Продолжаем рассказывать о резидентах мастерских «Гаража».
В апреле в Санкт-Петербурге открылась выставка «13», над которой работали команды «Стрит-арт хранения» и галереи Ruarts — проект представляет срез искусства московской «уличной волны» и включает работы одного из наших резидентов — 0331с.

Техника 0331с связана с использованием сажи, огня и огнетушителя. В начале 2000-х он начинал как уличный художник, исследовал идею граффити и пришел к выводу, что граффити — это инстинктивная основа визуального искусства. Позже этот образный язык стал использоваться художником в других медиумах — скульптуре, объектах, графике, фотографии.

В своих работах 0331с предлагает новый взгляд на привычные вещи — например, на камне, найденном на улице, может быть высечен портрет случайного жителя города (персональная выставка «По головам», прошедшая в Московском музее современного искусства в 2020 году).

1. 0331с
2. С 2010 года 0331с сотрудничает с уличным художником Гришей
3. Проект «Сажа» уличных художников 0331с и Гриши
4. 0331с и Гриша, SCUL, 2016 год
5. 0331с и Гриша, «Черепаха», 2019 год
6. «Ветви», 2017 год
7. «Следы», 2017 год

В пространстве мастерских прошло занятие с художником-реставратором Музея «Гараж» Анной Брант (небольшое интервью). Делимся кадрами, снятыми на пленку🎞

Фото: Евгения Видасова

Открыли новый цикл гостевых визитов — в мастерские приходили студенты Британской высшей школы дизайна и группа от Школы коллекционеров и экспертов Винзавода вместе с куратором и галеристом Еленой Селиной.

Присутствие арт-сообщества в мастерских важно для соучастия представителей индустрии и расширения знания об арт-резиденции как об инструменте поддержки молодых художников.

Коммуникация выстроена горизонтально — формат предполагает возможность узнать друг друга для возможного сотрудничества в будущем.

Студенты узнали, как устроена инфраструктура, как молодой художник может развиваться, сотрудничая с арт-резиденциями, а участники Школы коллекционеров договорились с резидентами о повторной встрече после реализации проектов.

Фото: Евгения Видасова

В эту пятницу встречаемся с художницей-реставратором Музея «Гараж» Анной Брант.

Делимся коротким интервью с Анной:

В чем актуальность реставрации по отношению к современному искусству?

Современное искусство требует не меньшего внимания с точки зрения консервации и реставрации, чем старинные произведения. Новые материалы, такие как пластик, резина, смола и их сочетания дают художнику возможность для воплощения новых и уникальных идей в своих работах, а с другой стороны, несут в себе ряд технологических сложностей в вопросах консервации и хранения. В нашей стране, в отличие от Америки или Европы, мало специалистов, которые занимаются смешанными техниками, и еще меньше тех, кто работает с современными материалами. Поэтому для меня современное искусство — это не только работа с точки зрения поиска новых технологий, материалов, проведения тестов и экспериментов, но и работа, которая подразумевает цель сохранить ценнейшие произведения российских авторов для будущего.

Чему будут посвящены занятия с резидентами мастерских «Гаража»?

Мы обсудим основные принципы работы с различными материалами, в том числе нетрадиционными. Возможно, это звучит достаточно просто, но вопрос физических и химических свойств материалов, таких как гигроскопичность, сопротивляемость, устойчивость к свету, температуре, а также их взаимодействия между собой, мало освещается и очень важен. Также коснемся более насущных тем, таких как перевозка и экспонирование произведений. Во второй части встречи художники смогут задать интересующие их вопросы, а также при желании показать свои работы в мастерских и получить консультацию.

Что для вас лично значит реставрация?

Скажу без приуменьшения, что для меня реставрация — вся моя жизнь. Это достаточно значимая сфера, которая начинается во снах, когда мне снится укрепление иконы, и продолжается даже в выходные в волонтерских поездках в глушь, например, за сбором фрагментов упавших со стен фресок.

