Разыгрываем бесплатную подписку на "Артдокфест онлайн".

Конкурс коллажных афиш для документальных фильмов.

Представьте, что вы отбираете программу фестиваля документального кино. Какой фильм вы бы взяли туда в первую очередь? Страна и год создания - любые.

Сделайте коллажный постер - афишу фильма - и пришлите сюда до 1 мая включительно.

Автор самой интересной афиши получит подписку на Artdocmedia и сможет бесплатно в течение месяца посмотреть 63 документальных фильма из программы “Артдокфеста-2025”.

Артдокфест онлайн проходит до 10 июня на платформе Artdocmedia.
__
Афишу сделали вместе с enki_eniki.

В новом выпуске “Высших форм” - “Departures” Натальи Рысс.

А также рассказ автора о работе с музыкальным треком, о коллажной анимации из обрывков и обрезков журналов, импровизации и новой технике пиксель-скриншот-stop-motion-анимации:

“Никакого предварительного сценария не было, никаких эскизов и раскадровки тоже - они мне мешают. Я работаю без четкого плана и очень много импровизирую. У меня есть ощущение, к чему я должна прийти, основная идея.

Сюжет довольно-таки линейный: попугайчик едет в аэропорт и улетает, а по пути - все перипетии, сложности и проблемы. В начале он теряет чемоданы, и затем нервозность последовательно нарастает. Это близко к тому, что я испытываю каждый раз, когда куда-то уезжаю - поскольку вообще редко куда-то выбираюсь”.

https://seance.ru/articles/departures-2025

Только что Александра Крецан в интервью о “Привет, пап!” говорила:

"Как-то я прочитала в книжке Роджера Криттендена «Fine Cuts» интервью финского монтажера Саму Хейккиля, где он объясняет внезапные озарения и решения, которые приходят во время работы, появлением монтажной феи. Она подкидывает тебе идею, и - хоп, все придумывается".

А сегодня я зашел к знакомым, вижу - лежит книжка. “Чья?” - “Один парень тут жил, переехал и оставил”.

Наверное, это действует книжная фея.

“Прохожий” Пьетера Кудизера можно посмотреть онлайн.

Я давно ждал этот мультфильм в сети. Когда на БФМ-2020 проводилось традиционное голосование кинокритиков, это был единственный раз, когда мой выбор совпал с большинством)

Фильм снят как бы одним планом (кроме коротких пролога и финала), на протяжении которого парень дважды проезжает на велосипеде вдоль улицы и обратно (купить травки, довезти недостающую купюру) и неожиданно становится свидетелем трагических событий в жизни незнакомых людей.

"Прохожий"

15 апреля в 19.30 в “Порядке слов” будет презентация книги Ольги Давыдовой “Эволюция неигрового кино”.

Я пока прочитал только первые две главы. По-моему, очень полезная книга. С очень многим при чтении хочется спорить, но это же и отлично - надеюсь, однажды обсудим все эти вопросы про документальное кино.

После презентации там же состоится показ фильма Эррола Морриса “Таблоид”.

"Село Подгорное" Геры Каталкина можно посмотреть онлайн.

“Пару лет назад на меня ночью напала ностальгия по деревне, где я проводил время в детстве (сейчас мне уже там некуда приехать - у меня там жил дедушка, но он умер и дом продали). Тоска такая взяла, невозможно.

Тогда я захотел найти этот дом на гугл-картах и нашёл. Рассматривал там детскую площадку, речку )), пытался узнать места детства. И тут пришла мне мысля, почему бы не нарисовать прям поверх этих карт, как я там гуляю, провожу время.

Но при этом не хотелось рисовать персонажей, придумывать какую-то фабулу. Хотелось сделать легко, поэтично, но чтобы при этом не скучно было смотреть. И ещё сжатые сроки натолкнули меня на такую условную анимацию. Я думал о фильме Пола Дриссена "David" (1977), где персонаж постоянно действует, но при этом полностью отсутствует на экране, как бы странно это не звучало. Он просто настолько маленький, что его не видно. Зато мы видим его следы, видим, как его пытаются прихлопнуть другие персонажи, слышим, как он пищит, и т.д.

Забавно, но я так весело, как в фильме, не проводил время. В реальности там всё было одиноко, грустно и очень скучно.

Если бы не интенсив Лизы Скворцовой, которая летом 2024 приехала к нам на Урал, я бы, наверное, так и не сделал этот фильм. Взялся бы, попыхтел, попотел и задушился на середине, как обычно. Так что спасибо Лизе! И селу Подгорному =)”

https://youtu.be/QekorglZ18U

Когда я готовился к лекции про разнообразие документального кино, вспомнил чудесный фильм Ольги Львовой “Поезд вечности”. Сейчас его пересмотрел, и он стал еще лучше, чем я его помнил.

Ольга прилетела в Россию из Нью-Йорка, чтобы отправиться с родителями в путешествие по Транссибирской магистрали. Получилось путешествие куда-то к истокам своего творческого импульса, размышление о том, что такое вообще творческая работа и, в частности, кино.

Мне очень нравится легкость ее подхода. Особенно в этом, одном из первых фильмов (другие ее работы мне не сильно близки). Тут все на своих местах. Очень хороший, можно сказать, джазовый, монтаж, когда стыки кадров высекают искры радости. Вначале кадры тяжелых товарных вагонов смонтированы в духе маклареновской абстрактной анимации. Здорово, что Ольга смещает текст по отношению к видео: когда говорит про дождь, в кадре - железная дорога, “рельсы” - в кадре сосны, “дождь” - в кадре снег. А потом будто оживляет старую фотографию, подкладывая под нее фрагмент звука сегодняшнего разговора с мамой, затем переходит к этому разговору и в изображении. Бодро, весело, легко.

Мне еще очень нравится, что этот фильм - вроде бы про себя, но на самом деле - про весь мир. В распространенных сегодня эго-муви часто на первом месте именно эго. А тут автор не фиксируется на себе, а с удивлением, радостью и легкой грустью внимательно рассматривает окружающее.

Очень вдохновляет.

https://vimeo.com/326646040

Красивый и интересно сделанный мультфильм In The Shallows - про жизнь в мире медиа. Анимация чернил, красок и коллажей.

Люди ныряют в бассейн медиа. Голос медиа постоянно что-то нашептывает на ухо.

“In the Shallows погружает зрителей в раздробленный мир новостей, развлечений и рекламы - опьяняющий поток, который грозит утопить наше восприятие реальности. Мы теряемся в бесконечных потоках изображений и информации, наши внутренние миры заполнены внешним шумом, превращая нас в тени самих себя”.

https://youtu.be/7sShnfU6F5Q

Embraced by Justine Vuylsteker - очень красивая анимация на игольчатом экране. Редкая техника, и в этом фильме как раз очень важна тактильность, которую игольчатый экран может передать.

Здорово смотреть, не сильно понимая, что происходит. Когда начинаешь понимать, мелодраматизм сюжета делает все более плоским что ли.

https://youtu.be/GvDEagfZyu4

BBC опубликовали “Жизнь Иванны Яптунэ” Ренато Боррайо Серрано. Возможно, они и дальше будут публиковать интересное документальное кино (недавно там же вышел Queendom, посмотрите).

В “Жизни Иванны” много совершенно очаровательных эпизодов, например, как в самом начале пришедший с мороза мальчик не может сам снять с себя одежду и требует, чтобы мама ему помогла, а она расчесывает волосы сестре и не хочет отвлечься. Очень живые герои, интересные детали быта живущих в тундре кочевников. И классный финал, где дети с мамой находят на берегу свой бывший кочевой домик, который был для них целым миром, а теперь стал игрушечным.

Опубликованная версия на полчаса короче режиссерской. Сначала я этому обрадовался, потому что фильм казался мне все же затянутым, но потом обнаружил, что вырезали мою любимую сцену - где девочка поет “Я знаю пароль, я вижу Валентин”. Вот тут полная версия.

Что писали о “Прекрасной Люканиде” в 1912 году

История “Люканиды” увлекательна. После революции почти сто лет фильм нельзя было посмотреть в России: негатив был утрачен, а копию в очень плохом качестве добыли в Госфильмофонд лишь в начале 2000-х, реставрировали, и только в 2012 снова показали зрителям.

Когда в 2012 мы с Катей Диденко искали точную дату премьеры (чтобы понять, когда отмечать день рождения российской анимации), Катя ходила в архивы и читала старые киножурналы, где нашла очень красивые рекламные материалы о фильме. По-моему, это очень стильно, мило и здорово.

"На последнем просмотре новинок привлекла общее внимание и вызвала восторг одна кинематографическая вещица под названием "Люканида" из жизни насекомых. Разыгрывается жуками целая "потрясающая" драма с романом, войной и даже поэзией. Картина настолько необычна, нова и оригинальна по замыслу, что ставит в тупик даже специалистов кинематографического дела".

А тут - подробнее о премьере и реставрации, тоже с классными картинками.

Сегодня день российской анимации!

Поставлю еще раз ссылки на новые мультфильмы и интервью с их авторами, которые недавно выходили в “Высших формах”. Посмотрите, это прекрасное кино!

