Руманс 🫡

Извините 😎

8-частная структура истории от мастера Дэвида Линча и другие новости

В прошлом году я писала о судьбе одного кинематографиста и преподавателя сценарного мастерства Франтишека «Фрэнка» Дэниэля, который в 1970-х перепридумал систему американского кинообразования и воспитал целое поколение авторов кино. Да, включая Дэвида батюшку нашего Линча и авторов всем известного учебника «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии». 

В том посте коротко упомянуто, что Дэниэль (как любой хороший педагог — эмпатичный к страданиям студентов) придумал делить структуру сценария не на 3 акта, точнее не просто на 3 акта, где второй слишком большой и сложный в построении для wannabe-сценаристов, а на 8 частей покороче. На 8 секвенций.  

Я нашла короткий материал, который аккумулировал эту систему Дэниэля, и, в числе прочих материалов для обсуждения, поделилась им с участни:цами моего Тайного сценарного клуба и некоторыми студентами, у которых я веду занятия в киношколе. Внезапно мне стали поступать на разбор куда более структурированные и осмысленные сценарные документы, а ребята сообщили, что по такой схеме им было куда проще выстраивать историю, чем по привычной трехактке.

Потрясенная таким вау-эффектом я подумала-подумала и предложила Марксу из @lookmomicanscript перевести этот полезный материал, плюс для удобства снабдить его примерами из кино (из первой «Истории игрушек») и выложить для всех русскоязычных коллег. Что мы и сделали. 

И теперь у нас есть совместный профайл на Boosty, где собственно можно найти тот самый новый материал про систему 8 секвенций Фрэнка Дэниеля, плюс перевыложен перевод великой лекции Крейга Мейзина «Как писать кино», а также планируются другие объемными материалы о кинодраматургии, которые не помещаются в рамки стандартных телеграм-постов.

Пожалуйста, читайте, делитесь, пользуйтесь. 

И, конечно, подписывайтесь на полезных нас. 

Ваши @lookmomicanscript и @heroines_journey

#путьгероини_сценарное

Впервые за долгое время смеюсь в голос над шутками из российского сериала... Внимание, вопрос: о каком проекте речь? 🤓

Dying for Sex

Тут под шумок вышел совершенно потрясающий проект, который к сожалению, вряд ли выстрелит так же, как только что «Переходный возраст» или ранее «Олененок». Как будто «мужские» истории — истории мужских травм и табуированных опытов — выходят нынче снова на первый план и звучат как универсальные, в то время как «женским» в этом смысле все еще везет чуть меньше.

Тем временем в свежем Dying for Sex, мини-сериале, основанном на реальной истории реальной женщины, точечными драматургическими ударами разрушаются сразу два больших табу — секс и смерть.

Его героиня, 42-летняя Молли (Мишель Уильямс), узнав о том, что у нее рак груди в терминальной стадии, решает уйти от мужа, чтобы заняться исследованием своей сексуальности (за 15 лет брака и годы других отношений она, в частности, так и не успела узнать что такое оргазм «с другим человеком»), самых диких ее уголков.

Сериал вдохновлен судьбой американки Молли Кочан и во многом основан на подкасте, который она записывала на протяжении последних лет своей жизни вместе со своей лучшей подругой Никки Бойер.

Поражает невероятная работа шоураннерок Элизабет Меривезер («Новенькая», «Выбывшая») и Ким Розенсток («Новенькая», «Убийства в одном здании»), которые бережно перенесли эту историю в формат 8-серийного шоу, более того — шоу с большой долей... комедии.

Ниже приведу несколько цитат об этой работе из интервью Ким IndieWire.

В процессе адаптации создательницы сериала первым делом задумались о персонаже Никки. Из подкаста было все понятно про Молли, но что за человек ее лучшая подруга, которая вместе с ней проходит весь этот путь «умирания и оживания» одновременно?

Мы должны были по-настоящему развить характер Никки и рассказать... о том, что значит заботиться о ком-то в таком состоянии, что значит для нее ее собственная жизнь, на какие жертвы ей приходится идти, каково это в эмоциональном плане, ведь это то не то же самое что просто быть лучшей подругой!

