Часы на цепочке - признак благодарства


Как вы думаете, когда появились часы на цепочке?

А я вас удивлю, появились они в конце 17 века во Франции. И назывались они - часы на шатлене.

Шатлен - цепочка.

Зачем она вообще была нужна?

На неё присоединяли связки ключей и кошельки, и только потом - часы.

Почему не верёвка, а цепочка?

В то время у большинства состоятельных людей были не квартиры, а собственные дома с множеством комнат, которые закрывались на ключ. Соотвественно, связка получалась довольно увесистой и не помещалась в карман. Да и молний не было, так что шатлены очень быстро вошли в повседневную жизнь богатых людей.

В начале восемнадцатого века шатлен обрел еще большую полярность среди аристократического общества благодаря моде на ношение механических часов.

Механические карманные часы прикреплялись к цепочке, так как имели не малый вес и сильно оттягивали карманы. Поскольку механические часы в то время представляли собой больше ювелирную ценность нежели практическую и производились из дорогих металлов, шатлен в скором времени стал тоже приобретать черты ювелирных украшений и превратился в прямое продолжение драгоценностей. 

Шатлен было принято носить так, чтобы часть цепочки свисала и была видна окружающим, ведь ее блеск значительно подчеркивал благородный статус своего владельца 🤓

#PROинтересныефакты

Смотрины наоборот, белоручки и рукобитие

Мы вот привыкли, что если говорят «смотрины», то подразумевают, что оценивают невесту.

Как бы не так!

На самом деле, смотрины устраивали сначала жениху.
После того, как договаривались о браке со свахой, родители невесты ехали в дом жениха, чтобы проверить, сможет ли молодой содержать семью, большой ли дом, даже гардероб оценивали.
Если дом был маловат, то дальнейшие обсуждения свадьбы откладывались до момента, пока мужчина не построит новый для своей будущей семьи.

И только после того, как жених был принят семьей девушки, вот только после этого! - смотрели невесту. Точнее, ее приданое.
Приданое - это то, что девушка сотворила своими руками: расшитые наволочки, полотенца, скатерти, рубахи.

А причем тут белоручки?

Были девушки из зажиточных семей, которые рукоделием не занимались в тех объемах, в которых было положено, чтобы собрать достойное приданое. Тогда его покупали родители невесты. И вот таких дам называли «белоручками».

Потом, если все предыдущие этапы смотрин прошли удачно, было рукобитие, еще его называли сговор. По-нашему - помолвка.

После рукобития отмена свадьбы была невозможна.
На рукобитии собирались семьи невесты и жениха, друзья молодых, где каждая сторона расхваливала молодых.

"Сговор состоит в обменивании колец и в небольших подарках. Жених приезжает смотреть невесту. Сговор сей бывает свят и нерушим"
- это вам фрагмент из описаний крестьянского быта.

Кстати, из интересного!
Знаете, куда чаще всего приходили свахи в конце 19 века? В Третьяковскую галерею!
Приводили туда женихов, чтобы они на невест посмотрели. Там же точно должны быть приличные девушки 😁

Так что все в музей за женихами и невестами 😜

Михаил Шибанов. Празднество свадебного договора. 1777

#PROинтересныефакты

Мистика в доме у Третьякова 🖼️🪄

А вы знали, что в той самой галерее в Лаврушинском переулке, где сейчас мы любуемся на картины, Третьяков жил?

И там не обошлось без мистики …

Связана она была с картиной «Русалки» 🧜‍♀️

Рассказываю 👇🏻

Посвящена картина русалкам, то есть утопленницам.

Так вот!

Помимо мистических существ, которых мы на полотне видим, у картины есть еще и мистическая история.

И все началось с ее первого «выхода в свет». На выставке, где произведение было показано первый раз, «Русалки» висели прямо рядом с известнейшей картиной «Грачи прилетели».

Тут то мистика и началась…

Во-первых, «грачи» постоянно падали со стены. Не выдерживали такого соседства.
Во-вторых, когда Третьяков эту картину купил и повесил у себя в доме, его семья стала жаловаться на то, что слышит заунывное пение по ночам… и пение это слышно особенно хорошо рядом с картиной 😨

В результате, картину посоветовала убрать подальше от света пожилая няня детей коллекционера. Она явно что-то знала.

И что думаете?

Картину убрали, пение русалок прекратилось.

Кстати, сейчас картина висит себе спокойно в постоянной экспозиции в Третьяковке и никого не трогает 😁

Иван Крамской. Русалки. 1871

#PROмистика

Продолжу тему про Третьяковскую галерею 😁

Вы знали, что фасад, который встречает посетителей тоже является произведением искусства? 😍

Сделан он был по эскизу самого «сказочного» нашего художника, Виктора Васнецова 🖼️

Правда, случилось это уже после смерти Павла Михайловича, в тот период, когда галереей управлял совет.

Работал художник над проектом фасада два года. Получился сказочный терем, вход в который венчает барельеф с изображением святого Георгия Победоносца, по двум сторонам от него старинной вязью написано название галереи.

Еще интересное!

Галерея называлась раньше несколько иначе. Московская городская художественная галерея Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых (про него вам немного уже рассказала)

Ну и напоследок слова, которые, как мне кажется, очень сюда подходят. Сказаны они были, кстати говоря, Виктором Васнецовым.

