На этой неделе не писала о праве, но обещаю исправиться. Просто рада возможности пополнить свою небольшую пока что коллекцию работ современных молодых художников, встретиться с клиентами и друзьями-галеристами и художниками, эта неделя про общение и обмен опытом.

Для тех, кому интересно и есть время днём: завтра на Арт-Москве пройдет вторая бакштейновская конференция, темы взаимодействия ярмарок, музеев и фондов, галерей, сообществ и прессы - всегда актуальны.

Расписание сессий по ссылке: https://art-moscow.ru/raspisanie-meropriyatij/?dateID=23-04-2025&zoneID=%D0%90%D0%BC%D1%84%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80

Мне ранее неизвестного, конечно же ❤️

Вечер с Арт Москвой - открыла для себе неизвестного Неизвестного

Запретные Мастер и Маргарита
Утро началось занятно.
https://www.bfm.ru/news/571598

Вчера ЦТИ «Фабрика» в зале «Артхаус» представила новую тотальную инсталляцию Тати Ворониной.
Тати Воронина – междисциплинарная художница, выпускница Московской Школы Современного Искусства и студентка «Свободных мастерских» ММОМА; среди проектов – работы, показанные в ЦСИ Винзавод и музее ДПИ; участвовала в международных арт-резиденциях. По первому образованию – лингвист и специалист по международным отношениям (Северная Италия); а по первой профессии – телевизионный журналист, что сильно повлияло на её художественную практику и восприятие реальности

Инсталляция «руины.» посвящена хрупкости человеческого бытия: несколько тонн фарфорового «боя», из-под которых раздается звук сердцебиения. Это сердцебиение самой художницы, записанное осенью 2022 года  во время ее участия в программе “Collective Attempt” арт-резиденции Can Serrat в Каталонии.

18 апреля в 19:00 в пространстве самой инсталляции пройдет перфоманс «дебаты.» на тему любви в ее расширенном понимании. Участники – приглашенные художники, студенты «Свободных мастерских» ММОМА – обсудят, способна ли она склеить разбитое. 

На этой неделе продолжим тему фотографии.

На конференции в Пушкинском обсуждался такой вопрос, может ли человек, ставший основным объектом фотографирования, предъявить фотографу требование удалить кадр из-за того, что фото ему просто не понравилось.

У меня был на днях случай, когда светский фотограф на одном вернисаже по своей инициативе сделал мне серию просто ужасных фотографий 🤣, объективно искажены пропорции, знаете, когда съёмка ведется сверху и человек получается такой большой головой на коротких тонких ножках.
Поэтому тема мне показалась актуальной 🥸

В моем случае ссылка с фотографиями была прислана только гостям закрытого мероприятия, фото расположено в конце списка после фото всяких ярких персонажей, риск утечки в интернет невелик. Да и кому надо этим заниматься? К тому же, я не звезда, чтобы отслеживать свои фотки в интернете - но как девушке мне такое, конечно, неприятно.

Вот мне интересно, что думаете об этом вы - можно ли просить фотографа удалить фото, учитывая, что:

- заказчиком услуг фотографа выступает не «обиженный» фотографируемый
- разрешение на фотографирование дано не прямым согласием человека, а конклюдентными действиями: не отвернулся, позировал, улыбался и т.д.
- отправка фото гостям на премодерацию не предусмотрена.

Жду ваши мысли, а потом расскажу, что думают юристы.

В ГЭС-2 выставка «Не слитно, не раздельно» о хорезмской экспедиции, здесь археология, искусство и исследование предметно-человеческих связей показаны так тонко, что можно смело прожить здесь пару часов.

Работы из собрания ГЭС-2 и созданное специально для выставки современное искусство - в одном поле с документацией раскопов и реставрационными работами, видео и инсталляциями. Дизайн экспозиции словно приглашает почувствовать себя частью экспедиции. Достала блокнот, карандаш, записала, что лёсс - это песчано-мергелистое отложение из глины, мельчайших зерен песка и углекислого кальция с примесями. Осталось купить билет и поехать в экспедицию, пусть даже туристическую.

С детских лет очарована Хорезмом, выросла на восточных сказках и фантастических сюжетах книг Николая Гацунаева, где история и будущее переплетены в увлекательный для подростка узел.
А в годы работы в Пушкинском музее, когда мы готовили программу к выставке «Нукус», рассказы Тиграна Мкртычева, искусствоведа и археолога, музейщика высочайшего класса, дополнили мою виртуальную картину.

Всем привет! 15 апреля - Всемирный день искусства. И день рождения Леонардо да Винчи.

Из тезисов выступлений и вопросов этого дня делаю вывод, что авторы, особенно старая школа, не могут никак принять дуализма авторского и музейного права в отношении предмета защиты - имущественных прав. Авторам кажется несправедливым, что музей взыскивает в свою пользу компенсации нарушений за неправомерное или бездоговорное использование фотографий музейных предметов в коммерческой деятельности, а автору с этого ничего не достается.

