Не знаю какой длины нужно интервью, чтоб мне позволили развернуть мысль ниже. Всем же надо смыслы «упаковывать».
Но есть желание распаковывать:
Это должен был быть короткий текст
к рилсу выше. Но, я отвлекся на одно уточнение, про природу контента, а потом еще минута или 30 секунд ну и вы поняли.
Помните историю о том, как истиинный
акт творчества стремительно утекает из рук традиционных художников, превращая их в контент-мейкеров?
Красивая метафора водопада, где контент-вода. Бесформенный, заполняющий любые ниши, адаптирующийся под любые запросы.
Но по факту, ценность в нем лишь утилитарная. Он буквально топливо, питающее более высокоранговые институции смыслов: бренды, государства, идеологии, рынки репутации и влияния.
Что это значит?
Сегодня контент ценен не сам по себе, а тем, как он встроен в контекст: через подачу, эмоцию и опыт восприятия.
Оригинальность теперь – это умение пересобрать смыслы из уже существующего и удачно попасть в нерв. Но это попадание так-же случайно как удар локотком об косяк. Онемеет ли палец листающий ленту, зависит от алгоритма.
Ведь теперь именно код куратор смыслов. Не те ребята из галлерей. Они лишь выбирают, то что им позволят. (Не только алгоритмы кстати говоря) Что увидят миллионы, а что потонет в потоке, давно зависит от платформы и разработчика кода.
Век гениев-одиночек окончен. Происходит переход к парадигме коллективной и алгоритмической креативности. Ща еще 30 сек разъясню:
Раньше творчество воспринималось как дело большого автора: художник, писатель, режиссёр создавал нечто уникальное, а общество восхищалось. Его видение определяло искусство, пока творец торчал на лаврах.
Теперь иначе. Контент стал бесконечным потоком, а творчество — сетевым процессом. Процессом относительным, часто временным по значимости, но при этом невероятно разнообразным по формам. Но ключевое - временным. Кани Вест тоже рано или поздно запишет свой ностальгический рок-альбом.
Или уже.Задача художника теперь – создавать значения в условиях тотального изобилия, а задача общества иногда попробовать заплыть за буйки своих рек. Плавать умеют не все. Еще больше не хотят учиться.
Грани между высоким и низким, профессиональным и любительским давно размыты. На культуру влияют все – от именитых художников до тик-ток школьников.
Форма отбора искусства - народная. Как будто было такое? Только оценка через лайки, репосты, уровень вовлеченности. Экспертное мнение? Спасибо, не надо, у нас тут пол ляма просмотров. «Тарковский для бедных. Сарик для тупых.»
В результате официальные культурные институции теряют монополию на определение ценности – мем может иметь больше культурного значения, чем галерейная выставка. Выставки все больше напоминают паблик с приколами, но инстагеничными.
Это демократично, но несет и риски: унификации и бесконечное повторение трендов, старые смыслы во все новых фильтрах. Как брак между родственниками, но в разных одеждах, вроде род продолжается, но их дети обречены на короткий век.
С творчеством пока так, а что искусство?
Может вся разница в том, что контент — это поток, а искусство — веха.
Контент создаётся, чтобы вовлекать. Его цель — быть замеченным и распространённым.
Он быстро рождается, быстро расходится, быстро забывается. Украл. Выпил. В тюрьму.
Хочется думать, что Искусство — это то, что остаётся. То что останавливает поток. Сушит водопад. Испаряется в новые облака смыслов, что влияют и на бренды, и на тренды и проливается дождем на обреченных на короткий век контент-уродцев. Вот такой вот конденсат.
Я искренне считаю, что искусство никому ничего не должно. Оно может появится там, где его не ждали. Быть элегантной ошибкой в системе восприятия или попасть не в ту аудиторию, как стикер с Шаманом не в тот чат. Может поразить а может создать тишину там, где ожидался шум.
И, возможно, оно примет форму, которую нам еще предстоит распознать. А пока наше восприятие не поддерживает такую перспективу.
p.s: на видео просто кусок района моего детства,
с музыкой играющей в тот момент, когда все эти мысли падали кусками снега мне на горячу голову.