II Чувашская биеннале современного искусства объявила участников, среди которых — две студентки ИСИ ИБ: Марина Алаева и Маргарита Хатмуллина.
«Для меня участие в биеннале — это возможность выйти в "большой мир", актуализируя тему локальной идентичности Удмуртии» (Марина Алаева). «Думаю, летом нас ждет крутое масштабное событие в мире современного искусства, и для меня быть частью этого процесса — большая честь» (Маргарита Хатмуллина). Больше об участниках и представленных работах можно узнать на карточках.

В субботу, 19 апреля, в 18.00 приглашаем на поэтическое мероприятие «Вот-вот бытие» — встречу авторов Елены Редер, ярослава яПх пархоменко, Маргариты Руденко и Елизаветы Наркевич — с современниками.

Поэзия — не только рефлексия о прошлом и настоящем. Часто поэт невольно предсказывает будущее. После чего начинаются обратный отсчёт времени и удивительные претворения пророчеств.

Встреча начнётся с сеанса библиомантии (гадания по книгам): желающие смогут назвать номер страницы и строки и услышать судьбоносное предсказание. Каждый сам решит, сколь серьезно к нему отнестись и как истолковать. Ведь так обычно и работает художественное слово.

Вход, а равно и выход из игры — полностью свободны!

#опен_коллы для художников

Открыта вторая часть приема заявок на Rencontres Internationales Paris/Berlin, который пройдет в Париже в ноябре 2025 г. Отправить одну или несколько работ можно до 15 мая 2025 г. Прием открыт для фильмов, видео- и мультимедийных заявок, независимо от географии создания. Также нет ограничений по длине или жанру, однако представленные видео должны быть созданы в течение последних двух лет и не показаны в Париже и регионе Иль-де-Франс.

Rencontres Internationales Paris/Berlin посвящен новому кино и современному искусству, проходит ежегодно, здесь можно увидеть как произведения известных художников и режиссеров, так и начинающих художников и режиссеров.

Узнать больше и отправить заявку можно на сайте.

23 апреля в рамках ярмарки «Арт-Москва» состоится 2-я Межинституциональная Бакштейновская конференция, одним из организаторов которой выступает Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Темой конференции станет диалог. Как может выстраиваться эффективная коммуникация между действующими лицами в поле искусства? Каковы перспективы развития взаимодействий между различными институциями? На каких направлениях стоит расширять сотрудничество в первую очередь? Эти и другие вопросы станут отправными точками для докладов и дискуссий в рамках конференции.

Темы сессий: «Галереи VS Сообщества VS Пресса», «Образование VS Производство VS Выставка», «Ярмарки VS Фонды VS Музеи», «Арт-сцены: Москва & Санкт-Петербург».

В них примут участие: Станислав Шурипа, Василий Бычков, Виктория Мочалова, Ася Филиппова, Михаил Сидлин, Полина Аскери, Вадим Ветерков, Екатерина Карцева, Елена Куприна-Ляхович, Николай Коротков, Дарья Шанцина, Катя Бочавар, Юлия Бычкова, Михаил Левин, Арсений Мещеряков, Майя Авеличева, Оксана Бондаренко, Василий Бычков, Наталия Опалева, Маргарита Пушкина, Ирина Седых, Елизавета Фокина, Надежда Лисовская, Лиза Савина, Александра Данилова.

Расписание сессий можно узнать на сайте.

Начало в 13:00.

Первая Бакштейновская конференция состоялась в апреле 2024 года и вызвала значительный интерес не только у самых разных художественных институций, но и у множества слушателей, всех, кому небезразлично развитие сферы искусства.

В независимом пространстве «Барн» до 20 апреля работает выставка «Мои 18 м²», где принимает участие выпускница ИСИ ИБ Женя Эйснер. Она представила «мультимедийное исследование городского внимания и потребления, где переплетаются идеи архитектуры миллениума и изучения косплея искусственного и настоящего».

Работы, представленные на выставке, можно изучить на карточках.

Фото предоставлены автором

15 апреля в 19:00 в Зверевском центре современного искусства откроется выставка «Ретроградный Меркурий» объединения NoNameForNow, куда входят выпускники и студенты ИСИ ИБ.

Выставка исследует такое понятие как нестабильность и один из популярных вариантов ее преодолеть. А именно — передачу права на действие неким внешним силам и назначение чего-либо элементом, отвлекающим от уверенности в завтрашнем дне. Стратегия, доведенная до крайности, заключается в восторженном ожидании. Оно позволяет без особых усилий наполнить каждый день ценным ощущением — волнением от предвкушения.

Кураторы: PollyT, Екатерина Шафир, Анна Салимзянова, Светлана Калашникова, Хлоя Кайлани

Художники: PollyT, Анастасия Белякова, Хлоя Кайлани, Светлана Калашникова, Наталья Лотарева, Наталья Межерицкая, Александра Мелешкова, Елизавета Наркевич, Юля Парфенова, Анна Салимзянова, Екатерина Соловьева, Ангелина Ушко, Елена Феклистова, Маргарита Хатмуллина, Екатерина Шафир

События параллельной программы можно узнать на канале NoNameForNow.

Фото: NNFN

#опен_коллы для художников

До 20 апреля можно принять участие в конкурсе арт-объектов «Затмение» для летнего международного фестиваля анимации «Бессонница». Фестиваль пройдет с 17 по 21 июля в Калужской области. Победители получат грант на реализацию их проектов.

Конкурс проходит в следующих номинациях:
— арт-объект Insolitum
— ленд-арт
— эко-арт-объект
— световая инсталляция
— мультимедийная инсталляция
— зрительный зал
— фонтан

Узнать больше и подать заявку можно на сайте.

До 1 мая включительно можно подать заявку на фестиваль паблик-арта «Смена». В проекте участвуют 14 промышленных городов и рабочих поселков. Арт-событие фокусируется на «градообразующем человеке» — рабочем, инженере, мастере, чья связь с родным местом и ежедневный труд становятся источником вдохновения. Искусство выступает не просто украшением, а инструментом осмысления, способным преобразить среду и подчеркнуть поэзию будней промышленных городов

Имена победителей станут известны 1 июня, а их проекты будут реализованы в рамках фестиваля с июня по сентябрь. Организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант.

