неживика"

Это забавно

Фрагмент телефильма «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» на канале «Дом кино» // 31 декабря 2025 года

Чашечка британского юмора с утра

Люблю комик-труппу «Монти Пайтон» какой-то особой любовью.

Их творчество — это смесь абсурда и гротеска. Возможно, тот самый британский юмор, о котором вы мечтали.

Просмотр их скетчей всегда сопровождается смехом и вопросами «А что происходит на экране?» — и это нормально.

Не стоит упоминать, что их шоу «Монти Пайтон и летающий цирк», вышедшее в 1969 году, изменило телевидение, юмор и прическу Маргарет Тэтчер.

Последнее шутка, но Пайтонов она очень любила и цитировала.

Для хорошего настроения и первого свидания рекомендую 6 базовых скетчей от «Монти Пайтон»:

1. The Dead Parrot (Мертвый попугай)
Клиент пытается вернуть в магазин мертвого попугая, а продавец уверяет, что птица «просто спит». Скетч — классика абсурдного диалога.

Фразы из него как раз цитировала Тэтчер.

2. The Ministry of Silly Walks (Министерство глупых походок)

Чиновник демонстрирует нелепые походки, якобы в рамках государственной программы. Визуальный юмор и первоклассный абсурд.

3. The Spanish Inquisition (Испанская инквизиция)

Комичный дуэт инквизиторов неожиданно врывается в обычные ситуации. Культовая фраза: «Никто не ожидает испанскую инквизицию!»

4. Argument Clinic (Клиника споров)

Мужчина платит за спор, но получает только пустые противоречия. Сатирический взгляд на бессмысленные диалоги.

5. The Lumberjack Song (Песня дровосека)

Начинается как гимн мужеству, но быстро превращается… впрочем, смотрите сами.

6. The Funniest Joke in the World (Самая смешная шутка в мире)

Мой любимый скетч. Ничего похожего я не видел. Сказать, что это гениально — ничего не сказать.

Писатель придумывает настолько смешную шутку, что каждый, кто читает ее — умирает от смеха.

#чакчаксериалы

«Мурдеворот» — новый сериал от Apple

Это не туфли, это боди-хоррор

На фотографии лишь малая часть админов каналов, которые пишут про кино.

С остальными можно познакомиться вот в этой папке, если нажать кнопку «Я лучше всех».

А вы ведь лучше всех, правда?

Выбирайте сразу все каналы или какой-нибудь один, два, три, подписывайтесь, читайте, словом, ни в чем себе не отказывайте.

Сегодня прямо-таки зарплатный день.

Две честных и классных материала:

1) Про заработки кинокритиков

2) Про заработки режиссеров

Жду аналогичное про гонорары сценаристов

Когда сначала посмотрел «Улицы разбитых фонарей», а потом «Твин Пикс»

А вот это действительно толковая статья на Кинопоиске

«Майор Пэйн» — хит поколения «кино на СТС в 21:00» и одна из моих любимых комедий.

Мы, миллениалы, смотрели его вечером по телевизору, а потом утром шли в школу и шутили: «Хочешь, покажу фокус, чтобы ты не думал о боли?»

В 90е на татарской киностудии снимали супергеройский фильм под названием «Батыр».

Но актер не приехал в первый съемочный день, потому что ему надо было добывать нефть.

Мы в России тоже можем сделать фильм по мотивам игры популярной.

Только у нас сюжет будет жестче: волк оказывается во временной петле на ферме, где вынужден собирать яйца в корзину, а иначе умрет. Собственно, все как в оригинальной игре.

Бедные мы люди из провинции

Спасибо «Твин Пиксу» за наше счастливое детство

35 лет великому сериалу

Не смотрел этот фильм, но по описанию — чистый бриллиант

Не смотрел этот фильм, но по описанию — чистый бриллиант

Не смотрел этот фильм, но по описанию — чистый бриллиант

Обожаю эти описания на Кинопоиске