«Коронация Наполеона»
Жак-Луи Давид, 1807
Лувр, Париж

Краткое название картины несёт двойной смысл: Наполеон здесь и коронуется, и коронует свою супругу Жозефину Богарне. Церемония проходила в Нотр-Даме 2 декабря 1804 года.

Пышная и пафосная коронация Императора французов забивала очередной гвоздь в крышку гроба Великой революции. Вместо «мира хижинам и войны дворцам» Франция получила правителя в атласе и золоте.

Наполеон не слишком доверял Давиду, учитывая якобинское прошлое художника. Но его мастерство император ценил, потому заказал изображение своей коронации именно ему.

На грандиозном полотне в толпе нет случайных статистов. Каждое лицо — видный политический деятель того времени. Помимо семейства Бонапарта здесь есть и Мюрат, и Талейран, Папа и священники, посол Османской империи… Себя Давид разместил на трибуне.

В фильме Ридли Скотта «Наполеон» (2023) Хоакин Феникс воплотил картину на экране. А киношный Давид пишет эскиз прямо в ходе коронации.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Портрет — это картина, на которой что-то не так со ртом.

Джон Сингер Сарджент. «Геркулес Брабазон Брабазон» (1890-е). Национальный музей в Кардиффе.

@ArtGallery | #цитата

«Алёнушка»
Виктор Васнецов, 1881
Третьяковская галерея, Москва

Одна из самых знаменитых сказочных картин русской живописи изначально не была сказочной. Алёнушка Васнецова грустит вовсе не о непослушном братце Иванушке. А о чём? Решайте сами.

Ноги девушки явно привыкли не к бархату и персидским коврам. Она куда ближе к пейзажу вокруг, чем к боярским палатам. Потому тусклый хвойный лес над прудом будто грустит вместе с Алёнушкой, мелкие цветы на её платье словно выросли среди этой среднерусской природы.

Картину художник написал в Абрамцеве — там же, где появилась «Девочка с персиками». Серов написал портрет Веры Мамонтовой, но и Васнецов признавался, что «позаимствовал» некоторые её черты.

Но всё же образ Алёнушки сложился, когда художник «встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё».

@ArtGallery | #разбор

🏙 Идеальные формы и живая реальность — выставка фотографии современной архитектуры глазами художников

С 25 апреля по 18 мая в питерском Севкабель Порту Яндекс Недвижимость и PENNLAB Gallery покажут, как вдохновляют художников новые жилые кварталы — от детских площадок до подземных ландшафтов. 

Проект объединил знаменитых авторов из Москвы и Питера: Александра Веревкина, Игоря Елукова, Полину Тимофееву, Юрия Пальмина, Анастасию Цайдер и других. Фотография как способ думать об архитектуре и о нас самих в ней — это красиво и свежо. 

📍 Студия 42, Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40Д
🕛 Ежедневно, с 12:00 до 21:00
💥 Вход свободный

@ArtGallery | #опрос

Сердце человека очень похоже на море — у него есть свои штормы, у него есть свои приливы и в его глубинах также есть свои жемчужины.

Винсент Ван Гог. «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.

@ArtGallery | #цитата

Сердце человека очень похоже на море — у него есть свои штормы, у него есть свои приливы и в его глубинах также есть свои жемчужины.

Винсент Ван Гог. «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.

@ArtGallery | #цитата

«Лорд Хитфилд Гибралтарский»
Джошуа Рейнолдс, 1788
Национальная галерея, Лондон

Портреты выдающихся людей эпохи барокко часто грешили идеализацией. Портретируемый изображался в выгодной позе, с «рабочей стороны», как говорят фотографы. Но героя Большой осады Гибралтара генерала Джорджа Элиотта, лорда Хитфилда, Рейнолдс написал по-другому.

Одутловатое лицо с выдающимся носом и огрубевшей под морскими ветрами кожей. Массивное, грузное тело — художник ещё и написал его чуть снизу, дополнительно подчёркивая его основательность.

На фоне морского сражения генерал-губернатор крепко держит в кулаке ключ от Гибралтарской скалы, как сама Британия удерживает эту крепость, а вместе с ней — вход в Средиземное море. Констебл назвал этот портрет «воплощённой историей обороны Гибралтара».

Три с половиной года британский гарнизон оборонялся от объединённой испано-французской армады. Именно ощущение надёжности и мощи становится идеей портрета.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Помните всегда, что как в живописи, так и в красноречии чем больше ваша сила, тем спокойнее приёмы и тем меньше у вас слов.

Джон Рёскин. «Дерево у пруда» (1832). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Пейзаж с бегством в Египет»
Аннибале Карраччи, ок. 1604
Галерея Дориа-Памфили, Рим

В отличие от Джотто или Тициана, у Карраччи сюжет побега Святого семейства — лишь часть картины, хоть и важная. Дева Мария с новорождённым Христом и Иосиф-Обручник остаются на первом плане, но их фигуры уменьшены и вписаны в окружение (похожий приём три века спустя увидим у Хейердала). Потому это именно «пейзаж с бегством».

Мотив движения путников повторяется в движении овец к воде, уходящей корове, летящих над замом птицах и бредущих вдалеке верблюдах. Все в мире ищут лучшей жизни.

Эту работу художнику заказал кардинал Пьетро Альдобрандини для семейного палаццо Дориа-Памфили. Картину планировалось разместить в люнете одной из дверей в качестве десюдепорта — отсюда её полукруглая форма.

