Вчера мне посчастливилось, пусть и мельком, взглянуть на внутреннее убранство Большой хоральной синагоги в Санкт-Петербурге.

Уже в первые месяцы своего правления Александр II начал ослаблять ограничения на проживание евреев — как в Санкт-Петербурге, так и в остальной части России, — введённые ещё при Екатерине I. Этому способствовала либеральная политика нового императора, а также записка, направленная на высочайшее имя одним из крупнейших поставщиков российской армии и почётным гражданином Евзелем Гинцбургом. В своём обращении он изложил аргументы в пользу смягчения ограничений для отдельных категорий еврейского населения. В результате евреям — отставным солдатам, купцам первой гильдии, обладателям учёных степеней, а позднее и дипломов о высшем образовании, а также некоторым ремесленникам — было разрешено проживать вне черты оседлости, включая Санкт-Петербург. Это право также распространялось на членов их семей и особо оговоренное число приказчиков и прислуги.

Петербургская еврейская община быстро росла, и вместе с её численностью увеличивалось количество молелен. В связи с этим 1 сентября 1869 года император Александр II утвердил постановление Комитета министров, разрешающее евреям Санкт-Петербурга построить синагогу — взамен многочисленных молелен, действовавших по городу.

В 1879 году был объявлен конкурс на архитектурный проект синагоги. Главой жюри выступил известный историк искусств и художественный критик Владимир Стасов. Он настаивал, что архитектурный облик будущего здания не должен подражать господствующим на тот момент стилям, а должен быть выполнен в мавританском духе.

Жюри признало лучшим проект, представленный архитекторами Львом Бахманом и Иваном Шапошниковым. Однако по распоряжению императора Александра II проект был переработан — в более скромных масштабах. Лишь в 1883 году, уже при Александре III, был окончательно утверждён эскизный проект синагоги. Несмотря на упрощения, он сохранил узнаваемые черты мавританского стиля, придававший зданию неповторимый облик.

Строительством руководил Строительный комитет во главе с Александром Кауманом. Производителем работ был назначен архитектор Алексей Малов. С 1884 года куратором проекта становится Николай Леонтьевич Бенуа. Спустя 10 лет, 8 декабря 1893 года прошла церемония торжественного освящения Большой синагоги, что стало настоящим праздником для всех российских евреев.

Мне удалось побывать лишь в Центральном зале, который поразил высоким потолком — эффект, совершенно не передающийся на фотографиях. Но главное впечатление произвели капители колонн: помимо изящных растительных орнаментов, в их оформлении можно увидеть мотив, повторяющий форму окон самой синагоги.

Я посетила синагогу в рамках мероприятия «День еврейской книги». Однако доступ возможен и в составе экскурсионной группы, что позволяет осмотреть не только Центральный зал, но и другие помещения синагоги — именно это я планирую сделать летом.

📍Лермонтовский проспект, 2

Занимаетесь творчеством и любите изобразительное искусство?

Тогда скорее регистрируйтесь на цифровой платформе ХУДОЖНИКИ/ARTISTS! Это сервис, объединяющий художников с обществом и государством, заказчиками, галереями и арт-институциями. Загружайте своё портфолио и развивайтесь вместе с арт-сообществом России!

А ещё команда ARTISTS/ХУДОЖНИКИ ведёт интересный Telegram-канал, где публикуются последние новости из мира искусства, анонсы актуальных мероприятий и уникальный контент от арт-экспертов. Подписывайтесь!

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Закрытый бранч с издательством МИФ.

Мой субботний день начался с прекрасного бранча, организованного издательством МИФ. Нас познакомили с предстоящими новинками в самых разных жанрах — прозе, комиксах, нон-фикшне, культуре и мифологии.

Я отметила для себя несколько особенно интересных книг, о которых с удовольствием расскажу вам:

•«Имперский сыщик»
Дмитрий Билик
Я не считаю себя знатоком современной литературы и с трудом представляю, какой она должна быть для читателя сегодня. Но одна из новинок — «Имперский сыщик» — показалась мне действительно занимательной. Это детектив, действие которого разворачивается в альтернативной версии Российской империи.
Как отметил сам автор, в этой истории сочетаются дух приключений, харизматичные герои и увлекательное расследование — и всё это в необычном антураже, где история пошла по другому пути.

