Встречаются как-то Клод Моне, кувшинки и биоинженерия
Я всегда была фанаткой мультидисциплинарного подхода, особенно в ландшафтной архитектуре. После программы «Архитекторырф» в прошлом году я решила пойти учиться в «Свободные мастерские» на курсы современного искусства. Попытка восстановить баланс между городским и природным, между строгим девелопментом и творчеством.
Опыт получился необычный. Среда и люди отличаются от привычного мне архитектурно-девелоперского круга. В дополнительном образовании у меня простой принцип: я плачу за знания и если мне интересно, погружаюсь с головой. Если нет, значит просто не трачу время. Успех курсов почти всегда зависит от преподавателя. Если он увлечен своей темой, то и я увлекаюсь, даже если ранее тема не была мне интересна. Поэтому перед тем, как идти учиться, я всегда смотрю состав преподавателей.
В «Свободных мастерских» сфера образования, которая мне не знакома, как и лекторы, поэтому я слушаю лекции, размышляю, как применить знания. Чаще они были слишком оторваны от моей реальности, пока в один прекрасный день я не подключилась к зуму во время прогулки. Это был цикл лекций Дмитрия Булатова про Art&Science. «Где я и где наука?» - подумала я. Тема звучала сложно и абстрактно, ожиданий было ноль.
Вдруг я начала слышать знакомые слова: пейзажный парк, формирование планов, топиарное искусство, а на экране мелькали соответствующие изображения. «Что происходит?» - удивилась я и начала внимательно следить за ходом мысли спикера.
Оказалось, художники в свое время пришли в парковое искусство, привнеся в него принципы живописи. Они превратили ландшафт в изобразительное искусство, а сад в медиум взаимодействия человека с природой. В основе лежала идея искусственной естественности: художники работали с природными материалами, но их подход был далек от традиционного садоводства. Никакой выгоды, кроме красоты.
Дальше была история о Клоде Моне и его саде в Живерни. Он не просто писал кувшинки, а был ярым фанатиком и коллекционером уникальных растений в саду, еще заказал селекцию розовых сортов нимфей на аутсорс. Сначал был сад, а потом уже полотна. При этом сам Моне не считал свой сад искусством. Для него это была естественная среда, вдохновлявшая на творчество и свой сад он очень любил до самой смерти.
Булатов рассказывал и о других экспериментах на стыке искусства и биологии - о селекции дельфиниумов и ирисов, о том, как художники закладывали основы лэнд-арта. Оказывается, именно они первыми начали работать с ландшафтом как с художественным объектом.
Человеческий агент (например, подвязка растений) и нечеловеческий агент (само дерево) вступают в кибернетический диалог и рождается экологическая практика нового типа.
Кто бы мог подумать, что наука, искусство и садоводство могут переплетаться так захватывающе? Дмитрий Булатов и его лекции это большая удача. Он мастер сторителлинга. В целом, я уже пости готова уйти в science art 😂
У
@BulatovDmitry есть канал, который я с удовольствием читаю и рекомендую вам.