Искусство нам дано для любви и утешения

Ну как тут не согласиться? 😁

И да, напоминаю, что, чтобы узнать все и даже больше про Третьякова, его брата Сергея и их галерею, нажимайте сюда ❤️

Ну или любых других героев русского искусства и истории на ваш выбор 🥰


#PROинтересныефакты

Зараза - оскорбление или …?

Новый день - новые знания!

Представьте себе, слово «зараза», которое сейчас употребляется в любом случае только в негативном ключе, раньше было комплиментом!

В 18 веке фраза в адрес женщины: «Какая ты зараза!» - заставляла их краснеть от удовольствия, а не от негодования 😅

Потому что означало оно «прелесть» и «очарование»!

Сумароков писал:

«Когда прекрасна мать, а дочь ее урод,
Полюбишь ли ты дочь, узришь ли в ней заразы,
Хотя бы по уши зарой ее в алмазы?»


Расшифровываю 😁

«…узришь ли в ней заразы» означает «увидишь ли в ней красоту».

Вот такие вот интересные дела!

#PROинтересныефакты

Еще немного интересного про музеи 😱

Вы когда-нибудь задумывались, что с картинами делают в случае опасности для здания музея?

Я вот, честно, не думала, пока мне случайным образом не пришлось попасть в бункер в Новой Третьяковке, где было отдельное огромное помещение под хранение произведений (оно и понятно, здание строилось долго, времена тогда были тревожные - Холодная война).

Скульптуры - с ними все ясно, их можно просто расставить.

А всю коллекцию живописи как сохранить компактно?

В бункере (или бомбоубежище😱) есть ячейки для валов, на которые предполагалось самую ценную часть коллекции «накатать».
Да, увы, пришлось бы выбирать, что ценнее🙃

Не знаю, правда ли это, но мне рассказывали, что диаметр отверстий для хранения валов в бомбоубежище соответствует диаметру снаряда ядерной боеголовки….

Вот такие интересные совпадения 😵‍💫

В качестве иллюстрации - фотография зала музея во время войны. И фотографии того самого бомбоубежища из личного архива

#PROинтересныефакты

Начала рассказывать вам про Третьяковых и вспомнила, как рассказывала про них на лекциях в клубе. Пожалуй, это до сих пор это мои самые любимые лекции!

Меня, кстати, периодически спрашивают, а как купить старые лекции…

Так вот у меня хорошие новости! Их можно купить и посмотреть 😍

Там и Третьяковы, и Юсуповы, и Айвазовский, и Билибин, и Левитан…. 24 героя на ваш выбор ❤️

Но я, конечно, очень советую Третьяковых. После этих лекций походы в главную галерею отечественного искусства станут совсем другими 🤩

Узнаете, как и почему они собирали, и почему Третьяков до сих пор самый известный коллекционер 🖼️

❤️получить доступ к лекциям можно тут ❤️

Третьяковская галерея была галереей двух братьев 😱

Мало кто знает, а ведь Третьяковская галерея - это не только детище Павла Михайловича Третьякова, но и его брата, Сергея Третьякова.

Представьте себе, про Павла Михайловича, которого мы все сейчас знаем, говорили:

«Замоскворецкий коллекционер, брат нашего городского головы».

Павел при жизни находился в тени своего брата, Сергея Михайловича, которого знала и любила вся Москва. То есть, если в 19 веке вы бы сказали «Третьяков», все бы подумали про Сергея, а не про Павла. Сейчас наоборот 🧐

Так кто же такой Сергей Михайлович Третьяков?

Младший брат Павла, с которым тот был очень дружен.

Оба они занимались семейным бизнесом. Хмурый и необщительный Павел вел бухгалтерию, а вот балагур и весельчак Сергей занимался заграничной торговлей.

И много жертвовал на общественные нужды.

В 1877 году Сергей был избран городским главой. При нем Сокольники стали частью Москвы, и при нем же был открыт памятник А. С. Пушкину 🧐

Сергей был коллекционером. И именно его коллекция и внезапная смерть повлияли на открытие галереи в 1893 году…

Скажите, удивительная штука жизнь? Сейчас уже про Сергея мало кто знает. И когда показываю, что на здании галереи написано его имя, сильно удивляются…

В качестве иллюстрации - Валентин Серов. Портрет Сергея Третьякова. 1895

#PROинтересныефакты

С началом новой недели вас!

Вообще весна - время обновления. И мое любимое время года 😍

Дни становятся длиннее, за окном - тепло. Хочется гулять и вдыхать весну полной грудью. И весной обычно больше ходят по музеям!

Про мое любимое время года узнали. А что по музеям 😁?

Моя любовь Третьяковская галерея ❤️

Те, кто читает меня давно, знают, что я там проработала 4 года даже, и до сих пор, когда вспоминаю это время, душа «улыбается».

Но влюбилась в это место я еще до работы там. Помню, как во время учебы ходили туда на семинары с преподавателями из МГУ, как открывали для себя отечественное искусство, как хотелось стать частью этого места 🤍

В общем, расскажу вам немного (или много 😂) интересного про галерею братьев Третьяковых, не переключайтесь! 🥰

Со светлым праздником Пасхи вас!