•Роман «Евгений Онегин» с разбором психолога Елизаветы Зубовой и литературоведа Полины Бояркиной.
К сожалению, после школы мы редко возвращаемся к Александру Сергеевичу Пушкину, будучи уверены, что всё в его произведениях уже давно нам знакомо и понятно, а новых смыслов там не найти. Однако личный опыт подсказывает обратное: с возрастом Пушкин открывается с удивительной стороны, наполняясь новыми, глубокими смыслами.
Особенно интересным мне показался «Евгений Онегин» в новом формате — с комментариями от психолога и литературоведа. Литературовед помогает глубже погрузиться в эпоху, которая с каждым годом становится всё более далёкой, а психолог показывает, насколько живыми и актуальными остаются переживания героев, ведь многое из них до сих пор откликается в нас самих.

•«Мифы окаменелостей»
Антон Нелихов
Присутствие и влияние мифов разных народов на наш современный мир — неоспоримы. Именно поэтому так увлекательно рассматривать их с разных сторон, находя всё новые смыслы и неожиданные связи. В книге «Мифы окаменелостей» Антон Нелихов рассказывает, как окаменевшие останки вымерших животных и растений переплетаются с религией, верованиями и культурой. Например, как некоторые из них связывали с Девой Марией, какие лекарства создавали на их основе, какие суеверия вокруг них складывались и какие талисманы из них изготавливали. Это взгляд не только на древний мир, но и на то, как его отголоски всё ещё живут рядом с нами.

Издательство не оставило Вас без приятного бонуса: с 26 по 29 апреля включительно по промокоду APRELMIF действует скидка 50% на все книги на официальном сайте. Очень советую заглянуть в раздел «Культура» — там собрана потрясающая подборка книг о славянской мифологии, истории Руси, а также замечательная работа Владимира Проппа, о которой не так давно выходил пост на моем канале.

Что останется после нас? Что досталось нам от старшего поколения? Как относиться к подаркам, о которых мы не просили?

Отыскать ответы на эти вопросы предлагает спектакль Никиты Славича «Это тебе», который пройдёт в Театре в театральном музее 26 апреля в 16:00 и 19:00.

«Это тебе» — возможность замедлиться и задуматься от том, что нас окружает и наполняет, почувствовать свою сопричастность с другими людьми — разных взглядов, возрастов и культур.

Актёры представляют старших: они оставляют собравшимся материальные послания и просят сохранить их. Зрители принимают на себя роль представителей нового поколения: им предстоит решить, как распорядиться подарками. Этот спектакль — коллективное действие и одновременно социальный эксперимент, в котором нет контролирующих субъектов. Зрители сами выбирают степень своего участия, выстраивают взаимодействие друг с другом и с полученными артефактами, создают новые смыслы и проживают уникальный для каждого показа совместный опыт.

Билеты.

Акварельный Петербург на полотнах Василия Садовникова (1800-1879).

•Вид Дворцовой площади и Зимнего дворца в Санкт-Петербурге;

•Открытие памятника императору Николаю I на Мариинской площади, 1859;

•Открытие памятника Николая I в Санкт-Петербурге, 1859;

•Арка главного штаба, 1831;

•Вид набережной и Мраморного дворца.

Акварельный Петербург на полотнах Василия Садовникова (1800-1879).

•Вид Дворцовой площади и Зимнего дворца в Санкт-Петербурге;

•Открытие памятника императору Николаю I на Мариинской площади, 1859;

•Открытие памятника Николая I в Санкт-Петербурге, 1859;

•Арка главного штаба, 1831;

•Вид набережной и Мраморного дворца.

Фигура ангела на шпиле Петропавловского собора считается небесным покровителем Санкт-Петербурга.

Всего было создано четыре такие фигуры.
Первый ангел был выполнен по проекту архитектора Доминико Трезини. Он держался двумя руками за деревянный каркас шпиля и был оснащён поворотным механизмом, который срабатывал при порывах ветра.

К сожалению, «жизнь» первого ангела оказалась недолгой — всего 32 года. В апреле 1756 года в шпиль ударила молния. Башня, не имевшая громоотвода, загорелась от удара.

К тому времени чертежи Трезини не сохранились, и ангела восстановили по деревянной модели. Однако и новый ангел продержался на шпиле недолго — уже через три года, в 1777 году, на город обрушился ураган, который повредил фигуру. Тогда мастера решили уменьшить размеры ангела. Так, в 1778 году над городом вновь взошёл новый ангел, который парил до 1829 года, пока очередная буря не нанесла ему повреждения.

