В этот день, 20 апреля 1967 год, в Большом театре состоялась премьера балета «Кармен-сюита», поставленный на основе оперы Жоржа Бизе «Кармен» и оркестрованной композитором Родионом Щедриным.

И лучшей Кармен с тех пор нет и не было...

«Если на сцене мужчина и женщина — это уже сюжет, а если действуют две женщины и один мужчина — это уже драма», говорил Джордж Баланчин. А если на сцене мужчина, женщина, кровать, экран и дым?

Сюжет балета в постановке Мэтью Голдинга «В тишине ночи» прост и банален до безобразия: Он (Голдинг) страдает на кровати, Она (Люсия Лакарра) приходит к нему балетной походкой белым призраком, Они танцуют, Они страдают.
И так — час. Для непонятливых танцы дублированы в фильме, который перемещает страдания. Там те же герои, только, Она в платье времён 50-60-х годов, он в стильно-черном, иногда за рулём, иногда в танцевальном салоне. Своим названием балет обязан популярной одноимённой песне тех времен. И, в целом, в балете много музыки тех лет.

Так действие и идёт. На экране Луна, на сцене Она в белом, Он в чёрном, кровать в тоске. На экране фильм, где всё то же самое, но поживее и повеселее, и в окружении других танцовщиков, да и костюмы у героев другие. На сцене продолжает тосковать кровать в одиночестве.

К середине действия становится понятной причине драмы: Её сбивает машина. На экране нам показали её танцующую и визг тормозов. Потом Он нежно носил Её на руках. И на экране, и на сцене.
Потом кино закончилось, начались сплошные страдания. Страдали вокруг кровати, и иногда на ней. Периодически из-под кровати шёл дым. Ассоциации, пожалуй, оставлю при себе.

Осыпав героя фотографиями, призрак любимой наконец исчез, а спектакль кончился тем, чем и начался: красивый Он сидит на капоте автомобиля середины прошлого века.
Потом в той же позе на кровати, и тут к нему выходит Она в том самом платье и туфлях из фильма. Занавес, поклон, аллилуйя.
Конечно, на танец таких мастеров можно смотреть с удовольствием и вне контекста сюжета. Но, во-первых, набор поддержек и обводок — не равно танец, а во-вторых, всё же для сюжета и драмы маловато только героев на, сцене, если, конечно, балет ставит не человек, уровня Джорджа Баланчина. Тут, увы, не тот случай.

Как номер в гала это было бы любопытно, ну, как минимум, трогательно. Как самостоятельный балет мне «В тишине ночи» показался затянутым и скучным

Есть в Питере улица Кирочная, которая обязана своим названием церкви, на ней стоящей. Kirche по-немецки "церковь", а там как раз стоит лютеранский храм Анненкирхе.
Церковь появилась здесь ещё в XVIII веке, с благословения Анны Иоанновны, отсюда и название.

В 30-х годах прошлого века церковь, понятно, превратили в кинотеатр, потом там был рок-клуб, а потом случился пожар, почти уничтоживший храм. Фасад потом восстановили, а вот внутри она кажется (ключевое слово) полуразрушенной.

Думаю, многим из нас знаком такой формат существования.

Теперь это снова действующая лютеранская церковь.
А ещё место, где живёт любовь. В самом широком смысле этого слова. Как бог есть любовь, так и здесь, любовь ко всему живому. Это висит в атмосфере, проявляется в надписях для посетителях и в отношении к ним. Пойти можно всем. И на службу тоже. И посмотреть, и поснимать.

Там очень тепло и очень спокойно, несмотря на всю историю церкви. А ведь многие священники погибли в лагерях, в годы войны подвал церкви был бомбоубежищем. А теперь там, в подвале, музей и дань памяти тем, кто погиб от репрессий.
А ещё там проходят выставки и концерты.

Тут можно просто посидеть, погулять, подумать и даже написать богу письмо. Своими словами, о том, что болит.

И не важно, во что вы верите или не верите, любовь она для всех.

Разбавим балетный контент гастрономическим :) Тоже искусство в некотором роде 🥂

Хорошая сказка — всегда для взрослых. В том смысле, что даёт пищу для размышлений и детям, и взрослым.

Балет "Конëк-Горбунок" тоже из этой серии. Алексей Ратманский поставил детскую сказку, так, что и детям интересно, и взрослым смешно. А либретто, костюмы и декорации Максима Исаева (такой вот разносторонний человек) этому более чем способствуют.

Балет идёт очень давно, и примерно также давно я его и видела. Аж с Михаилом Лобухиным времен его службы в Мариинке. То есть смотрела, что называется, на новенького.

Если б мне надо было описать балет одним преложением, я б сказала, что это ироничный суприматичечкий лубок. Если сделать декорации и костюмы в стиле супрематизма, а героям сказки добавить иронии и гротеска, получится практически сатира (для взрослых) с нужным градусом яркости и экшена. Вот тут действие ни на секунду не провисает, картины сменяют друг друга как в мультфильме, при этом каждая сцена — законченная история.

Актерски танцовщиками тоже есть где разгуляться.

Взлетая в бесконечных и невероятно лёгких прыжках, Иван-дурак Алексея Тимофеева не терял ни обаяния простака, ни любознательного бесстрашия, ни радости бытия.

Вариация Царь-девицы Екатерины Осмолкиной напоминала гипноз, хотелось, чтоб этот танец никогда не заканчивался. А потом она была очень разной: озорной, серьёзной, коварной, влюблённой, оставаясь при этом Царь-девицей во всех смыслах этого слова.

Хореографичечки-скользкий Спальник Максима Зюзина плëл интриги всеми четырьмя конечностями, стелился, извивался, лелеял коварные замыслы в позе лотоса и всячески отрывался в роли коварного интригана.

У Григория Попова был дебют в партии Царя, и он вполне удался. Такой мелкий политический деятель в большой шапке и Кремлём во всю грудь. Суетливый, недалёкий, неплохой в общем-то человек, но царство ему явно великовата

Их взаимодействие со Спальником — отдельная радость для глаз.

И, конечно, Конëк-Горбунок Халида Мардини! Лёгкий, гибкий, с пластикой фавна, он вполне убедительно вжился, в роль волшебного животного.

Спасибо всем артистам, получила огромное удовольствие от спектакля, вышла из театра в детском восторге.

Какой, однако, контраст, со вчерашним вечером 😎

И декорации интересные. Сзади стена гор, которая в нужный момент раздвигается, выпуская и впуская Хозяйку со свитой и её жертв. Самоцветы спускаются сверху и похожи на гиганские леденцы. В один из них и попадает Данила. Красивое решение — его силует в камне. Правда, обычно так вкрапления попадают в янтарь, а он не совсем камень, но кто нам считает.

В целом же, неплохой такой неоклассический балет, который, думаю, приживëтся в афише "Урал Опера Балет"(премьера была пару недель назад) и будет пользоваться успехом у тех, кто предпочитает максимально эмоционально не затратные балеты. Танцуют себе, и танцуют, глаз радуют.

Извините, у вас конфликт потерялся", —хочется сказать создателям балета "Каменный цветок", которым сегодня открылся фестивал Dance Open. А без него, родимого, история возьми и развались. У героев нет мотивации, у действия — драйва, у истории — нерва.

Сказ Бажова, то есть оригинал истории, о выборе между бытом и творчеством. И о плате за мастерство.
И если там как минимум внутренний конфликт у героя очевиден, и он всё действие и двигает, то для балета душевных терзаний недостаточно. Там, знаете, страсти нужны, пожирнее и попроще. Заметьте, в переложении литературных произведений в танец, первые сильно упрощаются, до самого скелета сюжета.

Вероятно поэтому Северьян в балете Григоровича именно такой, какой есть. Кругом злодей, мерзкий и похотливый. И поделом ему сгинуть в горах.

Богдан Королёк, автор либретто, взял за основу именно оригинальный сюжет Бажова, чуть его переосмыслив. Данила трудится в артели горнодобытчиков под руководством Северьяна. Его, разумеется, никто не любит, потому что работать заставляет, и вообще. Да ещё и борода зелёная.

К Катерине, невесте Данилы, он никакого интереса не проявляет, во всяком случае по либретто. А конфликт лишь в том, что его на помолвку не позвали. Да, ещё артель получает от горы готовые каменные вазы (на вид они серебряные), а Данила случайно находит живой (видимо, необработанный) камень, и тот не даёт ему покоя. А Северьян по этому поводу нервничает, припадая к земле одним плечом.