Кое-что сценаристкам пришлось существенно достроить. Некую романтическую линию, которой в таком виде не было в реальной истории. Но на то были свои причины, объясняет Ким.


...по ходу дела, мы обнаружили, что Молли в какой-то момент своего путешествия, полного сексуальных приключений, поняла, что на самом деле она хочет глубокой эмоциональной связи с кем-то. В какой-то момент она сказала: «Думаю, я действительно хочу влюбиться». К сожалению, ее жизнь закончилась до того, как у нее действительно появились такие отношения с кем-то. Но в нашем сериале — и мы много говорили об этом с Никки — мы хотели дать ей это. Поэтому... взяли пару парней из подкаста, с которыми у нее были более эмоциональные контакты, и создали из них некого составного персонажа... чтобы у нее было что-то вроде безумного, темного, неординарного БДСМ-ромкома внутри этой истории.

В сериале поднимается и тема сексуализированного насилия в детстве. Но травма героини не является твистом в том виде, в каком это было, например, в «Олененке», о ней известно буквально с самого начала.

Мы действительно хотели показать, как выглядит осознание во взрослом возрасте и в таких обстоятельствах [болезни] чего-то, что произошло с вами в детстве, как это и было у настоящей Молли... Она обнаруживает, что секс для нее это путь к исцелению, именно потому что когда-то давно он заставил ее отделиться от себя самой. Она пытается собрать себя заново, и по пути понимает, почему секс помогает ей в этом...

Но, наверное, самое поразительное, как Ким и Лиз оставляют во всем этом место для юмора. И на чем они его строят.

Для нас было очень важно, чтобы сексуальные предпочтения или желания не были поводом для шуток. Комедия строилась скорее вокруг взаимодействий людей до, после и во время секса, но не о том, что им нравилось... и на самом деле [мы старались] превознести, показать самый широкий спектр того, чем может быть секс. И сделать это максимально уважительным образом — по отношению к самым разным способам получения удовольствия и ощущения себя желанными...

Целиком материал читайте тут.

#женщинывкиноиндустрии
#путьгероини_сценарное
#путьгероини_нерецензии

Самое интересное, что я к данному моменту прочитала о создании сериала Adolescence (не считая того, что один из его соавторов Стивен Грэм изначально хотел сделать историю про подростка, чьи действия приводят к трагическим последствиям, но в этом «не виноваты его родители», а второй — сценарист Джек Торн — теперь на полном серьезе ратует за запрет мобильных телефонов до 16 лет), это то, что он построен не по классической «западной» трехактной структуре, а по «восточной» четырехактной кисётенкецу.

В супер-коротком изложении она выглядит так:

1 стадия — Ки — вступление.

2 стадия — Сё — развитие.

3 стадия — Тен — смена угла зрения/поворот/твист.

4 стадия — Кецу — это развязка.

Сережа @bookngrill, который съел собаку на альтернативных драматургических схемах (мечтаю однажды послушать его лекцию на эту тему!), очень интересно анализирует устройство сериала исходя из этого.

Плюс он приводит просто невероятное исследование Марии Кочаковой о кисётенкецу и о том, как условно голливудский мир открыл для себя азиатские схемы, но понял их по-своему. Очень расширяющее сценарное сознание чтение, рекомендую.

#путьгероини_сценарное

Bang Bang Education, для которых я провела несколько воркшопов и записала несколько видео-уроков по сценарному мастерству, сделали крутую подборку каналов любимых девчонок про кино- и видеопроизводство. Советую подписаться на всех, включая школу.

Отдельное спасибо дорогой @katya_telegina за 1001 идею telegram girl's empowerment'a 😘

День, когда я узнала что компания, основанная Стивеном Грэмом (соавтором нашумевшего Adolescence и исполнителем роли папы Джейми) и его женой актрисой и продюсеркой Ханной Уолтерс, носит название Matriarch Productions 🤓

#дневниксценаристки

Уровень: Селин Сонг

Писать и снимать так, чтобы твой сценарий издали отдельной книжкой с картинками и предисловием от дважды пулитцеровской лауреатки Линн Нотейдж

#женщинывкиноиндустрии

Админ дружественного паблика @pavleblog собрал очередную папку околокиношных блогов, которую нельзя не проанонсировать. Потому что в ней собраны каналы, ни один пост из которых автор практически не пропускает.

