В этот день, 20 апреля 1967 год, в Большом театре состоялась премьера балета «Кармен-сюита», поставленный на основе оперы Жоржа Бизе «Кармен» и оркестрованной композитором Родионом Щедриным.

И лучшей Кармен с тех пор нет и не было...

«Если на сцене мужчина и женщина — это уже сюжет, а если действуют две женщины и один мужчина — это уже драма», говорил Джордж Баланчин. А если на сцене мужчина, женщина, кровать, экран и дым?

Сюжет балета в постановке Мэтью Голдинга «В тишине ночи» прост и банален до безобразия: Он (Голдинг) страдает на кровати, Она (Люсия Лакарра) приходит к нему балетной походкой белым призраком, Они танцуют, Они страдают.
И так — час. Для непонятливых танцы дублированы в фильме, который перемещает страдания. Там те же герои, только, Она в платье времён 50-60-х годов, он в стильно-черном, иногда за рулём, иногда в танцевальном салоне. Своим названием балет обязан популярной одноимённой песне тех времен. И, в целом, в балете много музыки тех лет.

Так действие и идёт. На экране Луна, на сцене Она в белом, Он в чёрном, кровать в тоске. На экране фильм, где всё то же самое, но поживее и повеселее, и в окружении других танцовщиков, да и костюмы у героев другие. На сцене продолжает тосковать кровать в одиночестве.

К середине действия становится понятной причине драмы: Её сбивает машина. На экране нам показали её танцующую и визг тормозов. Потом Он нежно носил Её на руках. И на экране, и на сцене.
Потом кино закончилось, начались сплошные страдания. Страдали вокруг кровати, и иногда на ней. Периодически из-под кровати шёл дым. Ассоциации, пожалуй, оставлю при себе.

Осыпав героя фотографиями, призрак любимой наконец исчез, а спектакль кончился тем, чем и начался: красивый Он сидит на капоте автомобиля середины прошлого века.
Потом в той же позе на кровати, и тут к нему выходит Она в том самом платье и туфлях из фильма. Занавес, поклон, аллилуйя.
Конечно, на танец таких мастеров можно смотреть с удовольствием и вне контекста сюжета. Но, во-первых, набор поддержек и обводок — не равно танец, а во-вторых, всё же для сюжета и драмы маловато только героев на, сцене, если, конечно, балет ставит не человек, уровня Джорджа Баланчина. Тут, увы, не тот случай.

Как номер в гала это было бы любопытно, ну, как минимум, трогательно. Как самостоятельный балет мне «В тишине ночи» показался затянутым и скучным

Есть в Питере улица Кирочная, которая обязана своим названием церкви, на ней стоящей. Kirche по-немецки "церковь", а там как раз стоит лютеранский храм Анненкирхе.
Церковь появилась здесь ещё в XVIII веке, с благословения Анны Иоанновны, отсюда и название.

В 30-х годах прошлого века церковь, понятно, превратили в кинотеатр, потом там был рок-клуб, а потом случился пожар, почти уничтоживший храм. Фасад потом восстановили, а вот внутри она кажется (ключевое слово) полуразрушенной.

Думаю, многим из нас знаком такой формат существования.

Теперь это снова действующая лютеранская церковь.
А ещё место, где живёт любовь. В самом широком смысле этого слова. Как бог есть любовь, так и здесь, любовь ко всему живому. Это висит в атмосфере, проявляется в надписях для посетителях и в отношении к ним. Пойти можно всем. И на службу тоже. И посмотреть, и поснимать.

Там очень тепло и очень спокойно, несмотря на всю историю церкви. А ведь многие священники погибли в лагерях, в годы войны подвал церкви был бомбоубежищем. А теперь там, в подвале, музей и дань памяти тем, кто погиб от репрессий.
А ещё там проходят выставки и концерты.

Тут можно просто посидеть, погулять, подумать и даже написать богу письмо. Своими словами, о том, что болит.

И не важно, во что вы верите или не верите, любовь она для всех.

Разбавим балетный контент гастрономическим :) Тоже искусство в некотором роде 🥂

Хорошая сказка — всегда для взрослых. В том смысле, что даёт пищу для размышлений и детям, и взрослым.

Балет "Конëк-Горбунок" тоже из этой серии. Алексей Ратманский поставил детскую сказку, так, что и детям интересно, и взрослым смешно. А либретто, костюмы и декорации Максима Исаева (такой вот разносторонний человек) этому более чем способствуют.