Как и знаменитый портрет папы Иннокентия, пейзаж Карраччи с момента написания и до наших дней хранится в том месте, для которого был написан. Редкий случай в бурной европейской истории.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

На самом деле, «красивые» меня не так уж и привлекают. Больше мне нравятся разговорчивые… Разговорчивые люди что-то делают. Красивые — чем-то являются. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются.

Энди Уорхол. «Мао» (1972). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Падение мятежных ангелов»
Питер Брейгель Старший, 1562
Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель

В начале 1560-х Брейгель жил в Антверпене и работал у гравёра-издателя Кока, занимаясь в том числе подделыванием Босха. Неудивительно, что и сегодняшнюю картину приписывали Босху.

Люцифер поднял восстание против Бога. За это его вместе со сподвижниками низвергли в преисподнюю. Падшие ангелы стали жуткими существами с частями животных. У Брейгеля они чудовищным смерчем падают из солнца, кажущегося отверстием в небе.

Полотно чётко делится по горизонтали. Спокойные и благообразные голубые небеса противопоставлены охристо-бурой мешанине плоти в аду. Среди этого вихря тел и конечностей архангел Михаил в золотых доспехах попирает ногами дракона.

В конце XIX веке в углу за рамой обнаружили подпись с фамилией Брейгеля и предположили, что речь идёт о Питере Брейгеле Младшем. Но чуть позже нашли и дату — тогда было окончательно установлено авторство Брейгеля-отца.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Новое место на Пресне, где можно будет поплавать под сводами исторического здания, собрать друзей в модном ресторане или сходить на вечеринки по случаю открытия поп-ап корнеров молодых локальных брендов – все это ЖК Republic.

Квартал будто собран из пазлов прошлого и будущего: здесь цеха Московско-Брестской железной дороги XIX века соседствуют с мировыми трендами городского девелопмента. Фасады из голландского клинкерного кирпича ручной формовки башен Reds – визитная карточка проекта. При этом первые этажи всех жилых корпусов – из красного кирпича, чтобы поддержать общую концепцию.

На территории квартала Republic откроются гастроцентр, энотеки, фудмаркет, кулинарная школа, детский сад. Детям тут вообще есть чем заняться – для них создадут семь площадок с продуманными игровыми сценариями.

Если вы ищете место, где всё собрано воедино – приватность, инфраструктура, архитектура и удобная логистика – получите персональное предложение на покупку квартиры в Republic. Cейчас действует рассрочка с первым взносом от 30%.

Только когда он больше не знает, что делает, художник может сделать что-то хорошее.

Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.

@ArtGallery | #цитата

«Венеция. Вид на Джудекку и церковь Девственниц»
Франческо Гварди, 1780-е
Частная коллекция

Этого художника называют вторым ведутистом Венеции — после Каналетто. Его городские пейзажи Серениссимы (Светлейшей — официальный титул Венецианской республики) в XVIII веке были роскошным аналогом сувенирных магнитиков на холодильник. Туристы их раскупали, как пирожки.

Судя по ракурсу, Гварди писал картину (или как минимум эскиз к ней) в гондоле посреди канала Джудекки. Точка обзора находится где-то на линии между церковью делле-Цителле (церковью Девственниц) и Дворцом дожей. Заметим, что художник писал не только самые «раскрученные» достопримечательности вроде площади Сан-Марко, но и более будничные виды Венеции.

Ведуты Гварди были почти таким же частым «трофеем» гран-тура, как портреты работы Батони. Но с началом Французской революции и наполеоновских войн европейской знати стало не до гран-туров. Так что и жанр ведуты постепенно отошёл в тень.

@ArtGallery | #разбор

Получайте 15% кэшбэка на любимые покупки

Только до 30 апреля оформите T-Premium в T-Банке и наслаждайтесь выгодой: 15% кэшбэк на три месяца в одной из категорий на выбор — рестораны, такси, красота или спорттовары. Плюс четыре повышенные категории. Главное условие — у вас не было T-Premium.

Подключение займет пару минут — переходите по ссылке и наслаждайтесь выгодой.

@ArtGallery | #опрос

Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.

Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

«Русская Пасха (Ранние звоны)»
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара

Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.

Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.

Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.

Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:

Христос воскрес!

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

И в самых радостных краях
Не знаю ничего красивей,
Достойней матери счастливой
С ребенком малым на руках.

Тарас Шевченко. «Слепая с дочкой» (1842). Частная коллекция. Автоиллюстрация к поэме «Слепая».

@ArtGallery | #цитата

«Диего и Фрида»
Фрида Кало, 1944
Музеи Диего Риверы и Фриды Кало, Мехико

Эту картину Фрида написала Диего на их 15-ю годовщину свадьбы. Они поженились в 1929-м, и с тех пор жили вместе, не считая короткого периода развода в 1939–1940-м.

Жизнь их не была идиллией (а у кого она такой бывает?). Но всё же друг без друга они не могли. На картине Фрида сделала их не парой, а двумя частями одного человека. И эти половинки окружены переплетёнными ветками — судьбы сплетенье.

Солнце и луна — муж и жена. Ракушки тоже могут что-то символизировать… а могут быть и просто декором. Фрида никогда не стеснялась китча и эклектики и вполне могла добавить какой-то элемент в композицию просто потому, что он красивый.

