«Люди что-то говорят, лгут, страдают, ищут счастья, но пространству нет до них дела...»

Смотрите новый выпуск авторской программы Нины Мазур «Монолог по поводу...», посвященный ONLiFE постановке Михаила Патласова «Дом, где разбиваются».

❤️ В цифровой постановке «Дом, где разбиваются» Михаил Патласов создает особое пространство многомерного взгляда, исследуя переходы между реальным и виртуальным. Герои, зажатые между землей и небом, переживают катастрофу пространства, которое двигается, расслаивается и выворачивается наизнанку. Так же, как и в пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», здесь дом становится хрупким местом памяти — горизонтом, до которого невозможно дотянуться.

Нина Мазур — председатель Экспертного Совета Onlife iDEA Fest, Вице-Президент Международного Форума Монодрамы (МИТ, ЮНЕСКО), Член Германского Центра Международного Института Театра и Международной Ассоциации театральных критиков (ЮНЕСКО), художественный руководитель Международного театрального фестиваля «MOST» (Германия)

💙 Смотрите новый выпуск ЗДЕСЬ

А если вы еще не посмотрели ONLiFE постановку «Записки сумасшедшего», переходите по ссылке.

❤️При поддержке ПФКИ

Топ 3 хореографических постановок, которые переоткрывают человеческую природу

🦋 Ноль градусов (2008)
Работа, созданная в сотрудничестве признанных мастеров: бельгийца марокканского происхождения Сиди Ларби Шеркауи, Акрама Хана, который совмещает классический индийский танец катхак с современной хореографией, и британского композитора индийского происхождения и мультиинструменталиста Нитина Соуни. В спектакле хореографам удается совместить, на первый взгляд, несовместимое, создавая уникальный пластический язык чарующего танца, исследующего границы между странами и культурами, между жизнью и смертью под музыкальное сопровождение на тему встречи Запада и Востока, которые всё-таки взаимосвязаны, несмотря на пропасть, которую, казалось бы, нельзя преодолеть.

🦋 Architecture of the Invisible (2024)
Три десятилетия современного танца объединены в этой программе Nederlands Dans Theater. NDT 1 возвращается к Vanishing Twin (2008) Иржи Килиана и Clowns Хофеша Шехтера (2016). Кроме того, танцоры NDT 1 представляют новую работу Христоса Пападопулоса. В этой постановке предпочтение отдано минималистскому и точному языку движений.

🦋 Kreatur (2017)
Танец является результатом напряженности между существами, которые разделяют одну и ту же среду обитания. Коллективный опыт потрясений, экстаза и поиска убежища объединяет танцоров в единое существо, которое снова распадается на отдельные судьбы, дрейфуя в новые конфликты и связи. Состояния власти и бессилия, господства и слабости, общности и изоляции, болезни и желания — все это проявляется как грани в переливах природы. Костюмы создал известный нидерландский модный дизайнер Ирис ван Херпен.

Сегодня, 24 апреля, свой день рождения отмечает Барбра Стрейзанд — одной из самых успешных певиц и актрис в истории шоу-бизнеса.

Есть ли в мире хотя бы один человек, который не слышал ее "Woman in Love"? Критики называли ее «самой многообещающей личностью со времен Элвиса Пресли».

💿 Барбра Стрейзанд перевернула мир музыки. Ее альбомы расходились многомиллионными тиражами. Но мало кто знает, что до того, как Барбра стала знаменитостью, ей пришлось пройти через многолетние лишения и насмешки окружающих.

Мама Барбры не верила в талант своей дочери и не считала ее красивой! В юности она тоже мечтала стать певицей, но судьба распорядилась иначе. Овдовев в 34 года, Дайана в одиночку воспитывала двоих детей — маленькую Барбру и ее старшего брата, девятилетнего Шелли.

На протяжении всей жизни она не только не поддерживала Барбру, но и завидовала ее успеху. После смерти мужа Дайана вышла замуж второй раз. Отчим сразу невзлюбил девочку и избивал ее за малейшую провинность, а мама буквально смеялась над ее амбициями.

Когда Барбре было 12 лет, она, устав от насмешек, прокричала родителям в лицо: «Вы ещё обо мне узнаете. Я сломаю ваши представления о красоте!» На следующий день она покрасила себе лицо и волосы зелёнкой — и так пошла в школу. В наказание мама побрила ее наголо...

Семья жила очень бедно. Телевизора не было, зато было радио. Возможно, именно поэтому Стрейзанд и заинтересовалась музыкой: она стала для нее окном в прекрасный мир красоты и самовыражения. Девушка начала выступать в нью-йоркских кабаре. Так она попала на Бродвей, где выступала в мюзикле «I Can Get It for You Wholesale». Благодаря ему певица и получила свой первый контракт со звукозаписывающей компанией.

🪩 В 1968 году Барбра снялась в «Смешной девчонке» и получила свой «Оскар», а в 1976 году — еще один за композицию, написанную для фильма «Звезда родилась», став первой женщиной-композитором, получившей эту награду. Также Стрейзанд — первая женщина, удостоенная «Золотого глобуса» как режиссер. Эту награду ей вручили за фильм «Йентл», где она сыграла еврейскую девушку, которая переоделась в мужчину, чтобы получить образование.

«Это правда, даже люди с тяжелым детством… вырастают более интересными людьми. Так что в отрицательном всегда есть что-то положительное», — говорит Барбра Стрейзанд.

А за что вы любите Барбру?

На Форуме цифрового театра «О театр, ты — мир!» уже было показано 5 уникальных ONLiFE постановок!

🌏 Первый открытый форум цифрового театра стартовал в интернете в начале этого года с амбициозной миссией — объединить театральные голоса мира в едином цифровом пространстве. Благодаря поддержке 😉 ПФКИ форум делает театральное искусство доступным зрителям по всему миру.

❤️👍
Формат ONLiFE — это новый взгляд на взаимодействие актера и зрителя. Камера становится глазами зрителя, создавая иллюзию личного контакта, что кардинально меняет восприятие постановки. Эта технология позволяет объединить театральное искусство с искусством кино и мультимедиа, делая постановки более динамичными и визуально насыщенными.

В Форуме принимают участие, наряду с деятелями искусства из России, театры из ближнего и дальнего зарубежья: Азербайджана, Венгрии, Германии, Грузии, Израиля, Италии, Швейцарии и других стран. Зрители увидят 20 цифровых постановок, созданных на основе как классических, так и современных пьес.

Первые пять ONLiFE постановок, которые доступны онлайн:

🎬 «Пушкин в зеркалах» (режиссер — Марина Александровская)
Поэтический коллаж о судьбе Пушкина и России
Через «зеркала» воспоминаний и фантазий герой смотрит в будущее глазами маленького мальчика.

🎬 «Ну вот, уже лучше» (режиссер — Руслан Кутлыев)
История Делии дель Карриль — возлюбленной Пабло Неруды
Моноспектакль о жертвенности, любви и силе духа женщины, которая прожила жизнь рядом с поэтом и в 70 лет осталась одна.

🎬 «Записки сумасшедшего» (режиссер — Руслан Кутлыев)
По повести Н. В. Гоголя
Погружение в сознание героя через субъективную камеру — зритель буквально видит мир глазами Поприщина.

🎬 «Дом, где разбиваются» (режиссер — Михаил Патласов)
По мотивам пьесы Бернарда Шоу
История о доме, который стал метафорой памяти. Герои находятся между сном и явью, а пространство растворяется в зеркальных призраках прошлого.

🎬 «Поминки по любви» (режиссер — Руслан Кутлыев)
По мотивам пьесы Жана Кокто
Действие разворачивается в ванной, ставшей метафорой утраты, боли и попытки очиститься от прошлого.

❤️ При поддержке ПФКИ

Подписывайтесь 👉 Onlife iDEA Fest, чтобы не пропустить новые ONLiFE-премьеры!

23 апреля — день рождения Театра на Таганке

Он был создан в январе 1964 года. Директором был назначен бывший артист Театра им. Станиславского Николай Лукьянович Дупак, а главным режиссером стал Юрий Петрович Любимов. Вся Москва уже несколько месяцев ломилась на его дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана», поставленный на курсе Анны Орочко.