Балет идёт очень давно, и примерно также давно я его и видела. Аж с Михаилом Лобухиным времен его службы в Мариинке. То есть смотрела, что называется, на новенького.

Если б мне надо было описать балет одним преложением, я б сказала, что это ироничный суприматичечкий лубок. Если сделать декорации и костюмы в стиле супрематизма, а героям сказки добавить иронии и гротеска, получится практически сатира (для взрослых) с нужным градусом яркости и экшена. Вот тут действие ни на секунду не провисает, картины сменяют друг друга как в мультфильме, при этом каждая сцена — законченная история.

Актерски танцовщиками тоже есть где разгуляться.

Взлетая в бесконечных и невероятно лёгких прыжках, Иван-дурак Алексея Тимофеева не терял ни обаяния простака, ни любознательного бесстрашия, ни радости бытия.

Вариация Царь-девицы Екатерины Осмолкиной напоминала гипноз, хотелось, чтоб этот танец никогда не заканчивался. А потом она была очень разной: озорной, серьёзной, коварной, влюблённой, оставаясь при этом Царь-девицей во всех смыслах этого слова.

Хореографичечки-скользкий Спальник Максима Зюзина плëл интриги всеми четырьмя конечностями, стелился, извивался, лелеял коварные замыслы в позе лотоса и всячески отрывался в роли коварного интригана.

У Григория Попова был дебют в партии Царя, и он вполне удался. Такой мелкий политический деятель в большой шапке и Кремлём во всю грудь. Суетливый, недалёкий, неплохой в общем-то человек, но царство ему явно великовата

Их взаимодействие со Спальником — отдельная радость для глаз.

И, конечно, Конëк-Горбунок Халида Мардини! Лёгкий, гибкий, с пластикой фавна, он вполне убедительно вжился, в роль волшебного животного.

Спасибо всем артистам, получила огромное удовольствие от спектакля, вышла из театра в детском восторге.

Какой, однако, контраст, со вчерашним вечером 😎

И декорации интересные. Сзади стена гор, которая в нужный момент раздвигается, выпуская и впуская Хозяйку со свитой и её жертв. Самоцветы спускаются сверху и похожи на гиганские леденцы. В один из них и попадает Данила. Красивое решение — его силует в камне. Правда, обычно так вкрапления попадают в янтарь, а он не совсем камень, но кто нам считает.

В целом же, неплохой такой неоклассический балет, который, думаю, приживëтся в афише "Урал Опера Балет"(премьера была пару недель назад) и будет пользоваться успехом у тех, кто предпочитает максимально эмоционально не затратные балеты. Танцуют себе, и танцуют, глаз радуют.

Извините, у вас конфликт потерялся", —хочется сказать создателям балета "Каменный цветок", которым сегодня открылся фестивал Dance Open. А без него, родимого, история возьми и развались. У героев нет мотивации, у действия — драйва, у истории — нерва.

Сказ Бажова, то есть оригинал истории, о выборе между бытом и творчеством. И о плате за мастерство.
И если там как минимум внутренний конфликт у героя очевиден, и он всё действие и двигает, то для балета душевных терзаний недостаточно. Там, знаете, страсти нужны, пожирнее и попроще. Заметьте, в переложении литературных произведений в танец, первые сильно упрощаются, до самого скелета сюжета.

Вероятно поэтому Северьян в балете Григоровича именно такой, какой есть. Кругом злодей, мерзкий и похотливый. И поделом ему сгинуть в горах.

Богдан Королёк, автор либретто, взял за основу именно оригинальный сюжет Бажова, чуть его переосмыслив. Данила трудится в артели горнодобытчиков под руководством Северьяна. Его, разумеется, никто не любит, потому что работать заставляет, и вообще. Да ещё и борода зелёная.

К Катерине, невесте Данилы, он никакого интереса не проявляет, во всяком случае по либретто. А конфликт лишь в том, что его на помолвку не позвали. Да, ещё артель получает от горы готовые каменные вазы (на вид они серебряные), а Данила случайно находит живой (видимо, необработанный) камень, и тот не даёт ему покоя. А Северьян по этому поводу нервничает, припадая к земле одним плечом.