Дальше всё по классике, и с Хозяйкой Медной горы, и праздником, подозрительно похожим на Масленницу, и попаданием Данилы к Хозяйке. Только вот финал.. Хозяйка Медной горы неожиданно приходит на праздник и забирает Северьяна. Его жизнь, фактически, потому что, цитирую: "Северьяну пора платить за них (за чаши) — как всем начальникас артели до него". А Данила в итоге вернулся в жизнь, в семью, в работу, так сказать. Дейсвтитедьно, зачем Хозяйке мастер, когда можно забрать начальника. Тем более, что его никто не любит, да и не жалко. И борода эта зелёная ещё.

Напомню, в оригинале сказки Данила пропадает из обычной жизни.

Самое интересное, что происходящее на сцене не очень сочетается с либретто. Если его не читать, можно подумать, что там и ревность, и страсть, и всё как надо. Только и динамики действию сильно не хватает.

Хореографических открытий Антон Пимонов не совершил. Собственно, и не обещал. Добротная такая, многожды виденная неоклассика.
Мне очень понравился кордебалет, прям вот браво. Даде кусочек танца с праздника из второго акта сняла. Любовалась на слаженность, какой-то единый дух и абсолютную музыкальность. Это под Прокофьева-то!

Втрой мой фаворит — собака. Да, тут есть персонаж Пëс и исполняют его аж 2 артиста. В первом действии Тайра Акияма, он просто бегает по сцене на 4 конечностях в костюме собаки и взаимодейстует с главными героями. В основном носит туда-сюда этот самый живой камень.
А в финале второго действия, на Медной горе, из костюма вылезает виртуозный Томоха Терада, и даëт огня. Не спрашивайте, что называется.

В главных героях, Даниле (Александр Меркушев) и Катерине (Елена Воробëва) мне не хватило актёрской игры. Они хорошо танцевали, но и только.

А вот Хохяйка Медной горы (Мики Нисигути) была хороша. Властная, с нужным апломбом, уверенным танцем, она, кажется, в камень и взглядом может обратить, если понадобится.

Северьян (Глеб Сагеев) страдал за всех. Роли отрицательных персонажей обычно ярче, и он оттянулся, но в заданных ролью, историей и хореографией рамках. Сложно, знаете ли, бушевать, если половину спектакля ты проводишь с завёрнутыми внутрь плечами. Его танцец-истерика на празднике почему напомнил мне танец Абдрахмана, это вот: локти вразлëт, колени в прыжке. Я не к тому, что это плагиат, нет, конечно, просто навеяло образом.
В целом же танцевал легко, и дал хоть какую-то искру страсти в этом, довольно монотонном действе.

А вот костюмы шикарные эдакая вариация на тему русских народных нарядов с большим размахом. Впрочем, почему Хозяйка Медной горы и вся её свита гуляет в серебре, а не в малахите, например, я не поняла.

"Каменный цветок", Урал Опера Балет, фестиваль Dance Open

У меня в связи с этим три вопроса.

1. Человек, составивший такую афишу, думает, что лето у нас — один большой нерабочий день? Как иначе объяснить утренники в будни, я не знаю.

2. Кто всё это будет петь в таких количествах?

3. Кто на всё это будет смотреть по таким ценам?

Вопрос "зачем всё это?" можно считать риторическим. Да, вам не кажется, 10 "Аид"подряд.

Сколько раз я видела "Пламя Парижа", а только вчера обратила внимание на палача. Казните меня, казните меня всю 😇 🔥🔥🔥
За фото спасибо моей прекрасной Кате ❤

Хаг Песах Самеаг! С праздником Исхода! И с другим большим праздником разума и технологий. Картинка идеально иллюстрирует оба события, на мой взгляд 😇

А теперь вместе с актёром и актрисой плавно переместимся ко второй стороне конфликта. Простые люди, которые всем кругом должны, и всегда виноваты. С точки зрения аристократии, конечно. Немудрено и взбунтоваться. Не будем им пока рассказывать, что свободы, равенства и братства не существует в том виде, о котором они мечтали. И завоевали.

Здесь было много дебютов, и все — очень удачные, причём, и танцевально, и актерски.
Екатерину Варламову я раньше в афишных партиях не видела, но теперь постараюсь посмотреть, потому что образ Жанны, простой, весёлой, боевой девушки, сложился у неё с первой секунды на сцене. Вместе с ней ты умираешь от омерзения, вырываясь из рук маркиза, мгновенно влюбляешься в Филиппа и сопереживаешь горю брата. Она не только идеальная боевая подруга, но и сама боец. Революция — еë стихия, и, несмотря на кровь и жила вокруг, она будет счастлива. Пока жива. Танцевала Екатерина легко, разве что в фуэте к концу слегка подустала, что немудрено. Для дебюта просто замечательно.

Дмитрий Смилевски, дебютроваший Филиппом, выглядел как человек, органически не переносящий несправедливость. Отчасти — в силу юношеского максимализма. Ещё не грозный воин, но многообещающий герой, он лихо открутил всё полагающиеся трюки, не дав им главенствовать над образом. За это отдельное спасибо.

Аделина, дочь маркиза — девушка со стержнем. Папа папой, а личную жизнь надо устраивать по зову сердца, знаете ли.
Дарья Хохлова, ещё одна дебютантка, дала нужной крепости характер, достоинство и аристократизм в лучшем значении этого слова. Ровная и равная со всеми, честная с собой и миром, умеющая и любить, и прощать. Революция, обычно, такими закусывает. Что и случилось. Хотя у смерти Аделины есть имя — старуха Жаркас, безжалостно девушку сдавшая.

Не дебютант, но от этого не менее прекрасный Жером Александра Смольянинова тронул до глубины души. Тем, как пытался, и не мог заплакать от горя, потеряв свою Аделину. Тем, как хотел и даже ненадолго получил простое человеческое счастье. Тем, как терпел дело революции, но мечтал совсем о другом. Тем, что был живым человеком, и образом тысяч таких же, которых в прямом и переносном смысле затоптала революция. И не только Великая французская.

Спасибо артистам за прекрасный спектакль. Мы не раз прощались с "Пламенем Парижа", но оно каждый раз загорелось вновь. Надеюсь, и сейчас не потухнет 🔥

Историю обычно двигает конфликт. Балетную — в том числе. В "Племени Парижа" он вполне очевидный: классовое неравенство, и всё то, что мы читали про Великую французскую революцию.
Но это весьма абстрактная вещь, и чтоб её показать, да ещё и танцем, конфликт надо очеловечить, то есть столкнуть в нём конкретных людей. Алексей Ратманский и столкнул.

С первого прыжка маркиз Коста де Борегар вызывает качественную классовую ненависть. И каждым жестом, каждым взглядом её только усиливает. Во всяком случае, в исполнении Михаила Лобухина. Не устану повторять что Миша — блестящий драматический артист. Простолюдины для его маркиза — мусор под ногами. Поохотиться на молоденьких девушек в лесу? Почему нет? Мне можно. Мне тут всё можно, и лес мой, и люди в нём. И что значит, она не хочет, кто она вообще такая, чтоб что-то там хотеть.
Маркиз у нас вообще затейник, на свои импровизированные свидания с оружием идёт. Так и просится старая шутка-вопрос, мол, это дуло или ты так рад меня видеть? Но мы же приличные люди, да? (На самом деле нет 🤣).

Маркиз натурально ходок. До такой степени, что не постеснялся подкатить аж к королеве. А что? А вдруг?
Но быстро откатывает обратно, отдавшись страсти с актрисой. Все эти многозначительные улыбки, нарочитые аплодисменты переодевшейся для бала Мирей де Пуатье, чтоб отогнать остальных поклонников, дуэль взглядов с королём, всё это и есть актёрская работа, делающая образ цельным и живым. И приятно отметить, что танец у Миши остался лёгким и музыкальным.

И даже на казнь маркиз идёт с честью, и еë, в отличие от головы на гильотине, не теряет. Он был неверен женщинам, но верен убеждениям, за что против воли начинаешь его уважать.

Дочь он терпел ровно до удачного замужества, и соответствующим образом её воспитывал. И даже после смерти не простил.
Дочь, правда, крепостью характера в папу, но об этом чуть позже.

Пока побудем еще в душистом мире аристократии при дворе Людовика XVI.
И поговорим о самом короле в бесподобном исполнении Геннадия Янина. Ещё один большой и очень любимый артист. В маленьком эпизоде умудрился показать сразу и величие, и мелочность монарха на последнем в жизни балу. И тоже россыпь мелочей, работающих на образ: как он не глядя отдал шляпу слуге, как нарочито небрежно кинул трость, как танцует, одновременно нелепо и величественно. Как дёргает, в прямом и переносном смысле, жену. А уж их любовный треугольник с маркизом и вовсе маленький шедевр. Какие хороводы вокруг королевы!!