К середине 40-х художница уже была мировой знаменитостью. Её сольные выставки проходили в Нью-Йорке, Париже… Но на родине она всё это время оставалась в первую очередь женой Риверы. Первая самостоятельная выставка Фриды пройдёт только через 9 лет, в 1953-м, за год до смерти.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

🌟Стремитесь к новым знаниям и эмоциям? Мы создали для вас уникальное пространство, где каждый найдет что-то своё!🌟

🖼 Для тех, кто хотел бы стать коллекционером современного искусства: новости, аналитика, интервью.

🎨 Для творческих душ: выставки, вернисажи, поэтические вечера. Откройте новые грани прекрасного!

🎬 Для киноманов: погрузитесь в мир кинематографа, от классики до авангарда. Узнайте о новинках, фестивалях и закулисье любимых фильмов. Здесь самый полный рейтинг прошлогодних фильмов с подробной о них информацией.

🍷 Для ценителей вкуса: изысканные вина и разрушение стереотипов.

✈️ Для искателей приключений: путешествия, незабываемые моменты и вдохновляющие пейзажи. Почувствуйте вкус жизни! И не думайте, что Сочи – это скучно!

Присоединяйтесь к нам, и пусть каждый день будет наполнен яркими красками и незабываемыми впечатлениями! Подписывайтесь! ✨

В своих работах я пытаюсь показать, что мы живём в прекрасном и упорядоченном мире, а не в хаосе без правил, как нам иногда кажется.

Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Шляпа в руке, шляпа на голове»
Макс Эрнст, ок. 1919
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Дадаисты иронизировали над всем. Над миром, над искусством, над самими собой. И конечно, над буржуазным обществом и его моралью.

Джентльмен на улице всегда должен быть в шляпе. Здороваясь, джентльмен должен снимать шляпу. Обыватель не видит здесь противоречия, но Макс Эрнст увидел. И изящно разрешил его: просто шляпы должно быть две. Снял одну, приветствуя даму, а вторая осталась на голове.

Цвета на картине яркие, насыщенные. Эрнс вырос в маленьком городке возле леса, и чаща деревьев часто прорастала на его холстах. Здесь дерево одно, но оно вмещает кучу разных листьев, веток — это будто концентрат леса.

Улица затянута ковром буйной зелени. Из неё поднимаются дивные цветы. Даже светило в небе, кажется, цветёт. На фоне этого буйства цветок слева выше роста дамы кажется обыденностью.

Дама, кстати, тоже в шляпе — как думаете, в одной?

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Гимн пифагорейцев восходящему солнцу»
Федор Бронников, 1869
Третьяковская галерея, Москва

По протекции скульптора Клодта сыну иконописца Фёдору Бронникову досталось место вольнослушателя Академии. В 1853-м он получил золотую медаль с правом пенсионерской поездки за границу.

Добравшись до Италии, там Бронников и остался: слабому здоровью средиземноморский климат подходил лучше промозглого Петербурга. Но картины он регулярно присылал на выставки, в том числе передвижные.

Пифагора мы со школьной скамьи знаем как математика (вспомнили формулу теоремы?). Но его учение было не просто сухой наукой. Пифагорейцы проводили различные ритуалы и искали начала всего сущего. Солнце само по себе не было для них богом: оно было диском, располагающимся на одной из небесных сфер. Оно отражало свет подлинного центрального огня, Гестии, скрытой от нас.

У Бронникова пифагорейцы приветствуют светило молитвами и музыкой. Царит атмосфера таинства и мистики — но светлой, возвышенной.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

📝Заказ на субботу, 3.05

Заказчик: i.am.nana.v (i.am.nana.v)

Рулетики из баклажанов 0,5 кг
Блинчики с красной икрой 0,5 кг
Блины с мясом 1 кг

Тарталетки с куриным паштетом 7 шт.
Профитроли с лососем 14 шт.

Указать на лучшие свои произведения, право, не могу по той причине, что вскоре после окончания я вижу в них много недостатков и только тем утешаюсь, что вперед лучше напишу, поэтому-то я и не люблю их иметь долго у себя.

Иван Айвазовский. «Буря» (1872). Музей «Киевская картинная галерея».

@ArtGallery | #цитата

«Клеопатра испытывает яд на узниках»
Александр Кабанель, 1887
Королевский музей изящных искусств, Антверпен

Обласканный славой Кабанель нашёл путь к сердцу зрителя — и не сворачивал с него. И если богатому заказчику нравится подчёркнутый эстетизм и возвышенные сюжеты, художнику стоит подчиниться. Клиент всегда прав.

А художником Кабанель был талантливым. Смотрите, как грациозно написана служанка, обмахивающая царицу веером из перьев, как тщательно расписаны колонны двора.

Ну а то, что в этом дворе корчится от боли человек, которого насильно напоили ядом, а его товарища по несчастью уже выносят в виде трупа — что ж, такова судьба узников. Они полностью в воле царицы.

Клеопатра расслабленно наблюдает за ходом эксперимента. У её ног гепард — воплощение Мафдет, богини правосудия и защитницы от змей (и яда). Как и все власти предержащие, царица равнодушна к тем, кто ниже её. Повелитель и сегодня волен творить с повелеваемыми всё, что хочет.

Как видим, власть не меняется

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Конечно, кое-кто из известных художников нас не признаёт. Но разве не следовало ожидать этого разногласия, когда мы вторглись в самую гущу схватки, чтобы водрузить здесь наше скромное знамя?