Образовательная программа для резидентов мастерских «Гаража» направлена на то, чтобы способствовать формированию новых подходов через изучение техник и технологий.

🩵🩵🩵🩵🩵🩵🩵Новые звезды современного искусства

Их работы регулярно появляются на ярмарках и арт-аукционах, пополняют коллекции музеев и даже украшают фасады домов.

Знакомьтесь — художники, которые творят будущее российской арт-сцены.

#TheBlueprint100

Резидентка этого сезона мастерских «Гаража» Зухра Салахова и резидентка прошлого сезона Кристина Пашкова вошли в список проекта The Blueprint 100. Поздравляем!

Егор Федоричев — один из первых художников, заехавших в мастерские в новом сезоне. В прошлом году его работы можно было увидеть на выставке «Нити» в Фонде RuArts и на ярмарке «1703», а годом ранее — на персональной выставке «В ожидании варваров» в галерее Fabula. Федоричев сотрудничает с петербургской галереей MYTH.

Центральный символ его последних работ — лебеди как носители свободы, полные жизни и стремящиеся заполнить пространство. Художник работает с темой преодоления преград: светлый образ противопоставлен жестким материалам и формам.

Для Федоричева холст — пространство для осмысления напряжения, связанного с ощущением времени и общественными процессами.

1. «Лебединое озеро», Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703»
2. «В ожидании варваров», Fabula Gallery
3. Выставка «Нити» (вид экспозиции), Фонд RuArts
4. «Акт II. Гилея», MYTH Gallery

На прошлой неделе состоялась первая общая встреча-знакомство с новыми резидентами мастерских «Гаража». Художницы и художники говорили о медиа, с которыми они сейчас работают — уличном искусстве, перформансе, медиа-арте, текстиле, инсталляциях и других формах.

Мы рассказали резидентам о планах — образовательной программе, медиациях, экскурсиях для разных сообществ. Программа внутренних событий формируется на основе интересов участников — в апреле проведем первую ридинг-группу совместно с Библиотекой «Гаража».

1. Мария (Морра) Козлитина, «Умный Ганс, маленький Ганс»
2. Дарья Малинина, «Автопортрет в ванной»
3. Камиля Юсупова, Sonic Squid
4. Зухра Салахова, из серии «Гардероб»

Новый номер журнала Interior+Design посвящен текстилю в современном искусстве. Отношение к этому медиуму изменилось еще в 60-70 годы прошлого века с активным вхождением в художественную практику. Сегодня работа с текстильными материалами — важная часть современного искусства как в России, так и во всем мире.

Одним из героев материала стал резидент мастерских «Гаража» Артем Ляпин, который работает с техникой плетения коклюшного кружева.

Техника
Коклюшечного кружевоплетения появляется в моих работах с 2021 года. Для меня это было гармоничным переходом от ковроткачества, так как на протяжении предыдущих двух лет я занимался только коврами. Формат прямоугольника стал меня сковывать, но при этом хотелось остаться в текстильной технике.

Сюжеты
Для меня не являются первоочередными. Гораздо важнее передать эмоциональную составляющую. Форма ее проявления — это отдельная тема. Если сюжет наилучшим образом раскрывает тему, то почему бы и нет. Вдохновение переоценено.

Фрагмент интервью из печатного издания, съемка Алексея Воробьева.

Важной частью предстоящего сезона станет образовательная программа для художников, которая будет включать лекции, риддинг-группы и практические семинары для резидентов.

Мы спросили у куратора Кристины Дрягиной, что для нее самое ценное в процессе работы над проектом:

По-настоящему ценно время, проведенное вместе с художниками, и возможность воплощать наши планы в жизнь. Начнется новая глава, полная ожиданий и открытий. Но сейчас, перед началом, мы наслаждаемся моментом, осознавая, что каждый из нас — часть чего-то большего.