С наступлением Пасхи принято приветствовать друг друга словами: «Христос Воскресе!».

Отвечают на это: «Воистину Воскресе».

Зачем и что это значит?

Это фразой приветствующий утверждают, что чудо воскрешения Спасителя случилось. И приветствуемый подтверждает, что это действительно так 🐣

В Пасху даже те, кто особенно не верит и не ходит в храм, все равно едят куличи и бьются цветными яйцами.

Вы когда-нибудь задумывались, почему яйца цветные❓

Рассказываю 👇🏻

Есть предание, что Мария Магдалина, ученица Христа, сообщила римскому императору Тиберию о том, что Христос воскрес.

Но при чем тут яйца?🥚

Разговор произошел в тот момент, когда правитель завтракал. На слова Магдалины он отреагировал смехом. И со сарказмом сказал, что поверит, только если яйцо в его руках покраснеет. Покраснело ❤️

И в заключение - я очень радуюсь, что для многих читателей древние пасхальные традиции теперь понятны. Все-таки праздники воспринимаются совсем иначе, когда знаешь, в чем их смысл и какая история за ними стоит 🤩

Христос Воскресе! 🤍

#PROинтересныефакты
#PROпасха

Христос Воскресе! 🤍

Великая суббота 🤍

Согласно Писанию сегодня к Понтию Пилату, который на земле иудейской представлял Римскую империю, пришли первосвященники и попросили выставить стражу у места погребения Христа. Боялись, что Его ученики выкрадут тело и скажут, что Христос воскрес.

Охрана стояла, и пещера, в которой было погребено Его тело, была опечатана и закрыта камнем.

Иисус Христос в субботу телом был еще в этой пещере, а душа Его спустилась в ад. Там Спаситель возвестил о победе жизни над смертью.

В качестве иллюстрации покажу вам картину, точнее, эскиз Виктора Васнецова, изображающую это событие.

Что здесь происходит?

Как мы уже знаем, Христос спустился в ад. Оттуда Он вывел ветхозаветных праведников, Адама и Еву (на картине они изображены припавшими к Его рукам).

Виктор Васнецов. Сошествие во ад. Запрестольный образ для южного придела церкви Святого Георгия во Владимирской губернии. Москва. 1905

P. S. Для тех, кто хочет прочитать про Пасху и подготовку к ней - начало истории тут 🤍

#PROинтересныефакты
#PROпасха
#PROваснецов

Великая суббота 🤍

Согласно Писанию сегодня к Понтию Пилату, который на земле иудейской представлял Римскую империю, пришли первосвященники и попросили выставить стражу у места погребения Христа. Боялись, что Его ученики выкрадут тело и скажут, что Он воскрес.

Так и сделали. Охрана стояла, пещера, в которой был Христос погребен, была опечатана и закрыта камнем.

Иисус Христос в субботу телом был в этой пещере, а душа его спустилась в ад, где Он возвестил о победе жизни над смертью.

И в качестве иллюстрации покажу вам картину, точнее, эскиз Виктора Васнецова, которого мы все знаем как главного сказочника русской живописи.

Эскиз - это предварительный набросок, который делает художник, чтобы зафиксировать замысел произведения.

Так вот Виктор Васнецов достаточно много занимался росписями храмов. И «набросков» его кисти сохранилось тоже не мало.

Один из них вы и видите в иллюстрации.

Что здесь происходит?

Христос спустился в ад и вывел из него в рай праведников из ветхого завета, Адама и Еву (они и припали к Его рукам).

Виктор Васнецов. Сошествие во ад. Запрестольнвй образ для южного придела церкви Святого Георгия во Владимирской губернии. Москва. 1905

P. S. Для тех, кто хочет прочитать про Пасху и подготовку к ней - начало истории тут 🤍

#PROинтересныефакты
#PROпасха
#PROваснецов

Великая пятница. Также ее называют Страстной

Это последняя пятница перед Пасхой. Согласно библейским текстам в этот день был распят Иисус Христос.

На третий день после Его смерти случилось чудо - Христос воскрес. Именно это мы и празднуем и вспоминаем в Пасху 🤍

Страстная пятница - самый строгий день Великого поста. До 15:00 есть нельзя, потом можно сырую пищи, овощи и постный хлеб.

Что происходит в 15:00?

Вынос плащаницы. Плащаница - это длинная ткань, на которой в полный рост изображен Спаситель. Она является копией пелены, в которую было завернуто тело Христа после снятия с креста. В ней Он и был погребен своими учениками.

В качестве иллюстрации - Виктор Васнецов. Положение во гроб. 1896

P. S. На самом деле, знание религиозных сюжетов для понимания искусства очень важно. Сколько картин вы теперь будете «понимать» 😍
И совсем по-другому будете воспринимать Пасху в независимости от вероисповедания 🤍

#PROпасха
#PROинтересныефакты

Великий четверг 🤍

Продолжаем нашу тему! Готовимся к Пасхе 🥰

Сегодня четвертый день Страстной недели, он же - Великий четверг, который в народе принято называть «чистым».

Почему так и что в этот день произошло?

Рассказываю!

В четверг Иисус Христос со своими учениками, среди которых был и Иуда Искариот, собрались на ужин.