Для вашего удобства вывешу расписание картинкой. Какие-то темы могут показаться достаточно интересными для вас, чтобы присоединиться к онлайн-трансляции

Авторское право и фотография
Тема обширная, я к ней все думаю как подступиться, а тут коллеги конференцию с экспертными спикерами проводят прямо сегодня и завтра. Планирую оссыслить основные тезисы, применимые к практике моих клиентов-художников.

Запись будет выложена на сайте музея. Описание программы научно-практической конференции по ссылке:

https://pushkinmuseum.art/events/archive/2025/others/copyright_photo/index.php?fbclid=IwY2xjawJpntlleHRuA2FlbQIxMQABHmwdSkHfSYriIZw9dUgWkjhRtuDHuQbLTDQwFjwDnpTgaHPZLeXy4bSgBA-S_aem_l8h3HpJ_bWhBObgWX-34BQ

Этот эпизод должен был быть еще в первом сезоне, но выходит сейчас. Что делает юрист в музее? Как защитить творчество в эпоху цифровых технологий? Как не стать жертвой нарушения авторских прав? Как юридически обезопасить совместные креативные проекты? 

В гостях Таисия Коротышева — юрист-международник, директор Института современного искусства Иосифа Бакштейна, лектор, автор телеграм-канала о праве и искусстве @taisforartandlaw

Слушать: https://podcast.ru/e/6ViW5pgkmbC

Спасибо за приглашение в подкаст. Получила большое удовольствие от этого опыта.

Соавторство в подкастах

Является ли гость подкаста соавтором, участвуя в записи?

Помним, что сам подкаст - объект авторского права.

В зависимости от сценария подкаста и его задач, гость может рассказать общедоступные факты в общем виде или в своей частной уникальной интерпретации. А может дать личное интервью.

Если идти по пути интервью, что можно обобщить, то юристы и судебная практика по-разному относятся к вопросу о том, как соотносятся спрашивающий и интервьюируемый в части соавторства.

Если они признаются соавторами, то им вместе надлежит решать, как распорядиться подкастом - как его распространять, можно ли из него делать производное произведение, как и в какой форме менять, например, публиковать ли текстом, переводить ли на иностранные языки. Обычно такие вопросы оформляются соглашением соавторов.

Второй подход - если гость подкаста не выдает никаких элементов творческой составляющей в своем выступлении. Как оценить творческий элемент - вопрос сложный, но ориентиром выступит уникальный личный вклад в интерпретацию автора в отношении осуждаемого в подкасте общеизвестного факта информации.

Решение суда, например, содержит указание, что «фрагмент интервью может являться объектом авторского права лишь при условии, что он не сводится к описанию общеизвестного события, а включает в себя элемент творчества ее автора. В качестве такого элемента можно расценивать заключение автора относительно события, описанного им во фрагменте интервью, его оценка данного события».
(Решение № 2-427/1813 2-427/2018 2-427/2018(2-6580/2017;)~М-7703/2017 2-6580/2017 М-7703/2017 от 13 сентября 2018 г. по делу № 2-427/1813)

Не по теме дня, но важное :)
Меня сегодня пытались не пустить в один частный музей, ссылаясь на то, что если на сайте нет билетов, то и в кассе нет 😈 если вам также предложат прийти в другой день, просто мягко, но настойчиво попросите правила посещения музея и почитайте, что в них написано по части продажи билетов в кассе в день посещения музея ☺️

Привет) Сегодня про подкаст и договоры вокруг него.

По закону лицо, организовавшее создание подкаста - как мы помним, сложного объекта - получает право использовать все РИДы, которые были специально созданы для подкаста. Например, музыкант записал для вашего подкаста трек или биты, а художник создал иллюстрацию, которую вы используете на обложке.

Так вот, обычно такое право передается создателю подкаста по договору об отчуждении исключительного права (как это часто бывает, если иное не предусмотрено соглашением сторон).

Если иное предусмотрено, стороны могли выбрать лицензионный договор на использование РИДов. Он заключается на весь срок и в отношении всей территории действия соответствующего исключительного права. Ограничивать использование РИДов в составе подкаста нельзя.

Лица, помогающие создавать РИДы для подкастера - в примере моей подписчицы Екатерины это монтажёры, режиссёр и звукооператор - оказывают подкастеру услугу, отношения оформляются договором на оказание услуг, отчуждения прав там нет, поскольку они оказывают подкастеру определенную профессиональную услугу, а не передают какие-то объекты авторских прав.

По поводу того, являются ли гости подтекста его соавторами, мы поговорим завтра, а сегодня лишь отметим, что медиаюристы (такие тоже есть) советуют заключать с ними так называемый релиз гостя подкаста, то есть соглашение, которое фиксирует договоренности сторон об условиях и порядке записи подкаста.

