Под кураторством галереи Serẽne проходит групповая выставка “Иллюзия мимикрии” в ĒDOMO — проекте, специализирующийся на создании современной мебели и
аутентичных предметов интерьера с использованием натуральных материалов.

Идеально вписались в интерьер работа Дмитрия Cockloft и живопись Владимира Глынина 2013 года!

Когда-то было и такое: пачки сигарет с работами Дэмиена Хёрста, Нэн Голдин и Кристофера Чиаппы. В 1999 году эту «тиражку» выпустили при участии галерей Gagosian, Matthew Marks и Jessica Fredericks.

На майской обложке Vogue живописный портрет Фаррела Ульимса авторства Гэнри Тейлора.

«Нам нужно больше человечности и меньше безумия», — говорит художник.

Прочитала «The Woman in Me» — Бритни, которую мы заслужили (и которую я купила за 3 фунта в Charity shop спустя два года после выхода, так что с таймингом у меня всё по-прежнему отлично)

Если вы думаете, что я читаю только книжки по институциональной критике и искусству как капиталу , нет. Иногда я читаю про Бритни Спирс, потому что поп-культура — это тоже культура. Особенно когда речь идёт о человеке, которого сначала превратили в принцессу, потом в мем, потом в жертву, потом в символ освобождения, и всё это — при жизни, в прямом эфире.

Сама книга — это 300 страниц, которые читаются за один вечер. Не потому что захватывающе, а потому что написано как будто от лица пятилетней девочки, что особенно остро ощущается, когда она описывает, аборт от Джастина, смерть родственников (например, застрелиться на могиле дочери) и как её отправили в рехаб «потому что я пила витамины» (no comment).

Стиль — бесхитростный, почти детский. Но как раз в этом и страшная сила: всё настолько прямолинейно, что не остаётся защиты. Контраст между формой и содержанием — сильнее любого драматургического приёма. Она действительно верит в то, что пишет. Или наговаривает гострайтеру. Или делает вид, что верит. Что, возможно, одно и то же.

Ответственности в книге мало. Обычно всё сводится к нарративу “я просто была hardworking girl, а они все были ужасны”. Да, она местами говорит «I was just dumb», но в целом нарратив — трагическая кукла, которую постоянно тянут за ниточки.

Тем не менее, я довольна, потому что эта книга вернула меня в нулевые — я реально до трёх ночи пересматривала все интервью, суды, и выступления с VMAs. А потом ещё листала её посты в запрещённой соцсети, и там, честно, уже не «Oops… I did it again», а просто «Oops».

И да — я была на её концерте в Олимпийском, она была в Боди в стразах, а я в восторге. Важная часть моей культурной биографии.

В комментариях предлагаю выбрать ее лучший альбом/трек. Я считаю, что Blackout.

С 29 марта по 24 мая 2025 года в Webber Gallery (Лос-Анджелес) проходит первая публичная выставка фотографий Йоргоса Лантимоса — режиссёра фильмов Dogtooth, Poor Things, Kinds of Kindness.

Фотографии раскрывают процесс создания кино: пустые бассейны, студийные постройки, фрагменты декораций, актёры между дублями. Это моменты «между» — за кадром, вне роли, вне действия. Лантимос фиксирует то, что обычно остаётся незамеченным: архитектуру декораций, игру света, следы съёмки, детали тел и объектов в пространстве.

Выставка организована в сотрудничестве с издательством Mack.

🚀 Новый эпизод подкаста!

В этом выпуске мы говорим о том, как технологии меняют современное искусство. Вместе с Дарьей Эпин — куратором и исследовательницей в области digital-культуры — обсуждаем влияние искусственного интеллекта на творческий процесс:
— кто автор, если произведение создаёт алгоритм?
— как меняется роль художника?
— и почему ИИ — это не только про технологии, но и про этику, смысл и участие институций?