Перед трапезой Христос сам омыл ноги своим ученикам, отсюда и пошло народное название этого дня. И традиция убираться в доме в этот день, а также ходить в баню.

Вечерняя трапеза, на которой Спаситель разделил с учениками хлеб и вино, сейчас нам известна как Тайная вечеря. Именно на ней было установлено Таинство Причастия.

Почему-то мало кто знает, что трапеза была у Христа с учениками не обычная, а праздничная. Отмечали они иудейский Песах.

Что такое Песах?

Песах - главный иудейский праздник, в который вспоминают исход евреев из Египта. Название праздника происходит от глагола «пасах», что значит «прошел».

Кто прошел?

Ангел, который во время последней казни египетской, убивал всех первенцев, но проходил мимо домов, чьи косяки были помазаны кровью агнца (ягненка). Моисей заранее предупредил народ иудейский о том, что это нужно сделать.

Так вот именно Песах, повторюсь, очень важный для иудеев праздник, Иисус со своими учениками и «отмечал».

Почему тогда праздничный ужин назывался Тайной вечерей?

Потому что встреча Христа с учениками была тайной для Его врагов. Как мы уже знаем, Иуда за день до этого предал своего Учителя, договорившись с первосвященниками о том, что расскажет им о местонахождении Иисуса. А те, в свою очередь, его арестуют. Однако место торжественной трапезы предателю было неизвестно. Но известно было, что Христос пойдет в Гефсиманский сад.

Именно поэтому Иуда ушел с ужина раньше других - чтобы привести воинов для ареста Христа в нужное место.

По поводу готовки куличей и окраски яиц в Чистый Великий четверг 🥰

На самом деле, это скорее устоявшаяся в народе традиция, чем правило.

Почему именно четверг?

Пятница - траурный день. По правилам ничего делать нельзя, только молиться и поститься (без еды). Поэтому хозяюшки выбрали четверг днем приготовления пасхального стола. Ведь в субботу праздничные яства уже идут освящать 🤍

#PROинтересныефакты
#PROпасха

Успешные устроители выставок

Сейчас мы себе не можем представить культурную жизнь без новых выставок. Их хотят посетить все!
А ведь раньше это было доступно только людям из сферы искусства….

Когда все изменилось?

В декабре 1871 года!

Когда передвижники открыли первую свою выставку.

Передвижники - они же «Товарищество передвижных выставок». Сейчас бы они назывались, кстати, открытое акционерное общество, потому что цели у них были, конечно, благие 🤩

Ниже часть их устава 👇🏻

«Товарищество имеет целью, устройство с надлежащего разрешения передвижных художественных выставок в видах: а) доставления возможности желающим жителям провинции знакомиться с русским искусством и следить за его успехами, б) развития любви к искусству в обществе, в) облегчения для художников сбыта их произведений».

По последнему пункту, думаю, понятно, что одной из целей передвижников был заработок 🤓 прямо с выставок можно было приобрести себе их произведения.

А еще у передвижников было условие - на каждую выставку каждый художник, член товарищества, должен был предоставить новую картину 🖼️ а выставки были ежегодными!

Как зарабатывали?

Основную прибыль художники получали от продажи собственных произведений. В 1870-х годах на передвижных продавалось картин на 20–30 тысяч, в 1880-х продажи увеличились и составляли от 46 до 94 тысяч рублей. 

И да, 5% от продажи они отдавали в общую кассу, которая тратилась на устройство выставок, транспортировку произведений, страхование, упаковку….

Так что, можно сказать, что и основы выставочного дела они заложили!

Такие вот интересные дела 😁

В качестве иллюстрации - фотография художников, входивших в товарищество 🤩

#PROинтересныефакты

Великая среда

Наша история про страстнУю неделю продолжается🤍

Итак, что же произошло в Великую среду?

Иисус Христос был миропомазан грешницей в доме у Симона Прокаженного, к которому пришел в гости. Согласно Евангельским текстам грешница вылила на голову и ноги Иисуса драгоценное масло, иначе говоря, миро (которое потом отерла с Его ног своими волосами).

И у этого действия есть свой очень интересный символизм. Миро использовалось обычно для помазания первосвященников, царей, а также усопших.

Получается, что женщина, сама того не зная, подготовила Христа к погребению (в пятницу Он будет распят и погребен). Но одновременно и показала, что считает Его царем.

Один из учеников Христа был особенно возмущен этим поступком, ведь масло стоило очень дорого - 300 денариев.

Догадываетесь, кто это?

Тот, чье имя сейчас является нарицательным для предателей, - Иуда Искариот, один из учеников Христа.

И он решил предать своего Учителя, за которым следовал все это время, за 30 сребреников.

Если у вас возникает вопрос, сколько это денег - то просто скажу, что на них можно было купить дом в Иерусалиме.


В качестве иллюстрации - картина Николая Ге. Совесть. Иуда. 1891

#PROинтересныефакты
#PROпасха

Титаник и русский художник

Продолжу удивлять вас интересными фактами из истории нашего искусства 😱

113 лет назад, в ночь с 14 на 15 апреля в 1912 году, произошло крушение Титаника.

Казалось бы, ну какая может быть связь между знаменитым кораблем и русским художником?

А она есть.