Камиль Писсарро. «Итальянский бульвар. Утро, солнечный свет» (1897). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

«Мол в Кале. Французские рыбаки выходят в море, прибывает английское пассажирское судно»
Уильям Тёрнер, 1803
Национальная галерея, Лондон

Картины Тёрнера порой носили длинные и подробные названия. В сегодняшней работе действительно важно подчеркнуть, что прибывающее судно — таки английское. И при этом пассажирское. Потому что ещё за год до написания «Мола в Кале» английский корабль здесь мог быть только военным: шла война Второй коалиции.

Но после подписания Амьенского мира английский художник мог запросто приехать в Кале. Правда, французский берег встретил его штормом. Судно не смогло пришвартоваться, и Тёрнеру пришлось высаживаться на берег в шлюпке, которая сама чуть не утонула.

Дамы с кавалерами прогуливаются на ветру, рыбаки возвращаются с уловом, одного из них костерит женщина на берегу — видимо, за бутылку. Эта мирная жизнь мола посреди шторма — как просвет голубого неба среди грозовых туч. И как сам Амьенский мир: в год написания картины война возобновилась.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Искусство — это рана, превращенная в свет.

Жорж Брак. «Бильярдный стол» (1945). Галерея Тейт, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

«Избиение святого Стефана»
Рембрандт, 1625
Лионский музей изобразительных искусств

В 1623-м Рембрандт переехал учиться в Амстердам. Сегодняшняя работа — одна из самых ранних сохранившихся работ с точным определением авторства.

Учитель Рембрандта Питер Ластман привёз из Италии яркую и детальную манеру письма. И поначалу ученик послушно следовал стилю мастера. Насколько это непохоже на Рембрандта, которого мы знаем!

Здесь детально прописано всё: и одеяния святого первомученика (Стефан стал первым, погибшим за веру в Христа), и щербатые стены Иерусалима на заднем плане.

Диакон Стефан считал сосредоточенность евреев на Храме ограничением. Бог, мол, живёт не в рукотворных храмах. Синедрион счёл это богохульством и осудил святого на побиение камнями.

Город, осудивший христианина, накрыла тьма, пришедшая со Средиземного моря. А сам Стефан, который уже помолился за своих палачей и подготовился к смерти, освещён солнечным лучом. Небеса готовы принять его.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Друзья, хочу рассказать вам о художнике Linda de La - выпускнице Британки и Сурикова, которая поднимает острые социальные вопросы и обсуждает темы, которые часто замалчиваются.

Каждый её проект — это смелое высказывание, которое заставляет задуматься. Черпая вдохновение в путешествиях, любви к жизни и глубоком понимании искусства, Linda de La воплощает сложные идеи в необычные и яркие формы.

В своём телеграм-канал Linda de La делится мыслями о современном искусстве, рассказывает о своём творческом пути и вдохновляет на смелость быть собой.

Подпишись и получи уникальный сборник онлайн-книг о современном искусстве совершенно бесплатно.

Если вы хотите действительно разочаровать своих родителей, а стать геем душа не лежит, то самое меньшее, что вы можете сделать — это заняться искусством. Я не шучу. Искусство — это не способ заработать на жизнь. Это очень человеческий способ сделать жизнь более сносной. Занятия искусством (неважно, хорошо у вас выходит или плохо) — это способ заставить свою душу расти. Пойте в ванной. Танцуйте под радио. Рассказывайте истории. Напишите стихотворение другу, даже паршивое стихотворение. Сделайте это так хорошо, как только сможете. Вы получите огромную награду: вы создадите нечто.

Курт Воннегут. «Чёрное сердце» / «Портрет Килгора Траута» (конец XX века). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Стол и стулья»
Андре Дерен, 1912
Эрмитаж, Санкт-Петербург

В поисках себя Дерен заглядывал и к Сезанну. Причём не только за сюжетами, но и за стилем.

В сегодняшнем натюрморте художник явно ушёл от фовистского буйства красок. Но и полноценного кубистского развала-схождения плоскостей не наблюдается. Это работа на стыке стилей.

Цвета приглушённые, будто матовые или пыльные. Всё внимание отдано ракурсу, объёму и форме. Объектов мало, но каждый написан детально, с максимальной передачей игры света на его сторонах.

«Невозможно все свести к прямым линиям… Изгиб подбородка не похож на изгиб тарелки», — говорил Дерен, словно споря с кубистами. И картина перед нами словно состоит из одних изгибов. Окружность стола рифмуется с эллипсами посуды, овальный верх креманки сочетается с круглыми плодами в ней — и всё это обрамлено дугами спинок стульев.

Предметы на столе кажутся случайными, но форма объединяет их в аккуратную структуру. Геометрическая поэзия!

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Надо уметь выбирать. Одна и та же вещь не может быть и правдивой, и правдоподобной.

Жорж Брак. «Гитара» (1910). Галерея Тейт, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

«Смерть Гармонии»
Жан-Батист-Мари Пьер, 1741
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Живопись неоклассиков тяготела к героическим античным сюжетам. И чтобы не писать бесконечных Гераклов и Одиссеев, художникам приходилось искать истории менее раскрученные. Жан-Батист Пьер выбрал трагическую историю Гармонии, дочери Гелона II, царя Сиракуз.

В Сиракузах в конце III века до нашей эры было смутно. Городская власть металась от Рима к Карфагену и обратно. Царь Гелон, сторонник карфагенян, был убит заговорщиками, позже в 214-м до н. э. убили и его сына. Жаждущая крови царской семьи толпа вломилась в дом Гармонии.