“Непал”, Мария Гавриленко
“У меня что-то есть”, Лера Бургучева
“Книга травы”, Камилла Фасхутдинова, Мария Морозова
“Ау!”, Тимофей Шилов
“Спасибо, мама”, Анна Хорошко
“Ива белая”, Артем Москалев
“Неправильный коврик”, Иван Максимов
"Колыбельная бабы Яги", Дарья Вяткина
“Омичка”, Лиза Скворцова
“Стыдные стихи”, Надя Щербакова
“Скамейка”, Маша Митяева

Смотрите, читайте, и всех с праздником! 🥳

Вышло, по-моему, очень интересное интервью с Александрой Крецан про фильм “Привет, пап!” - один из самых классных документальных фильмов прошлого года (тройка лучших по версии премии “Лавр” и премии имени Дзиги Ветрова). Я кратко писал о нем тут.

В интервью много полезного про то, как проходили съемки и монтаж, и что иногда фильм - это судьба)

“Той же ночью мы пошли на озеро фотографировать звезды. И вдруг начались звуки, которых я никогда в жизни не слышала — стон движущегося льда, когда озеро в начале зимы еще не до конца замерзло. Потрясающее, неизвестное, инородное звучание — будто кто-то воет. Это было сильное состояние: я стояла на льду, смотрела на звезды, слышала этот женский плач и поняла, что кино, наверное, будет. Я обращаю внимание на такие моменты, они мне помогают”.

Прочитать можно тут. (возможно, с впн)
Или тут.

Наконец-то онлайн “Город золотой” - по-моему, один из лучших мультфильмов 2023-2024 годов. Я писал о нем тут.

“Рим Шарафутдинов много лет делал пластичную и веселую, построенную на гэгах анимацию с простыми сюжетами. В “Городе золотом” он применил эту манеру к исторически точной фактуре, что внезапно дало совершенно убийственный эффект: веселый мультфильм вдруг стал страшным.

Хотя ничего внешне жуткого тут нет. Один день из жизни мальчика в 1980 году: очередь в магазине, бочка с квасом, прогулки с другом по городу, кинотеатр с “Пиратами XX века”, встреча с хулиганами, двор с развешенным бельем. Все нарисовано точно, с большой любовью к деталям и вызывает широкую амплитуду эмоций - от умиления и ностальгии до дикого ужаса.

При внешней простоте и даже примитивности фильм попадает куда-то очень глубоко, в такие области сознания, куда сегодня в российской анимации никто не заглядывает. Фильм не следует никаким тенденциям, а просто есть сам по себе, как случайное откровение из другого мира”.

"Город золотой".

Фильмы, фрагменты из которых мы смотрели на лекции “Разнообразие документального кино”. (Продолжение, начало выше).

“Фили. История одного лейбла”, Андрей Айрапетов. Отличный пример того, что хорош может быть вовсе не только “артдок” (как это иногда называется), а и вполне телевизионно-ютубные форматы. Фильм Айрапетова кажется простым по подходу, но он транслирует безумную любовь автора к материалу (рок-музыка в ее разных проявлениях), в результате создается объемный и глубокий образ эпохи - когда, кажется, все было возможно, и будущее рождалось будто из ничего каждый день). Еще мне нравится свобода Айрапетова в отношении анимации: захотел и сам сделал простенький стопмоушн с аудиокассетами - весело и искренне.

“ЖД”, Ксения Крашенинникова. Одноминутный фильм, которого пока не было в “Сеансе реального”, но я его показал, чтобы продемонстрировать, что и минутный фильм может классным. Причем, он не очень хорошо снят, там так себе звук, и все равно получается фильм, а не просто этюд.

Больше фильмов можно посмотреть тут.

Фильмы, фрагменты из которых мы смотрели на лекции “Разнообразие документального кино”. По ссылкам можно также прочитать рассказы авторов о создании, что само по себе очень интересно.

“Вверх, вниз. История человека, который жил-жил да стал пикселем”, Андрей Сильвестров. Классная постановочная сюрреалистичная голова, которая выглядит совсем не документально. Но она абсолютно оправдана в рамках замысла и отлично собирает кадры видеоархива за десять лет. Такие эпизоды напоминают, что кино - во многом игра, и можно подходить к материалу очень свободно. И это удачный пример конструкции, придающей материалу форму и смысл.

“Звонарь”, Гриша Музуров. У фильма много достоинств, в числе прочего он мне нравится тем, что автор старался быть наблюдателем, но герой втянул его в общение, которое проявило одиночество героя и стало содержанием фильма. Пример, когда в голове был вроде бы правильный съемочный принцип, но автор понял, что он мешает, что надо снимать по-другому.

“Ушедшее”, Саша Патрунов. Лучше всего посмотреть, не зная, о чем будет речь. Здесь найдена очень хорошая ситуация, позволяющая поразмышлять об отношениях момента и его отражения в фотографии и кино. Фильм, вызывающий дискуссию. Интересно было бы как-нибудь поговорить о том, насколько возможно вводить зрителя в заблуждение, сочиняя ситуацию (но в интервью автор рассказывает правду). Пока у меня такой ответ: этот вымысел помог раскрыть часть реальности, личность героя и многое в его отношении к фотографии. Но я бы сильно потерял, если бы не знал, что история частично выдумана. Возможно, стоило написать это в финальных титрах. Или нет.

“Сон №9-2380 (ИК-6)”, Лидия Риккер. Мне кажется, этот фильм решает почти нерешаемую задачу: можно ли документально снять сон? Без помощи каких-то эффектов или анимации, а именно документально. Думаю, Лиде это удалось, ведь фильм - это и есть буквально сон героя, который говорит, что в тюрьме ему снится тюрьма. У меня есть теория, что настоящее документальное кино - волшебное, оно фиксирует невидимое, вещи, которые невозможно снять. Тут это так и есть: Лида с оператором ухитрились документальным способом снять сон. Чудо же. И мне кажется ценным, что они не прибегали ни к каким оптическим искажениям изображения. Только кое-где замедление, очень деликатная цветокоррекция (а не как сейчас любят)), и точнейший выбор объектов съемки, материализующих сны (например, плавящиеся гранулы пластика - кажется, что это и есть материя сна).

“Мое заключение”, Фаина Музыка. Документальное наблюдение за болезненным состоянием собственной психики и за постепенным выздоровлением. Тут в начале есть легкие искажения изображения, и они вполне оправданы стремлением передать помутненность сознания героя. Этим же отчасти оправдывается плохое качество изображения, возникшее из-за съемки на вебкамеры - техническое несовершенство органично становится средством передачи состояния героя.

“Тени твоего детства”, Михаил Горобчук. Тут тоже почти нерешаемая задача: можно ли документально снять собственные воспоминания о раннем детстве? Автор находит гениальное и очень простое решение - да, можно снять эти воспоминания в отраженном виде, предположив, что твой маленький ребенок переживает примерно тот же набор впечатлений, что и ты в детстве. Прекрасно, что тени, всполохи, блики оправданы и бытовой ситуацией - в деревне отключили свет, поэтому все сидят при свечах. Тоже, в общем, чудо - документальная съемка как будто собственных детских впечатлений.

“Мой французский фильм”, Дарья Искренко. В этом фильме мне очень нравится свобода, с которой все снято и смонтировано. А еще он подтверждает другую мою теорию о том, что метод съемки фильма тоже становится его содержанием, и то, как устроен процесс, каким-то образом влияет на результат. В фильме много разговоров со случайными людьми на улице, и они наполнены удивительной легкостью. Даша рассказывает, что это она вообще в первый раз осмелилась вот так заговорить с людьми и жутко боялась. Каким-то образом энергия этого преодоления превратилась в энергию фильма.

Продолжение ниже.

В среду я читал лекцию для студентов Doc Film Community.

Основная идея была - документальное кино может быть разным: есть разные подходы, представления о том, что такое док. кино, и способы его делать.

Должен ли режиссер быть только наблюдателем или он может вторгаться в реальность, видоизменяя ее? Конечно, может, если это нужно. Можно ли использовать закадровый текст, или нужно, чтобы все было понятно без слов? Конечно, можно, если это необходимо. Хотя часто текстом злоупотребляют.

Здорово смотреть именно разное - расширение представлений о разнообразии может дать свободу взгляда и мысли.

В следующем посте напишу о фильмах, эпизоды из которых мы смотрели. Многие их уже видели - они выходили в “Сеансе реального”. Но в последнее время подписались новые читатели, а фильмы прекрасные. Кроме того, мне стало интересно кратко прокомментировать, почему выбор именно такой - может, это позволит посмотреть на фильмы по-новому. Список ниже.

Картинка - генерация по запросу “Лучший документальный фильм в мире”.

Сегодня в “Высших формах” - “Скамейка” Маши Митяевой.

“В очередной день вступительных испытаний я возвращалась после экзамена домой, села обессиленная на первую попавшуюся скамейку и чего-то ждала. И это что-то случилось”.