Сначала предыстория 👇🏻

Большинство людей считают Поленова не более, чем пейзажистом. А зря. Одной из тем, которая увлекала художника, была жизнь Христа. Василий Поленов сам пешком прошел путь Иисуса, работал над циклом картин, посвященных жизни Спасителя, более 30 лет.
Цикл «Из жизни Христа» был очень популярен и скандален среди современников художника.

Что в произведениях одиозного?

Поленов изображал Иисуса Христа слишком человечным, что вызывало у одних восторг, у других - осуждение.

Но, в любом случае, это только способствовало востребованности художника. Так что в 1912 году библейские картины Поленова решили отправить на выставку в Америку. На том самом Титанике. Если бы все сложилось, большую часть произведений мы бы с вами никогда не увидели.

Не было бы счастья, да несчастье помогло, как говорится 😁

Из-за бюрократических проволочек не успели подготовить таможенные документы. И картины из-за этого на Титаник не попали!

При царе выставки Поленова в Америке так и не случилось. А вот при советской власти - да. Но это уже совсем другая история ☺️

В качестве иллюстрации - Василий Поленов. На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1889

#PROполенов
#PROинтересныефакты

Великий вторник

Продолжаем нашу череду постов про последнюю неделю Великого поста.

Надо сказать, что Страстная неделя - самая строгая. Нельзя есть термически обработанную пищи, блюда - только постные (то есть без рыбы, мяса, яиц, молока и молочных продуктов).

Теперь про Великий Вторник 🤍

В этот день Иисус Христос пришел в Иерусалимский храм и проповедовал.

Старейшины и священники увидев, как народ слушает Христа, решили его схватить и убить. Однако при людях, которые слушали Спасителя, делать этого не стали. Но решение было принято…
Иуда, про которого вам еще расскажу, был среди учеников Христа.

Что рассказывал Иисус Христос в храме?

Духовные истины. Но, так как слушатели Его были простыми людьми, облек их в форму притч. То есть в иносказательные рассказы, которые легко запоминаются.

Христос рассказывал притчи о десяти девах, о талантах, про воскресение мертвых и про Страшный Суд.

И в качестве иллюстрации - Эрнест Липгарт. Притча о мудрых и неразумных девах. 1886

А теперь к приятному - вы уже готовитесь к тому, чтобы печь куличи и делать пасху? Уже послезавтра 😍 (почему именно в четверг тоже расскажу!)

#PROпасха

Сегодня началась СтрастнАя неделя - самая строгая неделя Великого поста, которая завершится главным православным праздником - Пасхой 🤍

Страстной она названа, потому что в церковнославянском языке страсти - это страдания.
В это время верующие вспоминают страдания Иисуса Христа перед распятием.

Каждый день Страстной недели имеет свое символическое значение.

Сегодня - Великий понедельник. В этот день верующие вспоминают Иосифа Прекрасного (его жизненный путь напоминает жизнь Иисуса Христа) и историю про иссушение Христом бесплодной смоковницы. Последнее - метафора борьбы с формальностью ритуалов в религии. Иначе говоря, когда верующий ритуалы исполняет, потому что надо, но не испытывает покаяния.

А еще сегодня начинается Мироварение! Варят его раз в год 🤍

С понедельника по среду на Страстной неделе, а в четверг - освящают.
Миро - смесь масел и душистых трав. Если были на богослужениях в церкви, точно слышали его запах.

P. S. Рассказывала про это в прошлом году, но так как наши искусство и культура неразрывно связаны с религией и христианскими традициями, то с удовольствием повторяю! Когда училась в МГУ, изучали основные библейские сюжеты. Потому что без них в искусстве - никуда!

#PROинтересныефакты
#PROпасха

Космос 🪐

Сегодня праздник - День космонавтики.

И как связаны космос и искусство?

А вот как 😁

Космонавты искусство тоже любят!

Алексей Леонов - первый человек, который вышел в открытый космос, увлекался живописью! Был художником 👨‍🎨

Космонавт, вернувшись из своего полета, стал писать картины. Многие из них публиковались на открытках в 1966-1985 годах.

Такой вот интересный факт!

В качестве иллюстрации - картина «На Земле ночь». 1986. А художник - космонавт Алексей Леонов


#PROинтересныефакты

Удивительная дружба двух противоположностей

В голосовом сообщении сказала, что меня восхищает, как художники друг друга поддерживали 😍

Ну и тогда уж вдогонку хочу рассказать про дружбу создателей искусства!

Например, про дружбу Серова и Коровина 🤩

Из дружеский союз - подтверждение слов «противоположности притягиваются»🤓

Итак!

Серов подружился с Коровиным, когда первому было 19, а второму - 23. И они буквально нашли друг друга. Шумный, заметный, экстравагантный Коровин стал лучшим и самым близким другом «великого молчальника» Серова.

Они работали вместе, снимали вместе мастерские, соперничали, конечно, но это не было противостоянием! Наоборот, они учились друг у друга и вдохновляли.

Савва Мамонтов прозвал этот дружеский союз «Серовин», потому что эта «парочка» была по молодости неразлучна 😅 некоторые же стали называть их Серовин и Коров 😁

В качестве иллюстрации вы видите портрет Коровина, написанный Серовым в мастерской, которую они вместе арендовали. Валентин Александрович написал его в легкой импрессионистической манере своего друга Константина специально.