Балет в балете "Ринальдо и Армида" требует от занятых в нём танцовщиков филигранного сочетания иронии, мастерства танца и достоверного изображения вампуки. Мария Виноградова и Артём Овчаренко отлично с этим справились. Липкая сладость любви и наносная фальшь страданий удались им на славу. О технике и говорить нечего.

Я всегда знала, что «Геликон-опера» — театр с человеческим лицом, а вчера еще раз в этом убедилась.
10 апреля — день рождения театра, в этом году ему исполнилось 35 лет и праздновать тут решили с размахом. Четыре дня подряд театр даёт отличный оперный капустник, срежиссированный самим Дмитрием Бертманом, худруком театра.

По случаю праздника здесь придумали и поставили спектакль-церемонию «Мой оперный герой», где в семи номинациях выбирали самого лучшего оперного злодея, самую драматическую оперную смерть, лучшую оперную куртизанку, лучшего оперного слугу, лучшего неудачника в любви, самую сильную женщину среди оперных героинь, и моя любимая номинация — за самую яркую сцену оперного безумия.
Призы в каждой номинации вручали соответственно: высокий полицейский чин, врачи-реаниматологи и т.д. Самой сильной женщине приз вручила вице-президент федерации бодибилдинга, а за лучшее безумие — врач-психиатр.
Кстати, конверты с призами выносил пёс-робокоп по имени Гелик. Дивное существо, которое иногда показывал лапками сердечко. А вели церемонию Царица ночи (Ксения Лисанская) и Зарастро (Елисей Лаптев), персонажи оперы «Волшебная флейта».

В каждой номинации было по три претендента, каждый пел сначала пел свою арию. А потом все вместе ждали вскрытия конвертов. Всех описывать не буду, расскажу про любимую, финальную.
За право называться лучшим оперным безумцем боролись: Борис Годунов со своими кровавыми мальчиками в глазах, Лючия из оперы Лючия ди Ламмермур (а нечего девушек замуж против воли отдавать) и Герман со своими картами.
Мое сердечко украл Борис. Я всегда была неравнодушна к низким мужским голосам, а тут такой бархатный бас. И запредельный артистизм. И отличное чувство юмора, судя по тому, как он отыгрывал положенные сцены, пытаясь придушить Лучию, а потом сдерживая ее от влечения к Герману. У девушки явно дурной вкус 🙂
А уж какой выдал выразительный книксен, когда премию не получил, прелесть просто.
Зовут моего героя Алексей Тихомиров (и я хочу за него замуж) и, кажется, я в шаге от любви к опере :)

На общем фото он в последнем ряду в центре, в дерюге такой, с бородой.

Обратите внимание, какие крутые костюмы и сцена. Отдельная радость для глаз.

Театр — это не только и не столько спектакль, это — атмосфера. И вчера у меня было полное впечатление, что я пришла в гости в дом, где меня ждут и любят. И, кажется, не только у меня. А это дорого стоит.

Долгих лет, вам, @helikonopera и спасибо за прекрасный праздник!

Фотографию взяла из канала театра.

To whom it may, что называется. Большой театр разродился афишей на май сразу с билетами. В том числе и на премьерного "Конька-горбунка". Цены сравнительно доступные и выбор пока есть.

Вторая часть, «Павлова. Без любви», тоже, как ни странно, о любви. Только к профессии. И тоже об образе, оставшемся от балерины, об образе умирающего лебедя. И он, образ, появляется в балете Павла Глухова то тут, то там. Сначала комично, когда голова лебедя высовывается из-за занавеса, а в финале скорее трагично, когда все танцовщицы, исполняющие тут Анну Павлову в разные периоды творческой жизни, становятся в лебединый клин и уплывают в вечность среди рассеянных по полу пуант. Я смотрела сверху, и казалось, что это слезы, которые зритель не видит за красивой картинкой на сцене.

И эта еще одна тема, которую Павел Глухов поднял в своем балете. Как зритель видит и как воспринимает артиста. Насколько мы умеем разделять человека и его сценический образ? И насколько готовы уважать этого человека? Уважать его личность, его границы и интересы?

Павел Глухов поставил балет в форме варьете: тяжелый бархатный занавес, сменяющие друг друга номера, где калейдоскопом, иногда гротескным, проходят значимые мужчины в жизни Анны: Чекетти, Дандре (да, даже свадьба без отрыва от производства), Фокин, Вертинский, Чаплин. И даже Стравинский.

Тут, конечно, россыпь актерских удач. Бесподобные Чекетти и Вертинский (Вячеслав Лопатин) и Анна Павлова (Анастасия Сташкевич). Завораживающие в своей трогательности и нежности Фокин (Алексей Путинцев) и Анна Павлова (Ульяна Мокшева).
И снова Алексей Путинцев, неузнаваемый в образе Чарли Чаплина с игривой и весёлой Анной Павловой (Елизаветой Королевой).
Забавный, с неправдоподобно длинными руками Дягилев (Марк Орлов), нервный, даже карикатурный, Стравинский (Антон Гайнутдинов), трясущимся руками отдающий пианисту партитуру. Жаждущий внимания и славы Мордкин (Ильдар Гайнутдинов).

И всё было бы отлично, если б Павел Глухов в полной мере владел таким непростым инструментом, как гротеск и буффонада. Ему тут пока есть, куда расти, но идея, на мой взгляд, отличная.

Музыка Ильи Демуцкого меня, честно говоря, утомила, иногда казалось, что она лезет на первый план, затмевая происходящее на сцене. Впрочем, к финалу это впечатление развеялось.

К этим двум балетам можно задать много вопросов. Где-то они казались затянутыми.Где-то хореография была слишком уж предсказуемой. Однако оба балета дают интересную пищу для размышлений, оба — с нестандартным подходом, в оба вложено много сил, средств и таланта. И это очень ценно для меня. Давно ли вы видели премьеры с похожими характеристиками в репертуарных театрах?

Спасибо @muzarts за интересный проект.

Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
Очертанья столицы во мгле.
Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле.
(Анна Ахматова, 1917 г.)

Побывала на генеральном прогоне проекта «Две Анны», и подумала, что поэтессу и балерину объединяет не только имя, но образы, оставшиеся после них.

Наверняка при упоминании имени Анна Ахматовой у вас в голове всплывут рисунки Амедео Модильяни. Тот самый профиль, абрис женской фигуры, а потом начнут звучать её стихи, даже если кажется, что вы их совсем не помните.

Юрий Посохов соединил всё это балете «Ахматова. В чертогах памяти». Здесь две Анны: та, что вспоминает, своими же стихами (в блистательном исполнении Полины Толстун) и та, что живет в этих воспоминаниях (удивительная для меня в этом образе Елизавета Кокорева).
Жизнь Анны Ахматовой полна драматичных эпизодов, однако Юрий Посохов и Феликс Михайлов (автор либретто и режиссер спектакля) выбрали самый романтический: любовный треугольник между Анной Ахматовой, ее мужем, поэтом Николаем Гумилёвым и художником Амедео Модильяни.

Треугольник тем острее, что любовь между Ахматовой и Модильяни вспыхнула аккурат во время свадебного путешествия Анны с Николаем Гумилёвым. Париж, 1910 год, сами понимаете, какие прекрасные стояли времена.

Юрий Посохов не был бы собой, если б пошёл стандартным путем, и поставил просто балет о любовном треугольнике. Нет, он показал нам воспоминания о любви и то, как она вдохновляет поэтессу. И озвучил каждый эпизод из той, счастливой (путь местами и грустной) жизни, стихами Ахматовой. И история сразу стала объемной и вовлекающей.

Никогда бы не подумала, что Елизавете Кокоревой так пойдёт образ юной Ахматовой. Ведь она не всегда была Анной Андреевной, глыбой русской поэзии. Когда-то она была Анечкой, музой и вдохновительницей, объектом и любви, и ревности. Вот такую, живую, порывистую, страстную, влюбленную, разную Елизавета и показала.

Контрастно, в том числе и пластически, выглядели Николай Гумилёв (Ильдар Гайнутдинов) и Амадео Модильяни (Макар Михалкин). Резкий, жесткий, «застегнутый на все пуговицы» красавец-муж (что называется, чего тебе не хватает!) и расхристанный, открытый, страстный раздолбай-художник.
Честно говоря, Макар Михалкин меня в этом образе не очень убедил. Он, скорее, выглядел как просто веселый симпатичный юноша в предлагаемых обстоятельствах. А вот Ильдар был вполне убедителен, в его переживания вполне можно было поверить.