Тем временем каналы из новой папки:...

Запомните их имена

По случаю международного дня борьбы за права женщин мы с коллежанками от кино сразу на нескольких каналах договорились рассказать о разных кинематографистках (и около), о которых незаслуженно мало говорят и знают.

Я, как можно догадаться, в ответе за сценаристок, и когда я перебирала в уме разные имена, то почти сразу поняла, что хочу рассказать про Маргерит Дюрас (именно ее портрет на фото выше). Хотя сценаристика была далеко не единственным и даже не первым ее амплуа, прежде всего она известна как писательница, а, возможно, наибольший вклад в кинематограф внесла и вовсе — как режиссерка.

Но в чем крайне неприятно признаваться — я узнала о ней сравнительно недавно и довольно случайно. Из лекции Антона Мазурова. И была поражена самим фактом — как я могу не знать и не помнить авторку одного из моих самых любимых классических фильмов — номинированного на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий «Хиросима, любовь моя».

Я подумала, что это очень показательная история. Даже причастные к великим произведениям женские имена неумолимо стираются из истории.

Не буду говорить о Маргерит слишком много, только пара слов. Конечно, она крайне противоречивая фигура, что доказывает, что ни одна женщина не рождается с прединсталированной фем-оптикой. Например, ее самый известный роман (удостоенный Гонкуровской премии) — частично автобиографический «Любовник» о связи белой девочки-подростка и 27-летнего богатого китайца во французском Индокитае (и вы там не найдете слова «насилие», хотя очевидна огромная пропасть между его главными персонажами), он же был экранизирован и довольно тенденциозно. Сама Дюрас хохотала над этой частью своей славы и любила упомянуть, что была пьяна, когда его писала.

При этом известно, что Маргерит очень повлияла на один из главных фем-голосов XX века — писательницу Анни Арно. Огромное влияние она оказала и на режиссерок Шанталь Акерман, Клер Дени и других прорывных кинематографист:ок своей эпохи.

А если говорить о ее сценариях, они всегда отличались значительной поэтичностью, и в основном Дюрас помогала экранизировать свои собственные романы. Позже она взялась за режиссуру сама, и некоторые критики считают, что в этой сфере она на голову обогнала или сравнялась с такими мэтрами «новой волны» как Годар и другие — по части вклада в развитие киноязыка. Чего стоят одни только ее «Индийские песни». Слышали ли вы что-то об этом? То-то и оно.

Сегодня, завтра и всегда призываю вас узнавать больше о женщинах в кинематографе. На каналах соратниц вы можете прочесть истории о других крутейших леди в нашем деле. Великолепный список ниже 👇🏼

• Режиссерка Шанталь Акерман @kinosferatu • Художница-постановщица и продюсер Полли Платт @katya_telegina • Дизайнерка титров Нина Саксон @psychotitles • Художница по костюмам Эдит Хэд @kinocostume • Клипмейкерка Софи Мюллер @dazedandamazed • Звукорежиссерка Екатерина Попова Эванс @making_of • Операторка Маргарита Пилихина @tvorchrefFIN

#женщинывкиноиндустрии

💐 С нашим днем, дорогие! 💐

И снова об оптике

Мы недавно с одним знакомым режиссером обсуждали другого режиссера, довольно именитого, с которым мой собеседник много и плотно сотрудничал. Я сказала, что стиль этого второго известного кинематографиста мне скорее импонирует и кажется довольно интересным, кроме одного — периодические всплески ярко выраженного male gaze. Сексуализация героинь, недостаточно раскрытых во всех других смыслах, их определяемость через отношения исключительно с героями-мужчинами, ну и так далее. 