Служанка-рабыня предложила царевне поменяться одеждой. И когда заговорщики вошли, она не выдала хозяйку и приняла смерть. Восхищённая её поступком Гармония назвала себя и тоже погибла.

Конечно, сюжет можно читать и шире. Ярость и злоба убивают гармонию и согласие. А от клинка судьбы не спасут ни королевский пурпур, ни рабские одежды.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Солнце, знай оно сомненья,
Не светило б и мгновенья.

Уильям Блейк. «Праздник солнца» (до 1820). Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк. Иллюстрация к поэмам Мильтона «Весёлый» и «Задумчивый».

@ArtGallery | #цитата

Знаем, кто владеет искусством страхования

В Ингосстрахе рассказали, как и на какую сумму защитили картины из выставки «Коллекционер Иван Морозов. От Ван Гога до авангарда». 23 млрд рублей — сумма впечатляющая, конечно. Оно и понятно: всё-таки до Самары нужно довезти больше 50 шедевров живописи в целости и сохранности.

Выставка откроется 30 апреля в филиале Государственной Третьяковской галереи.

«Любовники моей жены»
Карл Калер, 1893
Частная коллекция

В 1891-м миллионерша из Калифорнии Кейт Джонсон заказала эту картину австрийскому анималисту Карлу Калеру. Она попросила написать полсотни её ангорских и персидских котеек. Ироничное название, возможно, подсказал супруг Джонсон. Хотя он умер ещё до заказа картины, в 1889-м.

Специализацией Калера были лошади и скачки, кошек он до этого не писал. Поэтому прежде чем браться за работу, он пару лет прожил в имении Джонсон в Калифорнии. Художник изучал повадки и позы животных.

Картина размером 1,8×2,6 м весит 103 кг. В центре мы видим кота Султана, которого Джонсон привезла из Парижа. Суммарно же здесь изображены 42 кошки. По слухам, у хозяйки в имении жило не меньше 350 кошек — хотя подтверждений этому нет.

За работу Калер получил гонорар в $5 тыс. (около 14,7 млн рублей по сегодняшнему курсу). В 2015-м на аукционе Сотбис картину продали за $827 тыс. (сегодня это порядка 92,5 млн рублей).

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Мы искали счастье и нашли себя.

Джон Леннон. «Соберёмся вместе» (до 1964). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Шторм»
Лев Лагорио, 1860-е
Ростовский музей изобразительных искусств

Закончив в 1852-м Академию, Лагорио получил российское подданство и уехал в Европу за казённый счёт. Вернулся в Россию он уже в 60-х, набив руку на пейзажах Франции и Италии.

И уже здесь можно начинать путать его с Айвазовским. По крайней мере в маринистике, морской живописи. Оба крымчане, оба романтики — не в любовном, а в культурном смысле: в XIX веке в живописи доминировал романтизм.

Сегодняшняя картина — о романтической схватке человека со стихией. В море тонет корабль, у берега шлюпка сражается с прибоем, а вокруг поднимаются ревущие валы. Сквозь рваные тучи пробивается свет, освещающий драматичную, театральную сцену.

Толпа зевак — свидетелей кораблекрушения (сначала Лагорио написал их на вершине утёса, но потом перенёс на пляж) в реальности была бы сметена волнами. Солнце работает как софит, выделяя золотистым светом утёс и волны под ним — и погружая правую часть холста в тревожный сумрак.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Искусство не имеет ничего общего со вкусом.

Макс Эрнст. «Орда» (1927). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Динамизм собаки на поводке»
Джакомо Балла, 1912
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало

После фотосета от Мэйбриджа художники пытались воплотить движение на холсте. Возможно, ближе всего к этому подобрались футуристы.

Джакомо Балла к концу XIX века был довольно известен, выставлялся в Венеции, Риме, Мюнхене и Париже. Вместе со своим учеником Северини он подписал «Манифест футуристов» Маринетти.

В сегодняшней картине Балла удалось собрать в одном моменте все квантовые состояния собачьего хвоста. А также цепочки, на которой хозяйка выгуливает свою таксу.

Сама хозяйка не видна, да и зачем она нам? Она вроде хозяйки кота Тома из «Том и Джерри»: нужна только для масштаба.

Картину критики приняли сложно. Сравнивали с «Обнажённой...» Дюшана — думая, что это оскорбление. Некоторые обвиняли Балла в излишней детскости, другие наоборот — в том, что он слишком серьёзен.

Но пока караван критиков лает, собака идёт к успеху. Сейчас это самая популярная работа Балла.

@ArtGallery | #разбор

Toyota Auris 2018 года ДО 900 тысяч рублей?

На российском рынке таких цен нет уже третий год.
Хватит переплачивать за вторичный рынок со скрученным пробегом и разбитой ходовой!

Для тех, кто не хочет переплачивать или садиться на китайца есть выход — канал AutoLUX. Пригон и Растаможка 🇩🇪🇱🇹🇵🇱

Больше 10-ти лет на рынке, доставка 3-7 дней

Для тех, кто ценит время, деньги и хорошие авто:
https://t.me/auto_koreas

@ArtGallery | #опрос

Люди не хранят дневники для себя. Они хранят их для других, как секрет, о котором не хочется рассказывать, но при этом хочется, чтобы о нём знали все. Единственный надежный сейф — твоя собственная память, в которую никто не может залезть без твоего ведома. Мне начинает казаться, что Интернет — это СВ-радио девяностых, когда домашний компьютер становится местом парковки души, опаснейшим прибором в руках идиотов.

