Axray, к сож., резко подняли цену на младшую модель 152 - вместо 30 тыс. р. теперь 50. И это уже с китайским усилителем с Али за 10 тыс. р. даже дороже, чем младшее из более-менее годного дешняка Kali Audio LP6 v2 (50 тыс. р. пара). Это уже, конечно, совсем другой футбол, теперь нет дешевых проф. мониторов у нас 😢. В общем, пришлось вдогонку к наушникам Fiio FT1 Pro (чтобы не советовать Снорри, если Фиио окажутся лучше) купить эти Кали на тест ровно для той же цели - чтобы не рекламировать всякую дичь, особенно, если есть дешевле и лучше.

В общем, Аксреи прошли этот тест - я бы предпочёл все равно их как единственные мониторы (в дополнение к наушникам, ибо низа в них нет почти). Но, надо отдать должное - Кали очень удивили - впервые у меня не возникло сразу отвращения к колонкам из этого сегмента всяких Рокитов, Джблей 308 и подобного. Для своей цены они терпимые, если окажусь на необитаемом острове, наверное, смог бы даже собирать на них что-то. Правда, по низу и нижней середине там творится полный трэш и неразбериха и каша - он бубнит, а информации ноль: рулить бочку с басом нереально. Но, хотя бы он есть и в целом фонограммы слушаются полноценно. По искажениям, конечно, не для мастеринга, они дикие и хорошо слышимые - в проф. сценариях можно арранжить на них разве что и проверять реверы и балансы после наушников. Да и по объективному графику искажений вроде независмого замера там трэш просто (0,5% примерно считается порогом слышимости для нетренированного уха).

А вот эти малюсенькие Аксреи 152 годятся даже для высокопрофессионального бескомпромиссного мастеринга даже джаза (в дополнение к приличным наушникам с коррекцией или Реалфонсом). Особенно с хорошим усилителем, хотя бы типа самого начального D-amp (25 тыс.р.). С самым дешёвым китайским усилком Фоси V3 с Али годятся для сведения (в дополнение к наушникам) - можно, привыкнув, делать совершенно коммерческий звук: всё очень адекватно слышно: пространства, компресссию, балансы, искажения, характер и чистоту верха. Но уже в целом по классу звук сразу проседает после D-amp: похоже, искажений больше у Фоси. C Д-ампом, конечно, уже цена 75 тыр, и там уже не так далеко бескомпромиссные двухполоски Аксрей 217 за 120 тыс., ну надо думать тут кому что, например, временно взять Фоси, а потом докупить Д-амп.

Еще одно колоссальное преимущество этих Аксреев: в неподготовленной комнате они играют адекватней - отсутствующий низ не "заводит" моды комнаты, плюс малюсенькие коаксиалки (на всякий, кто не понял - это не кубики, это двухполоски) можно ставить намного ближе к себе, и таким образом оказаться сильно внутри радиуса гулкости, и влияние комнаты свести к минимуму. Ну и я предпочитаю отсутствие низа, чем такой дикий, как у Кали. Если бы я был бедрум-продюсером, точно предпочёл бы их как единственные. В итоге всё равно они остаются самыми дешевыми из проф. мониторов. Но у кого неплохо подготовленная комната и кому важней арранжить в кайф на почти фуллрендже - тогда Кали.

Жаль, конечно, что Н-мониторс убрали из линейки бюджетные пассивки N100 - опять на фоне этих Кали остро видно, насколько же это гениальная модель была и слом системы - любой студент мог работать сразу на высокопрофессиональных мониторах, стоила в своё время 40 тыс. р. пара, ну пусть сейчас бы 70 было пропорционально росту курса и инфляции, плюс Фоси с хорошим БП - 80, например - Кали на их фоне это просто недоразумение.

А Аксрей, как и Тонаудио, принципиально пассивки не делают (152 оставили в модельном ряду, я так понял, исключительно из-за моих уговоров), посему совсем уж низкая цена при высоком качестве исключена теперь. 😢 Разве что какой-то четвёртый брэнд решит занять эту нишу и сделает народные мониторы.