Роль Жанны, натурщицы и любовницы Модильяни, подчеркнуто незначительна. Кто она против Ахматовой в самом деле. Впрочем, Ярославна Куприна была в этой партии хороша и соблазнительна.

Сценография и костюмы тоже играют на историю с воспоминаниями. Всё серых тонах, и только костюмы главных героев яркие. Такие вещи со временем не меркнут.

Фортепианный квинтет Сезара Франка в исполнении OpensoundOrchestra вписался во всю эту историю идеально, будто для нее и был создан.

Такой бейсбол нам нужен 🔥

Посмотрите, какой прекрасный Уго в "Квартире" Матса Эка. Он танцует вторую (из 11) часть — "Телевизор".

Про одиночество в большом городе (и в небольшом тоже). С кресла стекает так, будто костей в теле нет вообще. И прекрасен, даже когда ковыряет в носу ❤ Видео стащила из его социальной сети (запрещённой и экстремисткой, всё как обычно)
"Квартиру" Матс Эк поставил специально до Парижской оперы четверть века назад, в 2000 году. С 2013 по 2015 она шла и у нас. Кстати, "Телевизор" там блистательно танцевал Семëн Чудин.

Напомню, кто забыл, что в этом балете предметы часто становятся персонажами. Каждая из частей посвящена или людям, или вещам в квартире.
«Все в нем разворачивается вокруг предметов, которые связаны с названием. Слово „апартаменты“ имеет двойное значение: это место, где вы живете, но еще apart означает „врозь“. Я пытался создать что-то вокруг этих различных значений, показать взаимосвязь различных событий....». Это сам хореограф говорит о своём балете.

Стащила из запрещённой экстремистской сети, как сейчас принято писать. Не смогла жить с этим одна, ну прелесть же. Видали Эсмеральду? Эсмеральда, вернее 🤣

Кидать батманы я, увы, не могу. А вот кики — вполне. Задача была подкинуть старую перчатку и попасть по ней той же ногой. Над балансом и изяществом мы ещё поработаем, но движение, кажется, вполне уловила 💪
Счастье, когда у тебя понимающий тренер, Женя, низкий поклон 🥊🙏
P. S. Для тех, кто не знает, я очень люблю бокс, в том числе тайский (его безответно:)), и борьбу.

Но давайте вернëмся к прекрасному. К «Болеро», напрмер.

Морис Бежар создал, наверное, самый выдающийся балет на эту гипнотическую музыку.
А ведь написал её Морис Равель для довольно банальной хореографической сценки в испанском кабаке. Да, там тоже был стол, на нём — танцовщица, кругом страсть и вожделение, а в финале к ней присоединяется партнёр. Танцовщицей была Ида Рубинштейн, на минуточку. Именно для её антрепризы и была написана эта музыка. Бронислава Нижинская придумала поставила эту миниатрюру.

«В 1928 году я по просьбе Иды Рубинштейн сочинил «Болеро» для оркестра. Это танец в умеренном движении, постоянно одинаковый как в мелодии и гармонии, так и в ритме, который непрерывно отбивает барабан. Единственный элемент изменения привносится сюда лишь оркестровым нарастанием».

Морис Бежар его переосмыслил. Редчайший случай, когда бесмюжнтный балет гораздо интереснее и глубже сюжетного. В зависимости от артиста или артистка, кто стоит в центре стола и танцует, то ли сливаясь с музыкой, то ли повелевая ей, можно увидеть, и колдовство, и манкость, и страсть, и желание. И тут совершенно не важно, мужчина танцует, или и женщина, смотреть одинаково интересно. В том случае, конечно, если танцует личность. Как Майя Плисецкая, например. Или вот прекрасный Уго :)

... Но есть и хорошие новости: цены на билеты более или менее пришли в соответствие с реальностью.
Однако ж "Баядерка" из литерных рядов — почти гарантированный остеохондроз шейного отдела позвоночника... Да и ракурс будет своеобразный

Смотрю на планы Парижской оперы на следующий сезон, и думаю, что мне было бы совершенно всё равно, что смотреть, лишь бы там танцевал Уго Маршан. Даже стыдно немного.(На самом деле - нет :)) Справедливости ради, там ничего плохого и не предлагается: одно другого краше
Но пока не добрались до Парижа, можно посмотреть процесс подготовки и кусочки выступления Уго в "Болеро". И сразу видно, как непрост этот маленький балет.
И фильм, и портрет героя снимал модный фотограф Мэтью Брукс. И я ему очень завидую 🤣

Говорят, Дягилеву гадалка сказала, что он умрëт на воде. Сбылось примерно как с Шагалом — умер в Венеции.

28 марта 1985 года скончался Марк Шагал.

Он расписывал плафон парижской оперы и поэтому там сошлись силуэты Витебска и Парижа. Он на третьем месте в списке самых дорогих мастеров французской живописи (первое место занимал Пикассо, второе — Матисс).

Шагал часто рисовал летящих людей. По легенде гадалка предсказала что он умрет в полете. 40 лет назад 97-летний художник сел в лифт, чтобы подняться на второй этаж в своем замке в Сен-Поль-де-Ванс. Во время подъема его сердце остановилось.

А в 1856 году возродился как птица Феникс, став еще больше, удобнее и красивее стараниями архитектора Альберта Кавоса. Ренессанс, смешанный с византийским стилем, так он описывал зал театра.
Кстати, Кавос спроектировал театр как скрипку: стены были отделаны резонансной елью, потолок был деревянный, и в целом архитектор таки думал об акустике.

Именно здесь, в Большом театре были премьеры и «Дон Кихота», и «Лебединого озера». Здесь Пётр Ильич Чайковский дебютировал дирижером.

Список «именно здесь» практически бесконечен. И речь не только о великих именах. Каждый из нас, кто любит этот театр несмотря ни на что, кто ходит сюда годами, и даже десятилетиями, имеет свой такой список.

Именно здесь у меня случилась большая любовь к балету, которая во многом изменила мою жизнь. К лучшему. Здесь случались большие и маленькие балетоманские, фанатские и просто общечеловеческие радости. Здесь мы получаем передышку от реальности и пропуск в другой мир.

С днём рождения, любимый театр! Многие лета! И спасибо, что ты есть!🎂🎉

Фото и большинство фактов взяла на сайте www.bolshoi.ru

P.S. Интересно, если Сартр был прав, и мертвые гуляют тенями среди живых, то приходят ли ко дню рождения его создатели? Сидят ли в сквере или гуляют вокруг? Или ходят внутри, изучая и инспектируя его новое устройство?

Спектакль в московском Большом театре по случаю коронации Александра II. Художник – Михаил Зичи. 1856.

История Большого театра началась с прокурора. С губернского прокурора, князя Петра Урусова. Именно ему 28 марта 1776 года императрица Екатерина II подписала привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений» сроком на десять лет.
И заверте….
Князю, надо сказать, досталось. За пять лет он должен был построить каменный театр, который стал бы гордостью города. Посчитав смету, князь крякнул (наверное) и позвал в помощь Михаила Медокса. Очень многогранный человек, он был одновременно и успешным театральным антрепренером, и механиком, и инженером. Дальше крякали дуэтом (наверное).

В счастливом (наверное) 1777 году они купили дом другого князя — Лобанова-Ростовского — и…дальше Медокс, оставшийся в результате крякать без князя, привлек к строительству архитектора Христиана Розберга. Тот постарался на славу: ложи, партер, три яруса, галереи, фойе, и даже «маскерадная».Жизнь бурлила там яркая: и спектакли, и балы, и маскарады, и лекции.
Да, назывался он тогда Петровским театром, с названиями никогда не заморачивались, но уже тогда был большим — на 1000 мест. И открылся он для публики 10 января 1781 года.

А в 1805 он в первый раз сгорел. В 1812 — во второй раз. Кстати, то, второе сгоревшее здание было построено по проекту зодчего Карла Росси. Единственное в Москве. Ну, не судьба Москве было иметь такие архитектурные памятники.

Большой Петровский Каменный театр (с названием по-прежнему не заморачивались) появился 18 января 1825 года. Его проектировали два архитектора: сначала Александр Михайлов, а потом Осип Бове. Театр был больше и лучше прежнего, вмещал уже 2000 зрителей, а в его партере устраивали балы, потому что оркестровая яма была углублена и ее на время бала ее закрывали, а стулья убирали.

