Вот как выглядит поражающая мое воображение афиша (это примерно как если было бы написано через запятую Плунгян и Лев Троцкий). Я трепещу, но сохраняю полную невозмутимость.

Пожалуйста, приходите и расшерьте, даже если не получится зарегистрироваться, опыт показывает, что всегда есть места.

«Ускользание, ирония, тайна: феминистское искусство и художественная сцена Ленинграда/Петербурга 1980–2000-х».
24 апреля, 19.00, Новая Голландия
Регистрация

Виделась с архитектором Дм.Б. Бархиным, который передал мне книгу своего брата Юрия Бархина, недавно ушедшего из жизни. Это сборник картин и философской прозы - "Архитектура как яблоко душеспасения и греха" (2002). Раньше я ничего о нем не знала и ожидала свойственного этой династии упора на архитектуру или сценографию, но Ю. Бархин оказался впечатляющим художником, прирожденным живописцем, очень ярко и вольно распоряж. мировым наследием, рембрандтовские темы, готика вплетаются в его огромные индустриальные инсталляции под названием "натюрвиты". К сожалению, почти все наследие погибло - вещи хранились на чердаке, и их, как пожароопасный хлам, выбросили работники ЖЭКа

Вот здесь (1 часть, 2 часть) можно прочесть хорошее воспоминание его племянника, искусствоведа и архитектора Андрея Бархина, рекомендую его блог.

Юрий Бархин называл свои работы "Невзначай-арт", и я выставила бы их вместе с Василием Яковлевым и Жаном Тэнгли.

На фото
Коррозия земли. Дерево, металл, оргстекло, эмаль
Натюрвит Лоренцетти Мадонна с младенцем. Дерево, металл, линолеум, губка, керамика, пластмасса, эмаль

❤️‍🔥🌹💎 что где

🐥Через неделю, 24 апреля, прочту в Петербурге, в Новой Голландии, лекцию под названием: «Ускользание, ирония, тайна: феминистское искусство и художественная сцена Ленинграда/Петербурга 1980–2000-х».

🌹 Эта лекция – нечто необычное. Казалось бы, в Питере и так хватает специалистов по теме: Екатерина Андреева, Алла Митрофанова, Олеся Туркина.. Но организаторы просили меня именно о московском взгляде, причем написали странно заранее, еще осенью. И в городе расклеены теперь афиши, где я соседствую с Андреем Хлобыстиным. Вы понимаете, что тут без вариантов надо держать фасон.

🍃 Описывать исторический архив смысла нет. Хочется все повернуть иначе, чтобы три эти темы (ленинградская культура, гендерная игра, переизобретение истории) прозвучали еще и как открытые и нерешенные вопросы современного искусства.

Регистрация – по ссылке, делитесь ей со всеми, надеюсь на споры и дискуссии, как в прошлый раз!

Старый приятель художник и психолог Цианид Злой (точнее, агыï кkoч) прислал такой рисунок, он его для привета и укрепления нарисовал после того, как я весной на улице упала на бегу. Это мост справа налево из одной реальности в другую. С одной стороны - Сталин 1939 года, памятник для ВДНХ. С другой - цветущее дерево и посередине женщина-сфинкс, она же гамаюн и алконост, занимается своими делами, расположилась на арке жизни и смерти
Автор из питера, рисунок сделан в Ереване, а все остальное сразу от Бёклина, Билибина, то ли Борисова-Мусатова, и все на вторую букву, потому что я выбираю сейчас работать не с первым, а со вторым элементом 💎

Теперь в апреле наступило лето, хотя только что мы ползали в сугробах. Как и все, я прочитала, что из-за таяния вечной мерзлоты человечеству угрожает оспа мамонтов. Поэтому щас же прыгнула в туфли на босу ногу и побежала гулять, пока ее не объявили)

Также: Европейский университет выложил запись моей лекции "Современное искусство в России, как его пересоздать и при чем здесь музей", прочитанной в Питере прошлой осенью при необычном стечении народу.

Скоро придумаю еще что-то подобное.

Видела в метро видеовставку, включение с орбиты к юбилею Чехова. Космонавты в одинаковых футболках с эмблемой МХАТа записали короткие, заурядные речи и запустили в бесконечность плюшевую чайку.