Высокого звания "Фарафонтов одобряет", я уж молчу про звание "отвал башни", Кали не получают. 😜

(На фотке не ругайтесь, что Кали лежат - слушал их вертикально, вертикально они звучат намного лучше, чисто для фотки положил, чтобы всё поместилось и удобно было поставить Аксреи на них. 😊)

У нас в посте по следам обсуждения баттла буйная дискуссия - 218 сообщений 😜, понятное дело, что в моём канале люди лояльны ко мне и предвзяты, и я написал каммент с многабукафф, показалось, стоит вынести из камментов в отдельный пост:

____________________________________________

Ребят, объективности ради вступлюсь за Сашу - я случайно слышал парочку Сашиных работ - в его канале он выкладывал "Волны" и еще одну где-то: обе были высшего класса, просто уровень. Так делают Костя Матафонов и другие признанные крутые звукорежи. Также я слышал в Сашиных Ютубах, на которых Саша показывал что-то вроде разбора сведения, парочку крайне неудачных работ (одна из них как раз на которую препод Мьюзикхэдза выпустил хейт-видео, дико осуждаю этот поступок).

Так вот - многие люди не врубаются, что делать вывод о классе специалиста по одной неудачной работе некорректно. Даже у наших супермэтров (без имён на всякий) - полно такого, когда просто недоумение. Но послушаешь другие работы и понимаешь, что все в порядке, причина не в нём, а в чём-то случайном, может, кофе обпился в тот день. И я считаю, что судить о классе специалиста надо по лучшим работам - это показатель чего он может. А худшие чаще всего по вине материала - "шит ин - шит аут".

Точно на этом же меня хейтил Илья Лукашев - нашел мою самую неудачную бесплатную работу для себя (не для клиентов), и на основании этого сделал публичный пост, мол, послушайте какой этот Фарафонтов лажовщик. (Я вспомнил про этот случай потому что в камментах к баттлу написали что-то в духе Илья Лукашев показал наглядно какой Фарафонтов лажовщик, что тут обсуждать, мол.)

Почему никто из известных звукорежиссёров (вообще никто и никогда, включая "токсичного" Фарафонтова) никогда не делал пост с насмшками "посмотрите какую лажу сделал такой-то коллега". Тем более, что все знают, что у Ильи есть работы объективно провальные и несравнимо более дикими проблемами, чем моя Оля Космос (у меня хотя бы нет факапов, просто несильный звук). Почему Илья откопал именно самую неудачную работу, а не показал удачную с комментарием "смотрите, Фарафонтов может же". 😁 Так и в этом раунде баттла получилось.

А тем более по этой песне "Запах Дома" - ну, трудно найти работу, более непоказательную для класса звукорежиссуры: клавиши играют пэд, гитара - вообще размазанный невнятный пэд, в плейбеке пэд, над этим голос с резкими народными формантами (это всё неплохо, это всё так и нужно для такой песни), бас картошками, редкая бочка с римшотом и т.п. На таком медлячке в принципе нечего показывать по классу звукорежиссуры.

Песня сама по себе отличная, Шуня сама по себе мегакрута, аранжировка отличная, но как задание на зачёт по звуку, как упражнение - песня неподходящая. На днях выложу запись студийного лайва даже с худшими условиями (барабаны в одной комнате с вокалом), но с крутой ритм-секцией, покажу наглядно - там оно и без сведения так же звучало, по мелочи дошлифовал только. У любого начинающего двоечника был бы суперзвук с такими музыкантами и материалом. ("Союзы" тоже применял, но уже добровольно 😁)

По следам обсуждения "Союз Баттла" вырисовывалась главная претензия к моему миксу - что вокал тихий (неразборчивый, там, мутный и т.п.). Нет, ребят, это сознательно.

Во-первых, это дело вкуса и моды и нет никаких правил какая громкость должна быть у вокала. Сейчас в молодежной музыке модно вокал делать настолько тихо, что слова невозможно разобрать. И это делается специально. Для молодежи разборчивый вокал - признак басковщины и киркоровщины, чужое.