Мэрилин Мэнсон. «Алистер» (после 2020). Частная коллекция.

В 2007-м от Мэрилина Мэнсона ушла жена, Дита фон Тиз. И вместе с ней ушёл Алистер, его кот породы девон-рекс. В 2020-м Алистера не стало. Музыкант написал эту картину в память о пушистом друге. Оригинал хранится у Мэнсона дома.

Котейка был активен во всяких запрещённых соцсетях, его странички там доступны до сих пор. Если кому интересно, он взял фамилию хозяйки и был известен как Алистер фон Тиз.

@ArtGallery | #цитата

Тициан прожил больше века?

В биографии Тициана, как и у многих художников тех веков, много пробелов. Например, мы не знаем, когда он родился.

Большинство современных исследователей считает, что Тициан появился на свет между 1488-м и 1490-м. Уже будучи в годах, сам Тициан в письме к королю Филиппу II написал, что родился в 1474-м.

Учитывая, что умер он в 1576-м (дата смерти известна точно), то если верить художнику на слово, он прожил целых 102 года! Это даже в наше время достижение, что говорить о раннем Возрождении.

Впрочем, Тициан так или иначе был долгожителем. Этот автопортрет из музея Прадо датируется примерно 1567-м годом. На нём художник в возрасте, с седой бородой, но взгляд его остёр, а рука — тверда.

@ArtGallery | #факт

Начните утро не только с кофе, но и новых знаний!

Специально ко Дню космонавтики SberDevices запустила серию космических подкастов “Гид по Вселенной” вместе с ученым-астрономом Владимиром Сурдиным.Автор раскрывает тайны поисков внеземной жизни, съёмки небесных объектов, а также делится книжными рекомендациями и не только

Для запуска звёздного путешествия достаточно сказать умной колонке Sber: «Салют, включи космический сборник подкастов». Узнавайте новое не выходя из дома!

«Женщина за письменным столом»
Лессер Ури, 1898
Старая Национальная галерея, Берлин

На полотнах Лессера Ури обычно царит холодная отчуждённость. Окружающий мир у него часто живее и насыщеннее, чем люди (если они вообще есть на картине).

Но сегодняшняя работа на удивление светлая. Не только физически, но и душевно. Комната явно жилая, а женщина в ней не кажется одинокой или отстранённой. Хоть она и сидит спиной к нам, есть какое-то ощущение связи.

Какая это связь — неясно. Женат художник никогда не был, в романтических отношениях не замечен. Возможно, это родственница или подруга. Сам Ури подсказок не оставил: как обычно, в названии картины имени нет.

Интерьер достаточно тёмный: мебель из тёмного дерева, красно-коричневые обои. Но импрессионист Ури умудряется наполнить эту комнату бликами всех цветов радуги. Синяя обивка стула плещет морской волной, стены играют сиреневыми отсветами, а занавески будто разрисовал ребёнок.

Здесь явно было уютно художнику. И уютно нам.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Я достиг некоторых успехов. Почему так поздно и почему с таким трудом? Неужели искусство и вправду жречество, требующее чистых душ, отдавшихся ему целиком?

Поль Сезанн. «Портрет садовника Валье» (до 1906). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

«Кобзарь с провожатым на шляху»
Лев Жемчужников, 1854
Частная коллекция (?)

Уроженец Орловщины Лев Жемчужников учился в кадетском и пажеском корпусах. Его знакомый отставной подполковник Устинов много рассказывал об Италии, о её статуях и картинах. Так юноша постепенно охладел к военной службе и загорелся рисованием.

Устинов же представил его Брюллову. Возможно, именно от него Жемчужников услышал о судьбе его другого ученика, Шевченко. Того как раз в те годы сослали в киргизские степи с запретом писать и рисовать.

По мотивам поэмы Шевченко «Катерина» художник написал сегодняшнюю картину. Слепой кобзарь и мальчик-провожатый написаны без идеализации. Это усталые и измождённые бедняки. Заслышав приближающийся экипаж, музыкант начинает играть, а мальчишка протягивает шапку за подаянием.

Картину Жемчужников отправил в Академию на выставку. Ей должны были присудить серебряную медаль, но ректор Шебуев раскритиковал работу за то, что у бандуриста не видно ног.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Найдите любовника, с которым вы будете чувствовать себя в безопасности и который будет идти с вами рука об руку. Найдите того, чьи объятия идеально сочетаются с вашей кожей.

Фрида Кало. «Автопортрет с портретом Диего на груди и Марии между бровями» (1954). Частная коллекция.

Если что, Мария — это, возможно, не Богородица, а звезда мексиканского кино Мария Феликс. В неё был влюблён Ривера, даже звал её замуж… и Фрида тоже.

@ArtGallery | #цитата

«Солнце над крышами (Закат солнца на Патриарших прудах)»
Аристарх Лентулов, 1928
Русский музей, Санкт-Петербург

К 1928-му Лентулов постепенно вернулся к фигуративности. Пространство на его картинах больше не разбивалось на осколки и плоскости.

Но любовь к нашему светилу и его живой энергии никуда не девалась. Дочь «художника солнца» Марианна вспоминала, что отец часто жаловался, что глаза устают от солнечного света. Но это не останавливало Лентулова.

В эти годы он явно вдохновлялся Сезанном. В прошлом осталось желание удивить и впечатлить исключительно внешними эффектами, появились намёки на драматичную внутреннюю жизнь вещей. Тёмные провалы московских окон на контрасте с живым закатным светом добавляют скрытой напряжённости.