Всем привет! Снег за окном почему-то всегда погружает меня в рабочее состояние души. Как у вас с этим?
На этой неделе планирую порассуждать о подкастах как объектах авторского права. Вспомнила, что часто привожу студентам подкаст арт-проекта как пример продукта для фандрайзинга, но мы ни раз не говорили о нем в правовом поле. Пришло время)

По смыслу ГК (ст. 1240) подкаст как мультимедийный продукт - это сложный объект, так как он включает несколько охраняемых результатов интеллектуальной деятельности: труд самого автора, аудио-составляющая, некое изображение, иные элементы.

Про авторские права
Автор подкаста обладает таким же точно составом прав, как и авторы других произведений. Они проявляются по факту создания подкаста автоматически.
У автора есть имущественные и неимущественные права на подкаст.
Неимущественные личные права автора — это быть автором, право работать под своими именем или под псевдонимом, право на защиту от изменений/искажений подкаста.
Имущественные исключительные права позволяют автору решать, как распорядиться подкастом и на каких условиях. Например, без вашего согласия изменять (перерабатывать) подкаст нельзя. Отдельный вопрос как это отслеживать, поговорим об этом позже.
Если подкаст включает работы авторства других людей, на их использование нужен договор с каждым таким автором.

Какие еще договоры применимы к созданию подкаста? Что делать, если автор подкаста пригласил гостей на интервью и как это оформляется? Каковы ограничения на использования чужого контента? Расскажу завтра и далее в течение недели. И конечно вдруг вы делаете подкасты и у вас есть вопросы об этом - пишите, порассуждаем вместе!

Интересная неделя была у меня: работа, две лекции, впервые поучаствовала в записи подкаста об искусстве, навестила любимых художников на арт-маркете, а еще познакомилась с создательницей арт-стратегии «Главный экспонат» и побывала у неё в гостях в офисе. А еще купила своему малышу первую работу в коллекцию произведений искусства :) спасибо 🙏

Поступил вопрос, обязан ли художник, работающий как ИП, выдавать кассовый чек покупателю произведения искусства.

Правовая реальность такова, что наличные денежные расчеты с населением при продаже художником собственных картин либо за написание им картин по заказам граждан должны осуществляться с применением контрольно-кассовых машин.

Если произведения создаются по заказу граждан или для посредников, то по смыслу закона происходят денежные расчеты с населением в части оплаты товаров/услуг в области изобразительного искусства.

Художник-ИП, осуществляющий торговую деятельность и оказывающий платные услуги населению, для учета наличных денежных средств при расчетах с населением обязан применять контрольно-кассовые машины и выдавать вместе с покупкой (оказанием услуг) кассовый чек или приравненый к чеку документ строгой отчетности. Он должен быть утвержден Министерством финансов Российской Федерации и Государственной межведомственной экспертной комиссией по контрольно-кассовым машинам (ГМЭК по ККМ). Но дело в том, что бланки строгой отчетности для этого вида деятельности не утверждены Минфином России и ГМЭК по ККМ. Поэтому ИП вправе обратиться в Минфин России и в ГМЭК по ККМ с просьбой утвердить формы бланка строгой отчетности для осуществления денежных расчетов с населением в области изобразительного искусства.

Кто-нибудь обращался?)

Нормативная база:
Письмо Управления МНС по г. Москве от 29 октября 2001 г. N 30-12/50038
Законом РФ от 18.06.93 N 5215-1 "О применении контрольно-кассовых машин при осуществлении денежных расчетов с населением"

ИИ внедряется в искусствоведческий анализ?
Почитала новости френдов в соцсетях - из числа художников и причастных.
Дмитрий Морозов ::Vtol:: написал недавно, что в Художественном журнале вышла статья «В поисках машинной чувствительности» с ипользованием автором ChatGPT, в результате чего опубликовано описание несуществующих работ с концепциями, были перепутаны годы создания проектов..

Цитата от художника: «Поразительно, что автор вообще решил использовать мои проекты в своем тексте про ИИ в искусстве, ведь я типичный лудит в этом контексте и последовательно избегаю применения ML/AI в своих проектах, за исключением одной единственной работы Navigator (никак в тексте не упомянутой)».

Художник затем спросил сам чат об одной из несуществующих работ, которые были упомянут в статье, и чат выдал текст один в один как в статье))

Получется, что ИИ способен создавать описания работ, которых не существует в принципе, основываясь лишь на материале, который обрасает новыми трактовками и прочтениями. «Просиходит ненужная мифо-генерация и ладно» - отмечает художник. Но если даже отойти от факта отсебятины ИИ, неверные цитаты и интерпретации создают «нейронный шум», по словам художника.
Могу представить, что другим художникам этот процесс не безразличен.