Подробности опен-колла — на сайте.

Фото: фестиваль паблик-арта «Смена»

Выпускница ИСИ ИБ Кристина Пашкова вошла в число семи художников в номинации «Современное искусство» по выбору The Blueprint.

«Ткачество и кибернетика — основа искусства Кристины Пашковой. В ИСИ Бакштейна увлеклась ткачеством из полипропиленовых нитей, а затем стала проводить коллективные практики: инклюзивные и "терапевтические". Этой весной Пашкова представила новый проект "Циклы связей — Ре:действие" в ЦТИ "Фабрика" с богатой событийной программой и на год планирует еще много поездок, резиденций, выставок», — говорится на сайте издания.

Кристина исследует связь ткачества и истории развития технологий, которая раскрывается в тексте Сэди Плант «Ткацкие станки будущего: ткущие женщины и кибернетика». Напоминаем для всех, кто интересутся темой киберфеминизма, список книг, составленный художницей.

«Институцией года» Cosmoscow 2025 стал Центр творческих индустрий «Фабрика», с которым давно и плодотворно сотрудничает Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. «Для нас всегда была важна атмосфера на Фабрике: здесь чувствуется интерес к искусству, понимание и забота о художниках» (Станислав Шурипа, Анна Титова). На фото — часть экспозиции выставки «Волны, потоки, поля, облака» (куратор — Станислав Шурипа).

Фото: The Blueprint, Ксения Десятова

X весенний маркет современного искусства WIN-WIN состоится 5 и 6 апреля 2025 года в Цехе Белого и Цехе Красного в ЦСИ «Винзавод». В нем принимают участие студенты и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна Danil Danot, Анастасия Белякова, Ольга Минина, Поля Стриж, Мария Царёва, объединения «Сезонные действия» (Анастасия Баринова, Оксана Виноградова, Наталья Лотарева, Лиза Наркевич, Екатерина Козлова, Полина Крутова, Анна Салимзянова) и «Х-коллеги!» (Юля Акаберка, Анна Бутусова, Анастасия Мячина, Екатерина Соловьева, Ангелина Ушко, Эстер Шейнфельд). В экспертный совет WIN-WIN вошел историк искусства, преподаватель ИСИ ИБ Андрей Паршиков.

Карта WIN-WIN. Билеты.

Студенты и выпускники Института часто участвуют в маркете. «Участие в Win-Win — возможность заявить о себе и рассказать о своей художественной практике большому количеству людей, — выпускница Института Аля Сегова. — Такой artist-talk длиной в два дня, как верно подметила сидевшая рядом со мной художница». «Подпольный цех ВИНЗАВОДА» цитирует студентку ИСИ ИБ Алену Троицкую: «Для меня WIN-WIN — регулярное место встречи с новыми и старыми друзьями: художниками, кураторами, галеристами, коллекционерами, а также возможность пополнения своей коллекции через обмен работами с другими участниками маркета. Благодаря WIN-WIN сейчас готовлюсь к выставке в Питере».

Фото: ЦСИ «Винзавод»

11 апреля в 19:30 в Центре «Зотов» состоится лекция основательницы платформы «Арт-Планета», преподавателя ИСИ ИБ Олеси Болматовой «От прошлого к будущему. Главные мировые выставки. Развитие, кризисы и перспективы». Как развивались с течением времени Венецианская биеннале, documenta, Манифеста, как менялись формы презентации искусства и его взаимодействия со зрителями, как трансформировались акценты организаторов в зависимости от ситуации в мире. Лекция откроет цикл встреч в рамках публичной программы курса Владислава Ефимова «Архитектурная фотография и исследование пространства. Опыт № 2». Зарегистрироваться.

Фото: Центр «Зотов»

опен_коллы

Объединение «Художники24» проводит опен-колл среди неофициальных институций и художников Санкт-Петербурга «Сумерки музеев-2025», цель которого — выявить необычные локации с интенсивной культурной жизнью, объединить сообщества, работающие в сфере современного искусства, создать предпосылки для будущих коллабораций. Среди кураторов проекта — студентка ИСИ ИБ Катерина Алимова.

Тема «Сумерек музеев» — «Калипсо», фокус — скрытое, неявное, неочевидное. «Калипсо — это мираж. Ее местожительство, блаженный остров Огигия, стал для Одиссея тюрьмой, принявшей форму райской обители. <...> Тема официальной Ночи музеев в этом году — герои. По занятному совпадению нашей отправной точкой является антигерой, а, вернее сказать, антигероиня. Она становится противником и союзником сразу, чтобы показать всю мощь многозначности. Длинный путь смертного Одиссея ясно прочерчен в атласе. Траектория бессмертной Калипсо заслуживает внимания. Так же и неофициальные выставочные площадки на маршруте Сумерек Музеев призваны стать новыми точками на карте арт-мира», — гласит текст опен-колла.

Заполнить заявку можно до 6 апреля. Внимание: есть оргвзнос на полиграфию (афиши, маршрутные карты, открытки, стикеры), создание сайта, работу SMM и фотографа.

Дата события: 17 и/или 18 мая 2025. Опыт прошлого года.

Фото: Иван Мач

4 апреля в 19:30 в МАММ состоится презентация книги арт-критика, кандидата наук, преподавателя ИСИ ИБ Ирины Кулик «Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе». Это первое исследование хонтологии в современном российском и международном визуальном искусстве. Его героями стали Роберт Смитсон, Пьер Юиг, Рикрит Тиравания, Даниэль Лопатин, Андрей Тарковский, Илья Кабаков, Дмитрий Гутов, Юрий Аввакумов, Александр Гронский, Таисия Короткова, Павел Отдельнов, Николай Полисский, Ирина Корина, Сергей Шутов, Мария Сафронова, Антон Кузнецов и многие другие.