Все-т удивительно, что человек склонен понижать до своего уровня любую тайну. Вот уже и космос – нечто вроде пристройки-бытовки к земным делам. С одной стороны, этот Чехов с его мелкими делами поздней эклектики… С другой - страшные черные дыры, пыль галактик, хвосты смертоносных комет, карлики и гиганты, волны времен и туманностей.. Что может быть контрастней?! Но на ребре контраста почему-то лежит мягкая игрушка

⚡️ Второе, я становлюсь легендарной предводительницей зумеров. Неизвестный адепт совриска из Петербурга нарисовал меня в ужасном виде среди топовых бонз современного искусства и приписал: - Вот это женщина!

Скажу честно, для меня это новое амплуа. Привычнее что-то вроде: «Вот это бешеная! Где вы ее отрыли?» Но я не возражаю. Кротко принимаю свою славу.

🍲 В посте он приглашает своих героев в чуфяльню. Так у них в Питере называется наиболее элитная китайская столовка в трущобах.
Как думаете, стоит?

👠

Франциско Инфанте был одним из первых художников, у кого я решилась взять интервью, считала это событием. Было мне 22. И я по-настоящему увлекалась этим инженерным, хрупким искусством, сразу индустриальным и кустарным.

Издали это искусство напоминало дедушкины авиачертежи или его самодельные теплицы из алюминевых ребер и дощечек, затянутые пленкой, примотанные проволокой и веревками. Только как будто все теперь раскрасилось, поднялось в воздух, чтобы видоизменяться, отзеркаливаясь, и мягко светить, как летающий объект.

Где-то тут пролегает разница шестидесятников и семидесятников. Вторые пожелали отбросить прагматику и были в этом элегантны.

Выставка показалась поездкой в лес, полный сокровищ. Жаль, что сегодня последний день.

1) Это могла бы быть картина передвижника! Но какое же название ей дать? У вас есть идеи?
2) Кажется, неужели, но кое-что сегодня утром сдано в печать! Не думала, что скажу так, но эти новости - как музыка)🔑

Выше в кружочке был прочитан стих Николая Заболоцкого "Предостережение", 1932. А это картины, которые пусть его раскроют со стороны визуальной. Ведь в них тоже сквозит холодный ветер конца двадцатых, электрический, космический, античный, как пожелаете
И бык супрематический нацелился в будущее острыми рогами

⚪️ Сергей Шиголев. Машины в космосе. 1928
💎 Василий Лысенко. Бык. Ок. 1929

Новая, яркая и очень странная, сама не знаю, что это. Вышивка золотом все еще нравится

Как научиться переплетать первоначала вещей?

8 апреля. Вроде уже и не случайный снег весной, а петля времени.
В Екатеринбурге я уделила время старой живописи и поняла, что теперь это потребность. Ренессанс, он как золотыми нитями перехватывает движение глаза, властно останавливает внимание, и вот ты уже скован этим светом. Модернизм пытается привлечь эмоцией, криком, сюжетом, изломать форму. Но хватает его ненадолго.
На илл экспозиция центра "Эрмитаж-Урал": Мадонна неизвестного итальянского мастера и Клеопатра из Пермской галереи (обе 16 век), а потом век 17: гулкое и потустороннее "Нахождение Моисея" из Венеции и инкрустированный ящичек, предвестник новеченто.

Понравился ажиотаж вокруг Овечкина, "овито" и бегущая строка на останкинской башне, настоящая народная любовь, кайфы. Но самое странное и смешное - это видеопоздравление от американцев, которое сразу хочется присвоить и разобрать на мемы. С сегодн. дня, написав страничку текста, я мысленно говорю себе: "Как дела, Плунги?? Номер один?! Congrats, так держать!! You've find a way to do it" и т д.))))))

Москва-то! метель воет, сугробы по колено, ну, матушка, даешь.. апрель месяц..

Видимо, я дошла до некоего уровня внутреннего покоя, потому что в сегодняшней лекции выражала признательность Гройсу и Хмельницкому, что они чуть расшатали научные конвенции и нам уже было не трудно пройти дальше

Это огромные и сияющие, как дивное диво, картины Павла Голубятникова, ученик Петрова-Водкина.