Этот разговор особенно актуален на фоне выставки «Человек и нейросети: кто кого создаёт?», которую Яндекс делает совместно с Третьяковской галереей на Крымском Валу. Проект размышляет о соавторстве человека и машины, о границах воображения и о том, как цифровые инструменты меняют саму природу креативности.

Слушать: https://podcast.ru/e/jRfQI~11p3

Реклама. ООО "Яндекс". ИНН 7736207543
CQH36pWzJqMVErd4u2BcWnSYc2VBqT5EDuSAjszWC4M1V4

В флагманском пространстве LIMÉ на Кузнецком мосту открылась первая коллективная выставка галереи — «Тихий час». Экспозиция -приглашение взглянуть на мир глазами ребёнка — с доверием, открытостью и вниманием к деталям, которые обычно ускользают в суете.

Девять художников работают с темой детской оптики: хрустальные тайники, монстры из металлолома, живопись, текстиль, гравюры и скульптуры. Среди участников — Александра Пацаманюк, Иван Горшков, Родион Китаев, Арина Шабанова, Ирина Корина, Яков Хомич, Маша Lam, Дарья Барыбина, Людмила Баронина.

Выставка не о детстве напрямую, а о типе восприятия, с которым мы сталкиваемся именно в детстве: где вещи наделены чувствами, где важны текстуры, воспоминания и мифы из повседневности. Также в рамках выставки «Тихий час» LIMÉ Gallery впервые запускает медиаторские туры.

Снова могу поздравить бренд, который уже не в первый раз под кураторством SAMPLE делает выставки лучше, чем некоторые галереи! Коллегам на заметку.

Редко пишу что-то про лайфстайл (хотя, если вам интересно — могу и почаще), и уж тем более нечасто говорю «по-девчачьи», то есть не про коллаб искусства и моды, а просто как я живу и выгляжу. Но сегодня захотелось.

Во-первых, я, кажется, открыла секрет красивой кожи. Он очень сложный: гены и перестать о ней думать. Прям совсем. Как только отпускаешь — прыщи, пятна, всё исчезает магическим образом. То же самое, кстати, с фигурой. И, вообще, со всем в жизни.

Подруги смеются, что у меня в косметичке один крем и умываюсь я росой на рассвете, кое-что там всё же лежит. Например, когда я увидела свежую съёмку c сайта SERGEY NAUMOV (референс справа), мне захотелось попробовать "здоровый, проснувшийся в шале под Ниццей, а не в Москве/Лондоне" вид. Хотя бы в теории.

Да, я верю в то, что по-настоящему свежий вид дают только нормальный отпуск и загар, но румяна тоже вполне рабочая схема. Заказала всю весеннюю коллекцию “A Spring Tale” Сергея Наумова. Названия выбирала по принципу манифестации: у меня, например, блеск Crazy Rich. Работает, как минимум, психологически.

Пингую свой пост 5 лет назад про Никаса Сафронова. Егор позже признал, что это байка, но мне кажется, что она могла бы быть реальностью.

Президент России подарил Трампу портрет. Автор — Никас Сафронов. CNN подтверждает: это не сон. Trump, he added, was “clearly touched by it.”

Мы живём в очень сложное время, а потом появляется Никас, берёт кисть,
и весь этот огромный геополитический перформанс становится чуть более художественным. А еще Никас рассказал, что не взял за портрет денег, потому что «почувствовал, что это может сблизить наши страны». Только в него и вера! Жду NFT-версию или хотя бы лимитированный выпуск принтов. Make art great again.

Художникам на заметку: можно дарить свои произведения людям и институциям, а потом говорить, что ваши работы в их коллекции. Правда, иногда вам будут агрессивно отказывать и опровергать.

Хочу отметить, что фото предоставлено пресс-службой (the artist behind the Kremlin-commissioned artwork has given CNN an exclusive look) Никоса Сафронова. Пожалуйста, свяжитесь со мной! Зову на подкаст.