В презентации примут участие Ирина Кулик, Ольга Свиблова, Дмитрий Гутов, Юрий Аввакумов и Никита Слинкин. Зарегистрироваться можно на сайте.

«"Проектируемый проезд" — российский образ хонтологии, тоски по ненаступившему будущему, сама идея которого осталась далеко в прошлом, заброшенного долгостроя, саморазрушающихся новостроек. Неологизм "хонтология" (Hauntology, "призракология"), придуманный французским философом Жаком Деррида для описания "призрачного" состояния идей коммунизма после распада соцлагеря, в 2000-е годы превращенный английским музыкальным критиком Саймоном Рейнольдсом в стиль электронной музыки, а его соотечественником, мыслителем и блогером Марком Фишером — в определение ощущения тоски по утраченной идее будущего, пронизывающей современную культуру...». (из предисловия автора)

До 6 апреля в зале «Артхаус» ЦТИ «Фабрика» можно увидеть персональную выставку выпускницы Института современного искусства Иосифа Бакштейна Маши Обуховой «Куколка: Деяния. Голос». Экспозиция включает в себя несколько металлических объектов, звуковую скульптуру и текстильный объект. Сложносоставной объект из камня с элементами инкрустации металлом родился из графической партитуры голоса художницы и в итоге стал своеобразным музыкальным инструментом. Партитура была вырезана в камне и залита свинцовым сплавом. С помощью миди контроллера художница смогла сыграть на объекте, используя специально созданный синтезатор на основе голоса.

Маша Обухова — одна из победительниц программы «Фабричные мастерские. Сессия X», проект был создан в мастерской «Фабрики».

Фото: Таня Сушенкова / ЦТИ «Фабрика»

Вышел в печать «Художественный журнал», № 128. Тема номера: «Мифопоэтическое». «Современное искусство — это продукт Нового времени. И подобно тому, как современность по ходу своего триумфального шествия по истории склонна была постоянно заглядывать за свои пределы, так и порожденное этой эпохой искусство неизменно завораживали досовременные художественные формы и формы жизни. В мифологическом описании мира искусство черпало то, чего ему так не хватало в рациональном научном знании, — поэзию. <...> И, действительно, как отмечают вдумчивые наблюдатели, современное искусство, преодолевая старую мифологию, создавало новую. <...> В сегодняшнюю эпоху — эпоху сетей, искусственного интеллекта и пр., когда рациональность оказывается неспособной догнать свое порождение, искусство начинает мифологизировать новые технологии» (из вступления к номеру).

В журнал вошли статьи Станислава Шурипы «Час призраков», проиллюстрированная работами студентов и выпускников ИСИ ИБ, и студентки 2 курса Катерины Алимовой «Терракотовая скульптура в русском поле экспериментов» (в рубрике «Текст художника»).

Дарья Гончарова, выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна, в рамках резиденции Zaratan (Португалия) представляет проект «Ритуализация неопределенности». Она изучает феномен гостевания как ритуал, требующий осознанности, восприимчивости и открытости по отношению к Другому.

«Практика Дарьи связана с языком как инструментом, — говорит текст резиденции. — Она изучает как конструируется и деконструируется смысл, часто обращается к вопросам коммуникации через различные системы: лингвистические, бюрократические, культурные и т. д. Ее проект исследует процесс пребывания в гостях как этическую практику, отталкиваясь от предпосылки, что отношения между гостем и хозяином никогда не бывают нейтральными. Гость — фигура, не являющаяся ни полностью принятой, ни полностью чуждой, колеблющаяся между четко определенными и постоянно меняющимися условиями и границами. Дарья рассматривает гостевание как условие переговоров, нестабильную позицию, которая требует постоянной адаптации с обеих сторон».

29 марта в 18:00 в рамках проекта состоится артист-ток с Дарьей.

О программе резиденции, подаче заявок и их оценки, можно узнать больше на сайте.

Проект поддерживается Гёте-Институтом через программу «Культура двигает Европу».

Фото: Дарья Гончарова, ZARATAN AIR

Персональная выставка студентки ИСИ ИБ Натальи Межерицкой «Остров карнавала» завершается в галерее Stella Art International, Виши, Франция.
«В моменты турбулентности и неопределенности одним из первых естественных действий является побег. Часто это побег от себя, внутрь себя, в пространство воображения, — рассказывает Наталья. — Побег всегда множественен, он концентрируется на ускользании от привычных моделей, поиске разрывов и новых пространств. И воображение здесь становится не просто желанным источником освобождения человека, но и политическим инструментом. В общественных функциях слишком выпукло начинает проявляться социальное значение. Когда нет возможности подвергать сомнению установившийся символический характер, побег преобразуется во внутреннее расщепление, оторванность одного символического мира от другого. И вот уже человек живет несколькими жизнями одновременно. Они могут быть разделены почти до непроницаемости, вступать в конфликт, откровенно противореча друг другу, без видимых проявлений и ущерба для удобной повседневности. И даже больше — они полны масок, бурной красочности и страстей. Представление идет, не нарушая сна участников».

Фото: Наталья Межерицкая

Во французском Клермон-Ферране, где до 30 марта проходит фестиваль VIDEOFORMES 2025, можно увидеть работы студенток и выпускниц Института современного искусства Иосифа Бакштейна. В разделе институций представлены видео «Постоянство действия» Кати Косовой, «Паноптикум: живые миры» Ольги Мининой и «Бесконечный праздник» Татьяны Серовой. В конкурсную программу вошла работа PollyT «Победа над солнцем», ранее представленная на итоговой выставке «Волны, потоки, поля, облака» в ЦТИ «Фабрика».
Учащиеся ИСИ ИБ не первый раз принимают участие в фестивале. Так, в прошлом году Институт представляли PollyT и Катя Косова.