Они приехали в Екатеринбург из Нижнего Тагила. Был последний день его выставки.

На смерть Паши Техника. Деталь рисунка Рубенса «Грешники на Страшном суде»
1601-1602

Тем временем Горький опубликовал сокращенную версию нашего осеннего разговора с писателем Алексеем Конаковым. Он тогда приезжал в Москву представлять свой роман "Табия Тридцать два". Это одна из моих любимых книг про миллениалов.

"Впрямую с фигурами я персонажей не соотносил, хотя действительно главный герой в какой-то момент начинает чувствовать себя то королем, которому сейчас поставят мат, то изолированной пешкой, которая находится под недружественным присмотром остальных фигур. Но просто так сочинять большой текст казалось мне скучным, и поэтому я поставил перед собой ряд формальных задач.

Одна из них заключалась в частичном воспроизведении стилистики старых шахматных книг. Поэтому, например, в романе очень много скобок — они отсылают к практике «боковых вариантов», приводимых шахматными авторами в основном тексте партии. Отдельные фрагменты текста организованы в «Табии тридцать два» вертикально, как строчки стихов — это графическое воспоминание о записи шахматных ходов в столбик.

Наконец, и сам сюжет должен напоминать шахматную партию, которая начинается неспешно, сосредоточена на развитии фигур, на странных сложных маневрах, но после двух-трех ошибок резко ускоряется и заканчивается катастрофой. В романе тоже все начинается с пространных разговоров и неторопливых прогулок, а потом события развиваются все быстрей и ведут к довольно резкой (как мат в два хода) развязке".

Тем временем Горький опубликовал сокращенную версию нашего осеннего разговора с писателем Алексеем Конаковым. Он тогда приезжал в Москву представлять свой роман "Табия Тридцать два". Это одна из моих любимых книг про миллениалов.

"Впрямую с фигурами я персонажей не соотносил, хотя действительно главный герой в какой-то момент начинает чувствовать себя то королем, которому сейчас поставят мат, то изолированной пешкой, которая находится под недружественным присмотром остальных фигур. Но просто так сочинять большой текст казалось мне скучным, и поэтому я поставил перед собой ряд формальных задач.

Одна из них заключалась в частичном воспроизведении стилистики старых шахматных книг. Поэтому, например, в романе очень много скобок — они отсылают к практике «боковых вариантов», приводимых шахматными авторами в основном тексте партии. Отдельные фрагменты текста организованы в «Табии тридцать два» вертикально, как строчки стихов — это графическое воспоминание о записи шахматных ходов в столбик.

Наконец, и сам сюжет должен напоминать шахматную партию, которая начинается неспешно, сосредоточена на развитии фигур, на странных сложных маневрах, но после двух-трех ошибок резко ускоряется и заканчивается катастрофой. В романе тоже все начинается с пространных разговоров и неторопливых прогулок, а потом события развиваются все быстрей и ведут к довольно резкой (как мат в два хода) развязке".

Только что узнала, что ночью 1го умерла Марина Соколовская. Похороны и прощание в пятницу, именно в те часы, что мы должны были с ней встретиться в Екатеринбурге, сразу после моего приезда
Какой сильный шок и как мало людей, которые действительно могут незаметно, мягко, но очень последовательно создать и удерживать вокруг себя несколько сообществ
Казалось, что впереди столько совместных проектов, еще год назад Марина предлагала сделать выставку современного и старого искусства в ЕЦ, а я думала. что это не срочно и еще будет случай, надеялись и планировали разные обсуждения. Только что она была в Москве, только что прочитала лекцию в Екатеринб о советской мозаике и мы обсуждали, как наши лек. дополнят друг друга
Рядом с ней было интересно находиться, хотелось совместно думать... она была очень добрым, спокойным, но внутренне стойким человеком...
Спасибо, Марина

В эти выходные я в Екатеринбурге по приглашению ЕМИИ. На сей раз не про современное искусство, но постараюсь, чтобы было интересно! Приходите, расшарьте! Жаль, редко к вам выбираюсь, вспоминаю всегда город с огромным теплом.