🏛 Спектакль имел такой успех, что было принято решение перенести его в Театр на Таганке. Так в театре началась эра Юрия Любимова — поэтического, метафорического, исполненного гражданского пафоса и свободы уличного театра.

«От спектаклей Любимова веяло свежестью, молодостью, раскованностью, озоном свободы, — рассказывает Юрий Векслер, театральный режиссер и современник Юрия Любимова. — Без Таганки, без Любимова не было бы многих».

🏛 Он воспитал целое созвездие актеров-мыслителей, актеров-поэтов, актеров-авторов: Владимир Высоцкий, Зинаида Славина, Леонид Филатов, Валерий Золотухин, Алла Демидова, Вениамин Смехов, Иван Бортник, Борис Хмельницкий, Николай Губенко, Семен Фарада, Расми Джабраилов, Иван Дыховичный, Юрий Смирнов, Нина Шацкая, Феликс Антипов, Алексей Граббе, Александр Трофимов и других.

Время привносит в Театр на Таганке свое, но его дух, сила сделанного будет продолжать жить.

В Великобритании и во всем мире 23 апреля отмечается День Шекспира (1564–1616).

А как бы выглядел сам Шекспир, живи он в наше время?
Художник Натан Шипли с помощью искусственного интеллекта создает фотореалистичные портреты великих исторических личностей, как если бы они были нашими современниками.

🎨 Большинство из них жили задолго до появления фотографии — их лица дошли до нас лишь через картины и гравюры. Шипли воссоздаёт их внешность в духе XXI века, наполняя исторические образы жизнью и характером.

➡️Посмотрите ИИ-галерею изображений Натана Шипли.

А вы представляли Шекспира именно таким? Делитесь в комментариях!

Президент Международного театрального фестиваля цифрового театра Onlife iDEA Fest Яна Балачевцева стала почетным гостем II Пасхального форума

II Пасхальный форум «Культурный код» проходит с 21 по 24 апреля в Санкт-Петербурге. Мероприятие охватывает сразу несколько площадок, включая Законодательное собрание Санкт-Петербурга, Музей христианской культуры и Технопарк «ИнФинТех».

Форум посвящен культурному коду и воспитанию подрастающего поколения.

Участниками стали представители законодательной и исполнительной власти, бизнеса и духовенства, руководители некоммерческих и общественных организаций из разных регионов России. Главной задачей Форума стало обсуждение вопросов культурных ценностей.

Начало «II Пасхального Форума: культурный код» ознаменовалось встречей Благодатного огня из Иерусалима.

Христос Воскресе!

Правила жизни Владимира Машкова

Владимир Львович Машков родился 27 ноября 1963 года в Туле. Он вырос в творческой среде, что способствовало развитию его интереса к искусству. Дебютировал в кино в 1989 году, сыграв в фильме Анатолия Матешко «Зеленый огонь козы», а также в фильмах Андрея Малюкова «Делай — раз!» и «Любовь на острове смерти».

🎬 В 1990 году Машков окончил Школу-студию МХАТ с красным дипломом, пройдя обучение на курсе легендарного Олега Табакова. Это событие стало важной вехой в его профессиональной биографии.

1994 год оказался переломным в карьере Машкова. Он исполнил главные роли в фильмах молодого поколения российских режиссеров: в картине Дениса Евстигнеева «Лимита» и в фильме Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера». Эти работы принесли ему широкую популярность и закрепили статус одного из ведущих актеров своего поколения.

🎥 В последующие годы Машков продолжил успешно развивать свою кинокарьеру, исполнив яркие роли в таких фильмах, как «Американская дочь» Карена Шахназарова (1995). Помимо отечественных картин, он неоднократно появлялся в голливудских проектах, часто играя характерные роли «плохих русских».

С 2018 года Машков является художественным руководителем Московского театра Олега Табакова, а с 2024 года возглавил театр «Современник». С 2023 года он исполняет обязанности председателя Союза театральных деятелей Российской Федерации.

За свою творческую деятельность Владимир Машков получил ряд престижных наград и титулов. Среди них: Народный артист Российской Федерации (2010), Лауреат премии «Ника» (1998, 2011), Лауреат премии «Золотой орел» (2009, 2011, 2019), Лауреат премии «ТЭФИ» (2008).

Сегодня делимся правилами жизни Владимира Машкова.

⚫️О воле
Всегда нужно идти вперед, не киснуть. Если остановишься, сникнешь, то можешь не пройти все отмеренное тебе жизненное приключение!

⚫️О пути
Я очень не люблю, когда мы начинаем повторять чьи-то уже пути. У нас есть свой настоящий путь. Это главное, что в нас есть

⚫️О страхе
Страх — это топливо для нашего существования. Все наше существование соткано из страхов: мы рождаемся с ними, преодолеваем их или пасуем перед ними.

⚫️О выборе
В любом случае мы каждый раз получаем опыт и совершаем выбор. У человека всегда есть свобода выбора.

⚫️Об актере
Актер — всегда актер. Это не значит, что он играет в жизни, но он не перестает быть наблюдателем. Актер пытается достичь высокого уровня эмоционального интеллекта, чтобы уметь распознать эмоции и настроение человека.

🕯 Сегодня, 22 апреля, на 92-м году жизни ушел из жизни Зураб Церетели.

Скульптор, художник-монументалист, президент Российской академии художеств. Причиной смерти стала остановка сердца. О кончине сообщил его помощник Сергей Шагулашвили.

Светлый человек ушел на светлой Пасхальной неделе.

За свою долгую жизнь Церетели создал более 5 тысяч произведений. Его работы легко узнаваемы — они всегда масштабны, полны энергии и замысла.

Он был главным художником Олимпийских игр 1980 года в Москве, художественным руководителем строительства мемориального комплекса на Поклонной горе, одним из авторов убранства восстановленного Храма Христа Спасителя.

Среди самых известных работ — памятник Петру I в Москве, мемориал «Слеза скорби» в США, скульптура «Рождение нового человека» в Севилье, монумент «Дружба навеки» на Тишинской площади.

Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», народный художник России и Грузии, президент Российской академии художеств с 1997 года. Он основал Московский музей современного искусства и много лет поддерживал молодых художников.

Зураб Константинович запомнился не только как мастер монументального масштаба, но и как человек теплый, щедрый, открытый к людям.
Вечная память.

«Нельзя так с человеком»

Смотрите новый выпуск авторской программы Нины Мазур «Монолог по поводу...», посвященный ONLiFE постановке Руслана Кутлыева «Записки сумасшедшего».

🚵 Международный театральный проект «Записки сумасшедшего» (Азербайджан🇦🇿/Россия🇷🇺) вновь доказал, что искусство способно разрушать границы. В основе цифровой постановки лежит знаменитый гоголевский текст, который обретает новое звучание благодаря формату ONLiFE. Постановка создана в рамках Первого международного открытого форума цифрового театра «О, театр, ты — мир!».

🚵 Цифровая среда играет здесь особую роль. Она стирает границы между сценой и зрителем, создавая ощущение полного погружения. Благодаря этому мы можем глубже прочувствовать внутренние переживания героя и становимся свидетелями его нарастающего безумия...

Нина Мазур — председатель Экспертного Совета Onlife iDEA Fest, Вице-Президент Международного Форума Монодрамы (МИТ, ЮНЕСКО), Член Германского Центра Международного Института Театра и Международной Ассоциации театральных критиков (ЮНЕСКО), художественный руководитель Международного театрального фестиваля «MOST» (Германия)

💙 Смотрите новый выпуск ЗДЕСЬ

А если вы еще не посмотрели ONLiFE постановку «Записки сумасшедшего», переходите 👉 по ссылке.

❣ При поддержке ПФКИ

«Мамушка» Пушкина

🥇 21 апреля 1758 года родилась женщина, без которой, возможно. не было бы множества великих произведений русский литературы — няня Александра Пушкина Арина Родионовна. Что мы знаем о ней? Судьба этой женщины была непростой. Арина Родионовна вышла замуж в 23 года и родила четверых детей, но ее питал слабость к алкоголю, что рано привело к его смерти. Молодая женщина осталась одна.