Первая общая встреча всех резидентов нового сезона пройдет на следующей неделе, а мы скоро начнем знакомить вас с художниками и художницами.

Пока новые резиденты только начинают работать в мастерских, мы продолжаем показывать работы авторов, которые были с нами в предыдущем сезоне.

Вот, например, небольшой репортаж из мастерской Алексея Булдакова — скульптуры из бактериальной целлюлозы и мини-лаборатория для выращивания чайного гриба.

Комментарий художника к проекту — по ссылке.

План на выходные — заглянуть на выставку «Мимолетности» художника Миши Никатина в «Терминале А» в Нижнем Новгороде.

В процессе работы над проектом Миша Никатин обращался к впечатлениям от поездки в Японию, размышлениям о скоротечности жизни и желании человека сберечь в памяти следы прошлого.

Этот проект — результат резиденции Миши в мастерских «Гаража». Выставка проходит при поддержке галереи «Объединение».

Экспозиция открыта до 6 апреля. Куратор выставки — Алексей Масляев.

Объявляем результаты опен-колла мастерских «Гаража»

В этом году мы получили 520 заявок — спасибо за ваш интерес и доверие к мастерским! Решением экспертного совета мы выбрали 12 заявок.

Экспертный совет:

Валентин Дьяконов (куратор), Ольга Дружинина (куратор Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2»), Кристина Дрягина (куратор Мастерских Музея «Гараж»), Анастасия Митюшина (куратор Музея «Гараж»), Никита Нечаев (куратор Музея «Гараж»), Оксана Полякова (куратор Музея «Гараж»), Алиса Прудникова (программный директор Фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2»).

Участники резиденции мастерских «Гаража» 2025:

✧ Николай Алексеев (Воронеж)
✧ Алёша (Санкт-Петербург)
✧ Евгений Доломанов (Москва)
✧ Мария Дунаева (Ковров)
✧ Мария (Морра) Козлитина (Дмитров)
✧ Дарья Малинина (Москва)
✧ Анна Мартыненко (Санкт-Петербург)
✧ Лана Морозова (Москва)
✧ Зухра Салахова (Казань)
✧ Виктория Самохина и Камила Юсупова (Москва/Бишкек)

Участники совместной программы с Центром художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2»:

✧ Серафима Сажина (Санкт-Петербург)
✧ Егор Ткаченко (Братск/Москва)

Ждем нового сезона в мастерских «Гаража» ❤️

Резидентки мастерских рассказывают для BURO о своих местах силы и о взаимодействии с городским пространством:

Художницу Галину Андрееву привлекают исторические здания и архитектурные детали, зарастающие зеленью —цианобактериями, с которыми она работает.

Художница Ника Черняева отмечает, как что-то выбивается из общего контекста — рядом с мастерскими «Гаража» расположена «Городская ферма», а вход в неё украшают две скульптуры — охотник с добычей в руке и совхозница с лисятами, у ног которой стоит лисица и жалобно смотрит вверх. «От такого соседства сживается сердце», — делится Черняева.

Художнице Марии Федоровой важно улавливать общее ощущение среды. Для неё вдохновение — это включенность в настоящий момент.

В рамках партнерства Музея «Гараж» с девелопером FORMA.

Работы Марии Федоровой в мастерских «Гаража». Ключевая тема, с которой работает художница, строится вокруг идеи усиления сопричастности между людьми, животными и природой при помощи технологий — подробнее здесь ->

В этом году c 22 по 25 мая мастерские «Гаража» участвуют в фестивале художественных практик Art–Space–Hopping.

Фестиваль пройдет в Москве и объединит мастерские, студии и квартиры художников, арт-пространства и маленькие галереи, репетиционные базы, выставки и другие места, редко видимые для более широкой аудитории.

Если вы занимаетесь любыми формами художественных практик, у вас есть мастерская или ее нет, но вы готовы принять участников проекта в своем кафе, баре или магазине — присоединяйтесь и заполняйте форму. Опен-колл открыт до 20 февраля.