И другой пример попался, по части фотографии как медиума - наступает время, когда мы не сможем достоверно отличить оригинальное фото в цифре (в найденном мной примере в оригинале существует реальный авторский отпечаток) от качественной генерации, не проводя процедуры аутентификации. Фотки Синди Кроуфорд повешу в комментах))

Завершая про искусство - чтобы вернуться к праву))

В Стамбуле посетила одно выставочное пространство, вернее центр культуры и дизайна, на улице Истикляль, оказывается, оно открылось после реставрации относительно недавно - вот я и не вспомнила его с прошлых визитов. Casa Botter, или Botter Apartmanı – Апартаменты Боттера - изначально самый первый дом моды, открывшийся в Стамбуле и самое первое здание в стиле ар-нуво (1900г.).

Сам Жан Боттер – выходец из Голландии и придворный портной султана Абдул-Хамида II. Быстро масштабировался от портного до модельера. Султан был только рад поделиться с ним своим придворным архитектором – итальянцем Раймондо д’Аронко, автором многих интересных архитектурных объектов. Так и появилось первое здание в стиле ар-нуво в в европейском квартале Пера в Стамбуле.
На выставке в Casa Botter я случайно познакомилась с попечителем Istanbul Modern, который рассказал мне много интересного о двух современных влиятельных кланах в бизнесе и культуре города, фамилии которых я конечно же не запомнила))) запомнилось, что один из кланов как раз поддерживает это пространство. Ну и молодцы.

На фото ниже представлена ретроспектива Бурхана Уйгура, который явно хорошо прошелся по основным мастодонтам европейского искусства, но смог найти свое уникальное место во многих частных коллекциях.

В Стамбуле в музее Пера довелось мне внимательно рассмотреть новую выставку Самиха Рифата "Much Is to Be Done" - фотографии, документальные фильмы, тексты и переводы, рисунки, стихи, записные книжки, книги и музыка…Документация этического и эстетического в творчестве Самиха Рифата, важной фигуры в мире турецкой культуры, междисциплинарного интеллектуала, представлена кураторами как “акт искусства и мысли”, цель выставки - расширенно показать его многогранный творческий процесс, чтобы открыть для себя этого скромного «интеллектуала тысячи искусств».

Добившись значительного признания в литературном мире благодаря своим переводам, Самих Рифат подарил турецкому языку множество важных произведений, в том числе Гераклита, Леонардо да Винчи, современных французских и византийских поэтов. Для Рифата перевод и поэзия были органично переплетены. Его глубокое увлечение древним миром, страсть к языкам и скрупулезный подход к переводу являются одними из самых привлекательных аспектов выставки.

Рифат кроме всего прочего (в том числе страсти к игре на гитаре - музыку можно услышать в зале) примерял на себя роль художественного консультанта в первые годы существования фонда Суны и Инана Кирача и участвовал во многих выставках в музее Пера, в том числе всемирно известных фотографов, таких как Анри-Картье Брессон и Йозеф Куделка.

Выставка организована частным фондом Suna and İnan Kıraç Foundation и продлится до 17 августа 2025 г.

Нейросети и оформление результата их работы в организации
Популярный запрос - авторские права организации на результат генерации 

Важно, что у каждой нейросети свои правила использования. Некоторые из них дают организации правовую возможность легализовать служебное произведение - результат интеллектуальной деятельности, созданный в рамках выполнения служебного задания.

Чтобы доказать, что такой РИД является служебным произведением и исключительное право на него принадлежит вашей организации, нужно:

1. Работник организации должен получить служебное задание на создание служебного произведения с помощью нейросети.
2. Трудовой договор или должностная инструкция такого работника должны содержать прямое указание на трудовую функцию работника по созданию соответствующих РИДов. Например, написание программы, текста, создание аудиовизуальных файлов, изображений или сложных произведений, включающих все вышеперечисленные виды.
3. РИД должен пройти приемку. Работник передает его по акту приема-передачи организации как работодателю.

Ряд нейросетей работает через чат-боты в мессенджерах и приложениях. Каждый такой сервис имеет пользовательское соглашение. Заранее убедитесь, что сервис позволяет использовать его ресурсы для создания служебных произведений, а не для личного использования. 

Если вам нужно составить такие документы, буду рада помочь.

Недавно один мой стародавний коллега по ламповому бизнесу - международная horeca в жирные 2000-е - прислал мне мем о том, как линеарный «Бык» Пикассо был продан за 25 млн. долларов.

Это еще что, ответила я, и прислала ему в ответ заметку о том, что на недавних электронных торгах Christie’s было много и дорого продано созданного силами ИИ искусства, что вызвало в разных каналах волну из серии «дизайнеры, все еще платите плохим художникам за картины для интерьера? Смотрите, вот что ИИ создает практически бесплатно».

Задача - помочь преодолеть скепсис и пояснить за цену и ценность.