Мне очень нравится этот фильм по многим причинам: ситуация, когда герой вдруг оказывается в статичной точке, где в отраженном виде (в том, что он видит и слышит) раскрывается, что сейчас вообще происходит в его жизни. Нравится простота графики, точность некоторых наблюдений. Да и сам по себе разговор интересный и эмоциональный, плюс финал (после титров).

Мультфильм будет доступен в течение двух недель - https://seance.ru/articles/skamejka-2025/

В спокойствии и реальности.

Во внеконкурсной программе прикладной анимации в Суздале были два ролика, которые показались мне очень интересными - “Описание” и “Облачно” Анны Климановой.

Вот они с авторским комментарием.

Анна Климанова:

“Два небольших ролика про техники осознанности для небольшого телеграм-канала. Первым был "Описание", для меня это была проба пера. Для "Облачно" мне предоставили запись голоса, который звучит за кадром, дальше - полная свобода, за что я очень благодарна. Нравилось его делать, мне было там уютно. Самой последней сцены с котиком изначально не было, я тогда радостная отправила готовую работу и улеглась спать, и уже на подушке пришла идея - чтобы главный персонаж пошёл гладить кота под строчки "а я могу заниматься актуальными делами". И понимаю, что не могу этого не сделать, да и нехорошо это - оставлять кота неглаженным. Пришлось вставать и дорисовывать, доглаживать)”.

“Описание”.
“Облачно”.

“Артблок” - документальный мультфильм студентов ТХТК. Молодые художники рассказывают о том, что такое для них артблок, почему он появляется, как они с ним справляются.

Посмотреть можно тут - https://vk.com/wall-214198797_438

Аниматоры: Соня Булгакова, Иван Данилов, Саша Иванова, Азалия Душамбиева, Надя Артамонова, Лолита Грекова-Янковская, Катя Борисова, Даша Голубева-Беламри.

Если вы знаете кого-то из авторов или из ТХТК, дайте, пожалуйста, знать - я бы хотел их немного расспросить об этой работе. Интересно, как ее делали.

Прямо сейчас в зуме Беата Бубенец и Алина Мустафина будут рассказывать про “Ошибки и сложности в создании док кино”.

“Алина и Беата вместе поделятся своим опытом: расскажут о своем пути, о тех моментах, когда было особенно трудно, и о том, как они с этим справлялись. Будет полезно для всех, кто идёт по этому пути или только собирается на него ступить”.

Подключиться к конференции Zoom
https://us06web.zoom.us/j/81634373206?pwd=ap9p3fezY6sMdCkQB6r82nChoRA7S6.1

Ну, надо же - Queendom Агнии Галдановой опубликовали на канале BBC. Это очень интересный фильм, вот -
https://youtu.be/-HvR_cWOY2I

Что посмотреть на “Артдокфест онлайн”.

Там много интересного.

Очень советую фильм “Архитектор” Бориса Добровольского. Андрей Суматохин рассказывает о своем взгляде на архитектуру, о любви к “неясному стилю” (“когда стиль слишком ярко выражен, он застит глаза”), постконструктивизму, гуляет по Москве и рассказывает, как придумывал и воплощал некоторые здания и интерьеры. Для меня многое в фильме звучало как открытие (но я знаю архитектуру поверхностно). Кроме того, он очень хорошо снят - изображение подчеркивает стремительную, ясную манеру Суматохина передвигаться и мыслить. Много движения, света, стройности, конструктивных решений. Может, местами кажется, что слишком много слов, но, с другой стороны, все ужасно интересно. Большим удовольствием было смотреть.

“4.30” Василия Овчинникова. Про 65-летнего слепого, который хочет пробежать марафон за четыре с половиной часа (среднее время, за которое, по его мнению, пробегают зрячие спортсмены). Он не может бежать один и специальной, кажется, резинкой как бы пристегнут к бегущему рядом ассистенту-тренеру. Всю дорогу они ругаются, что Илья бежит не так, а тренер не то ему советует. Фильм тоже интересен визуально.

“Она видела звезды” Владимира Симоновича. Про петербургскую артистку Аллу Браун - как она выступает, как сажает огурцы и картошку, для подработки развозит соседям по даче саженцы. Очень трогательный фильм о поисках себя и о том, как люди, в общем, вполне могут уживаться и принимать друг друга разными.

“Простой взгляд на луну” Виктории Савиной и Алены Торгало. Заключенный выходит из тюрьмы, где провел семь лет, и едет в поле сжигать тюремную одежду. Очень понравился герой, атмосфера, точность (и простота) найденной ситуации.

“Не жизнь, а сказка” Анастасии Новиковой. Интересная попытка рассказать о вернувшемся из зоны боевых действий раненом. Тут тоже есть поиск визуального языка.

“Хозяйки” Егора Исаева. О том, как в селе под Муромом женщины одни ведут хозяйство, потому что многих мужчин мобилизовали. Много очень интересных наблюдений.

“Неделимое” Марии Тагинцевой. Милый фильм про деревню, жители которой рассуждают о том, что такое любовь и вообще есть ли она.

"Что происходит?" 45 режиссеров пытаются ответить на этот вопрос с помощью одноминутных фильмов.
__
Эти и еще многие фильмы можно посмотреть до 10 июня на сайте фестиваля по подписке.

Еще один клип из программы Суздальского фестиваля есть онлайн -
Fall (klyukva) Анны Павловой.

Очень понравилось, что без слов и без активного цвета, движение увядающих цветов, капли в луже.

Анна Павлова:

“На третьем курсе анимации в Школе дизайна все студенты делают анимационные музыкальные клипы, и специально для этого Вышка создает open-call, куда музыканты могут отправить свои треки. Благодаря этому я нашла трек klyukva – fall и сразу решила, что буду делать анимацию для него. В первую очередь мне понравилось настроение музыки, а также отсутствие текста, что давало творческую свободу.

Во время первых прослушиваний трека я фиксировала возникающие визуальные образы: электричество, стекло, текущая вода. Мне показалось интересным, что название "fall" – это и "осень", и "падение", обе интерпретации связаны с разрушением. От "осени" я взяла образ увядающей природы, который во второй половине клипа перерастает в разрушающийся мир. "Падение" же вдохновило на образ главной героини – хрупкой, разбитой стеклянной девушки. Анастасия (klyukva) поделилась, о чем этот трек лично для нее – о поиске новых жизненных сил в слабости и уязвимости. Так появилась история о разбитой героине, которая в разрушающемся мире находит новое "я"”.

https://youtu.be/MHVpieIRbqI

Премьера
В ЛЕС | Анимационный клип группы ЧИИЧ

Катя Ганах:

“Этот анимационный клип родился из обычной дачной скуки. Мы с Лешей Просвирниным подумали: а почему бы не устроить себе творческую неделю? Так появилась идея сделать небольшой анимационный фильм своими силами, не выезжая никуда - прямо здесь, между прогулками в лес и вечерними чаепитиями.

Чтобы не тратить много времени на придумывание сюжета (нам же хотелось уложиться в неделю), Леша сначала набросал простое стихотворение. Потом с помощью нейросети (но с ней пришлось хорошо так повозиться)) сделали черновую музыкальную основу и вокал, Леша добавил барабаны, перкуссию, синтезаторы, подчистил, подрезал, объединил кусочки разных вариантов (например, там есть фрагмент вокала на непонятном языке - это глюк нейронки, который мы решили оставить, он из другой версии трека). И, наконец, нарисовали анимацию.

Так получился клип "В ЛЕС" в рамках проекта ЧИИЧ (или HAIH по-английски) - что просто означает "Человек - Искусственный Интеллект - Человек". Мы придумали, нейросеть помогла, а мы доделали.

Хотелось сделать что-то подобное уже давно, но можно сказать, что в итоге нас сподвиг на это конкурс Суздальского фестиваля - начали делать в декабре, как раз когда осталась неделя до закрытия подачи заявок.

В ближайшее время мы планируем сделать еще несколько клипов в тех же условиях”.

Посмотрите - https://youtu.be/GmrYARv874Q

Уф, досмотрел мультфильмы из медиатеки. Напомню, их можно посмотреть сегодня до конца дня. Там есть очень классные! Набирается на пару полноценных программ, причем не уступающих в качестве внеконкурсным, а часто и конкурсным.

Интереснейший опыт. Жаль, раньше медиатека не была в доступе онлайн.

Первая часть списка тут. Продолжаю.

Забавный “Рюкзак” Коли Ефанова. Про мальчика, который очень любил динозавров и не понимал, зачем вообще тратить время на школу. Коля неплохо выстраивает повествование. Правда, финал получился поучительным и, вместе с тем, не сильно убедительным)

“Село Подгорное” Германа Каталкина. Очень хорошая идея со спутниковыми снимками. Был на БФМ, я оттуда его и запомнил.

“Солнце взойдет” Владислава Шадрина. Ностальгия по юности, когда парни играли вместе в гараже в группе. Необычно нарисовано, передает атмосферу.

“У тебя все хорошо?” Анастасии Дегтевой. Любопытная интерпретация “Превращения” Кафки. Не напрямую, а ассоциативно. Попытка лаконично рассказать о преддепрессивном или депрессивном состоянии.