В 1853 театр сгорел в третий раз. И это был самый страшный пожар, бушевавший три дня и уничтоживший всё, кроме стен. Те были каменными и огню не поддались. Это огромная потеря для истории культуры, потому что помимо костюмов и декораций сгорели и ноты, и архив.

Вид на Петровский театр с реки Неглинной.
Рисунок-реконструкция Карла Лопяло. 1976.

И пусть тут будет фото ко Дню театра. Эту маску вы все знаете :)
Автор фото: Игорь Панков

За что вы любите театр? Если любите, конечно? Я — за возможность посмотреть другое измерение, параллельную жизнь, не выходя из своей. А потом размышлять об увиденном и находить кусочки той вселенной в своей.
Вот, например, мне недавно попался пост про племя таурегов. Синие люди с Востока. Ассоцитивный ряд до Сарацинского танца (его, если помните, танцуют люди в синем гриме), построился сам собой. И подумалось, что если так, то Раймонда была дважды дура. Ушла бы с Абдерахманом, рулила бы им и всем этим рахат-лукумом, как хотела 😎
Так, выпьем же.. (с) За вдохновение, за радость работы фантазии, за эмоции и другие жизни, которые нам дарить театр!
С Днём театра нас, любителей и профессионалов ❤🎭

Балетные вечера возвращаются и будут проходить по новому адресу, прямо напротив Консерватории. Зал больше, но с покупкой билетов лучше не затягивать. Павел Глухов, напомню, автор прелюбопытного "Последнего сеанса" в Стасике, балетного психологического триллера, спорной для меня "Свадебки" и одной из "Двух Анн". И многих других вещей, конечно. Вот обо всём этом и будет разговор.

Суббота, 5 апреля 2025 года, 19:00

БАЛЕТНЫЕ ВЕЧЕРА
Общества «ДРУЗЬЯ БОЛЬШОГО БАЛЕТА»

Сезон 2024/25.
Вечер № 5 (266)

Встреча с танцовщиком и хореографом, лауреатом премии «Золотая маска»
ПАВЛОМ ГЛУХОВЫМ
при участии коллег из Большого театра и «Балета Москва»

Ведущая – Анна Берколайко
Подготовка видеоряда – Александр Либерман

Адрес: г. Москва, Брюсов пер., д. 2/14 стр.8,
Международный союз музыкальных деятелей (МСМД),
Концертный зал Ирины Архиповой
(ст. м. Охотный ряд, Библиотека имени Ленина)
Билеты здесь https://mediaart.zapomni.ru/events/88bca484-0702-4d61-b096-a7fd2a8779e3?date=2025-04-05&hall=60012766-035e-4b67-bff9-0051ebc4c401&schedule=a0787d57-b547-4946-a5af-a9b44286de17 на сайте msmd.ru

Пока я собираюсь с силами, чтобы написать сравнительно осмысленный пост, пусть здесь повисит балетный котик и тематический стишок-пирожок.
P. S. А в комментарии положила пингвина, который иногда всё мы 🤣

Сегодня день рождения Бориса Яковлевича Брегвадзе, прекрасного танцовщика и педагога. Посмотрите, какой красивый, во всех смыслах этого слова, был человек.

В его классе учился и любимый всеми нами Михаил Лобухин. Вот что говорил Борис Яковлевич о слагаемых хорошего танцовщика.Никого не напоминает? :)

«Многое нужно, чтобы был хороший танцовщик. Должен быть ум в голове, плюс танцевальность, плюс способности и, конечно, техника. Танцует всё — и лицо тоже».

Это цитата из его интервью Вестнику АРБ N 16 за 2007 год, полностью можно прочесть здесь.

А посмотрите, как они с Нинель Кургапкиной хороши в миниатюре Леонида Якобсона «Венский вальс».

Если наследие артистов остается в основном в памяти поклонников, да в записи, если повезет, то педагоги продолжают жить в своих учениках. И я очень рада, что Михаил Лобухин в свою очередь передаёт знание подрастающему поколению танцовщиков. Возможно, через некоторое время мы будем смотреть на сцены разных театров с большим интересном к хорошему мужскому танцу и отличной актерской игре.

Мне кажется, этот кусочек из фильма "Валентино" очень и про самого Рудольфа Нуреева, который Валентино и играл. Сегодня человеку, перевернувшему мир мужского классического танца, исполнилось бы 87 лет.

И небольшой бонус с вечернего спектакля. Мишу в гриме не узнать, но так хорош! С косой, кстати, тоже он. Остальных, думаю, узнали ❤

Тем круче получилось. Их пара получилась старше и трогательнее, и смешные они как раз трогательной неуклюжестью от стеснения. Анастасия-Дачница — это такая интеллигентная пожилая дама (разговор вполголоса, абонемент в консерваторию, Пушкин на прикроватной тумбочке), которая вдруг немного сошла с ума и решила пошалить. Потом эта шалость долго будет жить в разговорах с подругами под рюмочку послеобеденного шартреза.
А ее муж и вовсе не видит ничего, кроме газеты, чашки чая и жены, причем последнюю в основном на ощупь. И вот ведь, потерял панамку вместе с головой.

Екатерина Беседина была не очень убедительна в парии Дачницы, как-то образ не очень вязался с характером, а вот Дачник Юрия Островского мне скорее понравился.

Даже небольшие роли в этом спектакле дают простор для актерской реализации. Девочки-школьницы, каждая по своему изображали волнение перед свиданием с Гармонистом. Кто дрожал коленками (Екатерина Клявлина), кто одергивал юбочку (Станислава Постнова). Ну и Гармонисты жгли, кто во что горазд. Тут мне, увы, никто не перешибет Геннадия Янина. Но очень близко к нему был Вячеслав Лопатин. Прям танцующая похоть, прости господи. И Павел Смирнов мне тоже понравился, этот был воплощением мемной фразы, она же — синоним пошлости: “В душ и без меня?!”.

Про Гаврилыча я тоже писала выше. Михаил Лобухин открыл там бездны, и, надеюсь, закрывать их не будет. Но и Андрей Кошкин был прекрасен, хотя образ совсем другой. Он более спокойный, закрытый, переживающих за своих односельчан и старательно угождающий гостям, но не подлизывающийся к ним.

Если бы я выбирала состав мечты, он выглядел бы так:
Зина — Анастасия Сташкевич
Пётр — Денис Родькин, Алексей Путинцев
Классическая танцовщица — Мария Виноградова
Классический танцовщик — Владислав Лантратов, Артём Овчаренко, Дмитрий Выскубенко
Молодящаяся дачница — Анастасия Винокур
Дачник — Алексей Лопаревич
Гаврилыч — Михаил Лобухин
Гармонист — Вячеслав Лопатин

Спектаклю, конечно, не повредил бы авторский надзор, и я очень надеюсь, что однажды театр и хореограф, Алексей Ратманский, уладят свои взаимоотношения.

Я посмотрела три состава “Светлого ручья” и таки имею сказать. Сказать большое спасибо артистам за праздник, за настроение, за радость от их актерских работ. Очень ценный подарок в наше время. Несмотря и вопреки, что называется.

Из трех виденных Зин, мое сердце отдано Анастасии Сташкевич. Я писала про это выше и повторюсь снова — Анастасия нашла идеальный баланс между характером балерины и нравом затейницы. Дарья Хохлова тоже вполне себе показала балеринский характер и в адажио второго акта, и в финале. Особенно понравилось, как она отгородилась цветами от напора Петра. Однако то, что в колхозе такую серьезную и несколько холодноватую девушку могут считать затейницей, мне сложно представить. Она скорее сделала образ столичной штучки, волею судеб попавшей в колхоз, но так там до конца и не прижившейся.
У Анны Никулиной образ, на мой взгляд, не сложился. И в хореографии Алексея Ратманского ей, кажется, не очень уютно.

Выбрать Петра по сердцу будет труднее. Алексей Путинцев полон очарования юности и легкости бытия, его улыбка — как солнце хмурым днем, его жизнелюбие, кажется, и делает урожай таким обильным, (по сюжету он в колхозе агроном), и страсти в нём — через край. Устоять перед ним крайне сложно, не очароваться — невозможно.
Так что если настроение весеннее, и хочется бабочек в животе, то Алексей — идеальный Петр.
А вот если хочется пожестче, страстей, так сказать, то тут к вашим услугам Пётр Дениса Родькина. Вот это ходоооок. Чувствуется и опыт, и сноровка, и непрошибаемая уверенность в себе, и понимание, чего хочет женщина. Его понимание, с женскими желаниями имеющее мало общего. С первой же сцены с Классической танцовщицей он взял ее в оборот. Всеми возможными па показывал ей, как стынет сеновал, нагревается беленькая и весь горит он. В адажио он фонтанировал тестостероном и соблазнял напролом. И никак не мог понять, почему отработанная схема не работает.