Но и от себя немного добавил! Он специально попросил Коровина позировать именно так, полулежа, чтобы подчеркнуть «барские» замашки товарища.

И еще один забавный нюанс, связанный с этим портретом 🖼️

В мастерской было так холодно, что Коровин примерз спиной к стенке, пока позировал 😂 Серов же писал долго, очень долго!

Но что не сделаешь ради дружбы?

Иллюстрация - Портрет Константина Коровина. 1891

#PROинтересныефакты

Немного мыслей про искусство 🤍

История русского искусства

Коротко расскажу вам хронологию нашего отечественного искусства. Зачем?

Потому что это полезно знать! И очень люблю, когда есть система.

Итак!
Начиная с 10 века и до 17 века искусство было,в основном, связано с религией.
Иконы, храмы, очень разное декоративно-прикладное искусство.
Традиция храмовых построек к нам
пришла из Византии.

В 18 веке наше искусство претерпевает сильные изменения - из-за политики и реформ Петра 1, его обращения к западным традициям, оно становится светским.
В Российскую империю проникают такие стили, как барокко и рококо, за ними следует классицизм. Искусство 18 века служит идеям, в частности, государственным.

19 век в живописи - время обращения к внутреннему миру человека, к его переживаниям, к общественным проблемам (передвижники, например). В архитектуре в начале столетия продолжается классицизм, потом же появляется историзм и с ним интерес к национальному стилю.

Начало 20 века - время перемен, эпоха модерна. Появляются различные течения и в живописи, и в архитектуре, и скульптуре. «Классика» и авангард существуют в одно время.

#PROинтересныефакты

Синдром Стендаля

Это такое состояние, когда не управляешь собой, наслаждаясь искусством.

Иначе говоря, когда «от красоты дух захватывает» 😁

Итак, почему это называется синдром Стендаля?

Потому что Стендаль впервые описал это состояние после своего путешествия по Италии.

«…приближаясь к Флоренции, я чувствовал, как сильно бьется сердце. Я любовался Сивиллами Вольтеррано, испытывая, быть может, самое сильное наслаждение, какое когда-либо получал от живописи. Поглощенный созерцанием возвышенной красоты, я лицезрел ее вблизи, я, можно сказать, осязал ее. Я достиг уже той степени душевного напряжения, когда вызываемые искусством небесные ощущения сливаются со страстным чувством. Выйдя из Санта-Кроче, я испытывал сердцебиение, то, что в Бердине называют нервным приступом: жизненные силы во мне иссякли, я еле двигался, боясь упасть».

Говорят, что чаще всего люди испытывают этот синдром, смотря на скульптуру Давида во Флоренции. Что ж… можно проверить на себе в России, у нас есть гипсовый слепок в Пушкинском музее 😁

#PROинтересныефакты

Чугунные украшения

Представьте себе, дамы в 19 веке любили носить на шее и запястьях не только украшения из драгоценных металлов, но и из чугуна 😱

Более того, подобные украшения были очень модными!

Как так получилось?

Из-за Наполеона 😅 во время войны с ним в Пруссии знатные дамы жертвовали свои драгоценности на возрождение местной армии.

Но совсем отказаться от украшений все-таки не могли.

Поэтому в 1813-1814х годах появился спрос на украшения из чугуна. Надо сказать, что своими изяществом и тонкостью они не уступали золотым и серебряным.

Кроме того, помимо красоты, ожерелья и браслеты из чугуна еще и стали считаться символом патриотизма и верности государству.

Кстати, до начала 19 века украшения из этого материала тоже носили… но только в траур.

В общем, к середине столетия мода на чугунные украшения докатилась и до Российской империи. И самые богатые и влиятельные женщины их носили! Например, Зинаида Юсупова.

В качестве иллюстрации - ожерелье из чугуна. Вживую это чудо можно увидеть на выставке в Историческом музее «Драгоценности. Блеск русского двора».

#PROкудасходить
#PROинтересныефакты

Благовещение

7 апреля православные отмечают Благовещение.

О чем этот праздник?

К Богородице явился архангел Гавриил, который сообщил ей о том, что она носит под сердцем сына Бога - Иисуса Христа.

Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между жёнами.

Событие это описано в Евангелие от Луки.

Надо сказать, что художники этот сюжет очень любили. Он часто появлялся и на иконах, и в настенных росписях, и в картинах.

Но сегодня хочу вам показать Благовещение, созданное Василием Поленовым. Он написал его специально для церкви в Абрамцево.

Надо сказать, что работа над росписями храма стала для художника судьбоносной. Ведь именно тогда он сблизился с родственницей Мамонтова (заказчика), Натальей Якунчиковой. Впоследствии она станет его женой 💕

Первая служба, кстати, которая была проведена в храме, - это венчание Василия и Натальи.

Такой небольшой рассказ про праздник и #PROисториилюбви

И поздравляю всех с Благовещением 🕊️

Василий Поленов. «Благовещение». 1882
Церковь Спаса Нерукотворного Образа, музей-заповедник «Абрамцево»

#PROинтересныефакты

Архитектура времени

С сегодняшнего дня в Туле в кластере «Октава» можно увидеть персональную выставку художницы Аси Заславской «Архитектура времени».