Вот для примера одна из самых дорогих работ, проданных на торгах -
«Machine Hallucinations – ISS Dreams медиахудожника Рефика Анадола, была продана за 277 тыс долларов (эстимейт был 150-200). Работа преобразует 1,2 миллиона изображений, полученных Международной космической станцией, вместе со спутниковыми снимками Земли в динамическую композицию, созданную ИИ.

Из описания с сайта аукциона: «Используя генеративно-состязательные сети (GAN), произведение искусства исследует подсознание искусственного интеллекта, открывая новый вид машинной картографии.

Эта работа, являющаяся частью продолжающейся серии Machine Hallucinations, является результатом многолетних исследований способности ИИ обрабатывать и переосмысливать огромные наборы данных. С 2016 года студия художника сотрудничает с моделями машинного обучения, такими как DCGAN, PGAN и StyleGAN, для интерпретации коллективных визуальных воспоминаний о космосе, природе и городской среде. Фильтруя и структурируя эти наборы данных, ИИ создает сюрреалистические сновидческие ландшафты.

Можно сказать, что работа исследует границы человеческого и машинного творчества. Вот как описывает это художник: «Если машина может учиться, может ли она также мечтать? Может ли она галлюцинировать?»

Рефик Анадол — турецко-американский медиахудожник с обширной выставочной историей. Он признан сообществом как первопроходец эстетики визуализации данных и в целом в искусстве ИИ. Работы объединяют искусство, технологии, науку и архитектуру. С помощью медиа, встроенных в существующую архитектуру, живых аудиовизуальных представлений, иммерсивных комнат, выставок, картин и скульптур с данными ИИ и цифровых коллекций, Анадол исследует коллективные воспоминания, отношения человечества с природой, восприятие пространства и времени и сотрудничество человека и машины.

Сегодняшний разговор с художником навел на такую мысль:
Не бойтесь, что если вы потеряли договор с институцией или другие документы, которые фиксировали ваши конкретные обязательства. Вы всегда можете запросить у институции дубликат, вам не вправе отказать.

В продолжение темы про «Ёжика в тумане» и про подготовку доказательств

В Мещанском суде недавно состоялось слушание дела по иску о компенсации морального вреда и признании исключительного права автора Франчески Ярбусовой к Центробанку, который выпустил монеты с изображением персонажа, созданного художницей Ярбусовой вместе со своим супругом и соавтором Ю.Норштейном (в своей дилогии «Снег на траве» он рассказывает, как появился Ёжик).

Монеты выпущены без ведома авторов и в виде некой творческой переработки, в искаженном виде: с искажением цветовой гаммы, изменением фона, с разворотом персонажа в другую сторону, с заменой мотыльков на звездочки..

Никаких упоминаний настоящих авторов монеты не содержат, как и материалы Банка.

Банк доказывает, что для создания монет использовались кадры из мультфильма на основании лицензионного договора с «Союзмультфильмом» как единственным правообладателем.

Режиссер как представитель истца настаивает, что уже после выхода мультфильма была создана иллюстрация Ёжика, которая была опубликована в книге Норштейна и Ярбусовой «Ёжик в тумане», и именно она была использована для создания монет. Интересен момент доказывания: чтобы показать, что Банк использовал именно картинку из книги, а не фрагмент мультфильма, Норштейн со своим оператором подготовили на прозрачном целлулоиде копию рисунка и наложили ее на эскиз монеты. Получили практически полное совпадение.

В 2013 году мультипликатор Юрий Норштейн подал заявку на регистрацию изображения ежика с узелком из мультфильма «Ежик в тумане» в качестве общеизвестного товарного знака от имени созданного им фонда поддержки авторской анимации для того, чтобы пресечь бесконтрольное использование этого образа. В 2014 году Роспатент отказал мультипликатору, а Суд по интеллектуальным правам признал отказ законным…

ChatGPT вместо юриста..

Клиент недавно проявил самостоятельность и проактивную позицию (уважаю) и прислал проект процессуального документа, созданного при помощи ChatGPT. В целом написано по делу, но нейросеть в числе прочего полезного предположила наличие нерелевантых делу преступлений, состава которых в нашем деле не было. В проекте от нейросети были сформулированы и соответсвующие требования, которые судом не были бы приняты.
В общем, несмотря на мощное развитие этого инструментария, пока еще полностью положиться на нейросети нельзя.. Сверяйтесь со своими юристами.

Всем привет!
Сегодня расскажу о праве доступа. Ко всем ли произведениям искусства оно применимо?

Право доступа регулируется ст. 1292 ГК РФ.

Дело в том, что изначально право доступа - это особое авторское право, сочетающее в себе свойства как личных, так и имущественных прав автора.

Это право позволяет автору произведения изобразительного искусства получить доступ к оригиналу такого произведения после перехода права собственности на произведение от автора к другому лицу - например, в результате продажи картины.