Фото: Videoformes, стиллы из видео PollyT, Кати Косовой, Ольги Мининой, Татьяны Серовой

#опен_коллы для художников

Канал art-planeta напоминает о близком завершении подачи заявок в the Global Sonic Research Residency (Карлсруэ и Дрезден) от ZKM | Hertzlab совместно с European Center for the Arts HELLERAU. Приглашаются художники и исследователи, работающие со звуком. Тема — использование звука для создания новых человеческих связей. Участники получат кураторскую поддержку, доступ к уникальной технике, проживание, стипендию, бюджет. До 25 марта, узнать подробности можно на сайте.

Ярмарка молодого современного искусства blazar, спутник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, собирает заявки. На рассмотрение принимаются как реализованные проекты, так и концепции работ, планируемых к реализации, ограничений в медиумах нет, участие в ярмарке бесплатное. Важно — художники не могут быть старше 35 лет.
Последний день опен-колла — 1 апреля. Узнать больше и заполнить форму можно на сайте.

ГЭС-2 открывает опен-колл «"Своды": ColLab 2025». Победители получат возможность реализовать свои проекты в мастерских «Сводов» в рамках грантовой программы, работать на любом оборудовании, необходимые материалы и техническую поддержку профессионалов. Опен-колл проходит в два этапа: рассмотрение поданных проектных заявок и финальный отбор в форме онлайн-интервью. Результаты будут опубликованы на сайте Дома культуры «ГЭС-2». В жюри программы ColLab — историк искусства, преподаватель ИСИ ИБ Андрей Паршиков. Прием заявок — до 20 апреля.
Подробнее — на сайте.


Фото: ZKM

Выставка «Куда глаза глядят» в Elohovskiy Gallery будет работать до 30 марта. Взглянем ближе на работы участниц, студенток Института современного искусства Иосифа Бакштейна Юлии Акаберки, Майи-Софии Жуматиной, Маши Ивановой, Анастасии Мячиной, Елены Феклистовой.

«такойпопулярныйсиний» — групповая выставка студентов и выпускников ИСИ ИБ. Куратором выступила студентка 2 курса Олеся Постевая:

«В рамках проекта мы исследовали тему "популярность вне времени" — искали нечто "распространенное всегда". Ответ, в прямом смысле слова, оказался на поверхности. 70% Земли покрыто водой, и хотя это лишь 1/1000 её объёма, но есть ещё атмосфера, которая, пусть и не синяя, всё же голубая. Синий свет экранов, который лишает нас сна, и цвет рекламы — это для пущей убедительности.
Для меня синий — это цвет, символизирующий "кровь" времени. Он повсюду, даже если мы не будем анализировать глобальные статистики. Поэтому синий стал центральной темой выставки».

Среди участников: Александра Мелешкова, Ангелина Ушко, Вера Ершова, Елена Феклистова, Екатерина Козлова, Маша Иванова, Ольга Скугги.

Выставка откроется 14 марта в здании БЦ «Золотое кольцо», пом. 319б.

«такойпопулярныйсиний» — групповая выставка студентов и выпускников ИСИ ИБ. Куратором выступила студентка 2 курса Олеся Постевая:

«В рамках проекта мы исследовали тему "популярность вне времени" — искали нечто "распространенное всегда". Ответ, в прямом смысле слова, оказался на поверхности. 70% Земли покрыто водой, и хотя это лишь 1/1000 её объёма, но есть ещё атмосфера, которая, пусть и не синяя, всё же голубая. Синий свет экранов, который лишает нас сна, и цвет рекламы — это для пущей убедительности.
Для меня синий — это цвет, символизирующий "кровь" времени. Он повсюду, даже если мы не будем анализировать глобальные статистики. Поэтому синий стал центральной темой выставки».

Среди участников: Александра Мелешкова, Ангелина Ушко, Вера Ершова, Елена Феклистова, Екатерина Козлова, Маша Иванова, Ольга Скугги.

Выставка откроется 14 марта в здании БЦ «Золотое кольцо», пом. 319б.

Сегодня в зале «Артхаус» ЦТИ «Фабрика» начнет работу персональная выставка выпускницы ИСИ ИБ Маши Обуховой «Куколка: Деяния. Голос». Это — вторая часть многосоставного проекта о супергероине Куколке, повествующая о ее деяниях и суперспособностях.

Гребни, которые можно увидеть в зале, — часть костюма Куколки, они — пробуждающие голос инструменты, как если бы волосы были струнами, а гребни — смычками. Голос — важная часть выставки, он несет в себе субъектность и силу изменять действительность.

«Меня интересует звук, его природа зарождаться из жеста, то, как он может стать голосом», — Маша Обухова.

Маша Обухова — одна из победительниц программы «Фабричные мастерские. Сессия X», проект был создан в мастерской «Фабрики».

Фото: ЦТИ «Фабрика»

Команда «Быть здесь» и музей-заповедник «Горки Ленинские» принимают заявки на участие в новом паблик-арт проекте «Заповедное».

«На протяжении истории понятие "заповедное" использовалось с разными целями, но сохраняло свой основной смысл. Заповедными назывались священные рощи, где поклонялись духам предков, живущим в деревьях, и совершались языческие обряды. В Средние века — леса, где запрещалась охота всем, кроме князя. В начале XX века появились первые природные заповедники, уникальные экосистемы, охраняемые государством, и музеи-заповедники, где музеефикации подвергаются не отдельные культурно-исторические объекты, но целые пласты времени и реальностей, каждая из которых имеет свою внутреннюю природу».

Проект будет проходить с июня по сентябрь 2025 года на ландшафтной территории и в пространстве будущего арт-кластера, расположенного в историческом здании конюшни усадьбы «Горки Ленинские».

Для участия принимаются как индивидуальные, так и групповые проекты. Узнать больше и подать заявку можно на сайте до 31.03.2025 г.

Фото: «Заповедное»

«Путь — это больше, чем линия перемещения в пространстве. Это место выбора, связующая нить между людьми, местами и событиями».