И у Алексея, и у Дениса отлично сделаны роли, хотя у первого дебют, да и Денис очень мало это танцевал. С нюансами, с эмоциями, с наполнением образов, любо-дорого смотреть.
У Егора Геращенко танец не встретился с характером героя. Танцы давались вполне легко, но вот про образ он будто все время вспоминал и его включал, а тот постоянно отключался.

Среди Классических танцовщиц для меня на первом месте Мария Виноградова. Она одновременно и стильная столичная балерина, и женщина-огонь, способная придумать и уговорить всех участвовать в веселом розыгрыше. Она влетела лезгинку как фурия, как и должно. В нужной степени кокетничала с Петром (у нее как раз был Денис Родькин), и между ними летали нужно степени накала искры. Была покровительственно нежна со своим партнёром, Классическим танцовщиком (в ее случае — Дмитрий Выскубенко) и очаровательно в общении с жителями колхоза и своей подругой, конечно. А в мужском образе не хлопотала лишнего лицом. И танцевала приятно-безусильно глазу.
Елизавета Кокорева и Элеонора Севенард тоже были хороши, но одной чуть не хватало столичного лоска, а второй — внутреннего огня. Но только чуть, в целом это можно считать моими придирками :)

Классического танцовщика выбрать не могу, все трое хороши до невозможности: ироничный Владислав Лантратов, озорной Артём Овчаренко (никогда его таким не видела) и трепетный Дмитрий Выскубенко. У каждого хватило вкуса, таланта и мастерства сделать партию смешно, но не пошло, за что отдельное спасибо.
Очень повеселило, как Мария Виноградова подергала своего Сильфида (Дмитрия Выскубенко) за крылышки, после розыгрыша с выстрелом.

Изюм этого танцевального кекса —пара дачников. Моя многолетняя любовь тут — Анастасия Винокур и Алексей Лопаревич. Такие роли не делаются сразу, их годами собирают по крупицам, и я каждый раз радуюсь, когда вижу всю эту россыпь находок в исполнении Анастасии и Алексея. Тут всего в меру: и гротеска, и трогательности, и любви друг к другу, и чудаковатости. В очередной раз спасибо!

Очень любопытный дебют получился у Анастасии Меськовой и Егора Хромушина. Насколько я знаю, Егор влетел в спектакль за несколько дней до показа. Тем круче получилось.

Неожиданно для себя обнаружила на занавесе Ручья феминитив — пролетарка. Кому интересно, смотрите на правый верхний угол.

Это некоторым образом предопределило настроение вечера, потому сегодня его сделала женщина, прекрасная Анастасия Сташкевич в партии Зины.
Нет, все были хороши, и вообще отличный спектакль, но об этом позже, в общем постепенно. Анастасия сегодня делала то, что я больше всего люблю в балете — разговаривала танцем. И мне хочется поговорить об этом отдельно.

Все мы помним, что балерина — это характер. И затейница Зина, в прошлом балерина, как мы опять же помним, его продемонстрировала.
Она, безусловно и безоглядно влюблена в своего Петра. И её можно понять, бесконечно обаятельный в исполнении Алексея Путинцева, весёлый, лёгкий — за таким поедешь в любой колхоз. А уж когда он тебе улыбается...
Но терпеть измену, пусть и мнимую, и даже невнимание, эта Зина не готова. И продемонстрировала это каждым жестом, особенно во время их свидания во втором акте. Ах, этот поворот плечами, будто рукава закатала и скалку взяла. Ах, эти ноги, взлетающие как пощёчины. Ах, этот взгляд, эта поза, когда Пётр метал перед ней мачизму в своём соло.
И ах этот финальный танец на празднике урожая, когда до Петра, наконец, дошло. И маску, маску бросила почти ему в лицо. И Анастасия, и Алексей блестяще сыграли, спасибо им большое ❤

Дорогие зрители, МАМТ дорожит вами и благодарит за преданность нашему театральному дому!

На текущем этапе реализации Пилотного проекта Правительства Москвы и столичного Департамента культуры, предусматривающего особенности посещения культурно-зрелищных мероприятий, мы предоставим возможность внесения изменений данных зрителя в приобретенный на официальном сайте театра электронный билет или его переоформления до начала спектакля.

Изменения можно внести в личном кабинете на сайте театра. Подробную инструкцию читайте здесь (карточка № 8).

Если у вас возникнут вопросы о процедуре переоформления, вы можете обратиться в билетную кассу театра по телефону +7 (495) 650-40-00 или электронной почте ticket@stanmus.ru

Так выглядит театр с человеческим лицом

О "Светлом ручье" в целом я расскажу, когда посмотрю все спектакли, которые собиралась увидеть в этом блоке.

А сегодня о том, как артист делает маленькую роль заметной, а персонажа — живым и узнаваемым. У него появляется биография и другая большая жизнь, о которой любопытно размышлять вне контекста балета.

Я про Михаила Лобухина в роли Гаврилыча, инспектора по качеству. Помните о нём что-нибудь, кроме косы и косолапия? И я нет. А там бездна.

Смотришь на него в исполнении Миши, и чувствуешь дух. Соль земли с огоньком. Кажется, что от него пахнет махоркой, луком, вчерашней честно заслуженной рюмочкой. Своей, из большой мутной бутылки, но — как слеза. Он любит жизнь, хоть она его снова и снова. У него уже согнута спина и болят ноги, но сердце — пламенный мотор. Он ещё ух! Глаз горит, ус топорщится, он ещё повоюет.

Учитывая, что балет довоенный, скорее всего повоюет. Уйдёт партизанить, только его видели, и не сдастся до конца. Но это когда ещё будет, а жизнь — вот она, бьёт ключом.

Можно вписаться в розыгрыш с заезжими артистами, предложить артисту прикурить "махорка знатная, забористая, ух", распекать Гармониста за потерянную пластинку, радоваться хорошему урожаю, и выдавать такую цыганочку с выходом, чтоб искры летели.
А ещё можно помахать косой, пугая нерадивых дачников бледной тенью Ивана Грозного. Впрочем, тень быстро смело колхозной реальностью.

Именно за такое умение перевоплотиться в другого человека, оживить персонажа, я так и люблю Мишу. Даже на поклонах он не выходит из образа. Когда принесли цветы, он изобразил дивную пантомиму "Ой, что это?! Это мне?!! "
В очередной раз браво, Миша! 🔥👏

В четверг, 13 марта, на сцену Большого театра вернётся балет "Светлый ручей". Редкий случай действительно смешного комедийного балета.

Первая редакция балета прожила чуть больше года, и пала жертвой знаменитой критической статьи "Балетная фальшь", которая прошлась по весёлой истории тоталитарным катком. Кстати, цитаты из неё можно прочесть на занавесе к нынешней версии балета.

Судьба авторов балета сложилась по-разному. Фёдор Лопухов избежал тюрьмы и в целом не сильно пострадал после снятия балета с репертуара. А вот автор либретто, Адриан Пиотровский, увы, нет. Его арестовали и расстреляли в страшном 1937 году по обвинению в диверсии и шпионаже. После — не значит вследствие, но тем не менее.

Дмитрий Шостакович тоже избежал ареста, но прекратил писать музыку для балетов.

Каким балет был на премьере, в 1935 году, уже не узнать, хореография Фёдора Лопухова не сохранилась. Возобновляя балет в 2003 году Алексей Ратманский сделал из него образцовую комедию положений в предлагаемых обстоятельствах. И пусть эти обстоятельства давно канули в Лету, ну какие сейчас, колхозы, агрономы и затейницы, люди не изменились. Всё также влюбляются, ошибаться, шутят и флиртуют.
Занятно, что оба раза балет появлялся на сцене в апреле, а вот в третье возобновление чуть не дотерпел. Впрочем, погода сейчас вполне апрельская.
И меня главных героев — Зины и Петра — это имена первых исполнителей этих партий: Зины Васильевой и Петра Гусева.
"Светлый ручей" прекрасен ещё и тем что это драмбалет, то есть там не только смешно, но понятно даже тем, кто впервые пришёл на балет. А какие там бывают актёрские работы — ууу, любо-дорого смотреть, вспоминать и улыбаться.
Хотела написать, мол, тем удивительнее, что он плохо продаётся, а потом вспомнила про цены: 10 000 за партер или 7 000 за 1 ряд 1 яруса оказалось не смешно. И это очень грустно.