И я очень рекомендую вам это сделать! 😍

Во-первых, Ася один из самых трогательных и искренних современных художников. И искусство, которое она создает, такое же. Не знаю ни одного человека, которого бы ее произведения оставили равнодушными. Смотришь на них - и на душе светло 🤍

Во-вторых, выставка потрясающая! И тема очень интересная. Про память, про связь поколений, про архитектуру, про наследие, про наши решения о том, что мы берем с собой в будущее, про корни.

Немного про выставку 👇🏻

Асе, как члену Московского союза художников, досталась мастерская неизвестного советского художника и дизайнера Геннадия Мишенева. И она, вместо того, чтобы выбросить весь его архив и его работы (как, увы, поступают многие) всё сохранила! И не просто сохранила, а создала целый проект, в котором вступила в диалог с владельцем вещей, попавших ей в руки.

Оказалось, что неизвестный до выставки Геннадий Мишенев был главным художником ВДНХ в конце 20 века, тогда же он создал и макет Кремля, который потом возили по выставкам по всеми миру 🌍

В общем, очень рекомендую посетить! Чтобы посмотреть, как можно бережно относиться к нашему наследию, порассуждать, что мы берем с собой в будущее, ну и, конечно, чтобы получить эстетическое удовольствие от созерцания Асиных работ. Мои любимые - серии «Фрагменты» и «Сад» ❤️

#PROкудасходить

Передайте Баксту, что я испытываю волшебное удивление, не зная ничего более прекрасного, чем «Шахерезада»

Эти слова были сказаны Марселем Прустом. Он, как и все зрители, которым посчастливилось увидеть «Шахерезаду», показанную в рамках «Русских сезонов» Дягилева, были под впечатлением.

Почему?

Потому что зрелище, которое предстало перед глазами публики, было ошеломительно прекрасным. Декорации и костюмы были делом рук Бакст.

Александр Бенуа, с которым, кстати, случился конфликт из-за этого балета, писал про него следующее:

«Баксту действительно принадлежит честь создания «Шехеразады», как зрелища, – и зрелища изумительного, я бы сказал, невиданного. Когда вздымается занавес на этом грандиозном зеленом «алькове», то сразу вступаешь в мир особых ощущений — тех самых, которые вызываются чтением арабских сказок. Один изумрудный тон этих покровов, занавесок и трона, одна эта голубая ночь, что струится через решетчатые окна из гаремного сада, эти ворохи расшитых подушек и среди грандиозно-интимной обстановки эти полунагие танцовщицы, что тешат султана своими гибкими, строго симметрическими движениями, одно это чарует сразу и абсолютно. Кажется, точно со сцены несутся пряно-чувственные ароматы, и душу наполняет тревога, ибо знаешь, что здесь вслед за пиром, за безумно сладкими видениями должны политься потоки крови. Трудно себе представить более тонкую, меткую и менее навязчивую экспозицию драмы, нежели декорация Бакста».

И немного про конфликт Бенуа, Дягилева и Бакста 😁👇🏻

Главное в «Русских сезонах» - синтез искусств. И музыки, и декораций, и хореографии.

И если для «Шахерезады» Дягилев взял музыку Римского-Корсакова, сюжет позаимствовали из цикла сказок «Тысяча и одна ночь», костюмы и декорации создавал Лев Бакст, то вот либретто было написано Александром Бенуа. Обычно в программе автором постановки указывали либреттиста … в этот раз Дягилев решил сделать автором не Бенуа, а Бакста, прокомментировав это так 😅

«Что же ты хочешь? Надо было дать что-нибудь и Баксту. У тебя «Павильон Армиды», а у него пусть будет «Шехеразада»

Ну а в качестве иллюстрации - декорации «Шахерезады», а также костюмы и афиша.

P. S. Ну скажите же, невероятная красота 😍 а у нас уже завтра в закрытом клубе состоится первая лекция в закрытом клубе про Льва Бакста 🥰 будут еще лекции про Константина Сомова 🤩 будем в апреле погружаться в очарование начала 20 века. Чтобы присоединиться к нам - нажимайте сюда ❤️

Как Россия воспринималась европейцами?

Ну… по-разному! Мы прошли путь от варвраской и страшной страны до таинственной и загадочной сокровищнице искусства 🤓

Например, Петра 1 французский король Людовик 14 просто не пустил во Францию в 1697 году.

А в 1717 году уже с радостью принимал его у себя.

После чего, правда, убедился, что русские - варварский народ. Ну а что ему было сказать хорошего про страну, которая победила непобедимую Швецию?

Пройдет всего два века, и Дягилев привезёт в Париж выставку русского искусства, а потом и балеты, которые потрясут всю Европу. И Россия будет уже совсем не варварской, а таинственной и загадочной.

А Бакст, про которого у нас будут лекции в клубе, «переодел» весь Париж в восточные одежды и ввел моду на загадочный и таинственный восток! 🤩

Кстати, русских женщин французы считали очень красивыми. Варвару Римскую-Корсакову, например, прозвали «Северной Венерой» (на картине как раз она)

#PROинтересныефакты

Бакст и всемирная слава

Бакст, о котором уже начала вам рассказывать, долгое время был широко известным художником в узких кругах. Перебивался от заказа к заказу… пока не случились «Русские сезоны» Дягилева 😍

Именно благодаря им раскрылся талант Бакста как театрального художника. Про его костюмы и декорации говорил весь Париж!
А потом и вся Европа… а потом и Америка 😱

Итак, почему так ценятся театральные эскизы Бакста?