“Хандра/Холера” Евгения Стрелкова. Очень хороший фильм по письмам Пушкина из Болдино жене и Плетневу. Спокойный, простой, вдумчивый - очень нравится такое. Евгений Стрелков сделал уже много фильмов в такой манере, но именно этот мне очень понравился.

“Хлам” Ольги Сюйдиной. О найденном на помойке, починенном и прирученном велосипеде. Кажется, начинался как учебный этюд, а получился полноценный фильм в том числе про одушевление. Хорошая кукольная анимация, переданы характеры вещей, интересно смотреть.

“Что происходит?” Анастасии Баталовой. Очень хороший анимадок по историям 4 друзей на тему "Что происходит?" Был у нас на фестивале одноминутного кино, а сейчас идет на Артдокфесте в составе общего фильма “Что происходит?”

“Чувство увядания” Вероники Непутиной. Тоже отличный одноминутный фильм, тоже был у нас на фестивале.

“Я тоже дед” Дианы Ескиной. Очень забавный мультфильм о том, как путешественник пришел в лес, а там все деды: белка-дед, муравей-дед, гриб-дед, даже клубника-дед. Очень хорошо этим фильмом закончить просмотр)

Все это можно посмотреть до конца дня тут. Раздел “Посмотреть все фильмы” → “Медиатека”.

Очень хороший фильм про Шварцмана!

“Леонид Шварцман. Сказка о мальчике и старом городе” Екатерины Шаромет.

Супер странно, что его не взяли ни в одну из программ фестиваля.

Он разностилевой и местами это выглядит чуднО, но очень хорошо скомпонован сценарий, много ярких, образных фрагментов из воспоминаний Шварцмана, и кто-то прекрасно их читает (в титрах не указано). Деликатная анимация работ Шварцмана (рисунки старого города, персонажи) - в некоторых эпизодах создается волшебная, уютная атмосфера, в которой хочется находиться. Много дельного и о профессии, в частности, про то, как стремление к рисованию спасало от отчаяния. В целом все прям отлично, не могу вспомнить другого подобного фильма о мультипликаторе и художнике.

Можно посмотреть сегодня до конца дня в медиатеке на сайте Суздаль онлайн.

Кроме конкурсной и внеконкурсной программ на сайте Суздальского фестиваля есть медиатека, где в этом году можно посмотреть вообще все, что прислали на фестиваль. Это очень интересно.

Там 254 фильма) Советую обратить внимание на примерно 15 (еще дополню).

Насколько я понял, эти фильмы доступны сегодня до конца дня. В основном они короткие, так что можно успеть посмотреть.

“Артблок”. “Художники-студенты выпускного курса пытаются осмыслить опыт творческого кризиса”.

“В лес” Екатерины Ганах и Алексея Просвирнина - классная песенка про уход в лес.

“Выбор креста” Натальи Мальгиной. Изобразительно совсем не то, что мне близко, но сочетание текста Жуковского и сегодняшних реалий показалось интересным.

“Город” Анастасии Воробьевой. Почему-то в последние пару лет ооочень много клипов на песни Цоя. Кажется, это какая-то продюсерская идея возрожденного “Кино”. Но конкретно этот клип понравился.

Неплохой клип “Американцы” Ольги Гальченко.

“Как сделать вкусный чай” Дарьи Барановой - ровно про это, а еще про жизнь вдали от дома. Интересный ракурс и здорово сделано.

“Камицу” Андрея Кузнецова. Наверное, будет интересен тем, кто любит котов. О том, как без кота жизнь разваливается.

“Леонид Шварцман. Сказка о мальчике и старом городе” Екатерины Шаромет. Я еще не досмотрел (там 26 минут), но начало очень даже неплохое. Странно, что не взяли в программы. Досмотрю, может, дополню.

“Мы с дедом” Василиссы Афанасьевой. Милая зарисовка о прогулке с дедом.

“Посетители” Леры Нибиру. Странный, но чем-то притягательный мультфильм про пришельцев.

Есть несколько слегка нелепых, но, по-моему, очень милых:

“Пищеварение” Екатерины Колязовой. Девушка-врач сняла целую серию (5 фильмов) про пищеварение. И там есть прям классные, изобретательные сцены.

“Акулеха варит яйца” (“Как стать взрослым”) Евгении Гашимовой. “На новогоднюю ночь он приглашает на ужин свою подругу, но даже не догадывается о том, что в 21.00 уже нельзя будет заказать доставку. Удастся ли Акулёхе найти выход из положения, получится ли отличный праздник?”

Очень странный “Вечер 3301” Ани Курушиной. Нервный, неровный, но зацепил.

Все можно посмотреть до конца дня тут. Раздел “Посмотреть все фильмы” → “Медиатека”.

Что еще посмотреть на Суздаль онлайн.

Во внеконкурсной программе 2 (суббота):

“Старый дед и внучек” Михаила Горобчука. Сюжет по сказке Толстого довольно прямолинеен, особенно финал, но очень хорошая пластилиновая анимация. Местами прям вообще (например, как воробей моется в лужице). Не понимаю, как это сделано. Кажется, Горобчук один и делал всю анимацию. Вообще он очень интересный автор, параллельно делает неплохое документальное кино (“Тени твоего детства”). В общем, есть вопросы к повествовательной стороне, но ярко передана атмосфера старости, немощи, одинокой беспомощности, и это относится не только к деду.

Внеконкурсная 3 (тоже суббота):

“Страшный город” Марии Сидяевой. Проезд по городу (возможно, Екатеринбургу) глазами водителя трамвая (он не показан, просто такая точка съемки). Первая часть мне очень сильно понравилось: рассказ о том, как парень боялся трамваев, и получалось, что, может, это он и стал водителем трамвая - здорово). Дальше набор историй кажется случайным, но было интересно такое посмотреть.

“Ракушка” Вероники Непутиной. Сначала очень зацепила история и ситуация - про социализацию в школе и встречу с, возможно, настоящим другом. Но образ ракушки показался избыточным. Если представить, что все разыграно также, но без метафоры, на мой взгляд, история получилась бы точнее и эмоциональнее. Т.е. и так понятно, что она в скорлупе, зачем это напрямую рисовать?

Конкурсная программа 8.

“Ода парфюму” Максима Литвинова. Если не видели на БФМ, стоит посмотреть.

Довольно забавный “Последний киносеанс” Рима Шарафутдинова. Юмор может казаться чуть старомодным, но есть просто отличные эпизоды, особенно первая часть - про фильм ужасов. В общем, все это как-то по-хорошему странно и мило.

Заметил, что в трех фильмах подряд больше всего понравились первые части. Может, оттого, что бывает найдена хорошая ситуация и изобразительное решение, но сложно это цельно развить.

Все это еще доступно сегодня и завтра, вроде бы до примерно середины дня.

https://suzdalfest.online/

Неожиданно очень интересный "Булгаков" Станислава Соколова. Может, лучший фильм фестиваля.

"Настоящее таково, что я стараюсь жить, не замечая его".

Когда что-то сделано очень хорошо, качественно и профессионально, иногда оно как бы само по себе вырастает, становится будто больше замысла.

Фильм удивил. В каком-то плане он моложе всех молодых. Голос Сухорукова удивительно подходит атмосфере 20-х (которых?) Здорово, что кукольная часть соединяется с отличной рисованной анимацией.

Можно посмотреть вроде бы до почти конца дня 24 марта в конкурсной программе 9.

Какой прекрасный фильм "Ремарки" Марии Якушиной!

Скорее смотрите в конкурсной программе 9.

Обожаю “Стыдные стихи” Нади Щербаковой, и сегодня они у нас в “Высших формах”, как и разговор с Надей.

Это крошечный фильм - всего полторы минутки. Когда смотришь его в фестивальном потоке, можно не воспринять: я с первого раза не понял, потом пересмотрел и подумал “ух, ты”, потом пересмотрел еще раз 7.

В материал также должны были войти тесты анимации фломастерами. Надеюсь, мы их еще добавим, а пока можете посмотреть тут.

“В финале Снеговик - как посланник Бога - возвращает отца в семью хлопком в ладоши. Папы должны жить с мамами и растить сыновей. Никакие «высокие» цели не выше семьи. Мне очевидно - космос подождет, папу надо возвращать домой. У Снеговика еще много неотвеченных писем, ему надо идти дальше".

Рассказ Нади о создании фильма -
https://seance.ru/articles/stihi-2025/

Хорошее время: можно смотреть триста мультфильмов на “Суздальфест онлайн” и 63 фильма на “Артдокфест онлайн”. Скоро Суздаль закончится, буду писать про документальные, там есть классные.

Если у вас совсем мало времени, чтобы смотреть программу Суздаля, посмотрите только "Вчера мне было 9 лет" (вот трейлер https://youtu.be/YNhKjbyYyzE) и "В этом лесу медведей нет". Это конкурсная программа 3. Студенческие фильмы. Будет доступна сегодня до 17.50, кажется. И в этой же программе "Совсем секретно" тоже интересный.