На этот раз ангела отремонтировал Пётр Телушкин. Без строительных лесов, используя лишь верёвку, он сумел добраться до шпиля и провести восстановительные работы.

В 1858 году, при замене деревянной конструкции шпиля на стальную, было решено установить нового ангела — того самого, который сохранился до наших дней.

К счастью, до наших дней дошёл рисунок, выполненный Доменико Трезини, на котором изображён первый ангел Петропавловского собора. Этот рисунок был приложен к письму, адресованному генерал-губернатору Петербурга — светлейшему князю Александру Меншикову.

И посылаем ныне рисунок Ангела, которой будет поставлен наверху кугеля на святой церкве Петра и Павла, по которому ныне делают из меди таким видом, толщиною будет на 4 дуйма. А, ежели делать весь по препорции круглую фигуру, то будет от ветров тягость и железо будет гнуть, на котором крест поставится.
И ныне золотари золотят на обивание куполов и шпица медные листы со всяким поспешением в Городе.

При сем остаюсь Вашей Высококняжей Светлости покорнеишим слугою
D. Trezzinj
 
1722 году
апреля 12
Санкт Питербурх

Рисунок первого ангела Петропавловского собора хранится в Российском государственном архиве древних актов (РГАДА) в Москве. Он является частью творческого наследия Доменико Трезини и считается единственным дошедшим до нас акварельным изображением мастера.

Пасхальный стол, 1916
Александр Маковский

Русскому музею — 130 лет!

В честь юбилея 24 и 25 апреля билеты во все дворцы и на все выставки — всего по 130 рублей.

Разбирают быстро, но еще можно успеть:

• Выставка «Великий Карл» вечерние сеансы 24 апреля (чт) в 21:00 и в 21:30 и утренний в 9:30 — билеты на сайте за 130₽

• Михайловский замок — 24 и 25 апреля — билеты на сайте за 130₽

• Строгановский дворец — билеты на 25 апреля за 130₽ на сайте

Первый автопортрет в России.

В Петровскую эпоху изобразительное искусство, несмотря на влияние Европы, по-прежнему приравнивалось к ремеслу. В этих условиях любая индивидуальность, если и не подавлялась, то, по крайней мере, не поощрялась.

В 1729 году, вскоре после женитьбы, художник Андрей Матвеев написал автопортрет с женой — совершенно новое явление для русского искусства того времени.

Но Матвеев пошёл ещё дальше и совершил беспрецедентный поступок: он подписал свою картину словами — «Матвеевъ, Андрей, первый Русскiй живописецъ и его супруга. Писалъ самъ художникъ».

Сегодня эта работа хранится в Русском музее.

•Автопортрет с женой, 1729 (?)
Матвеев Андрей Матвеевич

Новый канал для любителей искусства, культуры и театра в Санкт-Петербурге -
«Без драмы тяжело».

Обзоры выставок, театральные премьеры и афиши с интересными рецензиями.
А также обсуждения последних событий в мире музеев и театров!

Подписаться тут

«Я поведу тебя в музей…». Истории, рассказанные музейщиками России.

#ПроКниги

Мы так много говорим об искусстве, но так редко — о музеях и, самое главное, о людях, благодаря которым у нас есть прекрасная возможность видеть произведения искусства в их наилучшем состоянии.

Восхищаюсь работниками музеев, которые с полной отдачей ежедневно трудятся над сохранением каждого экспоната и разрабатывают уникальные концепции выставок, позволяющие нам прикоснуться к истории. Такие преданные своему делу люди есть почти в каждом уголке нашей страны. С особым трепетом вспоминаю маленькую картинную галерею в своём родном, небольшом городе — там каждые несколько месяцев открываются новые, пусть и скромные, но душевные выставки. Я часто бывала на них, когда училась в художественной школе.

В книгу вошли истории, рассказанные не только хранителями, экскурсоводами, реставраторами, научными сотрудниками и руководителями музеев, но и деятелями искусств и журналистами, чья жизнь неразрывно связана с искусством. Это забавные случаи, закулисные эпизоды музейной работы, рассказы об отдельных экспонатах и воспоминания о людях, внёсших значительный вклад в развитие музейного дела.

Это не просто книга, а настоящий диалог с интересными и уважаемыми людьми.

15 апреля - Всемирный день искусства и искусствоведа.

Поздравляю всех, кто причастен к этому, может быть, небольшому, но по-настоящему значимому празднику! Нам с вами доверена особая миссия — сохранять, приумножать и делиться искусством с миром.