🥇 В 1792 году Арина Родионовна попала к бабушке Александра Пушкина Марии Ганнибал для воспитания ее племянника Алексея. Она с огромной любовью и теплотой относилась к мальчику, за что получила в подарок избу! А в 1797 году она перешла к Пушкиным, где родилась старшая сестра поэта Ольга.

🥇 Арина Родионовна была так близка Пушкину, что он называл ее «мамушка». В 1824 году Александр он писал: «Знаешь ли мои занятия? до обеда пишу записки, обедаю поздно; после обеда езжу верхом, вечером слушаю сказки — и вознаграждаю тем недостатки проклятого своего воспитания. Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!».

Смотрите новый выпуск ЛитФАК Пелагии Гладковой о невероятно драматичных отношениях Николая Гоголя с театром.

🎭 С театром Николая Васильевича Гоголя на протяжении всей его жизни связывала истинная страсть. Его любовь к сцене проявлялась в различных ипостасях: он перепробовал самые разные роли — от драматурга, актера и режиссера до художника и даже бутафора!

Знаете ли вы...

🔸Почему пьеса Гоголя «Владимир третьей степени» мало кому известна?
🔸 О чем драматург просил своих родных в письмах?
🔸 В чем истинная трагедия гоголевского дара?

Об этом и многом другом — в новом выпуске ЛитФАК*а, посвященном театру Николая Гоголя.

ЛитФАК* — это интеллектуальное путешествие в метавселенную мирового искусства вместе с Пелагией Гладковой.

❣ При поддержке ПФКИ

Смотрите новый выпуск ЛитФАК Пелагии Гладковой о невероятно драматичных отношениях Николая Гоголя с театром.

🎭 С театром Николая Васильевича Гоголяна протяжении всей его жизни связывала истинная страсть. Его любовь к сцене проявлялась в различных ипостасях: он перепробовал самые разные роли — от драматурга, актера и режиссера до художника и даже бутафора!

Знаете ли вы...

🔸Почему пьеса Гоголя «Владимир третьей степени» мало кому известна?
🔸 О чем драматург просил своих родных в письмах?
🔸 В чем истинная трагедия гоголевского дара?

Об этом и многом другом — в новом выпуске ЛитФАК*а, посвященном театру Николая Гоголя.

📚 ЛитФАК* — это интеллектуальное путешествие в метавселенную мирового искусства вместе с Пелагией Гладковой.

При поддержке ПФКИ

Светлана Немоляева: «Помню себя только актрисой!»

18 апреля 1937 года Светлана Немоляева родилась выдающаяся советская актрисой театра, кино и телевидения. Ее творческий путь начался еще в детстве, а успех пришел к ней в 1958 году благодаря роли Ольги Лариной в фильме «Евгений Онегин».

🎬 Актриса посвятила свою жизнь Московскому академическому театру имени Владимира Маяковского. За это время она исполнила главные роли более чем в 50 спектаклях, среди которых роли Сары Бернар в «Историях», Леди Брэкнелл в «Как важно быть серьезным», Феклы Ивановны в «Женитьбе» и многие другие.

Широкая известность пришла к Немоляевой благодаря таким фильмам Эльдара Рязанова, как «Служебный роман», «Гараж» и «Небеса обетованные». Эти фильмы сделали ее любимой актрисой нескольких поколений зрителей.

🌟 Светлана Немоляева — лауреат Российской национальной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Домна Пантелеевна в спектакле «Таланты и поклонники», 2013).

Сегодня, в день рождения Светланы Немоляевой делимся ее цитатами об искусстве и жизни.

О любви
Если человек находит другого человека и с ним неразлучен, то это подарок судьбы, Бога.

О доброте
Думаю, чтобы сегодня сблизить, объединить людей, надо прекратить воспитывать в них жестокость.

О любви к театру
Помню себя только актрисой! Я очень рано начала играть, и для меня это было самое естественное занятие.

О тайне
Порой происходит мистическая вещь: актер проигрывает свою судьбу.

О работе актера
Актеры за всю жизнь обрастают штампами, у нас много всего, к чему мы привыкли и пользуемся, совершенно забыв, что зрители тоже все это знают и видят. Но борьба с самим с собой не всем нам свойственна...

О подлинности чувства
На меня всегда производит впечатление то, что может удивить, озадачить или навести на размышление. История и ее подача может быть какая угодно, но если написано талантливо, если автор над вымыслом «слезами обливается», то это обязательно тронет читателя.

Какой сегодня день?

🗓️ 18 апреля — Международный день памятников и исторических мест, целью которого является привлечение общественности к вопросам защиты и сохранения всемирного культурного наследия.

Чтобы отметить этот день, мы собрали для вас самые необычные памятники мира.

Инициатива по учреждению Дня памятников и исторических мест принадлежит Международному совету по вопросам охраны памятников и достопримечательных мест (ICOMOS), а дата закреплена центром культурного наследия ЮНЕСКО. С 1984 года этот день широко отмечается во многих странах мира.

А какие памятники удивляют вас? Пишите в комментариях.

#onlifedate

📱 ССЫЛКА ДЛЯ ПРОСМОТРА
ONLiFE постановка «Поминки по любви»
(по мотивам пьесы Жана Кокто «Человеческий голос»)

🎬 Режиссер:
Руслан Кутлыев (Россия 🇷🇺)

Испольнительница:
Валерия Емельянова

«Поминки по любви» — это цифровая постановка Валерии Емельяновой, вдохновленная пьесой Жана Кокто «Человеческий голос». Эта история погружает зрителя в мир одиночества и боли женщины, оставленной любимым ради другой. Ее эмоциональный монолог раскрывает целый диапазон чувств — отчаяния, грусти и желания вернуть навсегда утраченное счастье.

Действие разворачивается в ванной комнате, ставшей метафорическим пространством женской судьбы. Здесь героиня пытается смыть следы прошлого, очищаясь физически и духовно. Она словно стремится стереть из своей памяти пятна разочарований и обид. Но сможет ли она исцелить свое сердце?

Это рассказ о смелости быть собой на сцене и в жизни, о важности выражения собственного «я» через искусство. Каково это — обрести настоящую любовь? Расслышать едва слышимый и невыносимый голос угасающего чувства? Потерять навсегда то, что любишь больше жизни? Отпустить последнюю связующую нить? Ответы — в ONLiFE постановке «Поминки по любви».

❣ При поддержке ПФКИ

Смотрите сегодня на нашем канале ВКонтакте ONLiFE постановку «Поминки по любви» (по мотивам пьесы Жана Кокто «Человеческий голос»)

🎬 Режиссер:
Руслан Кутлыев (Россия 🇷🇺)

Испольнительница:
Валерия Емельянова

«Поминки по любви» — цифровая постановка Валерии Емельяновой, вдохновленная пьесой Жана Кокто «Человеческий голос». Это исповедь женщины, которую оставил любимый. В ее монологе — отчаяние, тоска и попытка вернуть утраченное.

🕐 Действие происходит в ванной — метафорическом пространстве, где героиня пытается смыть следы прошлого. Очищаясь телом и душой, она надеется забыть боль и найти силы жить дальше.

Это история о смелости быть собой и говорить о настоящем. О любви, которая уходит, но оставляет след навсегда. Ответы — в ONLiFE постановке «Поминки по любви».

❤️При поддержке ПФКИ

🟥 Совсем скоро состоится премьера цифровой постановки «Поминки по любви» по мотивам знаменитой пьесы Жана Кокто «Человеческий голос».

Предлагаем вам познакомиться поближе с Валерией Емельяновой, создавшей уникальный женский образ в формате ONLiFE.

