Упомянув вчера об Иннокентии Смоктуновском, не смог снова не вспомнить и не продолжить диалог об этом гениальном артисте. Ведь этот год — юбилейный, столетний со дня рождения.

Про него говорили и продолжают упоминать, как об «актере космического масштаба», он действительно был особенным, ТК обладал невероятным талантом перевоплощения — вспоминать роли и пронзительные театральные работы можно бесконечно, но я сегодня делюсь с Вами следующей подборкой:
Прекрасный документальный фильм «Актер, которого ждали»
Еще один интересный фильм о таланте и жизни «Моя фамилия ничего Вам не скажет»
Документальный фильм «Простите, а вы не псих?»
Записанное для экрана интервью артиста журналисту Урмасу Отту
Передача «Мой Чайковский», в гостях — Иннокентий Смоктуновский.
Смоктуновский читает «Медного всадника» Пушкина.
И гениальный спектакль:
«Моцарт и Сальери»

#силаискусства@tsiskaridzenews

«Искусство заключается в том, чтобы найти необыкновенное в обыкновенном и обыкновенное в необыкновенном». 
Дени Дидро 

Друзья, одолжил парик в МХТ у уважаемого Иннокентия Смоктуновского в честь 100 - летия великого Артиста!

А нас всех поздравляю еще с одним небольшим, но замечательным событием.

На наш канал Telegram подписалось более 100 000 человек.
А в нашем Сообществе VK количество участников превысило 400 000!
500 000 дорогих друзей, внимательных читателей, интеллектуальных собеседников!
Нас вместе объединила любовь к Искусству и Просвещению.
И я очень горд, что этот круг становится только больше с каждым днем…
Спасибо Вам, друзья!
Без Вас круг близких был бы неполным!

#силавпросвещении
#силавдрузьях

«Еще кругом ночная мгла.
Еще так рано в мире,
Что звездам в небе нет числа,
И каждая, как день, светла,
И если бы земля могла,
Она бы Пасху проспала
Под чтение Псалтыри.
Еще кругом ночная мгла.
Такая рань на свете,
Что площадь вечностью легла
От перекрестка до угла,
И до рассвета и тепла
Еще тысячелетье.
Еще земля голым-гола,
И ей ночами не в чем
Раскачивать колокола
И вторить с воли певчим.
И со Страстного четверга
Вплоть до Страстной субботы
Вода буравит берега
И вьет водовороты.
И лес раздет и непокрыт,
И на Страстях Христовых,
Как строй молящихся, стоит
Толпой стволов сосновых.
А в городе, на небольшом
Пространстве, как на сходке,
Деревья смотрят нагишом
В церковные решетки.
И взгляд их ужасом объят.
Понятна их тревога.
Сады выходят из оград,
Колеблется земли уклад:
Они хоронят Бога.
И видят свет у царских врат,
И черный плат, и свечек ряд,
Заплаканные лица —
И вдруг навстречу крестный ход
Выходит с плащаницей,
И две березы у ворот
Должны посторониться.
И шествие обходит двор
По краю тротуара,
И вносит с улицы в притвор
Весну, весенний разговор
И воздух с привкусом просфор
И вешнего угара.
И март разбрасывает снег
На паперти толпе калек,
Как будто вышел Человек,
И вынес, и открыл ковчег,
И все до нитки роздал.
И пенье длится до зари,
И, нарыдавшись вдосталь,
Доходят тише изнутри
На пустыри под фонари
Псалтирь или Апостол.
Но в полночь смолкнут тварь и плоть,
Заслышав слух весенний,
Что только-только распогодь,
Смерть можно будет побороть
Усильем Воскресенья.»
Борис Пастернак 1946 г.

Воскрес Христос, и торжествует жизнь!
С праздником Светлой Пасхи!

#силавдобре

Друзья, с пасхальными выходными Вас! Скоро наступит самый любимый в нашей стране православный праздник с множеством старинных обычаев и самым добрым и светлым, спасительным смыслом.