Выставка «Куда глаза глядят» открылась в Elohovskiy Gallery. Художественное исследование пути как метафоры движения, выбора и познания провели студенты и выпускники Института современного искусства Иосифа Бакштейна, Школы Родченко, «Свободных мастерских» ММОМА, Школы Дизайна НИУ ВШЭ.

«С одной стороны, путь — это структура, организующая пространство, создающая границы и маршруты. С другой — "живой" архив, запечатлевший память о людях, исчезнувших местах и канувших в лету историй. <...> В пути мы изменяем ландшафт вокруг, но и сами меняемся под его влиянием. Каждый проект на выставке — точка на карте, которая оживает, когда зритель решает, куда смотреть, в каком направлении идти и какие знаки судьбы считывать.
Куда глаза глядят — туда и дорога».

В выставке принимают участие студентки ИСИ ИБ Юлия Акаберка, Майя-София Жуматина, Маша Иванова, Анастасия Мячина, Елена Феклистова.

Фото: Elohovskiy Gallery

Книга «Завтра — см. вчера», автором-составителем которой выступила историк искусства, куратор архива «Гаража», преподаватель ИСИ ИБ Александра Обухова, вошла в лонг-лист Премии The Art Newspaper Russia.

Это первая публикация дневников Леонида Талочкина, «летописца неофициального искусства».

«Название мы выбрали коллегиально. Было много разных версий, но мы в итоге остановились на "Завтра — см. вчера". Это очень частая пометка в Лениных записях. Например, позвонить кому-то, сходить в баню, купить масло, сделать подрамник — списки дел совершенно бесконечные. Леня, естественно, не все успевал сделать. И эти списки кочевали изо дня в день, обычно с пометкой "Завтра — см. вчера".
Леня, мне кажется, такой швейной строчкой — стежок вперед, стежок назад, "завтра — см. вчера" — двигался абсолютно везде, пытаясь добраться до самых мельчайших подробностей истории каждого художника, каждого человека. И собственно, то прошлое, к которому мы обращаемся в его дневниках, — это наше сегодняшнее завтра. И мы, я думаю, связаны с прошлым куда сильнее, чем кажется. Леня описывает повседневное, обыденное состояние советского художника и обычного советского человека, и оно очень сильно напоминает наше настоящее.
И наверное, напоследок стоит сказать о Лениных отношениях с буквой "ё". Он всегда ставил эти две точечки сверху. Абсолютно всегда. Он мог пропустить букву в слове, потерять запятую, но буква "ё" — святое. И мы решили: пусть и в нашем издании будет буква "ё". В конце концов, нередко такие мелочи — точечки над "ё", телефонный номер на обороте фотоснимка, записка на клочке бумаги, набросок начинающего художника — спустя много лет оказываются очень важными. Именно они сохраняют то самое "завтра — см. вчера"» (Александра Обухова в предисловии к дневникам).

Фото: «Гараж» на бумаге

Курс «Керамическая среда» начинает вести студентка ИСИ ИБ Юля Парфенова в галерее Краснохолмская. Материалы, инструменты и обжиги входят в стоимость, узнать расписание и записаться можно на сайте галереи.

1 марта в арт-резиденции Гридчинхолл состоится artist-talk со студенткой Института Лией Ашировой. Как сомнение и неустойчивость становятся движущей силой творчества? Каким образом медиум влияет на восприятие реальности? Зарегистрироваться на встречу.

1 марта в 15:00 состоится встреча ридинг-группы «Не вполне открытые собрания», основанной выпускниками ИСИ ИБ. В пространстве библиотеки ЦТИ «Фабрика» будут обсуждать книгу Эдуардо Кона «Как мыслят леса: к антропологии по ту сторону человека».

«одновременно» — выставка-исследование совпадения во времени. «Десять линий сходятся вместе — и если прищуриться, в точке пересечений можно разглядеть десять отдельных точек — и продолжают движение. Напряжение одного растворяется в девяти других, сомнение одного слышится как свое собственное, голос одного звучит в полифонии, временное каждого становится одновременным общим, и мы дадим этому моменту пространство». В выставке, проходящей в мастерской Aacademy19, принимает участие выпускница Института Алена Ларинц. До 5 марта.

Фото: галерея Краснохолмская

#опен_коллы для художников и кураторов

Принимаются заявки на участие в резиденции Malt AIR, организованной Maltfabrikken в Эбельтофте, Дания, в сотрудничестве с Art Hub Copenhagen и Jutland Art Academy. Участникам предоставляется время, пространство и возможность для размышлений в тесном диалоге с датскими коллегами. Подать заявку нужно до 10 марта. Более детальная информация — на сайте резиденции.

Elohovskiy Gallery до 17 марта приглашает в лабораторию «Прямой контакт», цель которой — изучить Басманный район. Предпочтение отдается авторам, заинтересованным в искусстве участия, взаимодействия и изучении общей архитектоники местности — вовлечении зрителя, художника и городского пространства. Программа лаборатории включает прогулки-обсуждения и ридинг-сессии. Результатом станет итоговая выставка в Elohovskiy Gallery. Для подачи заявки нужно отправить письмо с темой «OPEN CALL. Лаборатория» на электронную почту welcome@elohovskiy.gallery.

До 20 марта принимаются проекты на опен-колл «Выставка кураторов» (в коллаборации AB х ШНК х AU GALLERY). Задача проекта — дать пространство нескольким кураторам для высказывания. Это может быть любой проект, в том числе выставка с участием нескольких авторов / персональный проект художника / перформанс / постановка и т.д.
Важно — проект не должен быть собственной персональной выставкой, событие будет проходить в Москве (НИИ СНЕГИРИ) и подразумевает непосредственное физическое участие куратора в реализации проекта. Параллельно предметной экспозиции планируются лекции, медиации и артист-токи, посвященные кураторской деятельности. Подать заявку.

Фото: ШНК, Elohovskiy Gallery

Выпускница ИСИ ИБ Кристина Пашкова стала одной из героинь документального фильма «Открытые мастерские в Garage Studios», снятого в мастерских музея в прошлом году. Он представляет авторские проекты резидентов, раскрывая особенности их подхода и демонстрируя процесс создания работ. Увидеть фильм можно на сайте RAAN.