Работы Миши Никатина в мастерских «Гаража». О новом персональном проекте, основанном на впечатлениях от поездки в Японию, и медиумах, с которыми работает художник, мы рассказывали здесь ->

📹 Впервые публикуем документальный фильм, снятый в мастерских «Гаража» в прошлом году

В съемках приняли участие пять резидентов:

● арт-группа Morley House
● художник Эльдар Ганеев
● художник и исследователь Анастасия Богомолова
● режиссер неигрового кино Даша Лихая
● художница Кристина Пашкова

Фильм представляет авторские проекты резидентов, раскрывая особенности их подхода и демонстрируя процесс создания работ 🤍

Работы Анны Таганцевой в мастерских «Гаража». О серии «Пиноккио» и интересе художницы к простым образам мы рассказывали здесь ->

У художницы Кристины Пашковой открылась персональная выставка «Циклы связей — Ре:действие» в ЦТИ «Фабрика».

Иногда художницы и/или дизайнеры заказывают текстиль на производствах или у других мастериц. Я вижу свою работу и эту выставку как, наоборот, присвоение технологий и секуляризацию такого сложного процесса, как жаккардовое ткачество. Полотно такого качества могут соткать только на производстве, где зачастую приходится сталкиваться с жесткими рамками рынка (ткать заказ по авторскому эскизу берутся не везде, и часто можно столкнуться с ограниченным выбором нитей, цветов и размеров). Жаккардовый станок ТС2, который стоит в «Сводах», и который изобрели норвежские художницы, меняет это представление и дает возможность присвоить проиводственные мощности той, кто за ним работает.

В 2024 году в мастерских «Гаража» художница работала над серией гобеленов про видеоигры, монтировала видеоэссе и проводила стримы на Twitch.

До 2 марта в ЦТИ «Фабрика» (Переведеновский переулок, д. 18).

Любимым можно дарить цветы, а можно — работы художника Артема Ляпина с изображением цветов, созданные для программы Garage Limited Editions.

В магазине Музея «Гараж» доступны пять объектов из коклюшечного кружева и медной проволоки «Холодное прикосновение» и пять тиражных цианотипий «Перчатка и цветок».

Garage Limited Editions — тиражные произведения искусства, созданные для Музея «Гараж». Часть средств от их продажи будет направлена в эндаумент-фонд Музея.

Фото: Игорь Кобальт

Артем Ляпин

В пятницу сходили с Галей в гости к Кристине Пашковой и Артему Ляпину @Lyapin_Artem в мастерские Гаража.
Два художника, в основе искусства которых лежит ремесленная техника. Технически сложные работы, наполненные актуальным символическим значением.

Ремесло — это много часов обучения и последующей монотонной работы. И это время, нужное для кристаллизации идеи, блуждания мыслей, пока заняты руки. Ремесло — то, на что художник может опереться, это видимая художественная практика, замедляющая и заземляющая автора на себя и свое творчество в век невероятной скорости изменений и непредсказуемости будущего.

Текстиль при этом — особенный ремесленный материал, веками ассоциировавшийся с ритуалами, поэтому наполненный символизмом и самый близкий из всех материалов к телу. Текстиль хочется трогать, хочется им укрываться, он ломает стену между произведением художника и зрителем, поднимая личные тактильные воспоминания, а не только символические ассоциации.

Артем рассказал о своем методе работы, о создании героев, спонтанности рисунков, изменениях в процессе плетения, о том, какими эмоциями наполнены работы.

С Кристиной получился разговор о поиске сообщества, о ценностях, которые сопровождают те немногие очаги знания, которые находятся, о заложенной в практике свободе самовыражения.

Встречи с художниками вдохновляют на делание.

Кристина Пашкова

Делимся небольшими инсайтами из нашей арт-резиденции, а попасть в мастерские можно через программу медиаций.