По общему смыслу право доступа подразумевает доступ для возможности копирования произведения «от руки» с целью создания авторского повторения ( в искусствоведческом смысле) или для снятия авторской копии (как в правовом смысле называет это составитель комментариев к ГК).

Исходя из того, что не только оригинал произведения искусства, но и его копия "от руки" являются материальными объектами, в которых воплощено произведение авторского замысла, законодатель ограничивает такое воспроизведение от механически-контактных способов воспроизведения - фотографирование и другие подобные ему.

Итак, в соответствии с правом доступа автор произведения изобразительного искусства вправе требовать от собственника произведения предоставления возможности осуществления права на воспроизведение своего произведения.

Причем потребовать автор может не только от собственника оригинала произведения изобразительного искусства, но и от другого лица, владеющего этим оригиналом на основе какого-либо вещного права. Например, от музея, который является субъектом права оперативного управления.

Важно, что при этом от собственника произведения нельзя требовать доставки произведения автору, однако собственник оригинала вправе потребовать от автора возмещения своих расходов, связанных с предоставлением автору права доступа.

 (Автор фото неизвестен)

Всем привет) На какие события в мире искусства нацеливаетесь вы?

Я бы обязательно посетила 17 марта Саммит TEFAF «Переосмысление филантропии: новые модели частного финансирования в сфере искусства».

Саммит TEFAF - яркое событие самой ярмарки, платформа для обсуждений, размышлений, выводов и полезных знакомств)

Саммит пройдет совместно с Комиссией Нидерландов по делам ЮНЕСКО и партнерскими организациями, включая ИКОМ Бельгии и Фландрии.

Поговрят о том, как нехватка государственного финансирования в последние годы влияет на работу структур и как благотворительность и новые модели частного финансирования могут принести пользу некоммерческому сектору изобразительного искусства в Европе.

Роль частного финансирования в поддержке учреждений и музеев - тема, неоднозначная, но перспективная для России.

Меня особенно интересует работа «благотворительных партнерств», которые могут принести пользу как НКО в сфере культуры, так и художественным кругам.

Всегда актуальная тема - сочетание частных и государственных источников финансирования - и для максимальной отдачи усилий всех сторон, и для эффективного сотрудничества.

Всем привет! Недавно на лекции поступил вопрос в чат:

«Нужно ли платить налоги с отчислений от авторских прав, если права переданы по наследству, но работа тебе не принадлежит»

1. Чтобы ответить полно на этот вопрос, нужно прежде всего понять, какие именно отчисления имеются ввиду.

Предполагаю, что по теме обсуждения - это авторские вознаграждения при публичной перепродаже оригиналов произведений искусства, которые впоследствии перечисляются авторам (и их наследникам) или их посредникам - в порядке управления правом следования.

Как мы помним, право следования работает в отношении произведения изобразительного искусства, а также авторских рукописей (автографов) литературных и музыкальных произведений) (ст. 1293 ГК РФ).

Еще повторим, что право следования неотчуждаемо, но переходит к наследникам автора на срок действия исключительного права на произведение.

Так вот, получателями вознаграждения являются авторы оригиналов произведений или их наследники - они же и обладатели права следования.

Авторские вознаграждения наследникам автора произведения, являющимся налоговыми резидентами РФ, облагаются налогом на доходы физических лиц по ставке 13%.

Авторское вознаграждение, выплачиваемое наследникам - нерезидентам РФ, облагается налогом на доходы физических лиц по ставке 30%.

Важно, что физические лица, получающие доходы в виде вознаграждения, выплачиваемого им как наследникам (правопреемникам) авторов произведений, обязаны исчислять и уплачивать сумму НДФЛ самостоятельно.


2. А точно нужно платить налог?
В налоговом кодексе РФ есть статья 217: Доходы, не подлежащие налогообложению.
Она описывает, какие доходы освобождаются от налогообложения.

Пункт 18 этой статьи предусматривает, что доходы наследников в части авторского вознаграждения исключены из перечня доходов, не подлежащих налогообложению.

Полностью пункт звучит так:

«18) доходы в денежной и натуральной формах, получаемые от физических лиц в порядке наследования, за исключением вознаграждения, выплачиваемого наследникам (правопреемникам) авторов произведений науки, литературы, искусства, а также вознаграждения, выплачиваемого наследникам патентообладателей изобретений, полезных моделей, промышленных образцов;»

Это означает, что если наследник получил материальный актив, то налог он не платит, а за нематериальный актив - платит.


3. Еще про наследников художника и налоговый вычет.
Внимание, сейчас речь про гонорар автора за создание работы, а не отчисления.

Художник, получающий авторский гонорар, сам имеет право на профессиональный налоговый вычет по своим авторским вознаграждениям в сумме фактически произведенных и документально подтвержденных расходов.

