В музее площадью 500 тыс. квадратных метров установлен 83-тонный колосс, обелиски словно парят в воздухе, а со смотровой площадки открывается захватывающий вид на пирамиды — история буквально оживает на глазах.

Главное здесь — современный дизайн, который подчеркивает связь прошлого и настоящего. И первоклассная организация пространства, благодаря которой посетители легко ориентируются в экспозиции сами. За основу планировки ирландские архитекторы Heneghan Peng Architects взяли линии пирамид Хеопса и Менкаура, а фасад здания выполнен из полупрозрачного алебастра — главного материала для изготовления саркофагов, ритуальных сосудов и декоративных элементов храмов.

Музей позиционирует себя как культурный центр и планирует активно поддерживать творческое сообщество, а также показывать современные проекты и коллаборировать с местными мастерами.

Кристина Кретова стала примой Большого театра — первая в истории балерина, получившая этот статус сразу в трех театрах: Большом, «Кремлевском балете» и Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Радуюсь особенно, потому как совсем недавно побывала на «Мистерии» — вечере одноактных балетов, ставшем дебютом ее мужа Игоря Цвирко как постановщика. Кретова там исполняет главные роли в двух очень разных по стилю историях. В «Монаксии» — она величественная, бессмертная богиня, бесстрастно проживающая человеческие судьбы. Во второй — «Love Song» — ровно наоборот, хрупкая, живая, настоящая, очень эмоциональная, заставляющая замереть весь зал.

Цвирко и Кретова работают вместе больше 10 лет — и это, пожалуй, самый мощный балетный дуэт сейчас. Их трактовка «Мастера и Маргариты» стала канонической, именно благодаря сильной энергетике и характеру обоих.

Удивительная история произошла с одной из работ Сергея Кищенко, представленной на нашей выставке «Закрытый сад».
Портрет Николая Вавилова купила наша знакомая — она строит генетический центр в Сколково и планирует разместить его в общественном пространстве.
Трудно представить более подходящее место для образа великого генетика, мечтавшего «накормить весь мир», работавшего над глобальным банком семян и верившего в силу науки — несмотря на все, что ему пришлось пережить. Теперь его взгляд будет сопровождать тех, кто продолжает его дело.

Вдохновение.
Где вы его ищете?
Что для вас — быть счастливым?
Для меня самый мощный мотиватор счастья и вдохновения — это природа, созерцание и дыхание.
Я всегда мечтала выйти из дома и пойти в горы, и идти до бесконечности, до счастливой, изнурительной усталости, собирать красивые камни, ветки, делать фотографии цветов.

Очень мне откликнулся балет «Две Анны».
Образ женщины Серебряного века — тонкой, умной, жертвенной, но сильной — очень мне близок. Серебряный век, конечно, не сравним ни с одной эпохой по уровню концентрации тонкости, мистики и изящной культуры.
Обе героини проживают свою судьбу на сцене: Ахматова — через голос и слово, Павлова — через танец. И оба образа раскрываются через взаимоотношения с мужчинами — от учителей и партнеров до гениев той эпохи.
Поначалу кажется, что это привычный взгляд, при котором женщине отводится роль отражения, музы, спутницы.
Но постепенно становится ясно: наоборот тоже работает. И именно через мужские фигуры проступает собственная сила этих женщин — та, что оставила след в истории и повлияла на тех, кто, казалось бы, сам творил эпоху.

Ребенок повредил работу Марка Ротко стоимостью десятки миллионов евро — прямо в открытом хранилище музея Depot Boijmans Van Beuningen в Роттердаме 😬
Инцидент ставит под вопрос модный в Европе и Великобритании формат «музеев без стекла» — открытых архивов, где к работам можно подходить без привычных ограждений.
Кстати, интересно, кто в таких случаях оплачивает реставрацию?

https://www.theartnewspaper.com/2025/04/29/child-damages-rothko-work-at-rotterdam-museum

Мудборд, вдохновленный дизайном в духе Space Age, живописью Дэвида Хокни, сериалом «Разделение» и «новым» цветом Olo.

#Loft9Art_винтаж

Хочется, чтобы понедельник был не про задачи, а про внимание к пространству вокруг. Иногда чтобы почувствовать энергию и начать что-то новое, достаточно просто переставить предметы на столе.

#Loft9Art

Ольга Чернышева, [Luk] at this, 1997

Моя подруга дизайнер интерьера Елена Ерашевич устраивает первую в Беларуси ярмарку современного искусства OFF MUSEUM ART FAIR. Участвует 45 художников, с которыми будет возможность лично пообщаться на мероприятии. Всем, кто в Минске, рекомендую сохранить дату.