Дальше всё по классике, и с Хозяйкой Медной горы, и праздником, подозрительно похожим на Масленницу, и попаданием Данилы к Хозяйке. Только вот финал.. Хозяйка Медной горы неожиданно приходит на праздник и забирает Северьяна. Его жизнь, фактически, потому что, цитирую: "Северьяну пора платить за них (за чаши) — как всем начальникас артели до него". А Данила в итоге вернулся в жизнь, в семью, в работу, так сказать. Дейсвтитедьно, зачем Хозяйке мастер, когда можно забрать начальника. Тем более, что его никто не любит, да и не жалко. И борода эта зелёная ещё.

Напомню, в оригинале сказки Данила пропадает из обычной жизни.

Самое интересное, что происходящее на сцене не очень сочетается с либретто. Если его не читать, можно подумать, что там и ревность, и страсть, и всё как надо. Только и динамики действию сильно не хватает.

Хореографических открытий Антон Пимонов не совершил. Собственно, и не обещал. Добротная такая, многожды виденная неоклассика.
Мне очень понравился кордебалет, прям вот браво. Даде кусочек танца с праздника из второго акта сняла. Любовалась на слаженность, какой-то единый дух и абсолютную музыкальность. Это под Прокофьева-то!

Втрой мой фаворит — собака. Да, тут есть персонаж Пëс и исполняют его аж 2 артиста. В первом действии Тайра Акияма, он просто бегает по сцене на 4 конечностях в костюме собаки и взаимодейстует с главными героями. В основном носит туда-сюда этот самый живой камень.
А в финале второго действия, на Медной горе, из костюма вылезает виртуозный Томоха Терада, и даëт огня. Не спрашивайте, что называется.

В главных героях, Даниле (Александр Меркушев) и Катерине (Елена Воробëва) мне не хватило актёрской игры. Они хорошо танцевали, но и только.

А вот Хохяйка Медной горы (Мики Нисигути) была хороша. Властная, с нужным апломбом, уверенным танцем, она, кажется, в камень и взглядом может обратить, если понадобится.

Северьян (Глеб Сагеев) страдал за всех. Роли отрицательных персонажей обычно ярче, и он оттянулся, но в заданных ролью, историей и хореографией рамках. Сложно, знаете ли, бушевать, если половину спектакля ты проводишь с завёрнутыми внутрь плечами. Его танцец-истерика на празднике почему напомнил мне танец Абдрахмана, это вот: локти вразлëт, колени в прыжке. Я не к тому, что это плагиат, нет, конечно, просто навеяло образом.
В целом же танцевал легко, и дал хоть какую-то искру страсти в этом, довольно монотонном действе.

А вот костюмы шикарные эдакая вариация на тему русских народных нарядов с большим размахом. Впрочем, почему Хозяйка Медной горы и вся её свита гуляет в серебре, а не в малахите, например, я не поняла.

"Каменный цветок", Урал Опера Балет, фестиваль Dance Open

У меня в связи с этим три вопроса.

1. Человек, составивший такую афишу, думает, что лето у нас — один большой нерабочий день? Как иначе объяснить утренники в будни, я не знаю.

2. Кто всё это будет петь в таких количествах?

3. Кто на всё это будет смотреть по таким ценам?

Вопрос "зачем всё это?" можно считать риторическим. Да, вам не кажется, 10 "Аид"подряд.

Сколько раз я видела "Пламя Парижа", а только вчера обратила внимание на палача. Казните меня, казните меня всю 😇 🔥🔥🔥
За фото спасибо моей прекрасной Кате ❤

Хаг Песах Самеаг! С праздником Исхода! И с другим большим праздником разума и технологий. Картинка идеально иллюстрирует оба события, на мой взгляд 😇

А теперь вместе с актёром и актрисой плавно переместимся ко второй стороне конфликта. Простые люди, которые всем кругом должны, и всегда виноваты. С точки зрения аристократии, конечно. Немудрено и взбунтоваться. Не будем им пока рассказывать, что свободы, равенства и братства не существует в том виде, о котором они мечтали. И завоевали.

Здесь было много дебютов, и все — очень удачные, причём, и танцевально, и актерски.
Екатерину Варламову я раньше в афишных партиях не видела, но теперь постараюсь посмотреть, потому что образ Жанны, простой, весёлой, боевой девушки, сложился у неё с первой секунды на сцене. Вместе с ней ты умираешь от омерзения, вырываясь из рук маркиза, мгновенно влюбляешься в Филиппа и сопереживаешь горю брата. Она не только идеальная боевая подруга, но и сама боец. Революция — еë стихия, и, несмотря на кровь и жила вокруг, она будет счастлива. Пока жива. Танцевала Екатерина легко, разве что в фуэте к концу слегка подустала, что немудрено. Для дебюта просто замечательно.