Напоминаем, что до 2 марта в зале «Артхаус» ЦТИ «Фабрика» проходит персональная выставка Кристины «Циклы связей — Ре:действие». В течение всего месяца проект сопровождали онлайн-встречи с выдающимися деятелями искусства, философами. Сегодня на платформе Zoom состоится лекция Вибеке Вестбю «30 лет TC2: ткацкий станок, развитие рынка, методы обучения», а 1 марта — artist-talk Хоуп Ванг «A Secret Third Thing». Записи встреч позже будут доступны.

Фото: RAAN

До 16 марта продлится выставка «ИИ, NFT и т.д и т.п» в Галерее «ЗДЕСЬ на Таганке» Объединения «Выставочные залы Москвы».

«Новые технологии проникают в нашу жизнь и искусство. Тренды сменяют друг друга. Одни остаются в центре внимания лишь на миг, другие приходят надолго. Такие процессы создают вдохновляющую смесь из завышенных ожиданий с одной стороны и пророческих высказываний — с другой. Призма искусства по-своему преломляет эту новую реальность. Выставка стремится запечатлеть момент техно-эйфории и одновременно провести анализ окружающей нас действительности. Что из футуристических фантазий стало повседневностью, какой след оставили не оправдавшие надежд инновации, как изменится общество в долгосрочной перспективе».

В выставке принимают участие выпускники и студенты ИСИ ИБ Ольга Бабина, Катерина Anatol’evna, Татьяна Серова, Сергей Шеховцов.

Фото: галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», Ольга Бабина, Катерина Anatol’evna, Татьяна Серова

13 февраля в Еврейском музее и центре толерантности открылся новый раздел библиотеки. Его основой стала личная коллекция книг основателя Института современного искусства, искусствоведа, художественного критика, куратора и культуролога Иосифа Бакштейна.

На протяжении 30 лет Иосиф Маркович собирал тематические издания, в том числе каталоги выставок, биеннале и ярмарок, периодику, литературу по истории и теории искусства, кураторства и художественных практик на русском и иностранных языках. Особое внимание уделено нонконформизму 1970–1980-х, московскому концептуализму и каталогам Московских биеннале.

В 2024 году вдова искусствоведа арт-критик Кети Дипуэлл передала его личную библиотеку Еврейскому музею и центру толерантности.

Книги из Библиотеки современного искусства выдаются для ознакомления и работы в читальном зале по запросу, отправленному на электронную почту. Каталог можно изучить на сайте музея.

Фото: Еврейский музей и центр толерантности

Выставка выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна и MSСA «Срок годности» открылась в Зверевском центре свободного искусства, куратор — выпускница ИСИ ИБ Анна Жовтис.

«Срок годности искусства — существует ли он? Что происходит с работами, когда они слишком долго ждут? И что случится с художниками, если они окажутся в том же положении?», — говорится в кураторском тексте. «Время тянется, сжимается, разливается, но не течет. Мы законсервировали это ощущение — как все вроде бы меняется, но остается на месте. Открываем банки и проверяем: не испортилось ли? Или, может быть, мы сами уже просрочены?»

До 27 февраля в рамках выставки можно увидеть работы выпускников Института Анатолия Белоусова, Галины Андреевой, Нины Итовой, Марии Кочергиной, Али Сеговой, Варвары Силантьевой, Маши Смородиной.

Фото: Зверевский центр свободного искусства

Выставка выпускников Института современного искусства Иосифа Бакштейна и MSСA «Срок годности» открылась в Зверевском центре свободного искусства, куратор — выпускница ИСИ ИБ Анна Жовтис.

«Срок годности искусства — существует ли он? Что происходит с работами, когда они слишком долго ждут? И что случится с художниками, если они окажутся в том же положении?», — говорится в кураторском тексте. «Время тянется, сжимается, разливается, но не течет. Мы законсервировали это ощущение — как все вроде бы меняется, но остается на месте. Открываем банки и проверяем: не испортилось ли? Или, может быть, мы сами уже просрочены?»

До 27 февраля в рамках выставки можно увидеть работы выпускниц Института Галины Андреевой, Али Сеговой, Маши Смородиной.

Фото: Зверевский центр свободного искусства

Работы выпускницы ИСИ ИБ Анны Таганцевой в мастерских «Гаража»: «"Пиноккио" — это серия повторяющихся изображений. Меня тянет к простым образам. Через простоту сложнее и интереснее работать, не за чем скрыться». «Мне нравится немного путать карты, — говорила Анна в интервью «Объединению», — находить дополнительные смыслы в чем-то простом»

Анна — соосновательница Devyatnadtsat’ Gallery, а также образовательной и выставочной платформы AAcademy19. Недавно там начал работу ридинг-клуб, который ведет студентка ИСИ ИБ Олеся Постевая.

Фото: Garage Studios

18 февраля в здании ММОМА на Гоголевском бульваре откроется выставка «"Это лучшее, что у нас есть". Выбор The Art Newspaper Russia». Среди отобранных работ есть те, что принадлежат авторам, тесно связанным с Институтом современного искусства Иосифа Бакштейна.
Так, будут представлены произведения Ильи Кабакова, Игоря Макаревича и Елены Елагиной. C лета 1994 до 2018 года занятия студентов Института проходили в мастерской Кабакова на Чистых прудах, нa чepдaкe дoxoднoго дoма cтpaxoвoгo oбщecтвa «Poccия». Игорь Макаревич и Елена Елагина были учредителями Института.
Можно будет увидеть и работы выпускников ИПСИ/ИСИ ИБ — Алины Глазун, Елены Ковылиной, Ирины Кориной, Таисии Коротковой, Марии Сафроновой, Сергея Шеховцова.
Куратором выставки выступила искусствовед Ирина Горлова.

Выставка продлится до 18 мая.