Сегодня по этому поводу мы встретимся в студии СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ сразу после программы Время. Приглашаю Вас провести это время вместе с нами.

#силавсвете

#силаискусства

Дорогой Владимир Викторович,
с днем рождения! Многая лета!
Ваш Коля

#силаискусства

А вчера моя дорогая подруга Наталья Курдюбова указом Президента получила почетное звание «Заслуженный артист России»!
Вот уже 25 лет Вы можете увидеть Наташу на сцене Московского театра «Мастерская П. Н. Фоменко» и насладиться ее работами в любимых спектаклях. Некоторые из них Вы можете посмотреть и онлайн, например:
«Бесприданница»
«Театральный роман» часть 1 и часть 2

Я называю Наташу не иначе, как «человек оркестр», ТК не знаю более многогранного, разностороннего и позитивного человека, чем она. Нам всегда есть о чем поговорить, о чем помолчать. А сколько творческих и  добрых шуток, этюдов, пожеланий я получаю от Наташи…не счесть!
Хочу Вам показать юбилейное видео, которое она сделала для меня вместе с Галей Кашковской, тоже актрисой любимого театра Фоменко.
Посмотрите и улыбнитесь вместе со мной!
Награда нашла свою героиню.
Ура! Поздравляю и люблю.
Всех с пятницей, друзья!!!

#силавдружбе@tsiskaridzenews

Друзья, горд и счастлив представить Вам первый с 1919 года государственный выпускной экзамен девушек, которых обучал и готовил к выпуску Премьер. Со времен Виктора Александровича Семёнова этого не делал никто. Пусть этот экзамен станет моим личным манифестом всему балетному сообществу и данью классическому балету.

Именно таким и должен быть выпускной класс образовательного учреждения культуры. Во славу русского балета и его истории.

Полную версию видео Вы можете посмотреть в моем Сообществе VK по ссылке.

Очень горд представить результат нашего труда Вам. Напомню, что увидеть «папиных дочек» на сценах Вы сможете в Кремлевском дворце и Мариинском театре совсем скоро.

III "А" курс
Педагог — Н.М. Цискаридзе
Концертмейстер —
М.Г. Иванова

Слева направо:
Ирина Енаева
Алиса Кутузова
Вероника Лаврова
Юлия Котлярова
Веселина Илиева
Екатерина Морозова
Дарья Кузнецова
Майя Чобота
Ева Смиотанко-Михай
Полина Парфёнова
Ариадна Виноградова

Горжусь!

#моидети
#силавтруде
#vaganovaballetacademy@tsiskaridzenews

#силавпросвещении

Если просто упомянуть имя Генри Манчини, не каждый, увы, узнает и вспомнит, какой весомый вклад в музыкальное и киноискусство он привнес.
Но если попросить Вас вспомнить кадры фильма «Завтрак у Тиффани», где Одри Хепберн под гитару поет Moon River сидя на подоконнике…

И сразу же в голове начинает играть мелодия. Автор ее — вот кто такой Генри Манчини. А еще он — это 18 номинаций на Оскар, 4 уверенные победы, более чем 90 кинокартин с музыкой, 72 номинации на Грэмми, аранжировки для Фрэнка Синатры и запись альбома для Паваротти.
А еще несколько докторских степеней впридачу.
По-настоящему творчески плодовитый, культовый и очень талантливый композитор, который родился сегодня

Подобно творческому союзу Нино Роты и Федерико Феллини, Генри Манчини написал свои самые яркие шедевры во время работы с одним режиссером — Блейком Эдвардсом. Но не стоит забывать и о других киношедеврах, в которых звучит музыка Манчини, хочу сегодня поделиться самыми любимыми.