Продолжаю про Суздаль. Что там интересного.

Эти фильмы еще можно посмотреть, не пропустите.

Конкурсная программа 1

Очень нравится “Скамейка” Маши Митяевой, писал про нее тут.

Есть очень классные эпизоды в “Социально одобряемых положениях тел в пространстве” Валерии Олейниковой. Но в целом я не смог понять фильм, хоть два раза посмотрел)

“Аглая” Таисии Касько. Тоже про него писал. Жаль, что она бегала на лыжах только в воображении. Можно было бы сделать, что вышла из трамвая и поехала.

Конкурсная программа 2

“Это случилось утром” Софии Осиповой будто бы разыгрывает интересную ситуацию, когда один из близких людей “ушел в себя”, и надо как-то с этим жить. Но мне показалось, что в конце драматургически ситуация расшатывается, в итоге я не понял, чем закончилось.

Очень классный “Веселый парень” Юлии Задарко про жизнь танцующих рекламных надувных человечков.

Конкурсная программа 3

На данный момент один из самых интересный фильмов фестиваля - “В этом лесу медведей нет” Арсения Моисеева. “Шурик и его друг Петр едут устанавливать стиральную машинку, но случайно сбивают медведя, который ведет провинившихся в лесной бар”. О том, как человек поговорил с медведем, и им обоим стало легче. Надо будет придумать программу мультфильмов про медведей, есть несколько очень хороших.

Очень классно сделанный “Вчера мне было 9 лет” Тимофея Скисова. Перед Новым годом мальчик отправляется в город за подарком деду. Отличная ручная перекладка с фактурами. Такое редко делают и редко получается именно хорошая, пластичная анимация, с психологическими нюансами. Там есть атмосфера, настроение, ощущение зимнего дня - просто красота! А как едет поезд! А как сгущается снежная буря! Интересно разработан мир маленького городка конца 90-х. Много узнаваемых деталей хорошо скомпонованы. Озадачивает финал - зачем там обращение президента? Автор написал в аннотации, что это грань веков. Да, но читается еще и по-другому: в конце 90-х мальчик потерялся, заблудился, и вот, наконец, вышел к дедушке, что интонационно подхватывается добрыми, мягкими словами новогоднего обращения из телевизора. В общем, не знаю. Надо будет еще над этим подумать.

“Совсем секретно” Елизаветы Горской - размеренный и спокойный анимадок про папу и его типографию. Вроде бы очень просто, но складно и хорошо.

Конкурсная программа 4

“Глупая собака” Дарьи Ищейкиной - смешной и милый.

“Грач города М”)

Сегодня и завтра на сайте Суздальфеста можно посмотреть мультфильм “Грач города М”. Если посмотрите, было бы очень интересно обсудить.

Он в конкурсной программе 4. Дебюты. В расписании это 20 марта.

https://suzdalfest.online/

На данный момент в Суздальской программе самыми интересными мне показались эти фильмы.

Внеконкурсная студенческая программа 1

“Секретики” Нане Вирабян, Ярославы Евса и Айгуль Оразбаевой.

Внеконкурсная студенческая программа 2

“Йога” Светланы Журавлевой - забавный пластилиновый мультфильм по стихотворению Олега Григорьева.

Внеконкурсная студенческая программа 3

Интересный в плане графики “Отражение” Екатерины Устюжаниной.

Очень забавный “Муравей и стрекоза” Артемия Зайцева, со странной графикой, но интересно смотреть, хотя басню все и так знают. Жаль, финал неправдоподобный.

Суперская “Раиса” Елизаветы Прокопенко. Доступен онлайн, про нее я уже писал.

Милая “История свинки” Жени Парубаевой. Правда, я не понял, почему копилка живая.

Внеконкурсная студенческая программа 4

Тут прекрасный фильм “Спасибо, мама!” Анны Хорошко. Не понимаю, почему он не в конкурсе) Тут про него выпуск “Высших форм”.

Один из вообще лучших фильмов последних лет “Семечко” Маши Пискуновой. Тоже не в конкурсе. И про него тоже есть “Высшие формы”.

Внеконкурсная программа прикладной анимации

клип “Fall” (klyukva) Анны Павловой

“Описание” и “Облачно” Анны Климановой.

Еще из суздальской программы доступен онлайн фильм “Секретики” Нане Вирабян, Ярославы Евса и Айгуль Оразбаевой.

“Какое твое любимое воспоминание?”

О нем есть целый выпуск в Blueprint с красивыми рабочими материалами и гифками. Здорово, что они публикуют подобное, но мало)

“Сюжет родился в симбиозе двух идей: девочки хотели сделать документальный фильм, а у меня был образ разбитого в прямом смысле человека, которому пришлось бы собирать свои части тела”.

“Аудиоистории для фильма мы собирали среди родственников и друзей. Кураторы посоветовали остановиться на двух-трех и лучше наших, чтобы глубже их раскрыть и прочувствовать. Так и получилось: мы взяли истории Нане, Яси и моей мамы”.

“Еще сложность заключалась в том, чтобы создать визуальный ряд: хотелось, чтобы он был абстрактным, а не иллюстрировал истории в лоб. Придумали так: сломанный стульчик — это бабочка с поврежденным крылом, буква Д — ребус из кубиков, а секретики находятся в волшебном сундуке, который приносят жучки”.

Фильм.

Некоторые мультфильмы из программы Суздальского фестиваля уже есть в сети. Например, “Сетование грушевого дерева” Маши Алексеевой.

“Этот мультфильм создавался как учебное задание. За 5 месяцев нужно было поработать с современным исполнителем и создать анимационный клип. Мне было интересно поработать с Баширом Хацуком. Его произведения относят к новой волне традиционной музыки Кавказа. Башир экспериментирует с традиционным жанром песен-плачей и использует виолончель в качестве аккомпанемента. Он записал черкесскую балладу "Сетование грушевого дерева". Песня эта достаточно грустная. В ней грушевое дерево трогательно перечисляет, как оно служит человеку и просит людей не срубать древние сады бездумно.

Так как многие части текста было сложно правильно по смыслу перевести на русский, я решила ориентироваться на чувства и ассоциации, которые появляются у меня, когда я слушаю эту песню".

https://youtu.be/ptf9ZJwQtl8

"Сетование грушевого дерева"

Был я остроконечной шпагой (ой)!
О, слушайте песнь мою, что звучит как эпос.
Ведь и заноза нынче дорогого стоит:

Я источник жара для куска железа.
Я – грушевое дерево, расцветаю и кормлю в голодный год.
Я – колыбель для вашего ребенка.

Я – трон княгини величавой,
И лодка, что качается на гребнях волн.
Я плечи лука боевого (ой).

Не давайте мне засохнуть, да покарает вас господь!
Я – сани, что сколотили вы с друзьями.
Так наберитесь же терпенья, дабы я вновь расцвел!

Бекмурза Пачев
Перевод: Анфиса Канукова
__
Если вам попадались еще какие-то фильмы из программы, напишите в комментариях, пожалуйста.

С 19 марта начинается Суздальский фестиваль, но, кажется, уже завтра на платформе https://suzdalfest.online/ можно будет смотреть внеконкурсную программу, а с 19-го уже и конкурсную. Доступно бесплатно в России и странах СНГ (но я не понял, какие сейчас туда входят).

Чтобы смотреть с телефона, есть приложение. Вот для андроида. (говорят, что иногда для скачивания надо было использовать впн)

Наталья Березовая написала, что "в приложении по телефону уже можно онлайн посмотреть фильмы из медиатеки - то, что не отобрали на фест".

А тут программа показов.

Про самые интересные мультфильмы буду писать тут.

Ура, "Жираф" снова на канале "Союзмультфильма". Очень хороший фильм.

https://youtu.be/2n_fa0g8dXk

Прекрасный, чудесный новый музыкальный мультфильм Натальи Рысс Dance Of Creation. Особенно нравится анимация отпечатков, и как открывается дверь в новое пространство.

“Мир рождается в радостном танце. Лирические черно-белые абстрактные вставки символизируют первоэлементы.
Это печать тушью на бумаге: половинка огурца или луковицы, четверть картошки на срезе и некоторые другие подвернувшиеся под руку объекты.
Танец Шивы - вольный ротоскоп (в Krita).
Отпечатки делались вертикальными сериями и монтировались по 2-3 кадра со смещением по принципу стробоскопов или стоп моушен объектов, когда глаз выхватывает фиксированные формы и их изменение. Примерно таким образом монтировал, например, Max Hattler серии с вертикальными окнами (полосками со смещениями).

Сейчас заканчиваю следующий клип, где этот эксперимент продолжен + имитация бескамерной анимации но в другом материале (полосы бумаги вместо пленки)”.

https://youtu.be/6MTUr8VBgKc

О предыдущих фильмах Натальи Рысс писал здесь и здесь.

Какой странный мультфильм “Колыбельная” Марины Карповой. Две очень умиротворяющих минуты о том, что умирать лучше в сладком, уютном забытьи.

https://youtu.be/OjR2ie-ewIg

Подкаст “Лодки из арбузных корок” возвращается с третьим выпуском!