А во-вторых: если артисту хочется погромче - он пришлет правку "сделай вокал погромче", это секундное дело, одно движение фейдером, и я вышлю новую версию. И поэтому считать это недостатком или, тем более ошибкой - некорректно. 

Меня каждый раз поражают заказчики, которые по причине того, что громкость вокала не нравится, делают глобальный вывод о том, что вся работа брак. Ну вы, ребят, вообще что ли не в профессии, не знаете, что существуют фейдеры и мышка? А то, что все остальное круто - это неужели не перевешивает то, что проще написать мне "всё супер, только добавь вокал на пару дб" и будет финалочка с любой громкостью вокала? Вы не в курсе что ли, что не бывает миксов без правок артиста? 😁

На Западе тихий текст - традиция с 70-х годов: у того же Дип Перпл без расшифровки в текстовом виде иной раз не поймешь слова. Там вокал традиционно утапливается и считается еще одним инструментом в аранжировке, тексты обычно не несут большой смысловой нагрузки и неважны: я, ты, меня, тебя, пришла-ушла и в таком духе.

В России - традиция поэзии в музыке очень сильна. Молодежь подражает Западу в последние годы: бессмысленные неважные тексты, утопленный вокал, невнятная дикция. Плюс провинциальное произношение "язВрныжа" вместо "я из Воронежа", чтобы отличаться от мира взрослых с его басковщиной-киркоровщиной с поставленной дикцией и вокалом 😆. Впрочем, это очевидно и все это знают, чего я тут кэпствую 😜.

Повторю свой же пост тут же, но прям к месту, стоит копипастнуть:

________________________

Это чисто российско-советский вкус и подход к громкости вокала - чтобы не надо было прислушиваться. Потому что русским неважна музыка, нам важен текст, смысл. Нам нужно "Радио Шансон". 😁

А я - меломан, я обожаю музыку: мне нужна музыка! Для меня вокал - один из инструментов, равноправная составляющая музыки! А текст, кому надо, на Яндекс-музыке почитает. Когда вокал громкий, музыка умирает. Вон, у Генделя для хора с оркестром ни одного слова не понять а душа в рай улетает - и какая дичь была бы, ели бы вокал был разборчивый!

Влюблённые в музыку слушают свои любимые пластинки на репите несчётное количество раз. На репите громкий вокал - перекос и зло, мешающее насладиться божественными вибрациями музыки. Да и за 100 раз текст и так наизусть выучивается - зачем человеку, влюбленному в свою музыку слушать гипертрофированно громкий текст, который он и так знает наизусть! Человеку хочется насладиться полноценным произведением искусства в совершенной гармонии, а не слушать вычитку поэта - это весомый, но лишь какой-то процент вклада в эмоциональный заряд произведения.

Автомобиль с гипертрофированно большими колёсами выглядит уродливо. Да, вообще, это традиция человечества уже - любое хорошее дело на третьей планете портят именно неуместной дозой этого хорошего дела.

Слава всевышнему, молодежь на моей стороне, Дип Перпл на моей стороне, Пинк Флойд на моей стороне. Послушайте OOES с миллионами просмотров, послушайте Салуки - мои миксы на фоне этого ещё - скуфско-басковско-киркоровщино-шуфутинщина, надо еще тише вокал делать. Тут вообще всё против правил, я из десяти слов могу разобрать одно, может, и это работает, вот пара ссылок на современную молодёжную громкость вокала:

https://music.yandex.ru/album/31807414/track/127422718

https://music.yandex.ru/album/16385141/track/74686614

Мой пост про Ленинградский рок-клуб поднял старую зарубу про то остой и бессмысленный бубнёж Кино-Аквариум-Зоопарк и всё остальное или гении. И Игоря Муллера эта заруба очень цепанула и он запилил меткий пост.