Извините, но кто-то должен это сказать: контентная графомания должна быть оправдана.

Если вы пишете книгу на 700 страниц, в ней должно что-то происходить. Если вы ставите спектакль на пять часов - в нём должна быть атмосфера, которая не отпускает. Если вы создаёте большую форму - будь то литературную, визуальную или аудиальную, - она должна быть наполнена смыслом, эмоцией. Потому что зритель платит вам временем и это самая ценная валюта. Все должно быть подчинено ритму, структуре, внутренней логике.

Именно поэтому возникает совершенно искренний вопрос: почему интервью на YouTube всё чаще длятся по три часа? Без динамики, без монтажа, без ощущения, что кто-то вообще думает о зрителе. Герои повторяют сами себя. Интервьюеры теряют темп. Ощущение, что зритель - это не живой человек, а вечный ученик на бесконечной лекции без перемотки.

Мне может быть интересен герой, но когда я вижу таймкод «2:58:33», мне становится тревожно. Если я слушаю с перерывами, магия диалога исчезает. Если без, то это уже не просмотр, а испытание на выносливость.

Честно: есть ли хоть один человек, который досматривает такие интервью до конца? Не на фоне и не в полтора раза быстрее.

Когда я монтирую подкаст, мне тоже тяжело резать. Каждая фраза кажется нужной, а каждое молчание значимым. Но я всё равно стараюсь держать тайминг в пределах часа потому что для меня это про уважение к слушателю.

Это мое клиповое мышление или я не одна?

(К 185 сериям турецких сериалов вопросов нет, все замечательно)

Вылетаем в Ташкент с чувством великой миссии и предвкушением нажора: оценить восточное гостеприимство, проверить местную кухню на прочность и оказаться в историческом концентрате. В кармане — мезим, в рюкзаке — энтеросгель.

Первое, что ощущаешь, — воздух. Много воздуха. Прозрачного, лёгкого, пахнущего специями, жареным луком и бараньим жиром. Второе — в такси ремень не вставляется в фиксатор. Про себя думаешь: хорошо там, где нас нет. И где есть Яндекс Go и франшизы ресторанов Новикова.

Ташкент — будто азиатский Лас-Вегас или Дубай с населением в 3 миллиона человек: город стекла, света, стратегических планов и номиналов в миллионы на денежных купюрах. Приятно говорить: «мы сегодня потратили миллион». Пейзаж за окном меняется — от бизнес-центров, «собянинок» и надписей Tecnogym до переулков, где всё ещё царит натуральное хозяйство.

Узбекистан хорош тем, что в нём ты проверяешь свои лимиты — в первую очередь, сколько еды в тебя помещается. Я знала, что я способная, но не настолько. Здесь можно объесться хрустящей самсой, из которой мясной сок вытекает по запястью, всеми видами праздничного плова с перепелиным яйцом и изюмом, узбекским чаем (сладким, как жизнь до налоговой) с лимоном или шашлыком «Наполеон». Вкусно всё. Желудку — плохо от всего.

На Чорсу-базаре будто в Даниловском до ремонта: глина, специи, липкий воздух и пирожки «ухо-горло-нос» (угадайте, почему). Во рту — килограмм вздутого жира и лёгкий привкус конины. Отдельно важно отметить ритуальное чаепитие: напиток нужно просить свежим, крепким, "поженённым" — то есть предварительно трижды промытым в пиале, как велит традиция. Идеально закусывать пахлавой со вкусом пломбира, сушёной дыней и шоколадной курагой с грецким орехом.

Самарканд — это уже совсем другая вибрация. Ощущаешь себя частью истории, которую ещё не испортили хипстеры вроде меня. Здесь сосны с длинными иголками, песок летит в лицо, и вокруг — абсолютное спокойствие. Не гнетущее, а внутреннее. Город дышит медленно и уверенно. Это не просто узел на Великом шёлковом пути, а место, где веками рождались стили, идеи и тренды.