Между двумя этими фото целая жизнь. На одном юноше, который даже представить себе не может, как войдёт в историю искусства, 15 лет. На другом — ему же 80 лет, и у него всё получилось совсем не так, как он ожидал, а намного круче.

Если бы в 15 лет кто-то сказал юному Мариусу, что успех его ждёт в далёкой незнакомой стране, он бы не поверил.
Может быть поэтому нам не дано знать будущее?

И даже в 29, в момент, когда он принимал решение о переезде в Россию, ему бы рассказали, как всё будет, и как оно будет непросто, рискнул бы поехать?
Он рискнул и победил. Без его имени немыслима афиша любого уважающего себя классического музыкального театра.

Сегодня Мариусу Ивановичу Петипа, человеку, создавшему базу для всего того, что мы называем "великий русский балет" исполнилось бы 207 лет.

Дорогие девочки! Счастья нам! И давайте выпьем за то, чтобы было нам больше балетов, где ведущие роли у мужчин. У прекрасных, сильных, гибких, страстных, талантливых мужчин.

Исторически сложилось так, что в большинстве балетов дамам выпадает весь спектр эмоций: от страстей до страданий и обратно. Некоторым приходится продолжать и после смерти: то из могилки вытащат, то тенью призовут.

Пусть будет новая эра в балете, где всё это потащат на своих мощных плечах и в сильных, проработанных руках мужчины. А дамы пусть будут причиной этих страстей.

И пусть найдутся хореографы, способные поставить всё это так же талантливо, как это делали их предшественники в прошлые века 🥂

Говорят, к вагнеровской тетралогии "Кольцо нибелунга" сделали фантастическую вставку в буклет. Там и раскраска, и рисование по точкам, если я правильно рассмотрела, и возможность одеть Валькирию. Как точно уловили атмосферу-то, а? (Это я имитирую сарказм, если что).

Но идея богатая. Можно и к балетам буклеты дополнить.
В том, что к "Лебединому озеру", например, предложить надрать перьев у Одиллии и навтыкать их Одетте. Или наоборот, по вкусу.

А в "Щелкунчике" дать крысам орехам и нарастить принцу саблю.

В "Анне Карениной" просится пазл, чтоб собрать героиню к концу спектакля.

К буклету "Жизели" можно добавить игру в "Крестики-нолики", где нужно будет угадать, есть тут вилиса или нет.

Если у кого есть ещё идеи, поделитесь, пожалуйста, в комментариях :)

P. S. Ещё говорят, что на "Валькирии" такого уже не выдавали.

Меж тем, дали составы на "Светлые ручьи". Очень любопытные. Михаила Лобухина в роли Гаврилыча я слабо представляю, но тем интереснее.
Думаю, очень органичный будут и Алексей Путинцев в роли Петра, и Елизавета Кокорева Классической танцовщицей.
Любопытно, как Анастасия Меськова сделает Дачницу. Хотя, моя любимая дачница — всё равно другая Анастасия, Винокур ❤

Билетов, на удивление, навалом на все дни, есть даже хороший ярус. Кажется, Большой доигрался с заоблачными ценами на билеты. На Ручей, кстати, вполне адекватный по цене ярус.

Не могла не поделиться. Да, это неофициальная информация, но всё же. Не очень поняла, что такое "Пиковая дама" (Туминас), но зато лето ожидается "Дама с камелиями", и "Пламя Парижа" в апреле зажгут, и "Конек-горбунок" в конце мая. Не говоря уж о многих других любимых балетах. Посмотрим, что будет в реальности, но есть, о чём мечтать :)

Дорогие Страсти, поступили инсайды о ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ПЛАНАХ БТ до конца лета❤️
ВОЗМОЖНЫ ИЗМЕНЕНИЯ, мы не несем ответственность за то, что тут написано - планируйте свой отпуск не ориентируясь на эта таблички😁

Инсайды ветер принес - претензии все к нему❤️

Первая попытка озвучки видео. Вчера ездили с коллегами провожать зиму. Было весело :)

Третий год подряд мы с мамой ходим на Девичник в "Геликон - оперу". Это оперный капустник к 23 февраля. И если два года назад это было сделано остроумно и талантливо, год назад — неплохо, то в этот раз было откровенно скучно.

Идея в этом году была отличная: девушки собираются на праздник в спа-салоне и поют арии из разных опер. И если раньше эти арии довольно остроумно обыгрывались, то в этот раз девушки просто пели. Громко, звонко, чисто, но и только.

Удивительным образом множество арий самых разных по звучанию композиторов слились в одну большую и довольно унылую арию. Как можно дать одинаковый минор в мажоре и Моцарту, и Чайковскому, и Дворжаку, и Римскому-Корсакову, и Россини с Пучинни и Бизе, я не знаю, но оркестр под управлением Елены Сосульниковой смог.

И ещё что-то случилось с акустикой или у меня со слухом, но невозможно было разобрать, что они поют. Временами голоса певиц и вовсе перекрывал оркестр. Возможно, предполагалось, что приличные люди всë это знают наизусть. Но стоит всё же подумать и о неприличных 🤣

Спас положение финальный Кальман и песенка Бони из оперетты "Сильва". Та самая, где "...Без женщин жить нельзя на свете, нет.. ". Взбодрили публику в конце.
Ещё мне понравилась песенка Элизы Дулиттл " Я танцевать хочу" в исполнении Ангелины Сазоновой.
Латексная Царица ночи из "Волшебной флейты" в исполнении Александры Соколовой тоже была хороша. Натурально, вышла в образе то ли женщины-кошки, то ли Царевны-лягушки из сказки для взрослых, и каааак запоëт. Отлично запоëт, заметим.
Юлии Никаноровой удалась "Хабанера" из "Кармен". А Юлии Щербаковой — колыбельная "Волхвы" из оперы "Садко".
Ещё хороша была в начале увертюра к опере " Вильгельм Телль". И танец Анитры из сюиты "Пер Гюнт" (танцевал свет по декорации).
Не густо для весьма обширной программы. Впрочем, возможно знатокам оперы были понятны заложенные туда шутки, или они получили удовольствие от пения. А мы просто не целевая аудитория.

Иногда я жалею, что не фанат оперы, потому что сам театр "Геликон-опера", и его отношение к зрителям мне очень нравится.

Билеты без наценки

https://www.ticketland.ru/teatry/malyy-teatr/dve-anny/

Что называется, как почувствовать себя нищебродом. Билеты от 6000 до 40000, при этом 6000 - это второй ярус и не первый ряд. Первый - 8000, , первый ярус - 15000, чем ниже, тем дороже.
Таких жертв искусство от меня вряд ли дождется, но вдруг кто-то искал и ждал показы в Москве.

Уходит эпоха, без преувеличения. Как бы то ни было, Екатерина Новикова любила и знала то, что делала, а это дорогого стоит.
Очень жаль ❤️‍🩹

Друзья, коллеги и все мои адресаты . Должна сообщить Вам, что 17 февраля - мой последний день работы в Большом театре . Для меня это конец важнейшего и прекрасного этапа моей жизни . Было очень много всего, что нет смысла перечислять - гениальных людей, ставших друзьями , спектаклей, стран, впечатлений. Большой театр - великий театр . Он навсегда в моем сердце . Вам всем я желаю счастья, здоровья, творческих успехов и любви .❤️❤️❤️

Фотохудожник Игорь Панков сделал этот портрет для одного проекта, который, к сожалению, не состоялся. Но портрет получился отличный и, наконец, дождался своего часа. Как раз за две недели до весны.
Время встряхнуться, выкинуть из головы всё лишнее и улыбнуться :)

Говорим о балете = говорим о любви. Ну, почти равно. И почти всегда — о несчастной. Какой из классических балетов ни возьми, там или смерть, или трагедь (я настаиваю я на таком написании 😎), или свадьба. Иногда всё сразу. Св. Валентин тоже, знаете ли не от страсти сгорел.

Понятно, что трагические истории ярче, за душу хватают крепче, слезу вышибают активнее, а мурашки и вовсе гонят стадами. Кому интересно смотреть на простое человеческое счастье, ну что вы в самом деле.