Я понимаю, почему большинство музыкантов презирает Кино и Аквариум - я и сам попался на эту уловку в своё время: потому что это звучит как художественная самодеятельность, а мы ж, типа, каждый как минимум Ричи Блэкмор и Пасториус. Вот и я думал что за недоразумение - ни играть не умеют, ни петь, колхоз какой-то.

Но!!! Волею судеб я попал играть на барабасах в трибьют "Кино" (в 42 года примерно!), и мы там это все исполняли неплохо. И с меня снялись шоры школьного ВИА: я услышал как оно должно было звучать, как это сочинено, какие тут гениальные стихи, какая высочайшая музыка заложена, какие это великие произведения по гамбургскому счету.

Я не мог спокойно играть некоторые песни - эмоции захлёстывали - глубоко эта поэзия вкупе с божественными мелодиями проникла в моё сердце. Представляете, я был таким же надменным якобы серьёзным музыкантом, в отличие от этих неумёх, и только в 42 года осознал и проникся гениальностью творчества "Кино".

Приаттачен видос с одного из наших феерических концертов. По удивительному совпадению именно та песня, про которую пишет Игорь.

Пост Игоря:
_______________________

https://t.me/c/1591670388/3305

Я вам хочу сказать, мало что в этой жизни для меня есть потешнее, чем рассуждения не профессионалов (или по крайней мере очень развитых "потребителей" искусства, людей, понимающих и историю искусства, и эстетически развитых) о Смыслах. Тут в чате Вити люди на абсолютно серьезных щщах обсуждают мол Кино - это местечковая русская группа и вообще слушать её сейчас уже стыдно. Мол просто так звезды сошлись, ничего особенного в ней нет и никогда не было. А почему? Критерий, мерило то какое? А не "выстрелило на западе". То есть чел вообще не понимает, что такое рынок, что такое шоубиз, как он работает. Но мнение имеет, причем такое, знаете, глубокое. Видно что человек много думает по теме и то что он много думает ему дает полную уверенность в том, что выводы, к которым он приходит, верны.

Ну да. Когда речь заходит о Цое я всегда делаю одно и то же. Я цитирую мою любимую песню Кино не пытаясь её напеть. Просто читаю стихи.

После красно желтых дней
Начнется и кончится зима
Горе ты мое от ума
Не печалься, гляди веселей

И я вернусь назад
Со щитом а может быть на щите
В серебре а может быть в нищете
Но как можно скорей.

И спрашиваю - если вот это не пример настоящей, большой поэзии, то я, ребята, не знаю, что там у вас за кумиры. Я бы сказал единицы западных исполнителей способны подобный уровень литературного мастерства показать - Роберт Аллен Циммерман, конечно. Или Дэвид Боуи. Можно еще придумать, но уровень в общем понятен. То, что у Цоя не было производственной команды, особенно вначале творчества - ну да, не было. То, что американский рынок вообще не воспринимал тогда не англоязычный материал - это тоже факт. То, что не имея покровительства большого лейбла не возможно было состояться, как артист - а у Цоя, знаете, контакта с Юниверсал или Сони не было никогда - это тоже факт.

Но человек знает, он - понимает, что Кино слушать - стыдно, местечковая группа, которой волею судеб удалось вовремя оказаться в нужном месте и пожать свои пять минут славы.

Эх, никакой справедливости в мире нет.

https://www.youtube.com/watch?v=N_KQ9oDp0-c

Мой пост про Ленинградский рок-клуб поднял старую зарубу про то остой и бессмысленный бубнёж Кино-Аквариум-Зоопарк и всё остальное или гении. И Игоря Муллера эта заруба очень цепанула и он запилил меткий пост.

Я понимаю, почему большинство музыкантов презирает Кино и Аквариум - я и сам попался на эту уловку в своё время: потому что это звучит как художественная самодеятельность, а мы ж, типа, каждый как минимум Ричи Блэкмор и Пасториус. Вот и я думал что за недоразумение - ни играть не умеют, ни петь, колхоз какой-то.