К слову о трендах — я давно не видела ничего более модного, чем халаты на местном базаре. Бархатные, аляповатые, с характером. Можно смело проверять качество шёлка — продавцы с радостью подожгут ткань прямо при вас, чтобы доказать: настоящий шёлк не горит.

Площадь Регистан — сердце города. Ансамбль медресе с геометрией, от которой буквально кружится голова. Мозаики выглядят так, будто кто-то соединял готику с восточной утончённостью. Всё пронизано точностью, математикой и звёздами. Здесь Улугбек создавал свою обсерваторию, и по его звёздам позже строили свои открытия Коперник и Галилей. Обязательно идите впечатляться древностью и комнатами, где наказывали неугодных учеников.

В Узбекистане тихо. Настоящая звенящая тишина. Такая, где не нужно кричать, чтобы быть услышанным. Никто не навязывает своё мнение. Всё происходит мягко, изнутри. Всё чисто. Всё дышит. Всё принимается.

#путешествия

С 28 июня 2025 года в Palais Galliera откроется первая в Париже ретроспектива одного из самых радикальных и влиятельных дизайнеров нашего времени — Rick Owens: Temple of Love.

Более 100 силуэтов — от первых коллекций в Лос-Анджелесе до последних парижских показов. Архивные материалы, видео, неизвестные инсталляции и художественные работы, среди которых — Гюстав Моро, Джозеф Бойс и Стивен Паррино, раскрывают мир Оуэнса не только как модельера, но как философа и художника.

Проект- тотальное высказывание: от скульптур в саду до тканевых драпировок на фасаде музея. Всё продумано лично Риком, который выступил арт-директором проекта. В центре выставки — его муза и партнёрка Мишель Лами, воссоздана даже их калифорнийская спальня.

Если вы всё ещё ищете повод доехать до Нижнего — вот он, очень весомый.
С 18 апреля в городе стартует Первая международная Биеннале экологического искусства — и это событие действительно особенное. Более 150 художников из России, Азии, Африки, Европы и Латинской Америки объединятся в одном большом разговоре о самом главном — взаимоотношениях человека и природы.

Впервые в мире биеннале посвящена экологической повестке целиком. Впервые в Нижнем — такой масштаб: выставки и события займут 6 ключевых площадок города, включая Арсенал, Художественный музей, ЦЕХ*, «Академию Маяк» и уличные пространства. Даже Мытный рынок и Гостиницу Ермолаевых переосмыслят и превратят в выставочные пространства. В рамках параллельной программы пройдут выставки в Центре современного искусства «Терминал А», в студии «Тихая», в галерее FUTURO и в галерее 9Б.

Проект инициирован Правительством Нижегородской области, куратор — Юлия Аксёнова, а среди поддержавших — губернатор Глеб Никитин и заместитель губернатора Олег Беркович, лично вовлечённые в запуск биеннале. Это история про реальную институциональную поддержку, желание региона выйти в диалог и заявить о себе как о культурной силе.

В рамках проекта будут представлены инсталляции, видео-арт, фотография, живописные, графические и скульптурные работы. Биеннале экологического искусства организована по инициативе Правительства Нижегородской области и галереи «Триумф».

Симпатичная выставка Giuseppe Penone: Thoughts in the Roots открылась в Serpentine South в Кенсингтоне. Размышления о корнях (буквально местами), телесной памяти дерева, дыхании листвы, следах времени на материале. Пахнет хвоей как в бане.

Пеноне — одна из ключевых фигур движения Arte Povera: искусства, которое уходит от героизма, от пафоса, и возвращается к простому, живому, органическому. Он работает с деревом, бронзой, глиной, мрамором — но всё это всегда про одно: про тело природы, её дыхание, её внутренние ритмы. Представлены работы с 1969 года до наших дней — в зале галереи и на улице, в парке. Скульптуры в парке (последние две фотографии) правда выглядят так, будто они всегда были частью пейзажа — просто мы только сейчас это заметили.