Сегодняшний пост, друзья, посвящаю сразу и кино, и музыке!
«Завтрак у Тиффани»
«Шарада»
«Розовая пантера»
«Двое на дороге»
«Подсолнухи»
«Виктор и Виктория»
«Свидание вслепую»

#киноклассика@tsiskaridzenews

«Vita brevis ars longa»
Жизнь коротка, искусство вечно

#силавискусстве@tsiskaridzenews

Готовим сюрприз!
#силавискусстве@tsiskaridzenews

Сегодня день рождения отмечает актер Эдриан Броуди, оскаровский победитель этого года. Нахожу это отличным поводом вспомнить и порекомендовать фильмографию к просмотру, ТК в ней есть настоящие шедевры!

Сам актер не раз признавался, что придерживается методов российского театрального режиссера Константина Станиславского:
«Для меня очень почётно побывать в России. Меня восхищают русские мастера, а реформатор театра Константин Станиславский — это, конечно, один из тех, кто определил на века, что такое правдивая актёрская игра, к которой я всегда стремлюсь»
А также сам выбирает проекты и роли для съемок:
«Обычно я выбираю роли, которые бросают мне вызов, увлекают меня в глубины человеческой натуры, которые я прежде не исследовал или о которых не подозревал», — говорил актер.

Наверное, самой известной ролью в этом списке станет «Пианист» Романа Полански. Судьба героя описана на основе реальной жизни еврейского музыканта Владислава Шпильмана, одного из самых известных пианистов Польши 1930-х годов, пережившего холокост.

Еще одна знаковая картина — «Учитель на замену». Броуди сыграл учителя английского языка и литературы, который начинает работать в школе для трудных подростков.

Нельзя отнести сериал «Гудини» к списку шедевров, но это очень интересная работа об истории жизни Гарри Гудини и с теми людьми, с которыми великому иллюзионисту довелось встретиться.

Актер также принял участие в съемках одного из лучших фильмов Уэса Андерсона «Отель “Гранд Будапешт”»

Эдриан Броуди до сих пор является самым молодым лауреатом премии «Оскар» в категории «Лучший актер в главной роли», никто не смог обойти его в этом звании. В молодые года получать столь высокое признание — сложно, я и сам с этим столкнулся в своей жизни. Но доказать опытом, трудом, отношением к искусству, что звание это дано заслуженно, уверен, ему удалось!

#киноклассика@tsiskaridzenews

Уж верба вся пушистая
Раскинулась кругом;
Опять весна душистая
Повеяла крылом.

Станицей тучки носятся,
Тепло озарены,
И в душу снова просятся
Пленительные сны.

Везде разнообразною
Картиной занят взгляд,
Шумит толпою праздною
Народ, чему-то рад…

Какой-то тайной жаждою
Мечта распалена —
И над душою каждою
Проносится весна.

1844
Афанасий Фет

Друзья, с вербным воскресеньем Вас! Вот уже совсем официально весна, чтобы нам не твердила погода.

#силавнастроении@tsiskaridzenews

«Наблюдаю облака над Землёй, мелкие кучевые, и тени от них. Красиво, красота! <...> Внимание. Вижу горизонт Земли. Очень такой красивый ореол. Сначала радуга от самой поверхности Земли и вниз. Такая радуга переходит. Очень красиво!»
— Юрий Гагарин с «Востока».

12 апреля отмечается годовщина первого полета человека в космос. В 1961 году Юрий Гагарин на космическом корабле «Восток-1» стартовал с космодрома Байконур и открыл человечеству дорогу к звездам!
И в космосе, и в балете — первые! Даже если на первый взгляд профессии космонавта и артиста балета такие разные, то когда присмотришься, то обнаруживаешь, что уровень подготовки, сложность тренировок, степень ответственности и высота, и красота полёта — так похожи!
Желаю Вам тоже быть первыми в своём деле. Взлететь высоко и направить курс на мечту!
С праздником, друзья!

#силавистории@tsiskaridzenews

11 апреля в разные годы на большие экраны вышли сразу две культовые советские картины, о которых я хочу Вам сегодня напомнить. Угадаете обе?)