В связи со смертью автора сам авторский гонорар будет выплачен наследникам, доли которых установлены нотариусом в наследственном деле (!).

Но если художник при жизни вычет не оформил, его наследники таким правом на вычет воспользоваться не могут, так как они сами никаких расходов по созданию произведения искусства не понесли, следовательно, и оснований для предоставления профессиональных налоговых вычетов у них нет (Письмо Минфина России от 14.04.2005 N 03 - 06 - 01 - 04/101).

Желаю всем хороших выходных, вознаграждений и отчислений 🙂

Библиотека Иосифа
Прошлый год прошел у меня в тесном контакте с Кэти Дипвелл, вдовой Иосифа Марковича Бакштейна. С её неутомимой энергией, несмотря на потрясение от потери мужа после долгой борьбы за него ей удалось договориться с различными институциями о том, чтобы наследние Бакштейна - библиотека, архивы, медиа-коллекция, материалы выставок, многое другое - стали точкой притяжения и основой для создания юбилейных и мемориальных проектов.
Кстати, Кэти передала мне много книг для подарков студентам ❤️

Творчество и законодательство

Кажется достаточным исходить из того, что творческая деятельность, сама по себе в большинстве случаев не существует автономно, а нацелена на появление творческого результата, который выражен в форме качественно нового и уникального объекта.

Суммировать можно так:

Творческий процесс + интеллектуальная деятельность = творческий труд => новый охраняемый творческий и интеллектуальный результат.

Еще важно: пока не доказано иное, результаты интеллектуальной деятельности предполагаются созданными творческим трудом.

Поэтому, например, когда студент-художник на занятиях в музее делает копию знаменитого живописного произведения, интеллектуальная деятельность налицо - идет применение полученных на учебе знаний и техник живописного письма. А создаваемый творческий результат - не новый. Это копия другого результата и она не будет считаться объектом авторских прав.

Но если наш художник подошел креативно, взял некое произведение за основу, в его руках оно обрело новую форму, наполненную новой идеей и новым содержанием, то появляются основания для самостоятельного объекта авторских прав. Это переработанное произведение и оно получит полную защиту.

Говоря о защите, интересно, например, что американское право понятие мотивации в плане новизны и креативности выводит из поля психологии в правовое поле, отмечая при этом, что способность законодательства поощрять творчество может становиться даже пагубной, поскольку оно превращает внутренне мотивированную деятельность художника или изобретателя в деятельность, направленную на получение авторского права или патента.

По российскому праву «получать» получать авторские права не нужно, они возникают автоматически в результате творческой деятельности и для их возникновения, осуществления и защиты не требуется соблюдение каких-либо формальностей.

Если вы галерея - ИП или ООО, зарегистрированы как субъект малого предпринимательства и хотите получить что-то полезное от государства :)

Воспользуйтесь бесплатной услугой профессионального фотографа для создания качественного контента, как одного из инструментов продвижения бизнеса

https://mbm.mos.ru/services/fotokontent

Если художнику предложили отказаться от права следования…
(Реальный случай)

Чтобы лучше понять философию права следования, рассмотрим сегодня более общее понятие - «интеллектуальные права». По своей специфике это такие «нематериальные» права, не привязанные к объекту. В отличие например от права собственности на какую-то вещь - например, если вы купили предмет искусства - скажем, картину - по договору купли-продажи. Картина как вещь является здесь материальным носителем результатов интеллектуального труда автора.

Именно поэтому по закону (ст. 1227 ГК РФ) интеллектуальные права не зависят от права собственности и иных вещных прав на вещь как материальный носитель, в котором выражен результат труда автора.

Интеллектуальные права закон определяет описательно, через указание:

1) объекта этих прав - то есть на что они направлены - это как раз результаты труда нашего автора, и

2) видов прав: исключительные права, личные неимущественные, а также иные.

- This sounds Greek to me!
⁃ Понимаю! Сейчас поясню:

Исключительные права - можно свободно использовать и отчуждать так, как автор хочет: продавать, передавать оригинал и экземпляры и т.д.

Личные неимущественные - связаны с личностью автора как человека, принимающего решения по поводу своего произведения, их невозможно передавать.

Иные права - особый статус и правовой режим.

И вот поэтому специально выделяется законом «иное» право - право следования.

По поводу этого права ученые дискутировали, что законодатель, признав право следования иным правом, признал одновременно с этим, что должен быть и особый правовой режим как для возникновения и существования этого права, так и для его реализации, отчуждения и перехода.

А: Надо признать право следования одним из выражений исключительного права! Ведь есть объективный критерий - авторское правомочие получить вознаграждение, налицо имущественная подоплека.

Б: Нет! Право следования хотя и происходит из экономических потребностей автора, но, вместе с этим, оно является отражением общественного признания его как творца.