24-25 мая, галерея «Арт Фабрика», Минск
OFF MUSEUM ART FAIR
▫️Арт-форум с участием клуба «Факультатив», ведущих дизайнеров интерьера, художников;
▫️Книги по искусству от MARKS books

Любовное настроение в стиле Prada

Интерьер кинематографичного ресторана Mi Shang, созданного Вонгом Карваем в эстетике его фильмов. Сам режиссер определил его как симбиоз tête-bêche: бесшовное сочетание Италии и Китая, Шанхая и Милана. Термин взят из в филателии и означает пару, одна из марок которой находится в перевернутом положении относительно другой — намеренно или случайно. Детали старинной виллы начала XX века Карвай подчеркнул и усилил искусством, в том числе своего авторства, и материалами и объектами, отсылающими к магазинам и другим пространствам бренда в родном Милане. Большое внимание уделено шанхайскому прошлому и локальным культурным кодам. Зал с барной стойкой напоминает социальные центры Шанхая 1910–1930 годов. А дизайн сада вдохновлен первым публичным outdoor-пространством для отдыха Шанхая, которое стало открыто для женщин в конце XIX века.

Мастерски выстроенное пространство, где переплетаются культуры, наследия, реальность и кино — в одном непрерывном движении.

Прямо сейчас в Loft9.Art. Опен-толк и автограф-сессия Маши Янковской.
А также две скульптуры, впервые выставленные на продажу здесь, на нашем поп-апе.
Стоимость каждой – 300 тыс.

Вчера был замечательный завтрак в Noôdome. С моим со-куратором Мануком Мелконяном, архитектором Борисом Бернаскони, экспертом по градостроительству Юлей Зубарик и дизайнером Анной Саркисян за одно утро обсудили массу всего. Поговорили о том, как дизайн городского пространства влияет на настроение общества, на паттерны поведения, на качество жизни и вообще — программирует ее. Чувствую большой заряд и вдохновение 🌿

А вечером принимаем гостей у нас в лофте на автограф-сессии Маши Янковской. Надеемся, все желающие успели обеспечить себе место в списке. Сбор гостей в 17:30

Интерьер в любимом стиле — рабочее пространство, отражающее характер владелицы.

Элегантная студия дизайнера интерьера Марты де ла Рики в Мадриде полна тщательно продуманных противоречий. В одном пространстве сочетаются американская сдержанность, испанская теплота и элементы французского классицизма. Это неудивительно — эти три страны в разные периоды жизни Марта считала своим домом. Мрамор, бархат и толстый плюшевый ковер придают интерьеру богатую фактурность. «Лаборатория», как ее называют Марта и ее команда, совсем не напоминает ни офис, ни шоурум. Напротив — сразу чувствуется: здесь живут, работают, творят. Такой подход отражает философию владелицы — стремление делиться l’art de vivre, «искусством жить».

Хармсу — 120 лет, а треск разбитого стекла все еще слышится

В петербургской K Gallery идет большая выставка, посвященная Даниилу Хармсу. В экспозиции — личные вещи писателя, а также работы художников из его круга: Малевича, Филонова, Стерлигова, Глебова, участников ОБЭРИУ — объединения реального искусства, которое он основал. Это была короткая, но яркая попытка найти новый художественный язык — своеобразный ответ дада и сюрреализму, только с куда более трагичной судьбой.

Все, к чему прикасался Хармс, пронизано комичностью, трагичностью и абсурдом — при чем одновременно. Он ставил перед собой амбициозную цель: писать так, чтобы стихи «можно было бросить в окно — и услышать треск разбитого стекла». Ощущение, что он все время писал про что-то «не то», но это «не то» странным образом понятно каждому. Сегодня Хармса читают гораздо больше, чем при жизни, может, еще и потому что мы наконец живем в его реальности…

Классный материал, в котором много интересных деталей его личности, вышел на The Blueprint.

С праздником Светлой Пасхи!
Съемка из архивов Loft9.Art
А как у вас? 🌿

«Быть человеком — значит стремиться к чему-то большему, чем то, что диктует шум»

В список того, что «за деньги не купишь», сегодня точно можно внести тишину. Даже самые сильные мира сего не могут позволить себе надолго расстаться со смартфоном. А стоит взять его в руки, и сами знаете — бесконечный поток писем, уведомлений, новостей, сливающихся в сплошной белый шум.

Тишина, между тем, — условие, необходимое для принятия решений, ясности мысли и, элементарно, хорошего самочувствия. Где же ее искать?

Норвежский писатель и исследователь Эрлинг Кагге отвечает на этот вопрос в своей книге «Тишина в эпоху шума». Он убежден, что даже в реалиях гудящего города это возможно — и делится своими наблюдениями и практиками. Стиль у книги довольно фрагментированный — короткие главы, афористичность, медитативность. Это скорее философский эссе-коллаж, чем строго структурированное исследование.