📹 Валерия Емельянова — актриса театра и кино. Но не только! Вот лишь некоторые факты ее биографии, которые вас удивят:

🔴 Актриса театра и кино. Более 20 лет играла на сцене Владимирского академического театра драмы.
🔴 Кандидат философских наук!
🔴 Доцент Владимирского государственного университета.
🔴 Докторантка философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова.
🔴 Лауреат множества престижных театральных фестивалей и конкурсов.
🔴Основательница независимого проекта, занимающегося не только театральной работой, но и исследованиями в области современного театрального искусства, экспериментальной и лабораторно-педагогической работой по изучению и распространению метода Р. В. Туминаса.

А вы могли бы?

16 апреля 1890 года родилась Людмила Николаевна Алексеева — выдающаяся балерина, балетмейстер и педагог

🤸‍♀️ Она продолжала развивать идеи новаторов культуры движения начала XX века. Ее методические основы возникли благодаря влиянию таких выдающихся педагогов, как Франсуа Дельсарт, Жорж Демени, Эмиль Жак Далькроз и танцора Айседора Дункан. Эти педагоги заложили фундамент нового подхода к движению, радикально отличающегося как от строгих форм академического балета.

🌸Людмила Алексеева разрабатывала свою систему в эпоху расцвета свободных танцевальных направлений в Европе и Америке, одна из ключевых учениц Дункан в России. В 1912 году Алексеева организовала постановку танцевального спектакля в постановке оперы «Орфей» К. Глюка, демонстрируя потенциал своего метода в сценическом искусстве. Год спустя она открывает собственное учебное заведение, посвященное развитию собственного стиля гармоничного движения.

🌸Главная задача Алексеевой заключалась в создании целостной системы подготовки тела, способной отражать современные тенденции развития хореографического искусства. Она стремилась избежать распространенной тогда практики заимствования элементов классической балетной техники («станка»), осознавая риск возникновения эклектичного стиля. Вместо этого Алексеева разработала оригинальную программу тренировок, основанную на принципах гармоничной гимнастики, которая служила основой ее уникальной методики обучения искусству движения.

🌸Эта методика развивалась годами и проходила разные этапы трансформации под разными названиями: «Студия танца Л. Алексеевой», «Мастерская искусства движения», «Студия гармонической гимнастики и танца», «Школа-лаборатория художественной гимнастики». Этот путь стал символом непрерывного творческого поиска Алексеевой и свидетельством важности интеграции физической гармонии и выразительности в современном хореографии.

📉 Вы хотите узнать, почему рынок производства всех видов контента в ближайшие год-два вырастет почти в 2 раза?

🔴Куда пойдут инвестиции в контент?

🔴Что надо производить, чтобы максимально заработать на производстве контента?

🔴Почему ИИ не может переводить фильмы?

📱 Какой язык надо знать, чтобы зарабатывать на переводе фильмов и сериалов?

🔴Кто те люди, которые сегодня создают самый интересный контент?

🔴Надо ли отдельно учиться переводить фильмы и сериалы или и так сойдет?

📌 Тогда стоит заглянуть на канал «Сердитый пряник»

#реклама #текстприслан

Смотрите выпуск ONLiFE iDEA Conf, посвященный постановке «Дом, где разбиваются» 👉по ссылке

В цифровом спектакле «Дом, где разбиваются» Михаил Патласов создает особое пространство многомерного взгляда, исследуя переходы между реальным и виртуальным. Герои, зажатые между землей и небом, переживают катастрофу пространства, которое двигается, расслаивается и выворачивается наизнанку. Так же, как и в пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», здесь дом становится хрупким местом памяти — горизонтом, до которого невозможно дотянуться.

➡️ Что общего между цифровой постановкой «Дом, где разбиваются» и шедевром Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом»?
➡️ Как небо стало одним из главных героев этой ONLiFE постановки?
➡️ И какое будущее ждет цифровой театр?

Об этом и многом другом узнайте из нового выпуска ONLiFE iDEA Conf.

❓ В беседе принимают участие:

✔Михаил Патласов — автор инсценировки и режиссер-постановщик «Дом, где разбиваются»

✔Ольга Белинская — актриса, исполнившая роли Миссис Хэшебай и Леди Этеруорд в ONLiFE постановке «Дом, где разбиваются»

✔Павел Устинов — актер театра и кино

✔Яна Балачевцева — генеральный продюсер форума цифрового театра «О театр, ты — мир!»

❤️ ONLiFE iDEA Conf — это цикл встреч с режиссерами, актерами, исследователями и критиками, которые обсуждают постановки, показанные в рамках Первого международного открытого форума цифрового театра «О, театр, ты — мир!», а также размышляют о мировом искусстве и горизонтах цифрового театра.

❤️При поддержке ПФКИ

🕯 Голос, который не отпускает…

В ванной комнате звучит исповедь. Речь — тонкая нить связи с тем, кого она любила.

Героиня пытается освободиться от воспоминаний, отчаяния, никому не нужной любви. Но как можно очиститься от прошлого, если оно несет в себе опыт настоящей любви?

«Поминки по любви» — цифровая ONLiFE постановка о хрупкости чувств и силе пережитого.

🎬 Режиссер: Руслан Кутлыев
👤 Исполнительница: Валерия Емельянова

Смотрите премьеру 17 апреля в 20:00 (мск) на нашем канале ВКонтакте.

❣ При поддержке ПФКИ

Смотрите 17 апреля в 20:00 мск. на нашем канале в VK ONLiFE постановку «Поминки по любви» (по мотивам пьесы Жана Кокто «Человеческий голос»)

🎬 Режиссер:
Руслан Кутлыев (Россия 🇷🇺)

Испольнительница:
Валерия Емельянова

«Поминки по любви» — это цифровая постановка Валерии Емельяновой, вдохновленная пьесой Жана Кокто «Человеческий голос». Эта история погружает зрителя в мир одиночества и боли женщины, оставленной любимым ради другой. Ее эмоциональный монолог раскрывает целый диапазон чувств — отчаяния, грусти и желания вернуть навсегда утраченное счастье.

Действие разворачивается в ванной комнате, ставшей метафорическим пространством женской судьбы. Здесь героиня пытается смыть следы прошлого, очищаясь физически и духовно. Она словно стремится стереть из своей памяти пятна разочарований и обид. Но сможет ли она исцелить свое сердце?

Это рассказ о смелости быть собой на сцене и в жизни, о важности выражения собственного «я» через искусство. Каково это — обрести настоящую любовь? Расслышать едва слышимый и невыносимый голос угасающего чувства? Потерять навсегда то, что любишь больше жизни? Отпустить последнюю связующую нить? Ответы — в ONLiFE постановке «Поминки по любви».

❣ При поддержке ПФКИ

Существует ли искусство автономно или оно подчиняется чему-то вне его?

🇧🇪 Ян Фабр, один из самых экстравагантных режиссеров и художников нашего времени, отвечает на вопрос, чему должен служить человек искусства.

«Я думаю, что художник должен быть независимым. Цвет художника – это цвет свободы. Мне кажется, художник должен быть свободен от любой идеологии – и в своей работе тоже…
И еще мне кажется, что художник должен быть критичным – даже в королевском дворце я критиковал колониальное прошлое Бельгии в своей работе.
Конечно, я думаю, если государство здоровое, оно должно защищать красоту и художников. Потому что иначе оно в конечном счете убьет собственное общество».

©️Ян Фабр

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ТРЕНИНГИ МИРА

Эуженио Барба — один из крупнейших теоретиков и практиков современного театра. Его книга «Бумажное каноэ» стала настоящим откровением для любителей сценического искусства и исследователей театральной культуры.

«Бумажное каноэ» посвящено исследованию природы театра и работе актера. Название книги символизирует хрупкость и одновременно глубокую связь между артистом и зрителем. Автор сравнивает сцену с бумажным суденышком, которое плывет по бурному морю человеческих эмоций и переживаний.

Барба вводит понятие «театрального антрополога». По его мнению, каждый актер должен изучать не только саму технику игры, но и культурные корни образа, который исполняет, мыслить его в контексте традиции.

Эуженио Барба:

«Существует тайное искусство исполнителя (перформера). Есть принципы, которые возвращаются, управляющие сценической жизнью актеров и танцоров различных культур и эпох. Речь идёт не о каких-то рецептах, а о точке отправления, позволяющей актеру в каждом конкретном случае достигать состояния присутствия и находить свой эффективный способ выражения в контексте индивидуальной истории».