Но!!! Волею судеб я попал играть на барабасах в трибьют "Кино" (в 42 года примерно!), и мы там это все исполняли нормально. И с меня снялись шоры школьного ВИА: я услышал как оно должно было звучать, как это сочинено, какие тут гениальные стихи, какая высочайшая музыка заложена, какие это великие произведения по гамбургскому счету.

Я не мог спокойно играть некоторые песни - эмоции захлёстывали - глубоко эта поэзия вкупе с божественными мелодиями проникла в моё сердце. Представляете, я был таким же надменным якобы серьёзным музыкантом, в отличие от этих неумёх, и только в 42 года осознал и проникся гениальностью творчества "Кино".

Пост Игоря:

https://t.me/c/1591670388/3305


Видос с одного из наших концертов. По удивительному совпадению именно та песня, про которую пишет Игорь:

https://vkvideo.ru/video5512847_169049854

Мой пост про Ленинградский рок-клуб поднял старую зарубу про то остой и бессмысленный бубнёж Кино-Аквариум-Зоопарк и всё остальное или гении. И Игоря Муллера эта заруба очень цепанула и он запилил меткий пост.

Я понимаю, почему большинство музыкантов презирает Кино и Аквариум - я и сам попался на эту уловку в своё время: потому что это звучит как художественная самодеятельность, а мы ж, типа, каждый как минимум Ричи Блэкмор и Пасториус. Вот и я думал что за недоразумение - ни играть не умеют, ни петь, колхоз какой-то.

Но!!! Волею судеб я попал играть на барабасах в трибьют "Кино" (в 42 года примерно!), и мы там это все исполняли очень круто и профессионально. И с меня снялись шоры школьного ВИА: я услышал как оно должно было звучать, как это сочинено, какие тут гениальные стихи, какая высочайшая музыка заложена, какие это великие произведения по гамбургскому счету.

Я не мог спокойно играть некоторые песни - слёзы мешали, застилали глаза - настолько глубоко эта поэзия вкупе с божественными мелодиями проникла в моё сердце. Представляете, я был таким же надменным якобы серьёзным музыкантом, в отличие от этих неумёх, и только в 42 года осознал и проникся гениальностью творчества "Кино". (Фотка с одного из этих концертов, 2014 год примерно.)

Пост Игоря:

https://t.me/c/1591670388/3305

Мой пост про Ленинградский рок-клуб поднял старую зарубу про то остой и бессмысленный бубнёж Кино-Аквариум-Зоопарк и всё остальное или гении. И Игоря Муллера эта заруба очень цепанула и он запилил меткий пост.

Я понимаю, почему большинство музыкантов презирает Кино и Аквариум - я и сам попался на эту уловку в своё время: потому что это звучит как художественная самодеятельность, а мы ж, типа, каждый как минимум Ричи Блэкмор и Пасториус. Вот и я думал что за недоразумение - ни играть не умеют, ни петь, колхоз какой-то.

Но!!! Волею судеб я попал играть на барабасах в трибьют "Кино" (в 42 года примерно!), и мы там это все исполняли очень круто и профессионально. И с меня снялись шоры школьного ВИА: я услышал как оно должно было звучать, как это сочинено, какие тут гениальные стихи, какая высочайшая музыка заложена, какие это великие произведения по гамбургскому счету.

Я не мог спокойно играть некоторые песни - слёзы мешали, застилали глаза - настолько глубоко эта поэзия вкупе с божественными мелодиями проникла в моё сердце. Представляете, я был таким же надменным якобы серьёзным музыкантом, в отличие от этих неумёх, и только в 42 года осознал и проникся гениальностью творчества "Кино". (Фотка с одного из этих концертов.)

Пост Игоря:

https://t.me/c/1591670388/3305

О, вышел Союз Баттл с моим участием 😊:

https://youtu.be/GNyyCUC-JUc?si=a_OUBMEdZurKv4Kp

Братцы (и сестрицы), вчера был на лекции Александра Кушнира про Майка Науменко.