99 лет назад, 12 марта, родился Леван Пааташвили - на мой взгляд, один из самых значительных кинооператоров в истории.

Я очень хотел как-то отметить эту дату и решил, что будет здорово поговорить о Пааташвили с моим другом, кинооператором Антоном Исаевым. В школьные годы мы вместе учились в небольшой мастерской у Левана Георгиевича, позже помогали ему в работе над книгой. Получилась не очень структурированная, спонтанная беседа, где мы вспоминаем нашего, наверное, можно сказать, учителя. А в конце бонус - фрагмент записи, где Пааташвили рассказывает о Джармуше.

С днем рождения!

https://lodkiizkorok.mave.digital/ep-3

99 лет назад родился величайший Леван Пааташвили - оператор “Романса о влюбленных”, “До свидания, мальчики!”, “Собириады” и еще более пятнадцати фильмов.

Последние двадцать лет жизни Пааташвили много работал над тем, чтобы осмыслить и передать свой опыт работы в кино - вел небольшую мастерскую, работал над книгой о мастерстве кинооператора. В 2006 году вышла его книга «Полвека у стены Леонардо», которая в операторской среде мгновенно стала бестселлером.

Затем Пааташвили задумал написать небольшую брошюру для своих студентов - учебное пособие об основах построения киноизображения, с опорой на общие законы изобразительного искусства. Рабочее название - «Три кита операторского искусства» - подразумевало, что в книге будут три части: композиция, свет и цвет. Леван Георгиевич успел написать только первую часть - о композиции.

Вот ее фрагмент.

А откуда столько новых подписчиков?

Сегодня в “Высших формах” - любимейшая “Омичка” Лизы Скворцовой и рассказ о создании фильма.

“Я хотела, чтобы в омичку невозможно было не влюбиться, но переживала, что чего-то не хватает. Я спросила своего сына Марка: «Что же делать?» Он включил мне Джанго Рейнхардта и сказал: «Вот таким должно быть настроение влюбленности» - https://youtu.be/uTlo809EIlo

Омичка должна быть огромной, мощной, мускулистой, а сожитель - ее противоположностью: хлипкий тонкорукий скрипач. Я их представила и полюбила. Уже потом Илья Юдович нашел видео про продавщицу рыбы Лиду. Она оказалась именно такой, как я ее представила, и я подумала: «Я на правильном пути»”.

Бонус, который не вошел в материал - видео с Лидой, посмотрите до конца, она прекрасная.

https://seance.ru/articles/omichka-2025/

Начался Artdocfest Online!

С сегодняшнего дня в течение трех месяцев (до 10 июня) на платформе фестиваля можно увидеть 63 документальных фильма.

“Наша цель — делать доступным актуальное документальное кино для всех. Программа направлена на зрителей во всем мире, которых волнуют процессы в странах бывшего Союза и Восточной Европы“.

Для просмотра нужно оформить подписку на месяц (11$ или 1000 р.). Внимание: подписка будет действовать именно месяц (но потом, видимо, можно продлить).

Я буду тут писать про самые интересные (субъективно) фильмы, так что не переключайтесь.

Программа.

Когда мы объявляли опен-колл выставки “Видимые чувства”, обещали, что одному из авторов достанется книга Белы Балажа „Видимый человек, или Культура кино“.

Сегодня книга приехала к Варе, которая сделала постер к The Hundred-Foot Journey. Кстати, очень хороший фильм, после открытия выставки я его пересмотрел.

Цитата из книги, подходящая к теме:

“Что касается удовольствия, то даже для того, чтобы его получать, потребно умение. Гедонист - это всегда знаток жизни и гурман, не так ли? Любой сластолюбец скажет, что высшее из наслаждений - наслаждение сознательное. Разделяя мир на хорошее и дурное, вы неизбежно что-то теряете. И - словно в награду - испытываете чувство отрады от соприкосновения с ценностью. Для гурмана угадать год сбора винограда и его сорт - особое удовольствие. И тут нужен язык. Любая эстетическая теория есть не что иное, как вдумчивое смакование, во время которого хочется с наслаждением ощутить суть скрытой внутренней жизни”.

Выставку целиком можно посмотреть тут.

“Твой голос - будто вкус брусники”.

На “Пилигриме” вышел очень милый документальный фильм Екатерины Кутеко “Смотреть за горизонт”. Три портрета молодых людей, которые живут в деревнях в Кировской и Тамбовской областях. Степа любит сельское хозяйство и рассуждает о том, где найти девушку, которая согласилась бы переехать в деревню (в окрестностях подходящих невест нет), Володя обожает делать из металла разные штуки и мечтает открыть небольшой околоювелирный бизнес, Малика переехала в деревню из города по программе “Учитель для России” и, кажется, нашла в этом радость.
И еще там очень классные зимние съемки.

Посмотреть.

Эту неделю в синемаклубе можно посмотреть интересную документальную короткометражку “Рождество каждый день” - 13 минут о том, как юные Лейла и Пейтон снимают видео для своих соцсетей, чтобы стать “инфлюенсерами”.

“Родители во всем им помогают, надеясь, что это позволит детям получать пассивный доход и избежать скучной офисной работы”.

В небольшом эпизоде там звучит фрагмент American Boy. Видимо, какое-то время назад попадала в тренды)

Посмотреть.

Режиссура, драматургия - это игра.

Вчера был парад планет, причем какой-то редкий, когда сразу семь выстроились в ряд. И вдобавок новолуние. Астрологи предупреждали: не ссорьтесь в этот день, не конфликтуйте. Еще и поэтому все так.

Я пересмотрел “Парад планет” Абдрашитова - какой же прекрасный фильм. Миндадзе и Абдрашитов нашли очень удачную ситуацию игры, в которой реальность постоянно мерцает: герои точно живы? или уже мертвы? или одновременно и мертвы, и живы. Эту ситуацию невозможно разгадать, важно в нее поиграть, чтобы прикоснуться к опыту, который приобретают герои.

Так много еще там знакомого, вся фактура быта, природы: иван-чай, какие-то листочки, лопухи. Это тоже располагает к игре. В детстве мне казалось, что переплыть на остров посередине реки, а тем более разжечь там костер - как побывать в параллельной реальности. Мужики средних лет выпадают каждый из своей рутины и с радостью включаются в эту игру, как в детстве: нас нет, мы призраки.

Очень нравится, что Абдрашитов снимает неброско. Ситуация путешествия в параллельный мир очень напоминает, скажем, “Сталкера”. Как бы изящно, изысканно подобное снял Тарковский. Здесь же - скромность, простота в изображении, что в данном случае усиливает эффект.

Задумался о творческом балансе соавторства. Как важно, что они работали вдвоем. При том, что некоторые сценарии (“Плюмбум”) сами по себе даже сильнее фильма. Скорблю, что Абдрашитов так рано перестал снимать. А в фильмах Миндадзе этого баланса нет как нет.

В этот раз отдельно очень тронул эпизод с матерью в мире мертвых: “Мне это не нравится, Федя. Надо быть веселее”. (Тут с таймкодом)

10 лет.
Повод пересмотреть фильм Зоси Родкевич.

Из программы Суздальского фестиваля, уже после ее объявления, были исключены четыре фильма:

“Митя” Юлии Палишевой
“Про Соню” Лианы Макарян
“Папины письма” Алексея Евстигнеева
и “Занавеска” Вероники Непутиной

Тут в комментариях обсуждают причины.

Два фильма доступны онлайн, можно их посмотреть вне фестиваля.

“Занавеска”
“Митя”

“Парус не рвите - верните Митю”.

Позавчера умерла поэт и сценарист Елена Игнатова, автор сценариев двух очень интересных фильмов: “На берегах пленительных Невы” (реж. Илья Авербах) и “Личное дело Анны Ахматовой” (реж. Семен Аранович), а также книги “Записки о Петербурге”.

Фильм про Петербург чудесно построен и снят (не зря Феллини прислал по его поводу на “Ленфильм” хвалебную телеграмму). Я вчера его пересмотрел - большое удовольствие. https://youtu.be/42bPbAJKPuQ

Есть небольшой очерк о ее работе на “Ленфильме” - “Кинофабрика”.

“Через год после смерти Ильи Авербаха я случайно узнала, что накануне заключения договора с Ильей беседовал сотрудник КГБ. Он спросил, известно ли Авербаху, что я публикуюсь на Западе, и предложил подумать, стоит ли со мной сотрудничать. Илья ответил, что опубликованные где-то стихи никак не относятся к делу. “Ладно, но имейте в виду, этот выбор целиком на вашей ответственности”, — предупредил гэбист, и Илья согласился. Не думаю, что он считал это проявлением особой смелости, просто он был по-настоящему свободным человеком”.