🔺Тренинг Барбы направлен на создание целостного образа артиста, готового преодолеть внутренние барьеры и выразить свою творческую индивидуальность. Он предложил специальные физические упражнения, снимающие мышечные блоки и подготавливающие тело к импровизационным играм. Их функция — развить способность мгновенно реагировать на изменения и находить нестандартные решения творческих задач.

🔺Особое внимание уделялось развитию эмоциональной связи внутри коллектива. Благодаря таким тренировкам участники начинают осознавать свое внутреннее «я», становятся свободнее в движениях и речи, глубже чувствуют друг друга и материал, которым занимаются.

Ганс Христиан Андерсен: драматург, которого запомнили как сказочника

Андерсен мечтал о славе драматурга и романиста. Он стремился к признанию среди взрослой аудитории, рассчитывая оставить след в «серьёзной» литературе. Однако судьба распорядилась иначе — именно его сказки принесли ему мировую известность и сделали имя нарицательным в мире детской литературы.

📕 Сам писатель, впрочем, относился к этому успеху с долей сожаления. Он считал, что его серьёзные произведения могли бы добиться большего. «Мои сказки предназначены взрослым, а не одним только детям, которые схватывают лишь второстепенное, в то время как до конца понимают их только взрослые», — говорил он.

Интересный факт: когда обсуждался проект памятника к 70-летию Андерсена, он настоял, чтобы из композиции убрали детей, сидящих у него на коленях. Он был уверен, что его произведения не только — и не столько — для детей.

📚 Вечные истории, скрывающие глубокие смыслы под сказочной оболочкой. Читали ли вы сказки Андерсена уже взрослыми глазами?

Нередко случается так, что писатели становятся знамениты не благодаря тем произведениям, которые считают самыми лучшими, а благодаря тем, которые пишут практически между делом.

Виртуальная реальность радикально изменила театр: теперь можно не только смотреть спектакли, но проживать их изнутри.

💙 Мы собрали пять самых ярких VR-постановок — от подводного путешествия до реконструкции последних дней Романовых. Хореография, документальные хроники, музыка и классика — все это в новом измерении, где границы между зрителем и сценой стираются.

➡️From Sea to Rising Sea — иммерсивный VR-спектакль хореографа и режиссера Мэри Джон Франк, премьера которого состоялась на Climate Week NYC. Действие представляет собой путешествие в подводный мир вместе с группой пловцов, морским биологом и главным героем, рассказывающим о том, как мы можем помочь нашей планете и уменьшить углеродный след.

➡️«Я убил царя» — VR-спектакль Михаила Патласова о расстреле царской семьи. Мультимедийная постановка задумана как попытка восстановить события, произошедшие в Ипатьевском доме в 1918 году. Все документальные данные, которые команда изучала в течение года, тщательно проверялись в Государственном Архиве Российской Федерации и десятках специализированных музеев. Зрители смогут буквально попасть внутрь фотокарточек из семейного альбома Романовых.

➡️All kinds of limbo — это VR-перформанс, во время которого автор текста и вокалистка Нубия Брэндон, музыкант Раффи Бушмен и оркестр Nu Shape Orchestra отправляются вместе с публикой в музыкальное путешествие, вдохновленное карибской культурой. Нубия рассказывает собственную историю жизни в лимбе в жанрах регги, грайма, классики и калипсо.

➡️VR_1 — это иммерсивный балет в виртуальном пространстве, поставленный Жилем Жобеном. Участники создавали свои аватары и имели возможность сполна прочувствовать, что значит существовать в чужом теле. Они взаимодействовали друг с другом в VR-пространстве, а в это же время вокруг них двигались огромные виртуальные танцоры...

➡️«Три сестры» — это VR-спектакль Михаила Рахлина по знаменитой чеховской пьесе. На сайте проекта вы можете посмотреть панорамное видео в формате 360VR.

🔤🔤🔤➖5️⃣ необычных музыкальных инструментов

Иногда хочется услышать что-то действительно неожиданное. Ловите подборку самых необычных музыкальных инструментов — вас точно удивит, на чём ещё можно играть музыку!

🎼1. «Золотая лира Ура» — это шумерский инструмент, пролежавший 5000 лет под землей. Его нашел археолог сэр Леонард Вулли в 1920-х годах во время раскопок в шумерском городе Ур в современном Ираке. На видео — копия восстановленной лиры, на которой исполняется шумерское заклинание-оплакивание героя Гильгамеша.

🎼2. Marble Machine — это авторский инструмент, в котором используются специальные металлические шарики (marbles) для извлечения звуков. Эту музыкальную машину создал композитор Мартин Молин. Пройдя по ссылке, можно послушать группу Wintergatan — коллектив из Швеции, использующий в своих выступлениях самые необычные музыкальные инструменты.

🎼3. Cristal Baschet — это современный музыкальный инструмент, созданный в 1952 году братьями Бернаром и Франсуа Баше. Эта авторская версия органа просто завораживает! Хрустальный орган Баше — это дальний родственник музыкальных бокалов. Роль источника звука выполняют стеклянные стержни, а играть на них нужно влажными пальцами.

🎼4. Sea Organ — это амбициозный проект, превращающий море в музыкальный инструмент! Набережная в Задаре, (Хорватия) становится гигантским органом, а трубы под набережной реагируют на волны и создают удивительную музыку.

🎼5. Singing Ringing Tree — это невероятный музыкальный инструмент и произведение лэнд-арта одновременно, который был создан в 2006 году. Инструмент состоит из множества труб, которые звучат, когда через них дует ветер. Он имеет диапазон в несколько октав, что создает непередаваемое звучание.

🎙 Аудиоподкаст «Великие музы великих мужчин»: Олег Янковский и Людмила Зорина

Главные герои нашего нового выпуска — Олег Янковский и Людмила Зорина.

Олег считал, что «жизнь с женщиной — это уже своего рода героизм. Создать семью с одним человеком и сохранить её до конца жизни — настоящий подвиг». И он действительно сумел совершить этот подвиг!

💙 Их встреча произошла, когда Янковский был студентом второго курса театрального вуза, а Людмила училась на третьем. Их объединяла любовь как главная ценность: любовь друг к другу, любовь к театру, любовь к миру.

Легко ли однажды избрать путь и идти им всю жизнь?

Послушайте наш подкаст и обязательно поделитесь им с друзьями!

❤️ При поддержке ПФКИ

5 правил жизни Олега Янковского

Олег Янковский — легенда советского и российского кино, человек, чье имя стало символом достоинства и внутренней силы. Его творческий путь — это не только роли, но и глубокие размышлениями об искусстве и жизни. Сегодня мы вспомним 5 главных жизненных принципов, которыми руководствовался этот великий актер.

🔸Правило №1: Любить!
Янковский верил, что истинная сила заключается в любви. Он говорил: «Моя профессия — любить! Я не представляю себя без любви. Без любви в самом высоком значении этого слова в нашем деле невозможно». Этот принцип помогал ему создавать глубокие и правдивые образы и сохранять внутреннюю гармонию в отношениях с близкими людьми.

🔸Правило №2: Чувствовать по-настоящему!
Для Янковского профессия актера была не просто работой, а призванием. В своих ролях он выражал нечто гораздо большее, чем просто смысл отдельно взятой истории: «Не эпоха определяет спектакль. Играется человеческая боль, а она в любые времена остается болью», — говорил Янковский.

🔸Правило №3: Быть верным
Семья и друзья были для Янковского главной опорой. Он считал, что поддержка родных — это источник вдохновения и сил. «Много на свете красивых женщин, но разрушать семью все же не надо», — говорил он. Эти слова напоминают нам о глубине человеческих отношений.

🔸Правило №4: Доверять
Жизнь Янковского была полна неожиданных поворотов и испытаний. Но он умел принимать перемены с достоинством и использовать их как возможность для роста. «Я просто понял, что судьба меня ведет. Если что-то не складывалось — значит, и не надо было изначально. Никогда не мечтал ни о какой роли», — рассказывал актер.