Кстати, приметила этого автора еще после прочтения его книги про коллекционирование, о ней тоже писали здесь.

#Loft9Art_Библиотека

Выставка Маши Янковской YANKOVSKAYA WORLD POP-UP STORE открыта в лофте сегодня до 20:00.
А в следующий четверг, 24 апреля, Маша снова заглянет к нам в гости и проведет афтограф-сессию.
Вход на выставку и на мероприятие — по предварительной записи через @loft9artt. Количество посадочных мест ограничено.

Loft9.Art, проезд Аэропорта, 8, Москва

#Loft9art_события
#Loft9art_художники

Работы Эмили Коул (первые пять фото) — дочери знаменитого пейзажиста и основателя Гудзонской школы Томаса Коула. В отличие от отца, известного масштабными пейзажами и драматичными темами (сцена изгнания из рая, серии о жизненном пути человека или целой империи), ее интересовал мир едва заметного и уязвимого — она писала цветы на фарфоре. Но целью было не просто украшательство: ее волновал весь жизненный цикл растений. Эмили уделяла пристальное внимание деталям — тому, как двигаются на ветру листья или лепестки поворачиваются к солнцу. Это было больше похоже на ботанические исследования и сильно опережало ее время.

Сейчас в доме-музее Коула в США проходит выставка «Эмили Коул: керамика, флора и современные ответы», где помимо ее работ представлены еще восемь современных художниц, работающих с керамикой, растениями и актуальной повесткой. Среди них, например, Фрэнческа ДиМаттио (три последних фото) — она создает скульптуры, в которых элементы, ассоциирующиеся с женственностью и домашним уютом, сочетаются с чертами монументальной архитектуры.

Интересный формат — люблю, когда между прошлым и настоящим возникает диалог, и работы, которым уже больше ста лет, начинают звучать по-новому.

BÉKE в пентхаусе LUNAR

До конца мая внушительная часть коллекции галереи BÉKE размещена в пентхаусе ЖК LUNAR от девелопера HUTTON — интерьере, где пространство, дизайн и человек вступают в новую форму диалога.

Здесь история предмета становится частью архитектурного нарратива: винтажная кушетка из натуральной кожи и тика, золотая японская ширма 1960-х годов, магическое световое панно из стекла студии FRESH.GLASS — мебель и объекты, которые раскрываются в объёме и свете.

Пентхаус открыт для частных показов:
Апрель — 17, 24, 29
Май — 6, 15, 22, 29
Другие дни по договоренности

Можно увидеть, как работает предмет в пространстве — и как он может жить в вашем.

Режим работы с 10:00 — 18:00
Запись — через Direct.

#LUNAR #BEKEgallery

Галерея BÉKE, у которых всегда редчайшая селекция коллекционного дизайна, на несколько дней устраивает шоурум в пентхаусе. Собираюсь обязательно, а первый день – сегодня.

Сегодня захотелось показать один из моих архивных проектов — дом в Каннах.

Возможность его реализовать я выиграла в конкурсе, соревнуясь с архитектурными студиями из Швейцарии и Франции. Дом с тремя спальнями и гостевой студией в цокольном этаже был готов к чистовой отделке, и мне предстояло определиться с зонированием помещений, выбрать цветовую палитру и наполнить пространство мебелью. Все это было сделано за рекордные шесть месяцев.

На первую встречу заказчица принесла альбом с интерьерами Келли Хоппен, это и определило стилистику интерьера — лаконичную и респектабельную. Ряд предметов, включая стол из оникса на металлическом основании, сделаны по моим эскизам. Место на стенах заняли живопись и фотографии из коллекции хозяев.

Этот проект напоминает, что настоящая роскошь — в простоте и в способности раскрыть функциональный потенциал пространства. Даже в интерьере, где все строго, симметрично и на своих местах, можно создать уют: за счет многоуровневого освещения, визуального баланса и тактильных текстур.

#Loft9Art_интерьеры

Как работали галереи и аукционы, какое искусство наиболее востребовано, и как именно происходят продажи – обзор всего, что происходило на мировом рынке искусства в 2024 году:

Сервировка пасхального стола с участием самого нежного бренда в селекции нашего магазина — Kesler Ceramics.
В керамике Марии Кеслер удивительным образом сочетаются архитектурная строгость линий и тепло, присущее только изделиям ручной работы.
Идеальный выбор для самого светлого и уютного праздника.
В коллекции — пашотницы разных форм и размеров, плоские десертные тарелки и подсвечники для одной свечи.

#Loft9Art_декор
#Loft9Art_сервировка

Спасибо ATELIERMARU за этот теплый отзыв. А мы вас ждем на выставку сегодня и завтра с 12 до 20.