“Мы получили из Италии съемку вручения Ахматовой Международной поэтической премии в Таормине - там она читала стихотворение, но пленка была без звука. У нас набралось много любительских записей чтения стихов Анной Андреевной, и Семен попросил меня подобрать какое-нибудь из них, поближе совпадающее с изображением. Я стала думать: что Ахматова могла читать в Италии? Скорее всего это - “Ей говорю: “Ты ль Данту диктовала страницы Ада?” Отвечает: “Я””. Мы подложили звуковую пленку, и она идеально совпала с изображением. Моя догадка произвела сильное впечатление на монтажера”.

“Кинофабрика” целиком.

Фильм “Личное дело Анны Ахматовой”.

Хороший мультфильм, еще раз поставлю ссылку - https://youtu.be/HFndLV2NZvA

А как дела в Доканималабе?

Началась последняя неделя документального коллажного челленджа. За три недели мы получили более сотни коллажей и историй. Их очень интересно смотреть и читать!

Например, про окрестности и металл,
про мороз, про онлайн, про кошку,
про “Трех мушкетеров” и Констанцию,
про отростки фиолетовой традесканции (случайно в рифму),
чудесная Машина анимация про ракушку
или звуковой коллаж про горизонт.

Думаем: может, сделать выставку?
И на основе некоторых историй мультфильм.

Февраль еще не закончился, так что если вы ждали знак, что, может, тоже сделать коллаж - вот этот знак) 🪁

Картинка была придумана под каламбур “Не клеится с коллажами?” - пусть все склеится)

Темы прошлой недели: тигр, мороз, желе, полароид, скотч, нырять, старый. Все темы.

И у нас уже есть несколько новых идей, расскажем о них чуть позже.

Забавный мультфильм, где дети на все лады кричат, говорят, поют "Аааа!"
Так и называется - https://youtu.be/FIs4FIK7k0k

В последнее время стало модно брать какой-то звук, слово или реакцию и строить фильм на их обыгрывании. Можно вспомнить "Enough" или "О, неет!" Что-то еще было. Если вспомните, напишите, пожалуйста, в комментариях.

Сегодня в “Высших формах” - “Колыбельная Бабы Яги” Даши Вяткиной.

Чем больше смотрю этот фильм, тем сильнее он мне нравится.

Было очень интересно поговорить с Дашей о фильме.

“Дуся укладывалась очень плохо. Прошел час, полтора, а я все не могу выйти на связь. Часа через два мы все же созвонились, и Гоша включил мне «Колыбельную Бабы Яги». Меня поразил мэтч: Баба Яга там тоже укладывает ребенка и не может пойти на свою ведьминскую тусовку. Что, собственно, только что происходило и со мной”.

Там еще классно про технологию - как сделано, что компьютерная анимация замаскирована под ручную.

Вообще здорово отдельно рассматривать анимацию - масса деталей, например, как мышка пританцовывает, что сначала не бросается в глаза.

https://seance.ru/articles/baba-yaga-2025/

Может быть, потом отдельно опубликую эскизы, которые не вошли в материал, есть классные.

Сказка Черная Краска

Только вчера думал: интересно, а что делает Михаил Сегал? Давно не было фильмов. И вот случайно попалось - https://youtu.be/CNui08B3SGk

Стихи – Михаил Сегал
Музыка – Влади, Михаил Сегал
Режиссёр – Михаил Сегал

Какая отличная идея с этими стеклами.

(и еще у меня ощущение, что я опять все проспал, а все классные кинематографисты ушли делать клипы)

70 лет Тимуру Кибирову.

Лет 15 назад или даже больше Албена Дюлгерова и Сергей Петров сделали вот такой небольшой фильм по его стихотворению:

Хорошо бы сложить стихи
исключительно из чепухи,
из совсем уж смешной ерунды,
из пустейшей словесной руды,

из пустот, из сплошных прорех,
из обмолвок счастливых тех,
что срываются с языка
у валяющих дурака, -

чтоб угрюмому Хармсу назло
не разбили б стихи стекло,
а, как свет или как сквозняк,
просочились бы просто так,

проскользнули, как поздний луч,
меж нависших кислотных туч,
просквозили бы и ушли,
как озон в городской пыли.

https://youtu.be/mNGMslf3yGU

Посмотрите новый, очень красивый клип Натальи Рысс Dawnlight.

“Это наш второй совместный с Глебом Колядиным клип к выходу его альбома. Сделан в той же технике, что и предыдущий, Glimmer.

В первом пожелание Глеба было - начать с играющих рук, и темы океана, манта (гигантский морской скат).

Все линейные объекты в обоих клипах - покадровая анимация на ксероксовской отштифтованной бумаге. Цветные, гелевые и чернильные, ручки, пастельные карандаши. Потом эти серии морских объектов и существ сканировались, убирался фон, делалась инверсия рисунка. Цвет корректировался в After Effects, монтаж там же.

Сцены с косяком рыб, марлином и манта сделаны в Krita на основе довольно вольного ротоскопа (не буквальное перерисовывание) с найденных в сети видео (предварительная покадровая выборка и монтаж).

В Глиммере первая минута - покадровое ротоскопирование, Глеб прислал начало с руками. Впрыскивание чернил - съемка камерой. Буквально ставила трек и старалась ритмически впрыскивать из пипетки в воду чернила. Несколько дублей и монтаж с наложением. Камера - телефон на штативе. Дополнительно добавлены покадровые пятна на бумаге - фактически, живопись по мокрой бумаге.

Первый клип по состоянию - уход (бесконечность, космос, бездна), немного эскапизм. А второй - о свободе. Думаю, и то и другое - метафоры нашего состояния".

“Видимые чувства”
Постеры любимых фильмов о любви

Открываем нашу онлайн-выставку.🌸

“Выживут только любовники”
"Завтрак у Тиффани"
"Ла-Ла Ленд"
“Вам и не снилось...”
"Пряности и страсти"
“Отпуск по обмену”
"Хост-клуб Оранской школы"
"Ночи Кабирии"
"Русалочка"
“Звезда пленительного счастья”
"Король-олень"

Теперь есть, что посмотреть вечерами.

Часть работ - в фото к посту. А выставку целиком (вместе с небольшими, но очень интересными комментариями художников) можно посмотреть по ссылке.

Есть даже один видеоколлаж!

Если нажать на имена авторов, можно перейти на их инстаграм или телеграм-каналы.

Спасибо всем за участие!

Чуть позже напишу, кому достанется книга.

Очень нежная “Колыбельная ведьмы” Даши Вяткиной.

Даша пишет: “Получилось очень про меня, хотя бы потому, что иногда подрабатываю у детей бабой Ягой)”.

Про технику: “Это сухая кисть. По-моему, это была краска для линогравюры. Компьютерная перекладка”.

Гоша Страхов, автор идеи:

“В первую очередь, эта история о родительской дилемме. О том, как человеку-родителю тяжело разорваться между тем, чтобы быть с ребенком, и тем, чтобы быть собой. О том, что не давать себе время быть собой никак нельзя. Эту историю можно рассказать через призму героя, которого обычно видят только с одной стороны: Бабы Яги. Представим себе, что у нее есть малыш-сын. И что ее ведьмовская натура находится в конфликте с ее материнской натурой. Ночью ей надо уходить на свои ведьмины танцы, иначе она потеряет себя. Но как же от малыша уйдешь?”

Фильм - https://youtu.be/7DcchBVzFQI

Хорошая новость - фильм Александра Архангельского и Татьяны Сорокиной “Родина” опубликовали онлайн.

Когда я пару лет назад услышал, что собираются снимать такой фильм, почувствовал, что это может быть очень точная идея - рассказать о происходящем в мире с точки зрения монаха-эмигранта, путешествующего по Армении, где все будто в постоянной миграции.

Родина - это вообще что? И особенно - что это сегодня?

Джованни Гуайта родился в Сардинии, но в семнадцать лет оставил родную деревню и отправился в бесконечное путешествие. В конце 1980-х приехал в Россию, познакомился с отцом Александром Менем и стал православным священником, при этом написал несколько книг об Армении.

“Родина” - не вполне каноничный документальный фильм. Тут вроде бы нет происходящего, которое можно снять, а сами съемки во многом запускают ход событий и становятся сюжетом. Не вполне обычно для документального кино и то, что главный герой частично превращается в соавтора: именно он берет интервью у других героев - тоже мигрантов.

В Москве отец Джованни рассказывает о беженцах из Украины, с которыми работает в “Доме с маяком”. В Ереване встречается с релокантами из России (в том числе со своими же прихожанами), в Горисе - с арцахскими беженцами (во время съемок как раз начался исход). В Татеве, во время подъема к древнему монастырю по канатной дороге, трудно не вспомнить о Рубене Варданяне, который ее построил, а сейчас уже много месяцев находится в азербайджанской тюрьме. Гюмри - память о землетрясении, когда мир разрушился буквально (один из героев рассказывает, что десять лет не возвращался домой - “не мог видеть родину такой опустошенной, в трагедии и горе”). В финале - армяне-репатрианты, вернувшиеся на родину, где никогда не жили. Совсем в финале - семья, которая живет на яхте в море, ни в какой стране, а отец Джованни вспоминает Ноя, который смотрит за водный горизонт: не видно ли Арарат?