Наша "Москвичка" в шорт-листе премии Art Newspaper Russia в номинации "Выставка года". Другие два кандидата - ГРМ и Эрмитаж. Ах, Петербург! Причем двойной! Все-таки повороты жизни очаровательны)

Ну хорошо. Кто-то вообще катался на этом московском речном транспорте?? я пытаюсь начать

Продолжаю получать отзывы на вчерашнее мероприятие в Центре Вознесенского. Речи Е. Лихачевой [почти] всем понравились. Мое же участие вызвало определенную критику. И даже волнения в узких кругах. В ходе краткого совещания пока решено считать это братанием партии Достоевского с боярыней Морозовой

Трудолюбивый медведь в двух вариантах. Русский лубок описывает его по-доброму: как добросовестное, но бестолковое существо. Европейский лубок, наоборот, недобрая сатира на излишнюю алхимическую ученость! На третьей картинке - неопознанная средневековая миниатюра с блохами, мухами, улитками и бабочками, все они по неизвестным причинам имеют головы недовольных собак 😾🧐

Сегодняшняя дискуссия с Елизаветой Лихачевой в Центре Вознесенского. Освещение совершенно утробное. У белого портала куратор Д. Хворостов (слева) и художник А. Бевза, одетые в замогильные костюмы в виде московских денди. Я постаралась принять форму мумии. И. Ярыгин на последнем фото. Расселись, как всегда бывает, по политическому спектру.

Впервые в жизни сделала маникюр. В шоке от ощущений, как будто машину купила.

Приятно, что впереди еще тысячи открытий, помимо научных, и все их я постепенно открою)

Один из журналов просит, пришлите фото, представьтесь. Всем на такие запросы хочется прислать этот смешной и суровый заголовок blueprint: универсальное портфолио, надгробие и тд))

Статья, для которой делали, пока не устарела, хотя давно это было

Нда, билеты на нашу дискуссию с Лихачевой-Ярыгиным-Хворостовым разобрали за час. такого ещё не было 😱наверно, планируется запись или трансляция, буду держать в курсе! ✨

Ну что, друзья! У меня для вас необычные новости:

27 марта в 19.30 в Центре Вознесенского я в качестве Надежды Плунгян приму участие в дискуссии о новых типах выставочного мышления
с кураторами «Темной оттепели» Иваном Ярыгиным и Дмитрием Хворостовым
и недавним директором ГМИИ, а ныне независимым куратором Елизаветой Лихачевой.

Событие называется так:
«Вглядываясь в искусствознание 2030-х: о неустаревании искусства прошлого»
Регистрируйтесь, приходите, распространите.

Должно быть интересно!

Долой мортидо!

Я рано просыпаюсь. Наконец доделав текст, вымыла два окна. Утром было прекрасное солнце, в гости зашла старая подруга.

И вот мне на подъеме захотелось цвета, и я обратилась к испытанному ленинградскому средству. А именно, повсюду расставила работы Бориса Ермолаева (1903-1982).

Если помните, я показывала его литографии на лекции в Центре Вознесенского. А это немного уменьшенные принты с литографий, издавались тоже в СССР в форме отдельной папки.
Представляете, вот бы их сейчас переиздать.

В нижнем ряду:
Вместе. 1962
На огороде. 1961
К отцу. 1962

как ощущает себя миллениал, когда сделал в квартире стену из стеклоблоков

Да)

Лекция в Центре Вознесенского прошла хорошо и даже очень

Я неск. волновалась, потому что материал новый и на самом деле я показываю его чуть раньше времени, чтоб придать себе сил для доработки книги

Спасибо, что вы рядом, что задавали вопросы, и спасибо за прекрасные цветы, они меня восхищают и удивляют
Цветы на лекции о символистах - это так по-старинному и весело
А это та самая картина Павла Варфоломеевича из Тульского музея

Павел Кузнецов
Лида, 1939

Прочла, что сегодня единств. день, когда можно прогнать кикимор. Есть рисунок Билибина 1934 г., но я не буду его прилагать, уж очень они противные. Оказывается, они вредят следующим образом: прикасаются к работе (например, к файлу на компе), и потом ее невозможно закончить. Постоянно приходится переделывать, сдвигая дедлайны. Фу!!!! А ну-ка вон отсюда!!!!!