🔸Правило №5: Быть осознанным
Театр — огромная сила, и Олег Янковский понимал, насколько важно для общества то, что происходит на сцене. «Я давно уже для себя решил: чем шире аудитория у артиста, тем больше он должен чувствовать ответственность за то, что делает», — часто повторял он. Актер не просто играет — он ведет своего зрителя.

💬 А какой принцип Олега Янковского ближе вам?

Смотрите новый выпуск ЛитФАК* о Бернарде Шоу и его новой концепции театра
👉 по ссылке

🇮🇪 Ирландский драматург и лауреат Нобелевской премии Бернард Шоу стал основоположником «новой драмы», перевернув привычные представления о сценическом искусстве. Его произведения не просто развлекали публику — они заставляли задуматься о сложных социальных конфликтах и глубинных аспектах человеческой природы.

🔎 Знаете ли вы...

— Какой театр мечтал создать Бернард Шоу?
— Что такое «пьеса-дискуссия»?
— И почему открытый финал стал настоящей революцией в социальном театре?

Об этом и многом другом — в новом выпуске ЛитФАК*а, посвященном театру Бернарда Шоу.

📚 ЛитФАК* — это интеллектуальное путешествие в метавселенную мирового искусства вместе с Пелагией Гладковой.

❤️ При поддержке ПФКИ

Смотрите новый выпуск ЛитФАК* о Бернарде Шоу и его новой концепции театра
👉 по ссылке

🇮🇪 Ирландский драматург и лауреат Нобелевской премии Бернард Шоу стал основоположником «новой драмы», перевернув привычные представления о сценическом искусстве. Его произведения не просто развлекали публику — они заставляли задуматься о сложных социальных конфликтах и глубинных аспектах человеческой природы.

🔎 Знаете ли вы...

— Какой театр мечтал создать Бернард Шоу?
— Что такое «пьеса-дискуссия»?
— И почему открытый финал стал настоящей революцией в социальном театре?

Об этом и многом другом — в новом выпуске ЛитФАК*а, посвященном театру Бернарда Шоу.

📚 ЛитФАК* — это интеллектуальное путешествие в метавселенную мирового искусства вместе с Пелагией Гладковой.

❤️ При поддержке ПФКИ

🌸 Сегодня мы подготовили для вас подборку театров, архитектура которых поражает воображение.

Здания, вписанные в ландшафт и трансформирующие его, величественные формы, созданные с элементами этнического стиля, театры в форме лепестков цветка и морских волн и даже театр в пещере.

В общем, смотрите сами и поделитесь потом с нами, архитектура какого театра показалась вам наиболее близкой.

Известно, что всю свою жизнь Бернард Шоу был противником... английского алфавита!

И не нравился он писателю до такой степени, что в завещании он пожелал, чтобы после его смерти накопленные им средства были направлены на разработку его авторского алфавита, известного как «алфавит Шоу».

#ТеатрыМира

The Wooster Group — это легендарный экспериментальный театр, который родился в Нью-Йорке 🗽 и взорвал своей энергией мир сценического искусства. Коллектив не боится использовать самые передовые технологии, чтобы создать действительно нечто новое. Они предлагают свежие интерпретации классики, превращая ее в современное искусство.

Театр возник на базе коллектива The Performance Group (1967–1980), которым руководил Ричард Шехнер. В дальнейшем театр The Wooster Group под руководством Элизабет ЛеКомпт стал домом для таких звезд, как Уиллем Дефо, чья карьера началась именно здесь. Театр расположен в самом сердце Нью-Йорка, и сегодня в его труппе — 16 актеров, а также множество приглашенных артистов.

🎭 Wooster Group — это некоммерческий проект, существующий благодаря грантам и пожертвованиям. В своих спектаклях они активно используют мультимедиа: интерактивное видео, трансляции, саунд-инсталляции и экспериментальные видео, создавая уникальный симбиоз театра и современных технологий.💡Классика Брехта, Шекспира, Чехова и Юджина О’Нила обретает новую жизнь в проектах этого дерзкого коллектива.

В разные годы The Wooster Group сотрудничал с Ричардом Форманом, Тришей Браун, Джоном Лури, Брюсом Одландом и другими. Это больше, чем просто театр. Это пространство, где прошлое встречается с будущим, а искусство выходит за рамки привычного.

🎶 Звуки мира

Сегодня мы запускаем новую рубрику, посвященную звездам мировой музыкальной сцены: выдающимся музыкантам, дирижерам, певцам и композиторам, чья страсть к музыке вдохновляет миллионы людей по всему миру. Валерий Гергиев — наш первый герой.

Валерий Гергиев — выдающийся дирижер, в трудные 1990-е превративший Мариинку в одну из лучших оперных площадок не только в России, но и за рубежом. Коллектив получил признание музыкального сообщества и регулярно выступал на лучших театральных фестивалях по всему миру. Заняв в 2023 году руководящий пост в Большом театре, он оказывает разностороннюю поддержку молодым талантливым исполнителям, композиторам и дирижерам.

Предлагаем сегодня послушать произведения в исполнении под руководством Валерия Гергиева.

⚫️С. Рахманинов. Концерт № 2. Иван Бессонов, Валерий Гергиев, РНМСО (Рахманинов-150), (2023)

⚫️Денис Мацуев, Валерий Гергиев. П.И. Чайковский. Второй концерт для фортепиано с оркестром, (2019)

⚫️И. Стравинский «Весна священная», (2020)

⚫️ Шнитке и Шостакович, (2020)

⚫️И.С. Бах, С. Прокофьев, Р. Щедрин. Симфонический оркестр, Пальмира, (2016)

🔝 А если вам интересно, кого еще считают величайшими дирижерами современности — мы собрали топ-10 выдающихся дирижеров в отдельной подборке.

Михаил Патласов: от документального театра до VR

🎬 Михаил Патласов — российский режиссер театра и кино, известный своими экспериментальными проектами. В рамках Первого открытого форума цифрового театра «О театр, ты — мир!» он создал ONLiFE постановку «Дом, где разбиваются» по мотивам пьесы Бернарда Шоу. Михаил Патласов прошел путь от документального театра до XR театра. Ниже — несколько интересных фактов о режиссере.

⚫️И театр, и кино
Михаил Патласов окончил ВГИК (курс И.Н. Ясуловича), а затем продолжил обучение в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения (СПбГУКиТ) на факультете экранных искусств, где его наставником стал профессор И.А. Хамраев. Несмотря на образование кинематографиста, режиссер стал развивать свой подход в театре.

⚫️И сразу «Золотая маска»
В 2011 году Патласов поставил спектакль «Антитела», созданный в рамках проекта «Петербургская документальная сцена» на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом». Этот спектакль, основанный на сценарии Александра Совлачкова, оказался успешным, и в 2013 году молодой режиссер стал лауреатом «Золотой маски» в номинации за лучший драматический спектакль малой формы, а также получил приз критиков.

⚫️Документальный театр
Одним из значимых проектов Патласова стал социальный документальный спектакль «Неприкасаемые», премьера которого состоялась в 2016 году. Это была постановка, созданная актерами из Александринского театра и Большого драматического театра совместно с бездомными людьми из Санкт-Петербурга.

⚫️Иммерсивный и инклюзивный театр
В 2018 году Михаил представил иммерсивный спектакль-квест «Мир — это совершенная разнота», который проходил в рамках фестиваля «Антон тут рядом» на территории Новой Голландии. Эта аудио-прогулка с элементами социальной хореографии позволила зрителям погрузиться в мир людей с РАС.

⚫️Спектакль-приложение
В 2020 году режиссер выпустил виртуальный спектакль-приложение «Превращение» по мотивам произведения Франца Кафки — проект, созданный для зрителей, находящихся в условиях социальной изоляции. Зритель проникает в сознание главного героя, слышит его внутренний монолог и с помощью специального приложения трансформирует свою комнату через камеру смартфона таким образом, как ее мог бы увидеть обновленный Грегор Замза.