Не будем забывать, что само право следования возникло (и впервые в мире было закреплено в Бернской конвенции по охране литературных и художественных произведений от 9 сентября 1886 г.) потому, что на практике общество и даже сам автор далеко не всегда сразу осознаёт художественную ценность своего произведения. С течением времени цена на произведение может сильно возрасти, а всю выгоду при этом получает текущий правообладатель - тот, у кого сейчас находится вещь.

А ведь это лишает нашего автора право получить справедливое вознаграждение за факт общественного признания его таланта (а в правом смысле - результата его интеллектуальной деятельности).

Именно это причина, по которой отчуждение - отказ - от права следования невозможно. Никто не в праве обязать автора отказаться от права следования в договоре.

Но перейти по наследству оно все же может - потому что связано и с личностью автора, и с имуществом.

И снова право следования..
Такое особое, такое непонятное..

Нужно ли его прописывать в договор? Не обязательно, так как оно существует в силу закона.

Можно ли добиться, чтобы художник от него отказался?
От императивных норм, предписанных и доступных в силу закона, отказаться невозможно.

Когда действует? С каждой перепродажи произведения.

ГК РФ Статья 1293. Право следования

1. В случае отчуждения автором оригинала произведения изобразительного искусства при каждой перепродаже соответствующего оригинала, в которой в качестве посредника, покупателя или продавца участвует юридическое лицо или индивидуальный предприниматель (в частности, аукционный дом, галерея изобразительного искусства, художественный салон, магазин), автор имеет право на получение от продавца вознаграждения в виде процентных отчислений от цены перепродажи (право следования).

#представьтесебе

художник-постановщик «Ёжика в тумане» Франческа Ярбусова все-таки подала в суд на Банк России. Она считает, что выпуск монет по его мотивам с ней не согласован и нарушает ее авторские права.

Банк оправдывается, что все решил с «Союзмультфильмом» как правообладателем самого мультфильма. Но право на авторские рисунки, то есть образ ежика можно трактовать как принадлежащее художнице. По идее у неё есть шанс. Хотя в похожей истории Эдуард Успенский проиграл суд «Союзмультфильму» из-за «Простоквашино», но по итогам договорился о компенсации.

Если иск Ярбусовой примут, победит ли художник систему?

Любите татуировки?

Сегодня мне вспомнилась выставка «Тату: более 3000 лет истории тату» под кураторством Варвары Новиковой @varvara_is_typing, моей коллеги по Пушкинскому музею. Это был очень яркий музейный проект, устроенный совместно с парижским Музеем на набережной Бранли.

В рамках публичной программы к выставке была лекция Хенка Шиффмахер, работающего под творческим псевдонимом Хенки Пенки. Как мастер тату делал татуировки многим известным музыкантам, например, Курту Кобейну, вокалисту группы Red Hot Chili Peppers Энтони Кидису и многим другим. Вот запись его выступления: https://www.youtube.com/watch?v=PErCzFNBCUA - посмотрите кому интересно.

А вспомнила я про тату вот почему. Мне задали вопрос в личных сообщениях на эту тему. Дело в том, что в законе отсутствует специальное регулирование того, каким образом нужно признавать и защищать право авторства на татуировку как произведение изобразительного искусства на теле человека.

Начать нужно с того, что непросто определить самого автора татуировки, если она была сделана по эскизу. Кто-то из цивилистов считает, что автору эскиза принадлежат и авторские права на татуировку, независимо от того, кто нанес ее на тело человека. Другие придерживаются позиции, по которой объектом интеллектуальных прав является эскиз татуировки, а не татуировка, соответственно, в таком случае не возникает и права авторства на татуировку.

Чаще всего на практике клиент дает общее описание, озвучивает идею, либо приносит эскиз, найденный на просторах интернета. Тату-мастер дорабатывает эти материалы под запрос клиента. Вот это и интересно на практике и в теории. Право авторства при указанных обстоятельствах и на эскиз, и на татуировку принадлежит тату-мастеру. Но покуда известных судебных споров на эту тему нет, интересно посмотреть в сторону зарубежного опыта. Так, в США тату-мастер начал разбирательство против компании, использовавшей татуировку в своем фильме, а также на различных рекламных плакатах. Примечательно, что татуировка использовалась не совместно со своим носителем, а была перенесена на героя фильма, в настоящей жизни не имевшего подобной татуировки. Показ фильма отменен не был, но между участниками спора было заключено мировое соглашение. По сути, компания признала принадлежность права авторства тату-мастеру.

(См. Стивен Виктор Витмилл против Ворнер Брозерс Интертейнмент Инк. (S. Victor Whitmill v. Warner Brothers Entertainment Inc.) гражданский иск N 4:11-cv-752, поданный в районный суд США Восточного округа штата Миссури 28 апреля 2011 г. (US District Court, E.D. Missouri). [Электронный ресурс]: URL: http://s3/documentcloud.org/documents/96500/20110521tattoocomplaint.pdf)