Дмитрий Смилевски, дебютроваший Филиппом, выглядел как человек, органически не переносящий несправедливость. Отчасти — в силу юношеского максимализма. Ещё не грозный воин, но многообещающий герой, он лихо открутил всё полагающиеся трюки, не дав им главенствовать над образом. За это отдельное спасибо.

Аделина, дочь маркиза — девушка со стержнем. Папа папой, а личную жизнь надо устраивать по зову сердца, знаете ли.
Дарья Хохлова, ещё одна дебютантка, дала нужной крепости характер, достоинство и аристократизм в лучшем значении этого слова. Ровная и равная со всеми, честная с собой и миром, умеющая и любить, и прощать. Революция, обычно, такими закусывает. Что и случилось. Хотя у смерти Аделины есть имя — старуха Жаркас, безжалостно девушку сдавшая.

Не дебютант, но от этого не менее прекрасный Жером Александра Смольянинова тронул до глубины души. Тем, как пытался, и не мог заплакать от горя, потеряв свою Аделину. Тем, как хотел и даже ненадолго получил простое человеческое счастье. Тем, как терпел дело революции, но мечтал совсем о другом. Тем, что был живым человеком, и образом тысяч таких же, которых в прямом и переносном смысле затоптала революция. И не только Великая французская.

Спасибо артистам за прекрасный спектакль. Мы не раз прощались с "Пламенем Парижа", но оно каждый раз загорелось вновь. Надеюсь, и сейчас не потухнет 🔥

Историю обычно двигает конфликт. Балетную — в том числе. В "Племени Парижа" он вполне очевидный: классовое неравенство, и всё то, что мы читали про Великую французскую революцию.
Но это весьма абстрактная вещь, и чтоб её показать, да ещё и танцем, конфликт надо очеловечить, то есть столкнуть в нём конкретных людей. Алексей Ратманский и столкнул.

С первого прыжка маркиз Коста де Борегар вызывает качественную классовую ненависть. И каждым жестом, каждым взглядом её только усиливает. Во всяком случае, в исполнении Михаила Лобухина. Не устану повторять что Миша — блестящий драматический артист. Простолюдины для его маркиза — мусор под ногами. Поохотиться на молоденьких девушек в лесу? Почему нет? Мне можно. Мне тут всё можно, и лес мой, и люди в нём. И что значит, она не хочет, кто она вообще такая, чтоб что-то там хотеть.
Маркиз у нас вообще затейник, на свои импровизированные свидания с оружием идёт. Так и просится старая шутка-вопрос, мол, это дуло или ты так рад меня видеть? Но мы же приличные люди, да? (На самом деле нет 🤣).

Маркиз натурально ходок. До такой степени, что не постеснялся подкатить аж к королеве. А что? А вдруг?
Но быстро откатывает обратно, отдавшись страсти с актрисой. Все эти многозначительные улыбки, нарочитые аплодисменты переодевшейся для бала Мирей де Пуатье, чтоб отогнать остальных поклонников, дуэль взглядов с королём, всё это и есть актёрская работа, делающая образ цельным и живым. И приятно отметить, что танец у Миши остался лёгким и музыкальным.

И даже на казнь маркиз идёт с честью, и еë, в отличие от головы на гильотине, не теряет. Он был неверен женщинам, но верен убеждениям, за что против воли начинаешь его уважать.

Дочь он терпел ровно до удачного замужества, и соответствующим образом её воспитывал. И даже после смерти не простил.
Дочь, правда, крепостью характера в папу, но об этом чуть позже.

Пока побудем еще в душистом мире аристократии при дворе Людовика XVI.
И поговорим о самом короле в бесподобном исполнении Геннадия Янина. Ещё один большой и очень любимый артист. В маленьком эпизоде умудрился показать сразу и величие, и мелочность монарха на последнем в жизни балу. И тоже россыпь мелочей, работающих на образ: как он не глядя отдал шляпу слуге, как нарочито небрежно кинул трость, как танцует, одновременно нелепо и величественно. Как дёргает, в прямом и переносном смысле, жену. А уж их любовный треугольник с маркизом и вовсе маленький шедевр. Какие хороводы вокруг королевы!!