Фото: Илья Кабаков, «Два фрагмента» / The Art Newspaper Russia
Ирина Корина. «Без названия», из серии «Энергоносители» /The Art Newspaper Russia

#опен_коллы для художников и кураторов

Идет прием заявок на участие в программе для профессиональных художников, работающих с текстильными материалами, которую проводит музей-заповедник «Царицыно». Куратор — Ольга Киселева, художник, профессор университета Сорбонна.
Художники, прошедшие конкурсный отбор, смогут работать в мастерских Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», создавая объекты для сети EDEN. Результатом программы станут 5 объектов, которые покажут в парке в рамках V Триеннале текстильного искусства и современного гобелена (май — ноябрь 2025 г.) Процесс создания задокументируют и представят в пространстве музея.

Важно быть готовым к постоянной самостоятельной работе в мастерских (с понедельника по четверг с 10:00 до 19:00, в пятницу с 10:00 до 17:45). Кроме того, организаторы предоставляют участникам необходимые для работы материалы на общую сумму 300 000 руб.
В рамках одного проекта участники программы могут работать только в одной мастерской «Сводов» (шелкографии, аудио- и видеостудии, по работе с металлом, 3D-печати и текстильная студии).

Узнать больше о проекте EDEN, а также об условиях участия и этапах проведения можно на сайте. Заявки принимаются до 27 февраля.

Фото: музей-заповедник «Царицыно»

До 7 апреля продлится выставка «Дай поцелую и все пройдет. Бабушке посвящается» в культурном центре «Артишок», в которой принимают участие студентки и выпускницы Института современного искусства Иосифа Бакштейна Маша Иванова, Наталья Лотарева, Юля Парфенова, Любовь Ремизова. 47 современных художников через многообразие медиумов, концептуальных идей и средств выразительности исследуют свои семейные традиции, детские воспоминания, ценности, которые передавались из поколения в поколение. Авторы предлагают зрителю обратиться к личному опыту — увидеть собственные истории, поделиться эмоциональным откликом с окружающими и поразмышлять о связи с близкими людьми.

К детским воспоминаниям, но иначе, обращается и выпускник ИСИ ИБ Павел Отдельнов в своей выставке «A Child in Time», которая пройдет 21-23 февраля в лондонской галерее A.P.T.Gallery. Она расширяет рамки предыдущего проекта Павла «Hometown», предлагая личное исследование советского детства 1980-х годов.

#опен_коллы для художников и объединений

Проект Art—Space—Hopping объявляет опен-колл на участие в фестивале A—S—H (IV), который пройдет 22–25 мая. Фестиваль исследует новые территории на карте Москвы и маршруты за пределами привычных выставочных пространств. Мастерские и квартиры художников, артист-ран-спейсы, самоорганизации, театральные студии, арт-резиденции и многие другие локации откроют свои двери для гостей, чтобы представить их вниманию разнообразную и насыщенную программу художественных событий.

Участие в проекте может распространяться на один и более дней. Приветствуются дополнительные события на площадках, на платной или бесплатной основе, формат (воркшопы, концерты, ридинг-группы, кинопоказы, лекции и т.д.) — на усмотрение приглашающих. Подробная информация о всех событиях будет отражена в программной сетке A—S—H.

Заполнить форму нужно до 20 февраля.

Напомним, что в III A-S-H (2022) принимали участие выпускницы ИСИ ИБ: Света Красинская, Кристина Пашкова, Катя Улитина, Анастасия Сухарева-Морозова, Алла Мировская, ArtWKND в Универмаге «Телеграф», также состоялась выставка Base(less) «НИЖЕ УРОВНЯ МОРЯ» в мастерских Винзавода.

Сегодня в рамках параллельной программы выставки «Циклы связей — Ре:действие», увидеть которую можно в пространстве ЦТИ «Фабрика», пройдет artist-talk «Глаз мастерицы» выпускницы Института современного искусства Иосифа Бакштейна Кристины Пашковой. Одна из важных для нее тем — связь ткачества с историей вычислительных технологий. Она прослеживается в ее текстильных полотнах, расширенных при помощи визуальной поэзии, видео и звука.
Онлайн-встреча состоится на платформе Zoom в 19:00, нужно зарегистрироваться.
Также о практиках Кристины можно прочесть на странице каталога музея «Гараж» и в выпуске Garage.Digital.

6 февраля в 19:30 Александра Обухова, историк искусства и куратор архива Музея «Гараж», преподаватель ИСИ ИБ, прочтет лекцию «"Мы наш, мы новый мир построим..." Строительство институциональной инфраструктуры современного искусства в 1990-е годы» из своего авторского цикла. Новые галереи, комплектование музейных коллекций, попытки запустить научно-исследовательскую работу и теоретизировать процессы в региональной художественной школе, первые кураторские практики и зарождение профессиональных медиа — все это составляло ядро невероятно интенсивного десятилетия и фактически заложило основы современного российского мира искусства.
Мероприятие пройдет в Лектории музея «Гараж» и будет транслироваться на YouTube-канале «Гаража».
Вход свободный по предварительной регистрации.

Фото: Кристина Пашкова, цифровой эскиз для ткачества, музей «Гараж»

31 января ЦТИ «Фабрика» отмечает юбилей — 20 лет. История кластера, объединяющего мастерские художников, творческие индустрии и производство на территории фабрики технических бумаг «Октябрь», началась в 2005 году, когда Ася Филиппова решила создать пространство работы и творчества, показа художественных проектов.

Институт современного искусства Иосифа Бакштейна давно и плодотворно сотрудничает с ЦТИ «Фабрика». Здесь располагается пространство Агентства Сингулярных Исследований (АСИ), проводятся выставки Института, среди которых «Волны, потоки, поля, облака», «Пульсирующая материя», «Возвращение Колобка и еще несколько странных аттракторов», а также проекты выпускников ИСИ ИБ, такие как «Навь» Полины Арутюновой, «Галерея Сборка» Галины Андреевой и Анны Жовтис, «8 женщин в условиях бартера» Анны Брандуш и другие.