Эти лекции Саши про Ленинградский рок-клуб (в прошлый раз была про Курёхина, например) - великая вещь. Ленинградский рок-клуб - великий феномен в культуре нашей страны, как же здорово, что есть такие журналисты как Саша, которые не дают этому явлению кануть в лету. А я до универа жил в Питере и застал подростком это всё - и в Сайгоне тусовался, и на концерты ходил, и сам начинал уже поигрывать в группах, напитанный духом питерского рок-н-ролла.

Саша вчера сказал парадоксальную, но, ребят, если глубоко задуматься, правдивую фразу: настоящей столицей рок-н-ролла в 80-е был не Лондон, а Питер. Бог говорил через Ленинградский рок-клуб.

Наверное те, кто помоложе нас, не понимают, в чём тут дело - ну, подумаешь, какие-то полубарды там что-то мычали под барабаны. Но это потому, что сейчас музыка в целом обесценена, превратилась в фон для фастфуда. А тогда это было для нас, советских меломанов и музыкантов, чем-то вроде религии. Без шуток, братцы, я полагаю, что через это явление в искусстве проливался божественный свет прямо в наши души. И фраза "БГ" - бог для меня не так уж и фигуральна, он, Цой, Шевчук и остальные из той невероятной тусовки - проводники божественного через поэзию и музыку. Я не знаю, ну как передать это в коротком посте в соц. сетях - когда звучит "Ты нужна мне" Бориса Борисыча, или "Дом стоит Свет горит" Виктора Робертовича, я не могу сдержать слёзы: это Он, это Она говорят устами юродивых.

И Саша понимает это всё и облекает это явление в слова, буквы, фотографии, раритетные видео.

Помните, я как единственный существенный недостаток, отмечал, что этот мой новый ноут Осио медленно рендерит 4К видео: дык вот, чего-то он прогрелся, что ли 😁 - стал в 2,5 раза быстрее теперь, почти в реалтайме (второй, уже несущественный недостаток - батарейка слабая). Странно. Тут даже сложней и сжатие в 3 раза меньше, чем обычно я снимаю и бОльшая часть камер из восьми по 7 гигов дубль каждая, да еще 4:2:2. Единственное, что изменилось - Давинчи новая версия, вчера поставил, ну и Винда какие-то обновления постоянно ставит. Ну, штош - харашо! 🥹

Вчера была великая запись в "Аниматоне" - думаю, на десятилетия вперед ничего круче уже не запишу-сниму здесь: Антон Давидянц на басу, Натаниэль Таунсли, который переиграл со всеми американскими звёздами на барабанах (Мэрайя Кэри, Стиви Уандер, Крис де Бург, Джо Завинул). Вокал - Cheryl Pepsii Riley с идеальным голосом и образцовой соул-техникой, покорявшая американские госпел-чарты, и самобытный виртуозный Томаш Бура на клавишах (сотрудничал с Guthrie Govan, Jamiroquai и др.).

Это что-то невероятное - просто высший мировой уровень. Заодно случайно раскрыт секрет крутого американского звука - крутые музыканты 😜: звук они извлекают такой, что и сводить особо не требуется - достаточно просто нажать кнопку записи и уже оно само сразу звучит как готовая фонограмма мирового класса. По стилю что-то вроде смеси фанка и соула: слушать не наслушаться! 😍

По картинке, возможно я на свежих эмоциях переоцениваю, но пока мне кажется, для кого-то это видео думаю, станет референсом: на Западе редко так заморачиваются со светом и ракурсами на таких же съёмках студийных лайвов (всё на мне: звук, свет, видео, ракурсы всех восьми камер и даже стедик). Как будет готово, выложу, конечно, что получилось.