•Аполлон, оберегающий искусства.
Леписье Никола

На Дзене вышла вторая и заключительная часть статьи «Серов Валентин Александрович: 10 знаковых работ художника».

С первой частью можно ознакомиться тут.

•Портрет Иды Рубинштейн, 1910
Валентин Серов

Розы на полотнах Константина Коровина.

•Розы, 1912;
•Розы, 1917;
•Розы в голубых кувшинках, 1917;
•Розы, 1911;
•Розы и фиалки, 1912;
•Розы, фрукты, вино, 1912.

Жертвоприношение Авраама, 1765
Антон Лосенко

Антон Лосенко был зачислен во вновь образованную Императорскую Академию художеств в 1758 году, где обучался у портретиста Пьетро Ротари. Уже в 1760 году он был отправлен в Париж в качестве пенсионера Академии, где его наставником стал французский портретист и мастер исторической живописи Жозеф-Мари Вьен.

Итогом обучения Антона Лосенко в Париже стала картина «Жертвоприношение Авраама». Сюжет произведения отсылает к событиям, описанным в Ветхом Завете (Бытие 22:2–12). Бог велел Аврааму принести в жертву своего единственного сына Исаака. Убедившись в готовности Авраама совершить этот поступок, Господь остановил его, послав ангела, который указал на агнца, предназначенного для жертвоприношения вместо Исаака.

Антон Лосенко избежал излишней декоративности, передав драматизм библейского сюжета через экспрессию поз и жестов персонажей.

Картина была удостоена первой золотой медали Парижской Академии художеств, а затем, при содействии князя Дмитрия Алексеевича Голицына, отправлена в Петербург. Там она была представлена на выставке в Императорской Академии художеств как одно из выдающихся достижений отечественной живописной школы.

Картина хранится в Русском музее.

Антон Павлович Лосенко — представитель классицистической школы и первый русский академик в области исторической живописи.

Вербный торг у Спасских ворот на Красной площади в Москве, 1917
Борис Кустодиев

Чесменская (Орловская) колонна была воздвигнута в Екатерининском парке Царского Села в честь победы русского флота над турецким в Чесменском сражении 1770 года.

Памятник выполнен в стиле классицизма по проекту архитектора Антонио Ринальди, известного как создателя Мраморного дворца в Санкт-Петербурге, дворца Петра III, Китайского дворца и Катальной горки в Ораниенбауме, а также ряда других выдающихся сооружений.

Чесменская колонна входит в цикл памятников, посвящённых русско-турецкой войне 1768–1774 годов, а в частности — Чесменскому сражению. В прошлом году я уже рассказывала о Чесменской церкви, расположенной в Московском районе Санкт-Петербурга.

Колона изображена на непарадном портрете Екатерины II, написанном Владимиром Боровиковским.

Произведения Алексея Венецианова.

•Девушка с гармошкой;
•Вот те и батькин обед, 1824;
•Жнецы, 1821;
•На жатве. Лето;
•Крестьянка Тверской губернии, 1840.

Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга, 1838
Венецианов Алексей

Хотя картина и не отличается особой живописностью, она представляет интерес как единственное произведение Алексея Венецианова на историческую тему. В остальном своём творчестве художник сосредоточился преимущественно на изображении крестьянского быта.

Произведение было создано для конкурса, объявленного в 1837 году Императорской Академией художеств на премию, учреждённой А. Н. Демидовым. Идея конкурса заключалась в том, чтобы художники изобразили Петра I в один из тех значимых моментов, когда он обдумывал судьбоносные решения, повлиявшие на могущество России.

Алексей Венецианов изобразил Петра I вместе с сподвижником Александром Меншиковым на берегу Финского залива. Император, стоящий в слегка театральной позе, обдумывает строительство будущей столицы. В его руке — рейсфедер, которым он что-то вымеряет на карте, которую держит у себя в руках Меншиков. Позади центральных фигур расположены сановники, увлечённо обсуждающие что-то между собой.

Не обошлось и без крестьян, которым Венецианов всегда уделял особое внимание. За массивным валуном, напоминающим Гром-камень — основание конного памятника Петру I на Сенатской площади (известного как «Медный всадник», открытого в 1782 году), художник изобразил группу крестьян. Они заняты своими делами и даже не подозревают, что здесь вскоре развернутся судьбоносные события для всей страны.