Пасха у независимого арт-бренда TUD — это не про куличи.

Это про BAD EGG — объект современного бунта против установленных правил. Всего 350 экземпляров, каждый — монолитный капсюль: внутри может быть просто черный глянцевый BAD EGG, а может — BAD EGG Misfit с яркими белыми надписями и, самое главное, «golden ticket» внутри, который дает шанс выиграть TUD. Где спрятан этот «приз» — не знает никто, даже создатели; известно лишь, что их всего 35.

Коллекция не обыгрывает пасхальную символику напрямую — это скорее размышление о происхождении: с чего мы все начинали, к чему стремимся и что будет, если мы всё-таки решимся дать бой своей тени.

TUD продолжает играть на грани contemporary-эстетики и коллекционного рынка: с одной стороны — ироничный манифест о «плохом яйце», с другой — арт-объект, чья ценность зиждется на философии коллекции.

Выглядит как арт, работает как инвестиция.

Завалялась #пленка из мартовского Узбекистана, а на ней много солнца, красоты и спокойствия.

Замечаю за собой, что моя обычная скорость выдачи текста (примерно 0,5 секунд, уже пишу в заметки пока нахожусь на событии) снижается. Дольше рефликсирую. Пытаюсь писать фикшн, но абсолютно невыносимо. Не хватает усидчивости для созидания. Так что текст про Узбекстан варится дольше, чем плов на последней фотографии :))

Завалялась #пленка из мартовского Узбекистана, а на ней много солнца, красоты и спокойствия.

Замечаю за собой, что моя обычная скорость выдачи текста (примерно 0,5 секунд, уже пишу в заметки пока нахожусь на событии) снижается. Дольше рефликсирую. Пытаюсь писать фикшн, но абсолютно невыносимо. Не хватает усидчивости для созидания. Так что текст про Узбекстан варится дольше, чем плов на последней фотографии :))

Пример как можно деликатно вписывать искусство в пространство: выставка художницы Насти Литвиновой, приуроченная к благотворительному дропу арт-объектов в коллаборации с фотоателье автопортрета UU.

Экспозиция посвящена пионерам фото-автопортрета. Перемещая мистические эксперименты первых селфи в атмосферу современного фотоателье, художница делает акцент на двойственной природе автопортрета и исследованиях его «светлой» и «тёмной» сторон.

Стоимость арт-объекта — 10 000р и в неё уже включена съёмка в UU.

Вы уже давно заметили, что я обожаю подкаст В белом кубе.

Но этот выпуск про то, как устроена работа юриста в культуре, попал в самое сердечко.

Легко, просто, интересно, красивым очень языком Таисия Коротышева беседует с Дашей о том, что важно в нашем миру культуре с точки зрения закона. Что важно понять, что в системе ценностей важнее всего (для Таисии и для меня, кстати) права художника. Имеет ли права искусственный интеллект на свои произведения?

Ну и что знания вокруг нас, я вот, кстати, пошел гуглить, что должен знать художник с точки зрения юриспруденции, но сразу стало страшно все это читать....

Честно говоря, даже выступление Lawrence Chaney ака Charlie XXL сегодня лучше, чем выступление оригинальной Чарли на Coachella.

Прошло пару недель с того момента, как я посмотрела выставку, и до сих пор не смогла сформулировать внятный текст или перестать о ней думать. Попробую снова. Чернушник и любимец Ханса Ульриха Обриста, британец Эд Аткинс, только что перешагнул за сорок, и уже имеет персональную выставку даже не в Тейт Модерн, а в Тейт Британ. Для Аткинса, судя по его выдающимся словам в каталоге (он также признанный писатель), выставка представляет собой переосмысление хаоса жизни: «I want everything I make to corpse».