Еще одна сверхзадачка, осложнившая мне это мероприятие раза в два, и впервые встретившаяся в проф. деятельности - что были приглашены "наушниковые" зрители (чтобы звук оставался студийным, не лез на запись из колонок). Пришлось сконструировать сетап с 27-ю наушниками и отдельными независимыми миксами для каждого из четырёх музыкантов и отдельным миксом для зрителей (например, зрителям обязательно делать отдельный микс хотя бы потому, что они не должны слышать токбэк и клик). Два дня попотел с утра до ночи (10 тыс. шагов прыгания по студии часы показывали еще на половине каждого дня), свёз все наушники из двух студий, плюс докупил еще несколько пар специально для этой записи, но справился - всё прошло гладко и без косяков. 😊

Очередная феерическая вещь попалась - акустическая тревел-гитара. А вы, наверное, знаете, что я сам подумываю наладить производство тревел-гитар и поэтому падок на тревел-формат. Но тут даже без предвзятости всё супер: качество просто невероятное, она строит, легко играть, даже звук клевый. Пускают в самолеты - она размером с укулеле.

Записал на ней партию акустики для следующего видео - файл прилагаю: в принципе, если не знать, можно подумать, что это обычная студийная гитара. А уж из гнезда от пьезы звук для сценического использования просто отпад - я не отличу от обычной крутой гитары. 😍

Стоит 80-100 тыс. в зависимости от наличия инкрустации.

Мастерская "10 струн". Кстати, они тут тоже в Химках, как и мои обе студии.

https://t.me/tenstringstravel

https://drive.google.com/drive/folders/1gQgwz5QBW19tJ-6SmymGBysYkUMVNnGR?usp=sharing

До кучи непорезанный исходник моего отзыва на предыдущий баттл Даши и Игоря - ну правда же, совершенно другое впечатление от отзыва - спокойный, взвешенный, в целом позитивный и доброжелательный, с сожалением о вынужденной критике:

https://cloud.mail.ru/public/oty4/ZZYu8ppH3

Ребят, вдруг кому интересно - мой непорезанный исходный отзыв на миксы Яши и Кости. Мне кажется, другое общее настроние без монтажа - что не ругаю - а хвалю, намного более позитивное:

https://cloud.mail.ru/public/4GF4/GNEkpjZbj

Вторая серия "Союз Баттла" с Костей Матафоновым и Яшей Захваткиным вышла 😍:

https://youtu.be/fp3pTMIKWec?si=hG3aSFsRZ1b1jEB_

Я с диким облегчением обнаружил на днях, что перманентные лицензии УАД можно теперь привязывать к компу без айлока и облака, когда прикупил на днях СПАРК в перманентную лицензию - там появился наконец-то долгожданный значок компа! 😍

Фух. Отказ от ненавистного айлока завершен - вчера очистил все свои три айлока и сегодня впервые оставил его дома и не взял с собой, и окончательно отказался от плагинов, привязанных только к физической флэшке (только УАД удерживал от этого шага - от УАДа отказаться решимости не хватало, а остальное айлоковое сумел постепенно отправить в топку и найти замены, но поскольку ради СПАРка всё раво приходилось таскать его с собой на случай, если недоступен интернет и облачная авторизация не проходит, то думал, что проблема нерешаемая).

А также наконец-то решилась проблема УАДов, преследовавшая и бесившая меня десятилетиями - что был привязан сначала к их железкам, которые не потаскаешь с собой домой, в поездку, в другую студию (у меня было задействовано 20 процессоров в каждом проекте).

СПАРк частично снял эту боль, но всё равно опасность остаться без возможности открыть проект преследовала - периодически авторизация через облако (для этого нужен всегда работающий инет) слетала. В самолёте, например, или в подвале (многие студии в подвалах), или если телефон забыл оплатить, уже только с физическим айлоком. А айлок я периодически забывал то дома, или, что еще хуже - в чужой студии после записи. То без рюкзака на велике поехал работать, а айлок в рюкзаке остался и т.п.

https://samesound.ru/soft/189335-uad-offline-activation

Интервью создателя наушников Снорри. По-моему, это первое большое публичное интервью Сергея. Сергей подробно рассказывает об истории создания своих наушников и конструкции разных моделей. Смотреть опасно - после этого видео очень трудно победить желание их купить, мне, например, даже захотелось вторые взять 😁:

https://youtu.be/4niB7ZTd2ow?si=Rivu1T5s-YnPFCHo