При этом мы быстро пришли к тому, что и истории, которые рассказывает обсуждаемая персона, обычно связаны с крайне патриархальной реальностью. Мой визави немедленно за этот тейк ухватился. Мол, ну вот, что и требовалось доказать, разве можно написать и снять фильм о патриархальной среде с непатриархальной оптикой? Время нашей встречи подходило к концу, и я только и успела сказать — можно, и я могу тебе это доказать. Но уже не успела привести примеры вроде «Разжимая кулаки» Киры Коваленко, или «Невидимой жизни Эвридики» Карима Айнуза, или даже «Айки» Сергея Дворцевого и многих других, их на самом деле немало. 

Я вообще ужасно люблю поговорить про оптику, насколько это выбираемая авторкой или автором категория, и насколько материал совершенно не обязательно ее определяет. И как много может дать ее какой-то неожиданный вариант для раскрытия идеи. 

Слушая «Творческий метод», новый сезон подкаста Насти Красильниковой (который, надеюсь, вы все уже послушали), мне снова пришла в голову мысль именно об этом (потому что предмет обсуждения в нем для меня обсуждению не подлежит: нельзя ебать детей).

История о том, что некая медийная персона растлевает подростков, может быть рассказана с множества разных ракурсов. Легко представить как бы ее подали в телешоу вроде «Пусть говорят». Или в какой-то условно желтой прессе. Ну или можно снять про это сиквел российского фильма «Лгунья». 

Но Настя рассказывает эту историю с точки зрения пострадавших, с огромной бережностью и эмпатией к ним, например, сознательно опуская ту часть фактуры, публикация которой для героинь может быть слишком болезненной. И надо же — история при этом не перестает звучать интересной и важной. Для меня это какой-то совершенно неожиданный побочный профессиональный инсайт. 

Пока вот такие примеры, позволяющие перевернуть отношение к сторителлингу, увидеть новые грани гуманистической интонации, в русскоязычной медиасфере приходят именно из подкастинга или других медиумов, но не напрямую из кино или сериалов. Но хочется верить, что еще не вечер.

#дневниксценаристки

Это я проснулась и смотрю результаты «Оскара»-2025 😐

Аня хорошо написала

Последнюю неделю выдалась возможность пообщаться и поштурмить с режиссер:ками российского происхождения, но собирающимися снимать кино не в России. И какой же это оказался освобождающий опыт.

Очень полезно иногда выйти за пределы определенного контекста. Понимаешь, насколько российская киноиндустрия сосредоточена и даже зациклена на себе (сейчас, понятно, особенно), и насколько многими ограничениями она отягощена — даже помимо цензурных.

Часто вспоминаю слова режиссерки Кати Селенкиной из давнего интервью о том, что в отечественной среде тебе только и объясняют «что подходит для кино, а что нет». Как можно и как нельзя. Есть наше видение и неправильное. И так далее и тому подобное. И как же от этого устаешь (даже если большинство этих принципов уже привычны и интериоризированы, и ты учишь им других).

Как хорошо бывает сходить из контекста в контекст, из культуры в культуры, из парадигмы в парадигму. Очень расширяет сознание, восторг.

#дневниксценаристки

Господи, до чего прекрасное кино  — «Каникулы» Анны Кузнецовой. Какая Савельева, какая Кутепова, каков дуэт, какие дети, сколько находок. И армяне года-то, оказывается, тоже тут, а вовсе не в «Аноре» этой вашей 🤓

#путьгероини_нерецензии
#женщинывкиноиндустрии

43, мне 43, у меня все впереди!

Есть такие особые женские дни — дни рождения. И у авторки канала он сегодня.

Последние 9 лет я делю этот и без того непростой денечек с моим любимым ребенком, так что сериал This is Us отдыхает.

Каждый новый год — новый возрастной кризис, ощущаю себя опять на распутье, в метаниях и сомнениях, буквально не знаю за какую свою заявку схватиться прямо сейчас.

В общем если вы хотите мне сегодня написать что-то хорошее — за канал, за какие-нибудь сценарные советики, консультации, преподавательские, авторские, личные штуки или — просто так, то самое время ❤️

Всех обнимаю и чокаюсь с вами странным кофе с соком экзотического фрукта из летнего дня, когда у меня были силы нарисовать стрелки 🤪

#дневниксценаристки