Что это было? Я не знаю. Это кино, это перформанс, это все медиумы сразу, а еще смерть, одиночество, разложение. Violently crude and deeply satisfying. Страдание и плач, насилие, тревога, страдания, пустота. Много личного – работы про умершего отца и разговоры по телефону с матерью, AI generated. Всё это не настоящее, но будто живее живого. Захотелось залезть в голову к художнику и разобраться в его вселенной – ужасающей и пугающей.

Много видео, диджитал, трогательных рисунков на post-it, которые он оставлял своей дочери перед школой, а потом решил выставить. Экраны с героями – или surrogates или emotional crash test dummies, как он их называет, выглядят пугающе. Много автопортретов, как от руки карандашом, так и в диджитале. Художник вроде не с нами в комнате, но кровати «дышат», будто он на них лежит, он с нами разговаривает и поёт нам песню. «I want to rediscover the human in the most inhuman places».

Особенно зацепило видео «The muttering man in Hisser» (2015): мужчина, мастурбирующийся в углу одинокой спальни, которая вскоре будет без следа проглочена sinkhole – a true story that became an obsession, снятое на трёх экранах, увеличивающихся в размерах, как будто Аткинс всё сильнее пытается придать смысл происходящему. В этом видео главный герой (он же художник) – «swallowed by the earth and never retrieved». И огромная любовь к материалу и профессии – на видео даже видны заусенцы на ногтях, а эмпатии достаточно, чтобы мы начали сопереживать даже диджитальным героям, но и реальным тоже.

Ретроспектива завершается фильмом, в котором актёр два часа читает молодым людям предсметные записки его отца, умирающего от рака, "Nurses Come and Go, but None for Me" (2024). До слез пробирало несколько раз.

Будто побывала в хорроре, и этот хоррор – жизнь. Хочется сказать спасибо хотя бы за то, что благодаря таким художникам и редким всплескам красоты не опускаются руки заниматься культурой.

Смотрю выступления на Coachella. Один вопрос: как на одной сцене могла быть такая сумасшедшая сценография и перформанс, как у Гаги (можно просто отдельно смотреть как театральную постановку) и самый скучное выступление в истории человечества от Charlie xcx? Хедлайнер хедлайнеру рознь…

Важная статья ‘We are in unchartered territory’: Trump’s tariffs scramble art trade в Art Newspaper. Краткий пересказ:

Новые пошлины, введенные правительством США на импорт товаров из более чем 60 стран, уже оказывают значительное влияние на международный арт-рынок. На фоне множества неопределенностей, связанных с тем, будут ли пошлины распространяться на произведения искусства, арт-дилеры, коллекционеры и аукционные дома начали задаваться вопросом, как эти изменения могут повлиять на рынок и каким образом они отразятся на стоимости и доступности произведений искусства.

Первоначально произведения искусства, такие как картины, скульптуры, литографии и археологические артефакты, были освобождены от пошлин в соответствии с международным торговым законодательством США. Однако новая серия тарифов, предложенная Дональдом Трампом в апреле 2025 года, привела к введению пошлины в 10-20% на произведения искусства, привезенные из стран Европейского Союза, Китая и других стран. Это означает, что произведения искусства, как и другие товары, теперь подлежат пошлинам, и их цена для покупателей в США может вырасти. Для коллекционеров и продавцов это может привести к росту конечной стоимости произведений, что затруднит их покупку и продажу.

Неопределенность в отношении применения новых тарифов к искусству усугубляется отсутствием четкой информации о том, как именно они будут применяться. На данный момент неясно, как ввоз произведений искусства будет классифицироваться, если они произведены в одной стране, но были собраны или переработаны в другой, что создаёт дополнительные сложности для арт-рынка. Например, если произведение искусства было создано в Китае, но переработано во Франции, будет ли оно обложено пошлиной как китайский товар или французский?