Несколько фактов про первый фильм:

Создатели никак не могли определиться, к какому жанру отнести получившуюся у них ленту и придумали фильму новый жанр — «лирическая комедия», по итогу именно этот фильм стал основоположником данного направления.

В фильме есть знаковые сцены под дождем, но дождь, конечно, никак нельзя вызвать по заказу. В один из дней режиссеру самому пришлось полдня стоять со шлангом, изображая ливень в кадре.

Руководство худсовета описало сюжет картины так: «показаны какие-то «безыдейные» молодые люди. 
Мало действия, нечеткий сюжет, не проработаны характеры, надо уточнить основной замысел». Однако настойчивость режиссера и одобрение самого председателя Госкино помогли запустить съемки, вопреки этим суждениям.

Сперва сценарий назывался «Верзилы», в ходе работы сценарий переименовали в «Приятелей», и только окончательная версия получила свое название, которое предлагаю Вам угадать.

Несколько фактов про второй фильм:
Место действия картины — тоже очень важно. Однако, съемки на настоящей локации были отменены по причине мер пожарной безопасности. В итоге по соседству собрали её бутафорскую копию.

Кстати, у главной героини фильма — была очень говорящая фамилия, и она не вымышленная. Создатели позаимствовали ее у чемпиона по боксу, выступавшего в 1920-х годах. Публика его обожала: когда объявляли его фамилию, зал поднимался и отвечал: «Здрасьте!»

В сьемках картины принимал участие настоящий петух. Как и с дождем — заставить птицу кукарекать по заказу было невозможно. Не помогало даже присутствие на съемочной площадке профессионального дрессировщика. Тогда кто-то предложил даже напоить птицу самогоном. Эффект был мгновенный – птица раскукарекалась, и сцену сняли с первого же дубля. Петух, конечно, не пострадал, но его потом еще долго не могли успокоить.

А вот и ответ, а также предложение пересмотреть два этих замечательных фильма сегодня вечером)
Первая картина — «Я шагаю по Москве»
Второй фильм — «Королева бензоколонки»
Приятного просмотра!

#киноклассика@tsiskaridzenews

Друзья, делюсь с Вами гордостью — отрывок из экзамена моего класса.

Адажио — посвящение гениальной Майе Михайловне Плисецкой. Мечте любого юного артиста балета, легенде, равнение на которую требует невероятного труда и усилий в профессии.
Моим балеринам еще предстоит пройти этот путь становления, но первый экзамен пройден. Впереди — выпускные спектакли в Кремлевском дворце и Мариинском театре, где испытания еще более суровым экзаменатором — зрителем.

Всех всех «папиных дочек» Вы обязательно увидите в наших спектаклях.

#силаискусства@tsiskaridzenews

Друзья! В 2013 после предложения Владимира Путина, с лёгкой руки, а потом и поддержки Владимира Мединского судьба переместила меня в Санкт-Петербург.
Это были непростые времена, год за три, но дорогу осилит идущий...
Мне не стыдно ни за сотни выпускников, ни за состояние Академии. Я благодарен преподавательскому составу и каждому, кто помогает учить лучших в мире детей.

А сегодня первый мой женский выпуск. Мои девочки, вы справились. Вы — лучшие!

Но впереди ещё выпускные спектакли. Только вперёд!

#силавтруде@tsiskaridzenews

Сегодня государственный экзамен моего класса.
Пусть всё получится!

Егорова Ариадна
Енаева Ирина
Илиева Веселина
Котлярова Юлия
Кузнецова Дарья
Кутузова Алиса
Лаврова Вероника
Морозова Екатерина
Парфёнова Полина
Смиотанка Ева
Чобота Майя
Ни пуха ни пера!

Это будет самый прекрасный подарок для меня на 30-летие педагогической деятельности.

#моидети

Друзья,неделя, связанная с экзаменами, волнительна — и для преподавателей…
Поэтому сегодня просто хочу пожелать всем стойкости и удачи!