Балет в балете "Ринальдо и Армида" требует от занятых в нём танцовщиков филигранного сочетания иронии, мастерства танца и достоверного изображения вампуки. Мария Виноградова и Артём Овчаренко отлично с этим справились. Липкая сладость любви и наносная фальшь страданий удались им на славу. О технике и говорить нечего.

Я всегда знала, что «Геликон-опера» — театр с человеческим лицом, а вчера еще раз в этом убедилась.
10 апреля — день рождения театра, в этом году ему исполнилось 35 лет и праздновать тут решили с размахом. Четыре дня подряд театр даёт отличный оперный капустник, срежиссированный самим Дмитрием Бертманом, худруком театра.

По случаю праздника здесь придумали и поставили спектакль-церемонию «Мой оперный герой», где в семи номинациях выбирали самого лучшего оперного злодея, самую драматическую оперную смерть, лучшую оперную куртизанку, лучшего оперного слугу, лучшего неудачника в любви, самую сильную женщину среди оперных героинь, и моя любимая номинация — за самую яркую сцену оперного безумия.
Призы в каждой номинации вручали соответственно: высокий полицейский чин, врачи-реаниматологи и т.д. Самой сильной женщине приз вручила вице-президент федерации бодибилдинга, а за лучшее безумие — врач-психиатр.
Кстати, конверты с призами выносил пёс-робокоп по имени Гелик. Дивное существо, которое иногда показывал лапками сердечко. А вели церемонию Царица ночи (Ксения Лисанская) и Зарастро (Елисей Лаптев), персонажи оперы «Волшебная флейта».

В каждой номинации было по три претендента, каждый пел сначала пел свою арию. А потом все вместе ждали вскрытия конвертов. Всех описывать не буду, расскажу про любимую, финальную.
За право называться лучшим оперным безумцем боролись: Борис Годунов со своими кровавыми мальчиками в глазах, Лючия из оперы Лючия ди Ламмермур (а нечего девушек замуж против воли отдавать) и Герман со своими картами.
Мое сердечко украл Борис. Я всегда была неравнодушна к низким мужским голосам, а тут такой бархатный бас. И запредельный артистизм. И отличное чувство юмора, судя по тому, как он отыгрывал положенные сцены, пытаясь придушить Лучию, а потом сдерживая ее от влечения к Герману. У девушки явно дурной вкус 🙂
А уж какой выдал выразительный книксен, когда премию не получил, прелесть просто.
Зовут моего героя Алексей Тихомиров (и я хочу за него замуж) и, кажется, я в шаге от любви к опере :)

На общем фото он в последнем ряду в центре, в дерюге такой, с бородой.

Обратите внимание, какие крутые костюмы и сцена. Отдельная радость для глаз.

Театр — это не только и не столько спектакль, это — атмосфера. И вчера у меня было полное впечатление, что я пришла в гости в дом, где меня ждут и любят. И, кажется, не только у меня. А это дорого стоит.

Долгих лет, вам, @helikonopera и спасибо за прекрасный праздник!

Фотографию взяла из канала театра.

To whom it may, что называется. Большой театр разродился афишей на май сразу с билетами. В том числе и на премьерного "Конька-горбунка". Цены сравнительно доступные и выбор пока есть.

Вторая часть, «Павлова. Без любви», тоже, как ни странно, о любви. Только к профессии. И тоже об образе, оставшемся от балерины, об образе умирающего лебедя. И он, образ, появляется в балете Павла Глухова то тут, то там. Сначала комично, когда голова лебедя высовывается из-за занавеса, а в финале скорее трагично, когда все танцовщицы, исполняющие тут Анну Павлову в разные периоды творческой жизни, становятся в лебединый клин и уплывают в вечность среди рассеянных по полу пуант. Я смотрела сверху, и казалось, что это слезы, которые зритель не видит за красивой картинкой на сцене.

И эта еще одна тема, которую Павел Глухов поднял в своем балете. Как зритель видит и как воспринимает артиста. Насколько мы умеем разделять человека и его сценический образ? И насколько готовы уважать этого человека? Уважать его личность, его границы и интересы?

Павел Глухов поставил балет в форме варьете: тяжелый бархатный занавес, сменяющие друг друга номера, где калейдоскопом, иногда гротескным, проходят значимые мужчины в жизни Анны: Чекетти, Дандре (да, даже свадьба без отрыва от производства), Фокин, Вертинский, Чаплин. И даже Стравинский.