Быстро демонтируются сваи холодной войны и Радио Свобода среди них. Желательно избавиться бы и от горячих войн по всему миру.

Она огромная и подходит ко всем пейзажам советского союза

Спасибо всем, кто пришёл на лекцию в Музей Москвы! На фото я в виде Ленина, тк снимала историк архитектуры Ольга Казакова)

Не могу поверить, но получила в подарок книгу Леонида Полищука «Записки Великого Тайного Художника». может быть, попаду в мастерскую. Полищук - мой герой и был главной фигурой лекции. Это его мозаика о Надежде. Книга - реальная библиографическая редкость

Ого, билеты-то разобраны. Ну вы даете!

Ну, а если так?
Лекция Н. Плунгян «Цвет в тоннеле. Другие пятидесятые, другие шестидесятые»
18 марта, 19.30, Центр Вознесенского
Регистрация

В музейной традиции мы видим советский XX век, как историю противостояния: «авангард» и «соцреализм», «оттепель» и «застой», «официоз» и «вненаходимость».
Оригинальная и яркая мысль авторов выставки «Темная оттепель» была в том, чтоб расщепить и и усложнить одну из этих фаз, увидев в «светлой полосе» свои фасад и изнанку.

Искусствовед Надежда Плунгян приветствует расщепление и размельчение, но считает этот шаг недостаточным. Несколько сварливо она спрашивает: нет ли здесь постмодернистской ловушки?!

Лекция предлагает новый тейк: сдвинуть логику явлений искусства к цельности, взглянуть на XX век не изнутри, а с птичьего полета. Вы узнаете, как работали в 1950-60-х гг мастера высокого модернизма и основатели русского символизма, которые начинали в довоенное и дореволюционное время, и задумаетесь о том, можно ли причислить их работу к какой-то идеологии.

В «списке Плунгян» — поздние, никем не описанные полотна Павла Кузнецова и Елены Бебутовой; воздушные беспредметные лучизмы и религиозные циклы основателя группы «Маковец» Сергея Романовича; цветные, словно фаянсовые деревья из пейзажей Федора Семёнова-Амурского, монументальные мозаики Бориса Чернышева из речной гальки и другие удивительные явления. На каком расстоянии все эти авторы находятся от официального искусства, «темная» или «светлая» их сторона? Почему их нет в постоянных экспозициях музеев? Уж не факты ли это какой-то иной вселенной, иной истории искусства, которая вообще не написана?

И почему она, собственно, не написана?

Срочно приходите!
Шер!

А вот и интервью журналу «Москвичка». Выхожу на следующий уровень роскоши

/Хайрез в каментах

Любимые коллеги из музея "Новый Иерусалим" Людмила Михайловна Денисова и Лариса Михайловна Черненилова, я, а также наши друзья)
Я была в музее на совещании и попутно наконец посмотрела великолепную выставку Александра Лабаса. напишу о ней

Кажется, я придумала что-то абсолютно новое

Всем привет, напоминаю, что в пятницу 14 марта у меня всё-таки состоится лекция в музее Москвы про советский монументальный (анти)модернизм! Говорят, забронировали 120 билетов, но неск мест ещё есть, так что приходите или пришлите тем, кому нужно ⚡️

До встречи!!!! ✨

Сон о зеркальных препятствиях. Они ещё раскрываются, как крылья бабочки. Когда помех несколько, на них можно опереться и пройти дальше. Вообще же это московское метро.

Лисица Первозданная Россия - это я…..

Праздник 8 марта считаю милым, добрым и грозным, мне приятно его и цветочное, и народнически-повстанческое измерение!!!!! Поделюсь-ка по случаю феминистскими рассуждениями.

В этом году по ходу работы над выставкой «Москвичка» я опять много занималась советской женщиной. Вроде уже скучно. Закрывала сделанное за 10 лет. Но параллельно думала о том, что такое сейчас быть женщиной, куда девать стратегии советской женщины и как может на новом треке (куда мы входим) выглядеть взаимодействие мужчин и женщин в его лучших созидательных вариантах.