У фильма есть и второй пласт, метафорический, глубоко укорененный в европейскую культуру: потоп, ковчег, Арарат, исход, бегство в Египет, образы “Одиссеи” и “Божественной комедии”. Отец Джованни смотрит на все и через эту призму, но постоянно заземляется - важно рассказать про спагетти с сыром, ведь это и вкусно, и отражает разницу культур, но и объединяет - спагетти любят и в Италии, и в России, и в Армении.

Милые детали: отец Джованни ходит в футболке с черепашкой, и коллекция черепашек у него дома на подоконнике. Образ иностранца и путешественника, который носит дом с собой.

“Родина”.

А здесь о следующем фильме, работа над которым уже началась - “Пушкин. Покой и неволя”, про путешествие в Арзрум.

Если вы хотели посмотреть “Можно я не буду умирать?” Елены Ласкари, вот несколько возможностей:

15 февраля. Москва. Центр Зотов

23 февраля. Новосибирск. Победа

1 марта. Красноярск. Дом кино

Наше интервью о фильме.
Интересные фрагменты, не вошедшие в финальный текст.

А еще напоминаю, что до 13 февраля включительно можно прислать свои альтернативные постеры любимых фильмов о любви, и мы сделаем онлайн-выставку!

Игровые, документальные, анимационные - любые. В любой технике (например, в “Доканималабе” мы делаем коллажные).

Как думаете, какой фильм самый классный?

Присылайте работы (можно и несколько) сюда.

14 февраля вместе с открытием выставки выберем самый интересный постер, и его автор получит в подарок недавно вышедшую в издательстве Ad Marginem книгу Белы Балажа „Видимый человек“, которую автор считал объяснением в любви кино.

Здесь можно посмотреть очень классный мультфильм Yuck!, который в этом году номинирован на “Оскар”.

В рассказе о создании “Неправильного коврика” мне понравился момент про деревянную книгу, с которой все началось:

“Как-то в 2019 году я пошел на выставку результатов работы “Цеха книги”. На одном из экспонатов на дощатой странице был от руки написан коротенький рассказ «Коврик». Этот рассказ меня тронул, и я подумал, что было бы неплохо снять по нему мультфильм”. (Иван Максимов)

Мне стало интересно посмотреть, что это за книга. Я написал ее автору Кристине Старокадомской, и она специально пошла в мастерскую и сделала фотографии.

Посмотрите, какая красивая книга!

Мультфильм можно посмотреть тут. И там же - рассказ о его создании.

Наконец-то опубликовали “Катю и Римму” Гули Мирзоевой!

“Душанбе, Таджикистан. 86-летняя Римма и ее 16-летняя внучка Катя ждут запланированного сноса своего старого дома, чтобы переселиться в современную квартиру”.

Я очень люблю такое кино - спокойное, неброское, с яркими характерами и отношениями. Хороший монтаж: тоже вроде бы простой, но, я бы сказал, сопереживающий, а иногда это сочувственный юмор - довольная Катя едет на роликах, и вот ее уже везут на каталке накладывать гипс.

Отдельно интересно понаблюдать за жизнью Таджикистана.

“Дорогое, золотое мое дерево. Столько лет мы жили - шестьдесят лет. Ты меня от солнца спасало. Я тебя кормила, поила, поливала. Мы с тобой дружили шестьдесят лет. Теперь вот расстаемся. Ты будешь один здесь, и я там одна”.

https://artdoc.media/movie/katia_and_rimma_2021_91/watch

Неделю назад мы с Машей Пискуновой запустили “Доканималабу”. Идея в том, чтобы попробовать придумывать и делать вместе кино - анимацию и документальное.

Чтобы с чего-то начать, мы решили начать с коллажей - это удобный инструмент для разработки идей. Каждый день в течение месяца на канале появляется тема, и люди делают коллаж.

Можно присоединиться и сейчас. А пока расскажу про интересное, что уже там есть.

Вот, например, Машина анимация “4 причины, почему я любила яблоню-дичку”.

Суперские коллажи Люси Сибирцевой про деревья.

Трогательная история Жени Цветной про дерево и папу.

Очень нравится коллаж Дарины про кубики.

Оля сделала красивейшую анимацию с бабочками на основе школьного дневника.

А Федя вообще делает звуковые коллажи.

И многое, многое еще.

В общем, приходите и рассказывайте друзьям. Репост - это хорошо. 🌸

Сегодня в “Высших формах” - мой любимейший “Неправильный коврик” Ивана Максимова и рассказ о его создании.

Несмотря на то, что фильм простой, кое-что в его истории меня удивило. Например, что все началось с деревянной книги, которую автор случайно увидел на выставке, и что рассказ девочки за кадром - не чтение, а пересказ-импровизация. Вообще много о том, что хотелось сделать так-то, но не сложилось, зато вышло вот так-то и вроде бы получилось еще класснее, чем хотелось.

https://seance.ru/articles/nepravilnij-kover

Будет еще отдельный пост с очень красивыми фотографиями деревянной книги, с которой все началось.

Лена Сибирцева, которая ведет канал cinemeeting, показала мне очень классный мультфильм “Ждите неделями” - “документальное эссе о ссорах и примирениях”, как сказано в описании.

“Ссорятся абсолютно все люди. Например, я часто ссорюсь в пятницу. Папа иногда ссорится из-за стартапов. Или, например, из-за как заработать ликвидность”.

Фильм был сделан в Белграде, Нови Саде и Баре в марте 2023 года.

Мне нравится, что он достаточно жестковатый. И название хорошее. Посмотрите.

https://vimeo.com/826902667

Если вы в Тбилиси, приходите 3 февраля, в понедельник, в Papers - отметим день рождения Отара Иоселиани.

Ранние фильмы Иоселиани наполнены удивлением перед возможностями кино. Он исследует связь документального и игрового, музыки, тишины и звука, ищет собственный киноязык, в основе которого - поэзия простоты и повседневности.

Посмотрим смешную “Акварель” и мой любимый “Саповнела (цветок, который никто не может найти)”, который я всегда показываю, когда хочу объяснить, какая магия может быть скрыта в монтаже и документальном кино.

А еще - фрагменты из “Апреля”, “Старинной грузинской песни” и документальный пролог к “Листопаду”.

После просмотра снимем на телефоны собственный небольшой фильм, опираясь на один из художественных приемов Иоселиани.

Время: понедельник, 3 февраля, 20:00.
Место: бар Papers (ул. Верико Анджапаридзе, 1, вход в отель).
Цена: 20 лари.

Забронировать место.

Доканималаба и DocFebrullage - февральский документальный коллаж

Всем привет на нашем новом канале!

Мы, Маша Пискунова и Юра Михайлин, решили запустить Доканималабу - небольшую лабораторию документального кино и док. анимации. Будем исследовать и снимать кино вместе. Присоединяйтесь!

С чего начать делать фильм? Бывает трудно найти тему или героя. Поэтому мы хотим предложить всем желающим поучаствовать в февральском документальном челлендже - DocFebrullage.

Februllage - международный челлендж, как инктобер, но с коллажами. Идея в том, чтобы каждый день (или по возможности) делать коллаж на заданную тему. Мы возьмем официальный календарь международного фебрюлляжа, но будем делать документальные коллажи, т.е. такие, в основе которых - нечто реальное.

Коллаж очень часто используется в док. анимации, это один из основных элементов ее языка и удобный инструмент для работы с историями и воспоминаниями. А челлендж типа фебрюлляжа - прекрасный повод отыскать истории, которыми захочется поделиться.

Устроено будет так:
- Каждый день в течение февраля мы будем публиковать слово - тему дня.
- Затем - делать документальные коллажи на эту тему.
- В комментариях вы сможете выкладывать свои коллажи + небольшие тексты-подписи про них (какая за ними есть история).
- Вечером будем публиковать полюбившиеся истории и коллажи или документальные мультфильмы на схожие темы или в которых используются похожие мотивы и фактуры.

В конце челленджа у вас будут зарисовки, фрагменты историй, пробы изобразительного решения, масса всего - останется только сделать фильм)

Поэтому подписывайтесь на канал, следите за темами, делайте документальные коллажи и делитесь ими в комментариях)

Начнем!

Как же здорово - один из ранних фильмов Аббаса Киаростами “Цвета” доступен на канале “Le Cinema Club” до конца недели (насколько я понял, там каждую неделю показывают новый фильм). 1976, Иран, 16 мин.

Очень люблю в кино простоту, точность и игру. Чудесный монтаж: стоит посмотреть даже ради момента, когда краска растворяется в стакане воды и превращается в цветок. Вообще монтаж по цвету - это очень красиво)

“Киаростами начал свою карьеру, снимая фильмы для детей: «Я знал, что дети очень любят ритм. Если вы хотите, чтобы дети посмотрели фильм, в нем должен быть ритм».

И как же здорово все снято!
Посмотреть.

(спасибо "Пилигриму", что обратили внимание на этот фильм).

Я еще вспоминаю урок о цветах в школе в фильме Мохмальбафа “Габбех” - просто великолепный пример на тему “монтаж”.