⚫️VR-театр
В 2022 году Михаил Патласов поставил VR-оперу «Театрократия». Она была создана совместно с драматургом Ильей Кухаренко, актрисой Ингеборгой Дапкунайте и дирижером Филиппом Чижевским, Основа спектакля — исторические документы, письма и дневники современников Екатерины II. Проект представит Императрицу не только как уникального театрального деятеля, чьи взгляды на оперный театр сформировали русскую оперу второй половины XVIII столетия, но и как человека с современным нам подходом к созданию театральных произведений, где Екатерина II выступала одновременно в качестве автора, цензора, зрителя, режиссера, критика и даже политтехнолога.

📱 А если вы еще не посмотрели XR-спектакль Михаила Патласова «Дом, где разбиваются», переходите по ссылке.

❤️ При поддержке ПФКИ

📱 ССЫЛКА ДЛЯ ПОСМОТРА
ONLiFE-постановка «Дом, где разбиваются» (16+)
По мотивам пьесы Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца»

🎬 Автор инсценировки и режиссер-постановщик:
Михаил Патласов (ХR театр, Россия 🇷🇺)

В цифровом спектакле «Дом, где разбиваются» Михаил Патласов создает особое пространство многомерного взгляда, исследуя переходы между реальным и виртуальным. Герои, зажатые между землей и небом, переживают катастрофу пространства, которое двигается, расслаивается и выворачивается наизнанку. Так же, как и в пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», здесь дом становится хрупким местом памяти — горизонтом, до которого невозможно дотянуться.

Михаил Патласов об образе доме:

«Дом в нашей постановке — это полноценный персонаж, реальный и метафорический одновременно. В начале это дом, наполненный живыми воспоминаниями. Однако постепенно пространство растворяется и переходит в статус видения, сна, фантазма. Теперь дом — это зеркальный коридор, из которого невозможно выйти. В финале Элли должна нажать кнопку "удалить", но останавливается, понимая, что даже призраки заслуживают дома».

Роли исполняют:
Миссис Хэшебай, Леди Этеруорд — Ольга Белинская
Элли — Варвара Прокуденкова
Капитан Шотовер, Менген — Михаил Патласов

В эпизодах:
Ромео — Роман Шаляпин
Марк — Михаил Репин
Пес Чехов — пес по кличке Антон Павлович Чехов

Костюмы:
Яна Пирожек

Музыкальное решение:
Препарированный рояль — Тая

❤️ При поддержке ПФКИ

🎙Аудиоподкаст «Великие музы великих мужчин»: Михаил Пришвин и Валерия Лиорко

Сегодня мы расскажем вам историю любви Михаила Пришвина и Валерии Лиорко. Эти два человека встретились в жизни тогда, когда казалось, уже поздно было мечтать о счастье.

📝 Михаил Пришвин, известный русский писатель, встретил свою музу в возрасте 67 лет. Ею оказалась Валерия Лиорко — женщина, чья жизнь тоже была полна испытаний. Однако именно она смогла стать для Пришвина опорой, другом и вдохновением.

«Любовь похожа на море, сверкающее цветами небесными. Счастлив, кто приходит на берег и, очарованный, согласует душу свою с величием всего мира. Тогда границы души бедного человека расширяются до бесконечности, и бедный человек понимает тогда, что и смерти нет и нет того, что называется у бедных людей "сегодня" и "завтра". Исчезает тогда эта черта, разделяющая всю жизнь на "тут" и "там"», — писал Михаил Пришвин.

Слушайте подкаст и делитесь им с друзьями! 🤍

❤️ При поддержке ПФКИ

Уважаемые зрители,

премьера постановки переносится на завтра.

Проект получился настолько выразительным и содержательным, что мы приняли решение выделить немного больше времени, чтобы представить его на максимально высоком уровне.

💜 Благодарим за ваше понимание и интерес. Следите за обновлениями — точное время выхода сообщим дополнительно.

Смотрите сегодня в 20:00 мск. на нашем канале в VK ONLiFE-постановку «Дом, где разбиваются» (по мотивам пьесы Бернарда Шоу, 12+)

🎬 Автор инсценировки и режиссер-постановщик:
Михаил Патласов (Россия 🇷🇺)

В новом цифровом спектакле «Дом, где разбивается» режиссер рассказывает историю с помощью женских образов. Каждая героиня — это осколок утраченного дома, затерянный в коридорах прошлого и будущего. Благодаря оптическим возможностям камеры 360° женские голоса образуют объемное многослойное повествование. В конечном итоге, именно они становятся главными игроками на растворяющейся сцене памяти.

Михаил Патласов о расширенном театре:
«Сейчас мы часто используем в театре видео, появилась виртуальная реальность. Я не знаю, театр это или кино. С одной стороны, это как старинный театральный бинокль, но с другой — это индивидуальный опыт, а не групповой, как обычно бывает в театре или кино. Рождается ещё что-то, ещё один инструмент, взгляд на искусство».

В цифровом спектакле «Дом, где разбиваются» Михаил Патласов создает особое пространство многомерного взгляда, исследуя переходы между реальным и виртуальным. Герои, зажатые между землей и небом, переживают катастрофу пространства, которое двигается, расслаивается и выворачивается наизнанку. Так же, как и в пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», здесь дом становится хрупким местом памяти — горизонтом, до которого невозможно дотянуться.

❣ При поддержке ПФКИ

Михаил Патласов: Театр больше чем 360°

🎬 Благодаря технологиям мы сегодня находимся одновременно в нескольких местах. Мы живем по обе стороны экрана, а граница между реальным и виртуальным становится проницаемой: 3D-технологии и нейросети создали мир, в котором часто симуляцию невозможно отличить от реальности.

Как сегодня в театре передать глубину и противоречивость опыта человека, которому всё чаще кажется, что он находится внутри компьютерной игры, а прямо сейчас проживает не жизнь, а ее тестовую версию? Михаил Патласов развивает направление расширенного театра (XR) и работает с новыми технологиями не для создания простого вау-эффекта — они становятся инструментом его визуального мышления и воображения, а зритель получает совершенно особый опыт восприятия.

🔠🔠театр — это иммерсивные и не только постановки, созданные с использованием виртуальной (VR), дополненной (AR) и смешанной реальностей (MR). В цифровом спектакле «Дом, где разбиваются» режиссер использует камеру 360°, которая захватывает картинку с нескольких объективов и склеивает их. За счет этой технологии возникает эффект гибкого горизонта, а само пространство становится невероятно пластичным и способным трансформироваться со скоростью мысли и чувства героев.

Уже завтра на нашем канале в VK состоится премьера ONLiFE постановки Михаила Патласова «Дом, где разбиваются», а пока смотрите бэкстейдж и готовьтесь удивляться.

❣ При поддержке ПФКИ

🎙️ Аудиоподкаст «Великие музы великих мужчин»: Эмиль Золя и Александрина Меле

Сегодня родился Эмиль Золя — писатель и публицист, один из крупнейших представителей французского натурализма, автор знаменитого цикла «Ругон-Маккары» и открытого письма «Я обвиняю…», повлиявшего на исход дела Дрейфуса.

Он прожил с женой Александриной почти 20 лет. Благодаря её любви и терпению он написал свои лучшие романы. Но однажды Эмиль понял — вкус к жизни угасает…

🤍 Его вновь разожгла Жанна, простая прачка, в которую Золя влюбился, как мальчишка.

Что делать, когда душа требует нового дыхания? Как не предать прошлое — и не упустить будущее?

🎧 Слушайте подкаст о любви, мужестве и выборе — Эмиль Золя и Александрина Меле.

Смотрите выпуск ONLiFE iDEA Conf, посвященный постановке «Записки сумасшедшего» 👉по ссылке

В основе международного театрального проекта «Записки сумасшедшего» (Азербайджан🇦🇿/Россия🇷🇺) — знаменитый гоголевский текст, который обретает новое звучание благодаря формату ONLiFE. Постановка создана в рамках Первого международного открытого форума цифрового театра «О, театр, ты — мир!».

💻 Цифровая среда играет в спектакле особую роль. Она стирает границы между сценой и зрителем, создавая ощущение полного погружения. Благодаря этому мы можем глубже прочувствовать внутреннюю переживания героя и становимся свидетелями его нарастающего безумия...