#цискаризмы@tsiskaridzenews

7 апреля 1837 года впервые была опубликована сказка «Русалочка» датского писателя Ханса Кристиана Андерсена. Вспомнил, как в программе «Белая студия» мы с Дарьей Златопольской рассуждали об этом произведении, пожалуй, моем самом любимом у Андерсена.

Сказка кажется грустной, но на первый взгляд, но когда становишься старше, понимаешь — в мире есть не только черное и белое. Это сильнейшая притча про любовь, верность сквозь вечность!

Есть мнение, что любимая с детства сказка как-нибудь, да отразится в дальнейшей жизни.
К сожалению, боль «тысячи кинжалов» мне пришлось испытать на себе после того, как я заново учился ходить после операций. Прочувствовал на своем опыте, как тяжело было Русалочке..

У вас была любимая сказка в детстве? На вечер понедельника предлагаю — три очень разных экранизации «Русалочки» в мультипликационном формате, ТК 6 апреля отмечали всемирный день мультфильмов:
Диснеевская 1989 г.
Наша советская 1968 г.
Японская 1975 г.

#силаискусства
@tsiskaridzenews

9 апреля госэкзамен у моего класса. Это беспрецедентный случай в Академии, чтобы мужчина выпускал женский класс. В последний раз такое в школе в СПб было аж 1919 году.
Класс Виктора Семенова. 
И вот в этом году мой.

Так суждено было судьбе, чтобы этот для меня значимый день совпал с двумя датами.
100 лет со дня выпуска моей обожаемой Марины Семеновой, первый звездный выпуск Вагановой. В том же году, по классу Владимира  Пономарева, школу закончил замечательный танцовщик, величайший в дальнейшем педагог — Александр Пушкин. Великий Педагог Нуреева и Барышникова. Мой балетный «дедушка». В его первом классе учился мой педагог, Петр Пестов.

И вторая дата. Это 30 - летие моей педагогической деятельности.
Недавно я принимал участие в программе о Сергее Михайловиче Лифаре, поэтому в преддверии своего экзамена решил познакомить Вас с театральным классом Лифаря 1956 года,
где представлены уникальные балерины балетной труппы Opera de Paris:
Лисет Дарсонваль
Иветт Шовире
Кристиан Воссар
Нина Вырубова
Мадлен Лафон
Клод Бесси

#силаискусства@tsiskaridzenews

Всю неделю мы с коллегами и вместе с Вами, дорогие зрители, празднуем 30 лет вещания Первого канала! За эти три десятилетия мы увидели более 300 развлекательных и познавательных программ, множество оригинальных фильмов и сериалов!
Самые лучшие из них вспомним вместе в эфире СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ, сразу после программы Время.
Приглашаем Вас присоединиться к нашему празднованию!

#силавнастроении@tsiskaridzenews

Друзья, рад пригласить Вас на выпускные спектакли Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой!

Каждый год мы готовим для Вас особенную программу.
Итак, выпуск 2025.

3 часа и 3 абсолютных шедевра на главной сцене страны.

Лебединое озеро. Белый акт.
Гаянэ. Сюита.
Пахита. Сюита.

Нашей Академии почти три века, и каждое из 3-х отделений будет посвящено одному из важных событий в истории нашей школы…

Мы счастливы вновь разделить с нашим чутким и неравнодушным зрителем этот первый и важнейший в жизни каждого будущего артиста балета экзамен сценой.

Кстати, именно сегодня, 4 апреля, празднуется Международный день Интернета.
И благодаря интернету Вы мгновенно можете приобрести билеты на наши выступления.

С нетерпением жду возможности продемонстрировать таланты и старания наших учеников, и труд преподавателей.

Мы ждем Вас!
В дни новой вехи в истории Академии и всех к ней причастных!
Виват!

#силаискусства
@tsiskaridzenews

Реклама. ФГБОУ ВО «Академия Русского балета им. А.Я.Вагановой».
ИНН: 7830002092.
Erid: 2RanynuYtzu

Вашему вниманию сегодня картины актрисы Дорис Дэй — звезды 50-х и 60-х годов, и в одно время, даже самой кассовой звезды Голливуда.