«С работой в ЦТИ "Фабрика" для нас связана целая эпоха. С 2018 года в нашем пространстве стали проходить занятия и студенческие выставки Института современного искусства. Студенческие проекты перерастали в итоговые экспозиции в пространствах "Фабрики" от АСИ до залов Оливье, Артхауса, Отделки. Это весьма интересный кураторский опыт, работать в этих пространствах, слушать их и вступать с ними в диалог. Для студентов Института современного искусства "Фабрика" стала одной из главных точек на карте, местом, где живет и развивается независимое искусство. Сообщество, которое начиналось десять лет назад с первых исследовательских проектов АСИ, сегодня стало заметной частью художественной жизни. Мы очень рады быть частью этого контекста. Для нас всегда была важна атмосфера на Фабрике: здесь чувствуется интерес к искусству, понимание и забота о художниках. ЦТИ "Фабрика" играет важную роль в ландшафте современной культуры, так как сочетает в себе и собственную уникальную атмосферу, дух сообщества, микро-вселенную, и в то же время — открытость к новому; это очень важное и редкое качество» (художник, куратор, теоретик искусства, ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа, художница Анна Титова, основатели АСИ)

Сейчас в фабричных пространствах соседствуют мастерские для художников, арт-резиденции и галереи (к слову, одна из создательниц галереи «Бомба» — Наталья Тимофеева — выпускница ИСИ ИБ), музыкальные студии, бюро дизайна и архитектуры, театральные и анимационные коллективы, издательства и печатные компании.

31 января «Фабрика» откроет свой юбилейный год показом трех персональных выставок (одна из них — выпускницы ИСИ ИБ Кристины Пашковой) и одного спецпроекта, приуроченного к юбилею. Цех Отделки станет основным пространством юбилейного праздника: здесь будет представлен проект, посвященный 20-летию ЦТИ, а также состоится объявление победителей очередной сессии программы «Фабричные мастерские».

Начало: 31 января 2025 года, 19:00

Фото: Марият Магомедова, Ксения Десятова, Полина Арутюнова

До 6 марта продлится групповой выставочный проект «Лабораторные часы» (галерея PENNLAB), в котором принимают участие выпускница ИСИ ИБ Лена Соловьева и студентка Института Катя Косова.
Экспозиция предлагает взглянуть на искусство как на лабораторию, где время становится главным ресурсом. Художники экспериментируют с материалами, техниками и формами, их произведения сочетают в себе научную точность и художественную свободу. Работы созданы в рамках Лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды».
В публичную программу, сопровожающую выставку, входят встречи с художниками и куратором, презентация книги и дискуссия о печатных практиках. Первое событие пройдет 1 февраля — artist-talk с Катей Косовой (с 15:00 до 17:00). Вход свободный по предварительной регистрации.

Фото: галерея PENNLAB, Юлия Трофимова

#опен_коллы
Ars Electronica объявил о приеме заявок на участие. Победители получат награды Golden Nica, денежные призы до 10 000 евро в каждой категории и будут представлены на фестивале Ars Electronica, который пройдет с 3 по 7 сентября 2025 года в Линце, Австрия.
Принимаются работы только в одной из категорий — New Animation Art, Artificial Life & Intelligence, Digital Musics & Sound Art, — но у художника есть возможность представить более одного проекта.

Узнать больше и подать заявку можно на сайте.

Фото: ars.electronica. art

31 января в ЦТИ «Фабрика» начнет работу персональная выставка выпускницы ИСИ ИБ Кристины Пашковой «Циклы связей — Ре:действие». Будут представлены жаккардовое полотно, сотканное Кристиной вручную на станке ТС2 в рамках резиденции в Центре художественного производства «Своды», а также анимационное видео «Протирая глаза» и серия перформативных видео-инсталляций. Художественный метод Кристины основан на связях женского ткацкого труда и первых компьютерных технологий. В работах она соединяет аспекты кибер-визуальности со станковым и машинным ткачеством.

Кроме того, в рамках выставочного проекта будет проведена онлайн-серия паблик-токов и лекций:

3 февраля, 19:00 — лекция философа и культуролога, преподавателя ИСИ ИБ Аллы Митрофановой «Плетение и программирование. Логики и метафоры в онтологии неопределенности»

5 февраля, 19:00 — artist-talk Кристины Пашковой «Глаз мастерицы»

12 февраля, 19:00 — лекция Йожи Столет «Ткачество: интимные интерфейсы и новая темпоральность»

19 февраля, 19:00 — artist-talk Мики Сатоми «Involving the Machines» (встреча пройдет на английском с последовательным переводом на русский язык)

26 февраля, 19:00 — лекция Вибеке Вестбю «30 лет TC2: ткацкий станок, развитие рынка, методы обучения» (на английском языке с переводом на русский)

1 марта, 18:00 — artist-talk Хоуп Ванг «A Secret Third Thing» (на английском с последовательным переводом на русский)

Все мероприятия программы пройдут на платформе Zoom. Регистрация обязательна.

Проект продлится до 2 марта. Напомним, для тех, кто интересутся темой киберфеминизма в современном искусстве, Кристина составляла список книг, на которые стоит обратить внимание.

Фото: Кристина Пашкова, из проекта «Протирая глаза»

До 9 марта продлится выставка «Новая новая эра» в ГЭС-2. Один из ее кураторов — историк искусства, преподаватель ИСИ ИБ Андрей Паршиков: «Этот проект неминуемо должен был случиться. Тот массив практик и знаний, на котором основывается новая новая эра, или новая духовность, требовал осмысления, в том числе художественного. В этом проекте мы говорим не только о самой эре, но и о том, какое искусство уместно для ее описания».
В центральной части выставки расположилась работа Агентства Сингулярных Исследований «Формулы зеленого разума» (2022/2024). О ней рассказал художник, куратор, теоретик искусства, ректор ИСИ ИБ Станислав Шурипа, который является сооснователем АСИ вместе с художницей Анной Титовой.