Советская женщина взаимодействовала с мужчиной не напрямую, а через государство, партсобрание. Поэтому наиболее комфортной фигурой в браке для нее также был треугольник (об этом мы летом вели дискуссию с психологами Полиной Солдатовой и Мариной Травковой, она автор книги об изменах). Важно, в советских условиях треугольник формата «мужчина и две женщины» был легальным способом для женщины выдвинуться выше, ослабив мужчину политически и лично (в капитализме, полагаю, наоборот).

Постсоветская женщина, утратив опору на государство, воспринимала мужчину как соцпакет и единственный источник ресурсов, потому все искали бандитов или иностранцев (американ бой, уеду с тобой). Поскольку постмодерн – лишь зеркало модернизма, проблем это не решило. Контакт мужчин и женщин как субъектов так и не состоялся. Зато пошел большой перекос гендерного насилия и произвола, с которым в 2000-2010х мы все и боролись.

Миллениалы зависли на середине. По сути мы решаем задачу: как переизобрести семью и реальный диалог мужчины и женщины с нуля. Остаться в треугольнике или в золотой клетке значит сесть в прочные, архаические, социально одобряемые, но несчастные отношения, где можно до упора жаловаться на жестокость партнера, ничего не делая. Выйти из треугольника означает лишиться социального одобрения, но уважать мужчину и себя, выбирая в жизни только хрупкий, экспериментальный формат «субъект-субъект».

Уязвимость для советской женщины была неприемлемой брешью, а для нас она базовый навык, без которого нет реального диалога и нет будущего. Вопросы гендерного насилия всесторонне изучены, теперь нужно отказаться от вторичных выгод XX века и научиться узнавать самих себя и обмениваться духовными вещами, а не социальными протоколами.

Сказанное будет верно, если заменить мужчину и женщину на партнеров любого пола, действующих по маскулинному и феминному типу – их поведение все равно наследует (пост)советскому.

Я ничего не сломала, но расшиблась, рентген сделала, все болит, но живая. Спасибо всем, кто написал, за заботу! считаю, это вроде будильника - проснись, Плунгян, жизнь одна⏳👁

Кажется, я упала на ул. и что-то сломала. Пробую выяснить. Лекцию в Музее Москвы перенесем на 14е. Вижу, что туда зарегилось больше 100 человек, спасибо!

Идет вовсю март, а это значит, что осталось чуть больше 10 дней работы выставки «Неизвестный Щукин» в ГМИИ им. Пушкина (куратор Алексей Петухов). Было о ней написано немало рецензий, а я хочу подвести собственный итог.
Несмотря на внешнюю скромность задачи, «Неизвестный Щукин» оказался, по моему мнению, примером образцовой музейной выставки, которая показывает, как можно работать дальше, действуя именно изнутри музея. Это некая марка, «уровень», и двигаться к нему следует, замечу, без всякой спешки.

Прежде всего, перед нами выставка интеллектуальная и авторская, почерк куратора узнается с первых элементов. В залах много текстов. Написаны они спокойно, литературно, без стремления сократить объем. Это не выглядит избыточным: скорее, необходимое внимание к зрителю, не всегда готовому к такому разбросу тем: можно листать залы, как страницы, иногда возвращаясь к более ранним главам.

Второе, выставка историческая. В судьбе собрания Щукиных отразилась судьба страны: бои 1905 года и национализация музеев, Торгсин и распродажи шедевров, репрессии, эмиграция. В финале крупно взята судьба энтузиаста-защитника древнерусской иконы, реставратора Александра Анисимова, который спас часть собрания икон от передачи в Госторг, но был арестован в 1930. Исторический слой подчеркивают и архивные документы, зачастую довольно неожиданные: легким, но настойчивым пунктиром они сопровождают экспозицию в витринах вместе с книгами из собрания Щукина. Это решение мне запомнилось по выставке «Брат Иван», считаю его удачным. Здесь авторское сменяется личным: перед нами углубленный – с точки зрения истории предмета - взгляд коллекционера и музейного хранителя, который обычно остается за скобками сделанной работы. Экспонатов, на самом деле, немного, на выставке есть воздух, позволяющий внимательно отнестись к истории каждой вещи. В дополнение к этому Леша придумал новаторский ход – завести специальный блог о выставке, рассказывая там об отдельных предметах и вставных новеллах еще на стадии монтажа. Возможно, эта практика позже станет всеобщей.