Свою карьеру она начинала как певица, в кино попала почти случайно. Режиссер Майкл Кертиц искал для своего фильма «Любовь в открытом море» типаж, который бы на экране воплотил роль «на сто процентов американской девушки». И когда ему посчастливилось отыскать такую девушку, отсутствие у Дэй актерского опыта ничуть не смутило. Его прозорливость была оправданной — после этого карьера молодой артистки развивалась стремительно. Ее творческая фильмография состоит, в основном, из комедий, голос и умение держать себя на сцене добавили в эту копилку еще и мюзиклы. Но и классические, культовые картины с ее участием тоже есть в этой подборке, к примеру —
триллер Альфреда Хичкока «Человек, который слишком много знал».

Кстати, Дэй прожила почти 100 лет! Всю жизнь считала, что родилась в 1924 году, и только в 2017 пресса отыскала ее свидетельство о рождении, из которого явствовало, что она появилась на свет в 1922-м.
Актриса на этот факт сказала так:
«Я всегда говорила, что возраст — это просто цифры, и никогда не уделяла особого внимания своим дням рождения. Но круто наконец-то узнать, насколько я стара!»
Желаю нам такого же оптимизма и легкого отношения к возрасту!
Выбирайте и смотрите:
«Это случилось с Джейн»
«Чай для двоих»
«Баллада о Джози»
«Это великое чувство»
«Я вернулась, дорогой»
«Человек, который слишком много знал»
«Трубач»
«Мех норки»
«Вернись, моя любовь»
И документальная программа об актрисе.

#киноклассика@tsiskaridzenews

В начале апреля родился Сергей Михайлович Лифарь или Серж Лифарь. В этом году со дня рождения отмечается 120 лет.
Принял участие в программе, посвященной его памяти, вместе с Ириной Павловной Дешковой и Виолеттой Александровной Майниеце.
Серж Лифарь — один из выдающихся танцовщиков 20 века, премьер, а затем и главный балетмейстер Парижской национальной оперы, ученик Брониславы Нижинской и Энрико Чекетти.
Безусловный гений балета, чья жизнь была наполнена взлетами и падениями, самыми сложными событиями, препятствиями, осуждениями…
А еще трудом, упорством и творчеством — несмотря ни на что!
Приглашаю Вас к просмотру.

#силавзнаниях #силавистории

Первое апреля — не только день смеха, но и день, благодаря которому я имею честь знать Владимира Владимировича Познера!

С огромной благодарностью и уважением отношусь к сегодняшнему имениннику, очень горжусь вниманием, общением, мнением, возможности вместе делать запоминающиеся проекты!
Один из таких случился в 2011 году, когда я был приглашен героем программы «ПОЗНЕР», а за наше интервью команду программы выдвинули на премию «Тэфи».

А сколько еще было прекрасных встреч! И верю, будет!
Обнимаю Вас, дорогой Владимир Владимирович!
Будьте здоровы и счастливы ВСЕГДА!
С огромным уважением!
Ваш Коля

#силавзнаниях #силавдружбе@tsiskaridzenews

Друзья, Российский книжный союз и операторы книжного рынка опубликовали всероссийский книжный рейтинг по итогам продаж за 2024 год.
«Мой театр» среди победителей. И хотя книга вышла в 2023 году, но и спустя два года Вы продолжаете ее выбирать!
Спасибо Вам за эту поддержку, за тягу к прекрасному миру театра, за Ваш выбор!

#силавзнаниях@tsiskaridzenews

Сегодня в мире чествуют «железную леди» Парижа. И это прозвище принадлежит не актрисе, политику и даже не писательнице — а фигуре гораздо более величественной и популярной.
Эйфелева Башня! Ее создатель Гюстав Эйфель так скажет на критику своей конструкции:
«Я верю, что башня будет обладать собственной красотой»
А потом продолжит эту мысль позднее:
«Я завидую этой башне. Она более известна, чем я»
А на моей странице VK добавил немного исторических фактов.
Если хотите поделиться в комментариях своими фото с башенкой — не смею Вас останавливать!