Цветовые сочетания. Порой чересчур смелые, но, в итоге, ошеломляюще красивые.

Кроме того, Бакст был первым, кто показывал костюм не в статичной позе, а в движении.

Среди множества его костюмов, конечно, выделяется образ для Саломеи и ее танца.

Что за танец Саломеи и кто это такая?

Немного истории 👇🏻

Была такая царица, Иродиада, которая вступила в кровосмесительный брак со своим дядей, а потом в связь братом. За это ее осуждали. Особенно - Иоанн Креститель. И Иродиада решила во что бы то ни стало ему отомстить. Но не своими руками, а через дочь - Саломею. Та станцевала так красиво, что царь Ирод был готов преподнести ей любой подарок. И Саломея попросила отсеченную голову Ионна.

Так что считается, что танец Саломеи - это танец, лишающий воли.

Его еще называют танцем семи покрывал…

Откуда покрывала, спросите вы?

От Оскара Уайльда. Он в своей пьесе описывал танец Саломеи как постепенное сбрасывание с себя этих самых 7 покрывал. В итоге, героиня осталась полностью обнаженной, чем царя и покорила.

Собственно, Саломею Бакст в танце и изображает.

Иллюстрация - Лев Бакст. Танец семи покрывал. Эскиз костюма Саломеи к драме Оскара Уайльда "Саломея". 1908

🌟 В субботу в клубе PROISKUSSTVO начнем наше погружение в безумно эстетичный мир Льва Бакста. Чтобы присоединиться к нам, нажимайте сюда 🌟

#PROинтересныефакты

Муж дочери Третьякова без права проживать в Санкт-Петербурге

Улыбаюсь, потому что в ближайший месяц нам предстоит разговор в клубе об удивительном человеке и художнике, который повлиял на искусство и моду не только в нашей стране, но и в Европе.

Речь о Льве Баксте 😍

Его настоящее имя -Лейб-Хаим Израилевич Розенберг. Фамилию Бакст он взял сначала как творческий псевдоним, а потом и сделал своей фамилией.

Кстати, случилось это из-за любви! ❤️

Дело в том, что Лев Розенберг влюбился в Любовь Гриценко, вдову художника Гриценко. А еще и дочь известного мецената, коллекционера и предпринимателя Павла Третьякова 🤩

Но, как вы догадываетесь по фамилии и имени, вероисповедание Розенберга (Бакста) не позволяло ему жениться на православной. Тогда художник перешел в лютеранство. А вместе со сменой веры сменил и фамилию 😁 стал Бакстом, а не Розенбергом.

Лев и Любовь (какое сочетание имен!) были счастливы не очень долго. Брак распался в 1909 году.

Бакст после развода вернулся к истокам, снова принял иудаизм.

Правда, его за это пожизненно выслали из Санкт-Петербурга 😅

P. S. Бакст - моя любовь. Один из моих самых любимых художников. Так что лекций в клубе жду с особенным трепетом 😍

🌟И да, в клуб можно вступить! Присоединиться к нашим лекциям про Бакста, а также послушать лекции про Рябушинских 🌟

В качестве иллюстрации - Автопортрет Льва Бакста. 1893

#PROискусство20века

Всешутейший, всепьянейший и сумасброднейший собор

Звучит как шутка, правда?

А вот и нет! Это организация, которая существовала при Петре 1, в начале 18 века.

Подумала, что для 1 апреля - отличная тема.

Итак, всешутейший, всепьянейший и сумасброднейший собор - шутовская «орденская организация», которая была придумана Петром 1.

Управлялся собор «князь-папой», а выбирали его участники собора.

Кто входил в эту организацию?

Конечно, сам Петр 1. И его ближайшие соратники.

Чем на встречах занимались?

Кутили! Веселились, выпивали, устраивали маскарады.

И нет, это не было безобидным весельем. Для многих действия тогда еще молодого царя были оскорбительными!

Почитайте, что пишет про это историк Ключевский:

Первейшей заповедью ордена было напиваться каждодневно и не ложиться спать трезвыми. У собора, целью которого было славить Бахуса питием непомерным, был свой порядок пьянодействия, «служения Бахусу и честнаго обхождения с крепкими напитками», свои облачения, молитвословия и песнопения, были даже всешутейшие матери-архиерейши и игуменьи. Как в древней церкви спрашивали крещаемого: «Веруеши ли?», так в этом соборе новопринимаемому члену давали вопрос: «пиеши ли?» Трезвых грешников отлучали от всех кабаков в государстве; инакомудрствующих еретиков-пьяноборцев предавали анафеме. Одним словом, это была неприличнейшая пародия церковной иерархии и церковного богослужения, казавшаяся набожным людям пагубой души, как бы вероотступлением, противление коему — путь к венцу мученическому.

В качестве иллюстрации - изображение собора на крышке ящика вина


#PROискусство18века
#PROинтересныефакты