Наконец, выставка синтетическая, компаративистская. Это особенно мне дорого, как автору, кот. настаивает на интернациональном единстве стилевых процессов XX века. Зрителю дается понимание роли щукинских инициатив в судьбе французского нового искусства, сами Щукины показаны гражданами мира, ревниво и уверенно занявшими собственное место в культуре. Эта линия продолжена в каталоге, где приняли участие и европейские историки искусства.

Дополню, «Неизвестный Щукин» был тем крупным и успешным проектом, который состоялся и был реализован в музее при Елизавете Лихачевой в год ее недолгого директорства. Тем заметнее, что выставка стала вполне законченным автопортретом музея, рассказом о его основных силовых линиях, о его опорах. Уже привычный объем коллекции от искусства Древнего мира до новой и новейшей живописи, ренессансных и средневековых артефактов и иконы оказался интересно увязан с советской историей музейного строительства, знаточески разобран и предъявлен, как некая новая идентичность. Предложенная основа этой идентичности – не разрыв, а связь и диалог культурных процессов дореволюционной и советской России.

Ускользающее чувство, когда заканчивается верстка. И со всего здания книги как будто снимаются леса.

Целое ещё не создано, но уже знаешь, видишь, как оно создастся. Вот они, минуты, когда держишь за руку реальность. Я не архитектор, но на одной из ступеней начертано н.плунгян

Да, теперь канал больше не называется "Как Сказать Прощай". Но это по-прежнему Н. Плунгян, которая наконец распрощалась с туманной эрой mid-2020s.

Следите за светоэлектрообновлениями, они будут необычными.

⚡️ 💡 ✨

В Тюмени очень интересный стрит-арт, который не весь тюменский, а остался от городского фестиваля "Морфология улиц" 2020 г. На первом фото - изысканный рисунок купюры 10к рублей на фасаде швейной фабрики, автор воронежский худ. Ян Посадский, а два остальных - Светлана Растебина из Москвы. Мозаики Растебиной отдаленно резонируют с классными вещами Иры Tigerlover, с которой я виделась во Владивостоке, но пока не написала про нее.
Чтоб чуть это скомпенсировать, покажу ее работы в контексте вот такой лекции о советском монументальном искусстве и его современном эхе или анти-эхе, которая пройдет в Музее Москвы 6 марта, совсем скоро!

Из анонса:
Художник Леонид Полищук как-то писал: «Никто не скажет — я учил Полищука», а также: «Ниже Фаворского нас никто не опускал».

Кто еще мог позволить себе сказать такое?

Знайте, лекция прольет свет на многие тайны борьбы художников за место под солнцем, которая шла за занавесом синтеза искусств.

Тюмень - матушка, немного природы и искусства:

1. Сибирское барокко - красивейший Знаменский кафедральный собор. Я загляделась на важных дам, которые шествуют в нижней части кадра

2. Аскетичное по-цифровому здание мультимедийного исторического музея и полу-лес

3. Волны. 1938. Картина Константина Панкова, ненецкого наивного художника и выпускника Института народов Севера в Ленинграде, в постоянной эксп. музея Словцова (экспозиция оригинальна по мысли и собрана очень интересно!! о ней еще будет сказано! сердечное спасибо хранителю Елене Рындиной за подробный рассказ и вообще за коллегиальный обмен!)

4. Аркадий Кузнецов. Цветы и ситцы, 1945. Эта картина с большим апломбом движется в сторону сюрреализма, художник из Иваново, 1895-1963, название, полагаю, советски обыгрывает натюрмортный жанр "цветы и птицы")

5. Современный тюменский художник Артем Долгих, панно из цикла "Минимальная монументальность малых форм деятельности", 2024

Лекция прошла хорошо и даже обнаружился человек, который принес подписать альбом Бориса Усова. Мало того, пришел поэт Владимир Богомяков. Долго считали, не видались, наверное, лет 15, а знакомы еще со времен Живого журнала! Высказанными идеями он был доволен.
Эта лекция, а она называется "переогранка", имеет сайд-задачу переогранки всей моей личности и успешно с ней справляется.