В беседе принимают участие:

🌷Шовги Гусейнов — исполнитель роли Поприщина в ONLiFE постановке «Записки сумасшедшего», заслуженный артист Азербайджана и Калмыкии РФ Шовги Гусейнов (Азербайджан)

🌷Руслан Кутлыев — режиссер ONLiFE постановки «Записки сумасшедшего», главный режиссер международного фестиваля цифрового театра Onlife iDEA Fest (Россия)

🌷Виктор Рябов — актер театра и кино (Россия)

🌷Полина Нечитайло — актриса театра и кино, поэтесса, член Союза писателей России, телеведущая (Россия)

🌷Яна Балачевцева — генеральный продюсер Первого международного открытого форума цифрового театра «О, театр, ты — мир!» (Россия)


❤️ ONLiFE iDEA Conf — это цикл встреч с режиссерами, актерами, исследователями и критиками, которые обсуждают постановки, показанные в рамках Первого международного открытого форума цифрового театра «О, театр, ты — мир!», а также размышляют о мировом искусстве и горизонтах цифрового театра.

❤️При поддержке ПФКИ

ONLiFE-постановка «Дом, где разбиваются»
По мотивам пьесы Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца»

🎬 Автор инсценировки и режиссер-постановщик:
Михаил Патласов (Россия 🇷🇺)

В цифровом спектакле «Дом, где разбиваются» Михаил Патласов создает особое пространство многомерного взгляда, исследуя переходы между реальным и виртуальным. Герои, зажатые между землей и небом, переживают катастрофу пространства, которое двигается, расслаивается и выворачивается наизнанку. Так же, как и в пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», здесь дом становится хрупким местом памяти — горизонтом, до которого невозможно дотянуться.

Михаил Патласов об осколках мира и доме:

«Дом в нашей постановке — это полноценный персонаж, реальный и метафорический одновременно. В начале это дом, наполненный живыми воспоминаниями. Однако постепенно пространство растворяется и переходит в статус видения, сна, фантазма. Теперь дом — это зеркальный коридор, из которого невозможно выйти. В финале Элли должна нажать кнопку "удалить", но останавливается, понимая, что даже призраки заслуживают дома».

Смотрите премьеру 3 апреля в 20:00 (мск) на нашем канале ВКонтакте.

❤️ При поддержке ПФКИ

🔥Смотрите 3 апреля в 20:00 мск ONLiFE постановку «Дом, где разбиваются», премьера которой состоится на нашем канале VK

🎬 Автор инсценировки и режиссер-постановщик
Михаил Патласов (Россия🇷🇺)

«Дом, где разбиваются» — это постановка об исчезающем доме и о тех, кто не может вернуть утраченное ощущение жизни. Название постановки отсылает к пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца», работа над которой началась в 1913 году, а завершилась в 1917 года, на фоне Первой мировой войны. Став свидетелями краха истории, герои лишились способности любить. Или неспособность любить привела историю к краху? Как снова могут они обрести мир в звенящем безвременье?

Бернард Шоу дал подзаголовок своей пьесе: «Фантазия в русском стиле на английские темы». Режиссер Михаил Патласов создает «русские фантазии на английскую тему», вовлекая зрителя в разговор о доме, где сталкиваются иллюзии и реальность, надежды и разочарования. Он исследует, что остается от человека, когда исчезает привычный мир, и напоминает зрителю, что сердца разбиваются, чтобы мы научились их склеивать заново.

❣ При поддержке ПФКИ

🎙Аудиоподкаст «Великие музы великих мужчин»: Корней Чуковский и Мария Гольдфельд

«Я был так влюблен в море, что ни строчки о нем сказать не смог. Это как о Маше. Она для меня всё — и больше всего» (Корней Чуковский)

Он был незаконнорожденным сыном крестьянки и каждый раз испытывал стыд при предъявлении документов, потому что в графе «Отчество» стоял прочерк. Она — из обеспеченной еврейской семьи, желавшей для своей дочери более достойного мужа.

🤍Они поженились вопреки всему и прожили вместе более половины века. Прошли через голод, через признание и травлю, через потерю самого дорогого — дочери Мурочки и сына Бориса...

• Насколько тернистым был путь Чуковского как писателя и критика?
• Кто был музой Чуковского?
• И как сохранить внутренний свет несмотря ни на что?

🎧 Слушайте подкаст о Корнее Чуковском и Марии Гольдфельд и делитесь им с друзьями!

Варвара Ромашкина: «Жест должен родиться»

🔹Как появилась такая профессия, как постановщик жестов?
🔹Почему без него не обходится ни один спектакль на жестовом языке?
🔹Как проходит застольный период в инклюзивном театре?
🔹И почему нельзя получить диплом постановщика жестов в университете?

Об этом и многом другом мы поговорили с переводчиком русского жестового языка, постановщиком жестов и диктором спектаклей театрального факультета РГСАИ и спектаклей в театре «Недослов» Варварой Ромашкиной.

💙 Смотрите по ссылке.

🎙Аудиоподкаст «Великие музы великих мужчин»: Франсиско Гойя и Каэтана Альба

🖌 Сегодня родился Франсиско Гойя — один из самых загадочных и противоречивых художников своего времени. Его картины — как зеркало человеческой души, в них мрак соседствует со светом, а страсть — с отчаянием.

Жизненный путь Франсиско Гойи был тернистым. Но художник верил в то, что его искусство займет место, которое оно заслуживает. Его судьба изменилась в одночасье после того, когда он встретил женщину, ставшую его покровительницей и музой — неподражаемую Каэтану Альбу.

⚫️Почему Гойя сравнивал дону Альбу с дьяволицей?
⚫️Какая тайна заключена в портрете возлюбленной Гойи?
⚫️Обрели ли счастье Франсиско и Каэтана?

🎧 Об этом и многом другом слушайте в подкасте о Франсиско Гойе и Каэтане Альбе.

Сегодня поговорим о Библейском театре — сокровище мирового искусства 🎭

🟠Кто создал первый театр на иврите?
🟠Что такое Библейский театр?
🟠Как Станиславский и Вахтангов спасали еврейский театр?

Об этом и многом другом — в новом выпуске ЛитФАК*а, посвященном уникальному театру на иврите «Габима».

📚 ЛитФАК* — это интеллектуальное путешествие в метавселенную мирового искусства вместе с Пелагией Гладковой

При поддержке ПФКИ

Умные, добрые и знаменитые: как голливудские звезды делают наш мир лучше

Когда ты находишься на вершине славы, в какой-то момент осознаешь, что ты шел к этому не только ради себя, но для того, что этот мир cnfk более счастливым местом. Голливудские актеры часто используют свое влияние для поддержки различных благотворительных инициатив. Они создают фонды, участвуют в общественных проектах и финансируют инициативы во благо человечества.

Ниже — несколько примеров доброты в действии.

💠 Анджелина Джоли является послом доброй воли Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев (УВКБ ООН). Она активно поддерживает проекты помощи беженцам и пострадавшим от конфликтов.

💠Леонардо ДиКаприо основал Фонд Leonardo DiCaprio Foundation, который занимается вопросами сохранение биоразнообразия Земли и борьбы с изменением климата. Он также участвует в проектах по защите дикой природы.

💠Джордж Клуни вместе с женой Амаль Клуни создал Фонд Clooney Foundation for Justice. Цель организации — борьба за справедливость и требование ответственности за нарушения прав человека. Фонд работает более чем в 40 странах мира.

💠Шарлиз Терон основала Фонд Charlize Theron Africa Outreach Project, который организует поставки питьевой воды, продуктов и лекарств в труднодоступные населенные пункты, а также содействует в профилактике и лечении ВИЧ и СПИДа.

💠Пирс Броснан активно поддерживает Всемирный фонд дикой природы (WWF) и другие экологические организации. Он также участвует в кампаниях против изменения климата.

💠Эмма Уотсон активно поддерживает движение за права женщин и является послом доброй воли «ООН-женщины». Она также выступает за гендерное равенство и доступ к образованию для всех.