И всё же солнце побеждает и довлеет. Пылающий шар плазмы словно расположился не в миллионах километров, а прямо на крыше соседнего дома.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Камера никогда не будет конкурировать с кистью и палитрой. До тех пор, пока фотография не будет принята в рай или ад.

Эдвард Мунк. «Девушка на берегу» (1896). Музей Мунка, Осло.

@ArtGallery | #цитата

«Подметальщица. Улица Сен-Оноре, 346»
Эдуар Вюйар, 1895
Частная коллекция

В 1895-м Вюйар знакомится с Йосом (Иосифом) и Люси Хессель. Эта пара меценатов надолго станет важной частью жизни художника. Муж будет покупать его картины (в том числе сегодняшнюю), а жена станет музой. И любовницей.

Другой важной женщиной у Вюйара была его мать. Пытаясь свести концы с концами, она открыла в своём доме швейное ателье. И комната стала совмещать жилое и рабочее пространство. Здесь мы видим «привет» и от работы самого Вюйара: возле двери стоит забытый подрамник.

Здесь явно видно увлечение Вюйара японскими гравюрами (в этом он был единомышленником Боннара). Простота и минимализм: лицо матери едва намечено двумя-тремя разноцветными мазками. Пространство подчёркнуто плоское, никакой тебе сквозной перспективы с видом в соседнюю комнату и на улицу, никаких персонажей переднего и заднего плана.

Зато обои! Скатерть! Как обычно, вещи у Вюйара едва ли не живее людей, которым принадлежат.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Невозможно быть влюблённым и мудрым одновременно.

Боб Дилан. «Подсолнухи 6» (2009). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга»
Алексей Венецианов, 1838
Третьяковская галерея, Москва

Мы знаем Венецианова как жанриста и певца народной жизни. Исторические картины обычно пишут выпускники Академии, а художник такого образования не получил. Но когда нужны деньги, пойдёшь и не на такое.

В 1837-м Академия объявила конкурс на лучшую работу о царе-реформаторе Петре I. Призом была солидная сумма, которую Венецианов хотел потратить на свою школу.

На картине Пётр стоит с придворными на берегу реки на фоне скалы, похожей на Гром-камень. В одной руке у него циркуль, которым он что-то отмеряет на карте — вероятно, решает, где конкретно «граду быть». Другая карта лежит на переднем плане, вместе со знаменитой треуголкой — символы императора-градостроителя.

Академия ознакомилась со всеми работами и… отменила конкурс, назвав их неудовлетворительными. Неизвестно, как отреагировал на это Венецианов, но больше исторических картин он не писал.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Обида такая пилюля, которую не всякий с покойным лицом проглотить может; некоторые глотают, разжевав наперед; тут пилюля ещё горче.

Михаил Лермонтов. «Кавказский вид с верблюдами» (1838). Институт русской литературы, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

«Канал в Гравлине, Гран-Фор-Филипп»
Жорж Сёра, 1888
Национальная галерея, Лондон

Когда мы мечтаем съездить «на моря», то обычно подразумеваем тёплый юг. Но для художника поход на море — это не тюлениться на пляже, изнывая от жары, а ловить эстетику на холст.

Поэтому вместо Лазурного берега французские художники часто ездили на север. Буден облюбовал родной Онфлёр, а Сёра — городок Гравлин в О-де-Франсе, между Кале и Дюнкерком.

Канал от Гравлина до моря был прорыт ещё испанцами в XVII веке. Но к концу XIX он уже был сильно заилен, и портовый город стал тихой рыбацкой деревушкой. Здесь время будто застыло — идеальная натура для Сёра.

Мягкий свет рассыпается калейдоскопом точек. Солнце над Па-де-Кале не жжёт, а словно покрывает всё тонким слоем света. Рыбацкая шхуна и ряд домиков на дальнем берегу канала теряются в дымке.

Ближний берег занят пустынным пляжем. Но и ровную однотонную поверхность Сёра пишет россыпью разноцветных точек — будто вырисовывая каждую песчинку.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Только чувство ответственности даёт силу художнику и удесятеряет его силы. Только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения. И только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. И только такие картины будут составлять гордость племени, и современников, и потомков.

Иван Крамской. «Девочка с бельем на коромысле среди травы» (1874). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #цитата

«Качели» («Счастливые возможности качелей»)
Жан-Оноре Фрагонар, 1767
Собрание Уоллеса, Лондон

Один хулиганистый барон решил заказать почти порнографическую картину с изображением своей любовницы. Уважаемый мастер писать такое непотребство отказался и передал заказ легкомысленному Фрагонару. Так появилась одна из самых известных галантных сцен художника.

Мужчина в синем (в заказе был епископ, но на такую вольность не решился даже Фрагонар) раскачивает на качелях девушку. Возможно, жену. В верхней точке её платье развевается настолько, что притаившийся в кустах юноша видит (о ужас!) её ноги. С одной из них туфелька слетает в сторону статуи Гарпократа, античного бога молчания — символ тайных отношений.

Именно такие картины критиковали ханжи мыслители эпохи Просвещения. Они требовали, чтоб искусство было моральным, стимулировало нравственный рост. На волне таких настроений фривольные работы Фрагонара были на время забыты. К счастью, история расставила всё по местам.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Вершина удовольствия — это радость понимания.