Тут, конечно, россыпь актерских удач. Бесподобные Чекетти и Вертинский (Вячеслав Лопатин) и Анна Павлова (Анастасия Сташкевич). Завораживающие в своей трогательности и нежности Фокин (Алексей Путинцев) и Анна Павлова (Ульяна Мокшева).
И снова Алексей Путинцев, неузнаваемый в образе Чарли Чаплина с игривой и весёлой Анной Павловой (Елизаветой Королевой).
Забавный, с неправдоподобно длинными руками Дягилев (Марк Орлов), нервный, даже карикатурный, Стравинский (Антон Гайнутдинов), трясущимся руками отдающий пианисту партитуру. Жаждущий внимания и славы Мордкин (Ильдар Гайнутдинов).

И всё было бы отлично, если б Павел Глухов в полной мере владел таким непростым инструментом, как гротеск и буффонада. Ему тут пока есть, куда расти, но идея, на мой взгляд, отличная.

Музыка Ильи Демуцкого меня, честно говоря, утомила, иногда казалось, что она лезет на первый план, затмевая происходящее на сцене. Впрочем, к финалу это впечатление развеялось.

К этим двум балетам можно задать много вопросов. Где-то они казались затянутыми.Где-то хореография была слишком уж предсказуемой. Однако оба балета дают интересную пищу для размышлений, оба — с нестандартным подходом, в оба вложено много сил, средств и таланта. И это очень ценно для меня. Давно ли вы видели премьеры с похожими характеристиками в репертуарных театрах?

Спасибо @muzarts за интересный проект.

Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
Очертанья столицы во мгле.
Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле.
(Анна Ахматова, 1917 г.)

Побывала на генеральном прогоне проекта «Две Анны», и подумала, что поэтессу и балерину объединяет не только имя, но образы, оставшиеся после них.

Наверняка при упоминании имени Анна Ахматовой у вас в голове всплывут рисунки Амедео Модильяни. Тот самый профиль, абрис женской фигуры, а потом начнут звучать её стихи, даже если кажется, что вы их совсем не помните.

Юрий Посохов соединил всё это балете «Ахматова. В чертогах памяти». Здесь две Анны: та, что вспоминает, своими же стихами (в блистательном исполнении Полины Толстун) и та, что живет в этих воспоминаниях (удивительная для меня в этом образе Елизавета Кокорева).
Жизнь Анны Ахматовой полна драматичных эпизодов, однако Юрий Посохов и Феликс Михайлов (автор либретто и режиссер спектакля) выбрали самый романтический: любовный треугольник между Анной Ахматовой, ее мужем, поэтом Николаем Гумилёвым и художником Амедео Модильяни.

Треугольник тем острее, что любовь между Ахматовой и Модильяни вспыхнула аккурат во время свадебного путешествия Анны с Николаем Гумилёвым. Париж, 1910 год, сами понимаете, какие прекрасные стояли времена.

Юрий Посохов не был бы собой, если б пошёл стандартным путем, и поставил просто балет о любовном треугольнике. Нет, он показал нам воспоминания о любви и то, как она вдохновляет поэтессу. И озвучил каждый эпизод из той, счастливой (путь местами и грустной) жизни, стихами Ахматовой. И история сразу стала объемной и вовлекающей.

Никогда бы не подумала, что Елизавете Кокоревой так пойдёт образ юной Ахматовой. Ведь она не всегда была Анной Андреевной, глыбой русской поэзии. Когда-то она была Анечкой, музой и вдохновительницей, объектом и любви, и ревности. Вот такую, живую, порывистую, страстную, влюбленную, разную Елизавета и показала.

Контрастно, в том числе и пластически, выглядели Николай Гумилёв (Ильдар Гайнутдинов) и Амадео Модильяни (Макар Михалкин). Резкий, жесткий, «застегнутый на все пуговицы» красавец-муж (что называется, чего тебе не хватает!) и расхристанный, открытый, страстный раздолбай-художник.
Честно говоря, Макар Михалкин меня в этом образе не очень убедил. Он, скорее, выглядел как просто веселый симпатичный юноша в предлагаемых обстоятельствах. А вот Ильдар был вполне убедителен, в его переживания вполне можно было поверить.

Роль Жанны, натурщицы и любовницы Модильяни, подчеркнуто незначительна. Кто она против Ахматовой в самом деле. Впрочем, Ярославна Куприна была в этой партии хороша и соблазнительна.