Это может привести к усилению конкуренции между странами и изменениям в глобальных ценах на искусство. В особенности, это может повлиять на рынок России (сомнительно), Китая и стран Латинской Америки, где производство и торговля искусством активно развиваются. В то же время США могут столкнуться с большими трудностями в налаживании торговли искусством с этими странами, что снизит количество произведений, доступных для американских коллекционеров.

Некоторые из новых тарифов накладываются поверх существующих, что еще больше усложняет ситуацию. Это приведет к созданию двухуровневой системы тарифов, с которой придется иметь дело всем участникам рынка. Например, произведения искусства, привезенные из Китая, будут облагаться пошлиной в 54%, что создаст экономические трудности как для китайских производителей искусства, так и для американских покупателей, вынужденных платить более высокую цену.

Аукционные дома, такие как Christie's и Sotheby’s, с их глобальной сетью продаж, скорее всего, будут принимать меры для минимизации влияния новых тарифов, отслеживая ситуацию и корректируя свои стратегии. В то же время, для независимых коллекционеров и арт-дилеров важно будет следить за развитием ситуации и своевременно адаптировать свои торговые практики.

Привет серая зона!

Открыла книжку Грейсона Перри (о его выставке писала выше), а тут сразу цитата, которой был в прошлом году ознаменован наш с Сережей эпизод подкаста!

Вчера состоялась премьера танцевального спектакля «Под землей» на парковке «ГЭС-2». Экспериментировали между фольклорной музыкой и современной хореографией.

Хореограф и режиссер Ольга Цветкова обращается к теме глубоких внутренних трансформаций и парковка выступает не просто местом перформанса, а символическим переходным пространством, в котором ожидание и активность сливаются в единое целое.

Восемь танцоров, стартуя в «броне» из многослойных костюмов, изображают стремление преодолеть внешние ограничения и по ходу представления они постепенно сбрасывают эти «оболочки», демонстрируя процесс освобождения от социальных масок и условностей. Психоделично!

Name a more iconic duo I’ll wait 💔

Этот эпизод должен был быть еще в первом сезоне, но выходит сейчас. Что делает юрист в музее? Как защитить творчество в эпоху цифровых технологий? Как не стать жертвой нарушения авторских прав? Как юридически обезопасить совместные креативные проекты? 

В гостях Таисия Коротышева — юрист-международник, директор Института современного искусства Иосифа Бакштейна, лектор, автор телеграм-канала о праве и искусстве @taisforartandlaw

Слушать: https://podcast.ru/e/6ViW5pgkmbC

В Лондоне открывается выставка-блокбастер: Cartier в V&A и это будет абсолютный хит.

Больше 350 драгоценностей, исторических камней, часов и архивов и вход по цене от £27.

Выставка - мастер-класс по бренд-интеграции: Cartier органично вписан в музейный контекст, будто бы не как спонсор, а как объект изучения. Свет выверен с хирургической точностью: мы видим каждое мерцание алмаза, а тексты рядом с экспонатами не искусствоведческие трактаты, а рекламные слоганы уровня «вечная элегантность в каждой грани».

Вроде бы и выставка Cartier как культурный феномен, как язык, на котором говорят мода, власть и память, а вроде бы и повод с подругами обсудить помолвочный булыжник Грейс Келли и уставших пантер.

🇮🇹Милан! Jimmy Choo x Harry Nuriev x Crosby Studios — в рамках Salone del Mobile.

Инсталляция открыта с 9 по 14 апреля.

С белой завистью смотрю на фотографии с ретроспективы Девида Хокни в Париже, любезно предоставленные дорогой Маликой. Ну ничего, ничего, шенгенский зверь, я с тобой расквитаюсь!

Обратите внимание на десерт приуровенный к выставке. Буквально тарелку (она же бассейн) заливают голубой водой. Надеюсь, что еще и вкусно.

Подсмотрела у Алины как монтируют Maman Луиз Буржуа в Тейт. Повод добежать до музея!