Леонардо да Винчи. «Анатомические зарисовки ноги человека и ноги лошади» (1506). Виндзорский замок, Виндзор.

@ArtGallery | #цитата

Можно понять людей, которые обходят игры стороной, но это как раз тот случай, когда стоит сделать исключение.

Grab-a-word настоящий интеллектуальный тайм-киллер: геймплей напоминает всем известную «Балду», только намного глубже, интереснее и стратегичнее.

Игра доступна прямо в Telegram, и хоть она пока еще в бете, затягивает всерьез.

Присоединяйтесь — особенно если у вас богатый словарный запас🥸

«Кто там?»
Василий Максимов, 1879
Третьяковская галерея, Москва

Василий Максимов родился в деревне Лопино через реку от Старой Ладоги. Выбиться в художники он смог через иконопись. После иконописных мастерских в Петербурге он стал вольнослушателем в Академии. За три года прошёл всю программу, получил малую золотую медаль...

А от участия в конкурсе на большую (с поездкой за границу за казённый счёт) отказался. «Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс. Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя», — сказал он. И уехал в деревню.

Деревенский быт — не только тяжёлый труд, но и тёмные, тревожные ночи в глуши. И раз девушка осталась в доме одна и слышит с улицы подозрительный звук, то запереть дверь ухватом — неплохая идея. А рубель для глажки подойдёт чтоб отбиваться от лиходея.

Подготовившись к худшему, можно и спросить незваного гостя: «Кто там?»

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Некоторые были настолько любезны, что называли меня художником. Я всегда называл себя иллюстратором. Я не уверен, что знаю, в чём разница. Всё, что я знаю, это то, что какой бы работой я ни занимался, я стараюсь делать её как можно лучше. Искусство всегда было моей жизнью.

Норман Роквелл. «Отчего они тикают? (Часовщик)» (1948). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Портрет Е. Г. Флуга»
Павел Федотов, 1848
Русский музей, Санкт-Петербург

Прославился Федотов яркими и остроумными жанровыми сценами с яркими типажами. Но наши читатели знают, что были у него и лиричные портреты близких.

Егор Гаврилович Флуг (Георг Готфрид Пфлуг) — биржевой нотариус из рода обрусевших немцев. Федотов был частым гостем в его семье, многие из Флугов становились моделями для его работ.

В 1848 Флуг умер. Федотов нарисовал его в гробу, со свечами по бокам. А потом на основе этого рисунка написал друга живым, чтоб он именно таким остался в памяти.

Свечу из первоначальной работы он перенёс на масляную. Используя тот же приём, что и Райт, он помещает источник света «в кадр». И одновременно прячет его, чтобы лучи падали на окружение и не слепили нас.

Светотень в духе Караваджо выделяет героя из тёмного фона. Но при этом рассеянный свет смягчает черты лица. Будто это не нотариус деловую бумагу рассматривает, а поэт перечитывает только что написанные стихи.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

@ArtGallery | #опрос

@ArtGallery | #опрос

Выиграйте несколько картин авторский дизайн-проект

Канал @maksinikaaa проводит конкурс, вот главные призы:

❖ Полотно художника Сергея Белова «Посередине лета».
❖ Дизайн-проект жилого помещения площадью до 100 м2, включающий в себя планировку и 3D-визуализации от именитой дизайн-студии GLAZOV GROUP.
❖ Еще две картины Сергея Белова, которые выберут участники онлайн-голосованием из 6 картин.
И это еще не все сокровища....

Условия:
Оставить любой комментарий под этим постом и подписаться на все каналы участников.

Результаты подведут в конце июня, а главный приз разыграют 31 августа.

Подписывайтесь и участвуйте:
https://t.me/maksinikaaa
https://t.me/GLAZOV_GROUP
https://t.me/belovartstudio

Я — игрушка в руках судьбы, а значит и сам имею право на эксперименты с собственным окружением. Основной метод прост: необходимо довести людей до такого состояния, когда они просто вынуждены на меня реагировать. Обожаю тактику шока. По-моему, творчество, которое не шокирует, лишено всякого смысла. Мои эксперименты не всегда приятны; некоторые из них мне самому кажутся оскорбительными и даже опасными. Но слышать о собственном «разлагающем влиянии» на молодежь мне просто смешно. Чувства «высокой ответственности» я, должно быть, лишен с самого детства.

Дэвид Боуи. «Портрет ДжО» (1976). Частная коллекция.

Дж. О. — Джеймс Остерберг, куда больше известный под псевдонимом Игги Поп.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Водяная мельница»
Гюстав Курбе, 1864
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Этот спокойный и мирный пейзаж (как и другие работы Курбе) в своё время взбесил немало зрителей. Да и художников. Хотя самому автору скандал и бурление в прессе были только на пользу: чёрный пиар — тоже пиар.

Публика приходила в Салон, чтобы лицезреть возвышенное: античные руины в духе Робера, буколики с аркадийскими пастушками и романтичные противостояния человека со стихией. А Курбе им приносил будничные сцены, от которых это снобы и бежали в Салон. «Звенящая пошлость», как сказал бы один деятель.

Только вот у Курбе эта самая «пошлость» действительно звенела, переливалась и дышала. Его реализм отказывался от правдоподобия: ему нужна была правда, а не что-то подобное ей. Вместо идеала художник писал живое настоящее.

Перед нами не символ быстротечности жизни. Это обычная водяная мельница. Но в глазу художника она ничем не хуже венецианских каприччио. И он показывает это нам.

@ArtGallery | #разбор