Художник надеялся получить премию, чтобы направить средства на развитие своей школы, основанной им в 1820-е годы для обучения молодых людей из простых семей. Однако, рассмотрев представленные на конкурс работы, Академия художеств признала их неудовлетворительными и приняла решение отменить конкурс.

Картина хранится в Третьяковской галереи.

Что читали в XIX веке? Где в Москве поближе рассмотреть рокайль? Из каких сервизов пили герои наших любимых советских фильмов?

Эти вопросы объединены одним большим исследованием русской эстетики. В нем трепетные роскошные праздники Императоров переплетаются с агитационными плакатами Советского союза, сохраненная архитектура современных городов со сказаниями гуслей.

Удивительная находка — канал медиа-проекта TOTUM. Разглядывать, читать, наполняться. А после взглянуть на современность новыми глазами.

▫️О фарфоре в сценах классических советских фильмов
▪️О том, как водили хороводы с приходом весны в деревнях
▫️О читающих женщинах в XIX веке
▪️О рокайле и его назначении в зданиях городов

Сейчас на канале исследуют, как покорение космоса повлияло на умы поколения — от картин до быта. Это стоит увидеть!

[TOTUM]

ЦВЗ «Манеж» приглашает на Семейную лабораторию памяти

📌 Первая встреча состоится 11 апреля, 18:00 – 20:00

Вместе с медиатором Натальей Аникиевой гости познакомятся с концепцией выставки «ВЕЛИКАЯ СТРАНА – ВЕЛИКАЯ ПОБЕДА. 1941-1945». Обсудят, как люди преодолевали трудности, как принимались непростые решения, расставлялись приоритеты и совершались жизненно важные открытия в военное время.

А после медиации вместе с методистом и художницей Екатериной Беспаловой попробуют зафиксировать впечатления, создав несколько живописных этюдов цветными карандашами.

Созданные этюды смогут обрести новую жизнь на финальной встрече, где они будут использованы как материалы для создания уникального зина.

❗️Участие в лаборатории предполагает совместное посещение занятия взрослыми с детьми (7-14 лет).
Подробнее на сайте

Натюрморт с зелеными яблоками, 1901
Николай Богданов-Бельский

На Дзене вышла первая часть статьи «Серов Валентин Александрович: 10 знаковых работ художника».

Через 10 знаковых полотен я знакомлю Вас с творчеством художника, показываю эволюцию его художественного пути, рассказываю о ключевых и переломных моментах, а также раскрываю его внутренний мир.

Приятного чтения!

•Девочка с персиками, 1887
Валентин Серов

📷Дореволюционный Петербург в фотографиях.

Выставка «13» от Стрит-арт хранения и галереи Ruarts

Совместно с кабинетом коллекционера Inloco.

С 5 апреля по 10 мая

В экспозиции участвуют 13 художников «уличной волны», каждый из которых прошел путь от уличного искусства к институциональному признанию, сохраняя связь с истоками.

На выставке в САХ посетители смогут увидеть произведения из коллекции одной из старейших галерей Москвы, выполненные в различных техниках.

Список художников: 0331с, Алексей Лука, Алексей Партола (PRTL), Кирилл Ашастин (Ashesteen), Гриша, Дмитрий Аск, Иван Найнти, Илья Slak (Aesthetics group), Марат Morik, Erop Giwe, Nazar ISSUE, Nootk, Petro (Aesthetics group).

💵билет с экскурсией - 800₽,
льготный и для самостоятельного осмотра - 400₽. Сайт для покупки билета.
📍Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40Е, 2 этаж, домофон 19# (САХ)

Екатерина II на прогулке на фоне Кагульского (Румянцевского) обелиска, 1801
Владимир Боровиковский

Художник Владимир Боровиковский, спустя шесть лет, решил написать копию своей картины, которую когда-то отвергла императрица Екатерина II.

На новой версии картины императрица изображена, прогуливающаяся на фоне Кагульского обелиска, расположенного в парке Екатерининского дворца. Этот обелиск символизирует победу российской армии под командованием графа Петра Румянцева над турками в Кагульском сражении.

Копию портрета заказал сын графа — Николай Румянцев, таким образом выражая уважение к подвигам своего отца.

Если сравнивать два портрета, вторая работа кажется более сухой. С точки зрения искусствоведческого анализа, она выполнена безупречно: правильная игра света, проработанные детали, точная композиция. Однако именно эта идеальность делает картину безжизненной.

Какие они, современные художники?