Сценография и костюмы тоже играют на историю с воспоминаниями. Всё серых тонах, и только костюмы главных героев яркие. Такие вещи со временем не меркнут.

Фортепианный квинтет Сезара Франка в исполнении OpensoundOrchestra вписался во всю эту историю идеально, будто для нее и был создан.

Такой бейсбол нам нужен 🔥

Посмотрите, какой прекрасный Уго в "Квартире" Матса Эка. Он танцует вторую (из 11) часть — "Телевизор".

Про одиночество в большом городе (и в небольшом тоже). С кресла стекает так, будто костей в теле нет вообще. И прекрасен, даже когда ковыряет в носу ❤ Видео стащила из его социальной сети (запрещённой и экстремисткой, всё как обычно)
"Квартиру" Матс Эк поставил специально до Парижской оперы четверть века назад, в 2000 году. С 2013 по 2015 она шла и у нас. Кстати, "Телевизор" там блистательно танцевал Семëн Чудин.

Напомню, кто забыл, что в этом балете предметы часто становятся персонажами. Каждая из частей посвящена или людям, или вещам в квартире.
«Все в нем разворачивается вокруг предметов, которые связаны с названием. Слово „апартаменты“ имеет двойное значение: это место, где вы живете, но еще apart означает „врозь“. Я пытался создать что-то вокруг этих различных значений, показать взаимосвязь различных событий....». Это сам хореограф говорит о своём балете.

Стащила из запрещённой экстремистской сети, как сейчас принято писать. Не смогла жить с этим одна, ну прелесть же. Видали Эсмеральду? Эсмеральда, вернее 🤣

Кидать батманы я, увы, не могу. А вот кики — вполне. Задача была подкинуть старую перчатку и попасть по ней той же ногой. Над балансом и изяществом мы ещё поработаем, но движение, кажется, вполне уловила 💪
Счастье, когда у тебя понимающий тренер, Женя, низкий поклон 🥊🙏
P. S. Для тех, кто не знает, я очень люблю бокс, в том числе тайский (его безответно:)), и борьбу.

Но давайте вернëмся к прекрасному. К «Болеро», напрмер.

Морис Бежар создал, наверное, самый выдающийся балет на эту гипнотическую музыку.
А ведь написал её Морис Равель для довольно банальной хореографической сценки в испанском кабаке. Да, там тоже был стол, на нём — танцовщица, кругом страсть и вожделение, а в финале к ней присоединяется партнёр. Танцовщицей была Ида Рубинштейн, на минуточку. Именно для её антрепризы и была написана эта музыка. Бронислава Нижинская придумала поставила эту миниатрюру.

«В 1928 году я по просьбе Иды Рубинштейн сочинил «Болеро» для оркестра. Это танец в умеренном движении, постоянно одинаковый как в мелодии и гармонии, так и в ритме, который непрерывно отбивает барабан. Единственный элемент изменения привносится сюда лишь оркестровым нарастанием».

Морис Бежар его переосмыслил. Редчайший случай, когда бесмюжнтный балет гораздо интереснее и глубже сюжетного. В зависимости от артиста или артистка, кто стоит в центре стола и танцует, то ли сливаясь с музыкой, то ли повелевая ей, можно увидеть, и колдовство, и манкость, и страсть, и желание. И тут совершенно не важно, мужчина танцует, или и женщина, смотреть одинаково интересно. В том случае, конечно, если танцует личность. Как Майя Плисецкая, например. Или вот прекрасный Уго :)

... Но есть и хорошие новости: цены на билеты более или менее пришли в соответствие с реальностью.
Однако ж "Баядерка" из литерных рядов — почти гарантированный остеохондроз шейного отдела позвоночника... Да и ракурс будет своеобразный

Смотрю на планы Парижской оперы на следующий сезон, и думаю, что мне было бы совершенно всё равно, что смотреть, лишь бы там танцевал Уго Маршан. Даже стыдно немного.(На самом деле - нет :)) Справедливости ради, там ничего плохого и не предлагается: одно другого краше
Но пока не добрались до Парижа, можно посмотреть процесс подготовки и кусочки выступления Уго в "Болеро". И сразу видно, как непрост этот маленький балет.
И фильм, и портрет героя снимал модный фотограф Мэтью Брукс. И я ему очень завидую 🤣