Представьте, как Китри гоняет Базиля по всей Барселоне за его кобелиное, угрожая накрутить оное на щипцы, а потом с упоением кормит его паэльей и слушает, как день прошёл.
Или как Раймонда тоскует в холодном (опять, зараза всё на амуницию потратил, топить нечем!) замке, вышивая на парче адских размеров турецкие огурцы и думая: а может зря я тогда не? Хоть не мерзла бы сейчас. И прислушивается при этом к родному громыханию доспехов из внутреннего двора, где Жан учит их мальчишек драться на мечах.
А вот Солор поглаживает одной рукой Никию, другой — тигровую шкуру, и давно надо на охоту выходить, и так лень. Опять эти прерии, лианы, змеи, бегай там, стреляй, борись, тащи эту тушу потом, свежевать, опять Никия ворчать будет… А так жил бы во дворце, тесть — раджа, скандалы, интриги, расследования, данунах… Целует свою ворчунью любимую и идёт за очередным тигром.

Поэтому пусть все страсти будут театральными, пусть там герои умирают от любви, демонстрирует нам, что она сильнее смерти и всячески геройствуют и страдают во имя, так сказать. А в жизни пусть будет простое человеческое: с бытом, с уютом, с реальным и настоящим, с собственной теплотой, покоем и радостью. И чтоб как можно дольше ❤️

Месяц премьер: балеты, музыка эпохи Просвещения и другие спектакли апреля уже на сайте МАМТ

18, 19 и 20 апреля состоится премьера вечера балетов «Стравинский. Куклы. Танцы». Балеты «Петрушка» и «Жар-птица», созданные специально для легендарных «Русских сезонов» Сергея Дягилева, предстанут в новой режиссерской интерпретации Алексея Франдетти.

12 и 13 апреля – премьера концерта «Русские метаморфозы». Солисты оперной труппы МАМТ в сопровождении барочного консорта Tempo Restauro под управлением Марии Максимчук исполнят программу, посвященную русской музыкальной культуре эпохи Просвещения.

3 и 4 апреля пройдут показы балета «Жизель».

25, 26 и 28 апреля – балет «Снегурочка».

2 апреля на сцене МАМТ прозвучит опера «Севильский цирюльник».

5 и 6 апреля – спектакли для семейного просмотра «Сказка о царе Салтане» и «Робинзон Крузо».

23 апреля – оперная премьера прошлого сезона «Русалка» в постановке Александра Тителя.

Продажа билетов откроется 14 февраля в 12:00. С подробной афишей можно ознакомиться на сайте театра.

Начали продавать билеты на "Светлый ручей". Цены приемлимые, на ярус можно купить очень хороший билет за 5000, а на, утренние есть даже партер по 6000, а ярус там вообще по 2500. Очень рекомендую, посмеетесь от души.
Билеты стоит покупать только на сайте Большого театра: www.bolshoi.ru

И снова хорошие балетные новости. С 18 по 28 апреля в Питере будет проходить фестиваль Dance Open аж с 7-ю российскими премьерами.

Так, 18 апреля Урал Балет покажет свою версию «Каменного цветка». Кому как не им, конечно. Обещают новое, куда более глубокое прочтение и и балета, и Прокофьева. Ставит Антон Пимонов, а либретто написал Богдан Королёк. Должно быть интересно.

В воскресенье, 20 апреля, нам покажут нечто глубоко романтическое под названием «В тишине ночи» в постановке Мэтью Голдинга, что он сам и станцует вместе с Люсией Лакарра. «В тишине ночи» — это песня Фреда Перриса, которую он написал для группы The Five Satins в 1956 году. История любви, которую Мэтью Голдинг сочинил, вдохновившись этой и другими мелодиями тех времен, о вечной любви, даже к тем, кого уже нет. «После стольких лет? Всегда!», ага.

«Астана Опера» покажет «Коппелию» Ролана Пети. Когда-то это версия шла в Стасике, но всегда интересно посмотреть в исполнении другой труппы. Почему-то написано, что это премьера в России, но может быть имеется в виду, что премьера в исполнении танцовщиков «Астана Опера». Посмотреть можно будет 22 апреля.

«FOLIA / ФОЛИЯ» Мурада Мерзуки мы могли видеть несколько лет назад на Чеховском фестивале. Но тогда это было в исполнении его труппы, а Dance Open можно будет увидеть как «Безумие», а именно так переводится название, танцуют аргентинцы из театра «Сан Мартин». Должен быть огонь, который вспыхнет 24 апреля.
Кстати, другой балет Мерзуки, «Зефир», можно уже сейчас посмотреть в кино, благодаря проекту TheatreHD.
Это очень интересный хореограф, с ярким стилем и нестандартным подходом к темам постановок. Немного о нем писала тут.

Шум дождя, плеск реки, дыхание ветра, соединенные со звучанием фортепиано, скрипки или электрогитары. Под этот аккомпанемент десять артистов тайваньской компании B.DANCE 26 апреля расскажут о своих жизнях в балете «Прежде чем уйти» в постановке Цая Бочэна.

Ну а 28 апреля как всегда грандиозный гала-концерт, программа которого, тоже как всегда, пока неизвестна.

Таки есть, из чего выбирать и чем себя побаловать. И весенний Питер бонусом.

И ещё немного хороших новостей. "Светлый ручей" возвращается в афишу. Это прям ура ✨🥂 Балет - антидепрессант, в должном исполнении, конечно.
Очень рекомендую, особенно тем, кто считает балет скучным и непонятным искусством. Посмеетесь от души и расслабитесь. Балет идёт на Новой сцене Большого театра, то есть цены будут сравнительно доступными. Ждём начала продаж билетов и надеемся на лучшее 🤞
P. S. Билеты стоит покупать только на официальном сайте театра: https://www.bolshoi.ru/

Дорогие все! В Стасике началась продажа билетов на март, а афише стоит чудесная современная тройчатка: "В тёмных образах" Севагина, "Маленькая смерть" Килиана и "Минус 16" Нахарина. В последнем приглашают танцевать зрителей, если кто забыл. Ну и вообще — все три балет интересные, ничего терпеть и прикрывать программкой не надо, то есть 2 с гаком часа гарантированного удовольствия. Билетов по вполне человеческим ценам много, только учтите, что с 15 марта они в Стасике по паспорту

В последнюю неделю мне всё время попадается "Мастер и Маргарита" в разных киновариациях. Книгу я помню практически наизусть.

И как-то я впервые подумала, что в и романе и в сериале Бортко, и даже в балете Клюга Мастер — потерянный, сломленный человек. У него всё уже было. И живёт он энергией Маргариты, её силами и молитвами. А вот в новом фильме Михаила Локшина Мастер — вполне себе борец. Двигатель сюжета он, а не Воланд. Впрочем, и снят фильм будто в двух измерениях: жизнь Мастера отражается в главах романа, которые он на глазах у изумленной публики и сочиняет. Как бы мне хотелось, чтоб в жизни появился человек, которому хотелось бы сочинять главу за главой, а он приходил бы, чтобы их прочесть 😇

Ну и ещё одна вещь, которая меня всегда раздражала. От каких таких "горя, и бедствий" Маргарита стала ведьмой? Помимо разлуки с Мастером? По роману, да и по фильмам, она весьма состоятельная дама с хорошим, хоть и не любимым мужем и максимально возможным в ту неуютную эпоху комфортом. Так бесит муж? Разводы не запрещены. Но лишаться комфорта тоже не хочется. И получается, что любовь к Мастеру — побег от скуки.
А может быть Булгаков соединил их в вечности именно потому, что понимал, что в реальности у этого союза было бы весьма печальное будущее.

На следующей неделе в Большом будет очередной блок "Мастера и Маргариты" в постановке Эдварда Клюга. Если будет возможность, посмотрите. Поставив московскую часть романа практически дословно, в библейской он ограничился Пилатом, который одновременно и мучитель, и спаситель, и вдохновитель Мастера. В либретто он вообще статуя, что называется, не спрашивайте. Лучше посмотрите.
С хореографической точки зрения там нет откровений, а вот режиссерски спектакль очень интересный. Особенно если в партии Пилата будет Михаил Лобухин. Вот тут маленький кусочек про то, как Миша работал над образом.

29 января на официальном сайте МАМТ откроется продажа билетов на спектакли второй половины марта

Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание, что с 1 декабря 2024 года Департамент культуры города Москвы в пилотном режиме проводит проект, согласно которому изменяются правила покупки билетов и посещения театра.

При оформлении билетов на мероприятия театра, которые проводятся с 15 марта 2025 года, необходимо будет ввести данные документа, удостоверяющего личность (ФИО и номер) и предъявить его при посещении театра.

С подробными правилами можно ознакомиться здесь