Дарья Русских — художница и скульптор, которая использует в работе ИИ. Ее 8-метровая скульптура находится в центре Москвы, в Музеоне. Ее работы отправляются на выставки по всему миру, и среди клиентов такие имена, как Филипп Киркоров, Анасатасия Решетова, Екатерина Шпица.

Нежные, воздушные картины в небесных оттенках захватили мое сердце

В канале Дарья делится

📍Трудностями работы художника

📍Выставками и мероприятиями Москвы и Санкт-Петербурга

📍Своими проектами и работами

📍А также рассказывает, как она применят ИИ в своей работе

Демон поверженный, 1902
Михаил Врубель

Работа над картиной «Демон поверженный» началась в сложный период для художника: его жена полностью посвятила себя заботам о ребенке, и теперь финансовое бремя легло на плечи самого Врубеля.

Художник приступил к работе в конце осени 1901 года, возлагая на картину большие надежды и ожидания.

Всю зиму Врубель работает с страшным напряжением. Вместо обычных трёх — четырёх часов, он работает по 14, а иногда и больше, — при искусственном освещении, никуда не выходя и едва отрываясь от картины. Раз в день он надевал пальто, открывал форточку и с четверть часа вдыхал холодный воздух, — это он называл своей прогулкой. Весь поглощённый работой, он стал нетерпимым ко всякой помехе, не хотел видеть гостей и едва разговаривал с своими. Демон уже много раз был почти закончен, но Врубель снова и снова его переписывал.

В феврале 1902 года работа была представлена на выставке «Мир искусства» в Санкт-Петербурге. Художник верил, что картину приобретут для Третьяковской галереи, но ее сочли одной из самых неудачных работ Врубеля.

После того, как работа вернулась в Москву, Михаил Врубель приступил к её переделке, накладывая новые слои красок, меняя позу фигуры и фон. Он продолжал работать над картиной по 12 часов в день, стремясь запечатлеть то неуловимое, что было доступно только Врубелю.

Каждое утро, до двенадцати, публика могла видеть, как Врубель „дописывал“ свою картину. В этой последней борьбе было что-то ужасное и чудовищное. Каждый день мы находили новые и новые изменения. Лицо Демона одно время становилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее.

Демон оказался поверженным: в апреле 1902 года Михаил Врубель попал в клинику. Он стал опасен для общества, его агрессия выходила за пределы нормы, а мучительные головные боли не давали художнику покоя.

Выставка «Пикассо: художник среди поэтов» в Bashmakov Gallery.

С 4 апреля по 24 августа

Новая выставка в Bashmakov Gallery включает более 100 оригинальных графических произведений, подчеркивающих тесную связь Пикассо с поэзией и литературой.

Пространство галереи организовано так, чтобы посетители могли познакомиться с разными творческими периодами мастера. Здесь представлены циклы гравюр к «Метаморфозам» Овидия, офорты к «Неведомому шедевру» Бальзака, цинкографии к «Песне мертвых» Пьера Реверди и другие значимые работы. Каждый цикл сопровождается дополнительной информацией о процессе создания произведений и связи с известными деятелями культуры XX века.

Экспозиция оснащена мультимедийным сопровождением, благодаря которому представленные работы оживают.

💵обычный билет - 500₽, льготный - 350₽
📍Квартал «Ленполиграфмаш»
Проспект Медиков, д. 3 лит. А
Подробнее

Одним апрельским вечером…

Открытие выставки «Пикассо: художник среди поэтов» в Bashmakov Gallery.

📚Морфология волшебной сказки. Исторические корни волшебной сказки.
Пропп Владимир Яковлевич

#ПроКниги

Где находится Тридесятое царство? Кто скрывается за образами Кощея и Бабы-Яги? Как передвигается избушка на курьих ножках?

На эти и многие другие вопросы, связанных с русскими народными сказками, в своей работе отвечает филолог и фольклорист Владимир Яковлевич Пропп.

В своей работе, ставшей одним из самых популярных и влиятельных исследований в области фольклористики и гуманитарных наук XX века, Владимир Пропп исследует многообразие волшебного мира, действия героев, корни сказочных сюжетов, а также объясняет структуру сказки и то, из чего она строится.

Книга будет интересна всем, кто интересуется русской культурой, мифами и традициями, влияющими на нас и окружающими нас по сей день. Она также заинтересует тех, кто хочет разгадать загадочные и неизведанные смыслы знакомых с детства историй.