#силаистории@tsiskaridzenews

30 марта 1970 года в прокат вышел фильм режиссера Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» и спустя десятилетия стал любимым фильмом, нестареющей классикой советского кинематографа.

Сценарий написали в соавторстве Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков. Сюжет фильма разворачивается после Гражданской войны в Средней Азии, главный герой — красноармеец Федор Сухов возвращается домой под Самару, но сталкивается с басмачами во главе с Абдуллой.

Название фильма придумывали всей съемочный командой, ТК во время жары солнце становится абсолютно белым. Белое или жаркое, палящее солнце стало прекрасной метафорой самого фильма.

Первоначальный замысел картины претерпел множество изменений, в сложных условиях пришлось переснимать даже несколько ключевых сцен, а руководство киностудии все равно отказывалось принимать фильм.
Но премьера, не без вмешательства и личной заинтересованности со стороны Брежнева, все же состоялась, ее посмотрели 50 млн зрителей, картина заняла второе место в прокате.

Отдельное почетное место в этом фильме занимает музыка. Песня «Ваше благородие» зазвучала отовсюду и до сегодняшнего дня остается независимым шлягером, которую по-разному исполнили множество артистов, но оригинальную версию в самой картине — исполнил Павел Луспекаев. Музыку написал Исаак Шварц на слова Булата Окуджавы.

Восток — дело тонкое!
Предлагаю сегодня посмотреть саму нетленную киноленту, а также программу о создании этой картины.

#киноклассика@tsiskaridzenews

Добрый вечер, у меня для Вас телеграмма!
Прямиком из юбилейного концерта сатирика Семена Альтова, в этом году артист отметил 80 лет!
Тчк.

#цискаризмы@tsiskaridzenews

«Бывает, что-то не клеится, плохо выходит, и в то же время чувствуешь что-то хорошее. Вспомнишь о хорошем и поймёшь: это весна»
— Михаил Пришвин.

Как же по-новому чувствуешь себя весной! Даже переменчивый в своей погоде и настроении март не может изменить этого чувства. Природа расцветает, ТК просыпается после зимней спячки, и наше настроение точно также — тянется ко всему прекрасному и светлому.
Хочется дарить это настроение всем вокруг, тем более, что помимо 8 марта в этот первый месяц весны — именно на этой неделе отмечают свой профессиональный праздник и деятели культуры, мои друзья и коллеги.

По этому поводу забежал к моим друзьям из SPAR, чтобы выбрать приятные сюрпризы и поздравить коллег.

Как здорово, что здесь можно приобрести цветы — не только свежие букеты, но и цветущие орхидеи, которые могут радовать и служить напоминанием еще очень долго.
Свежие ягодые — такие необходимые нам витамины для здоровья.
И, конечно, сладкие подарки и тортики для души (от такого подарка и я бы не отказался).

Для вас, друзья, мы тоже не могли не сохранить наш традиционный подарок — промо по кодовому слову БАЛЕТ. Им очень удобно воспользоваться в мобильном приложении.

Душа требует праздника.
Ну разве можно с ней в этом поспорить?)

#цискаризмы
Реклама. ООО «СПАР Миддл Волга» ИНН 5258056945 4+
Erid: 2SDnjdim6Fv

«Бог, наверное, берёг меня для каких-то маленьких моих свершений»
Столетие со дня рождения советского Гамлета — Иннокентия Смоктуновского.
Актерский старт был неотвратимо прерван войной.
В 1943 году его призвали в армию, а ведь из поколения ребят, родившихся в 1925 – 1926 годах,
— большинство погибли на фронтах Великой Отечественной. А ему удалось остаться в живых.
Сам он много лет спустя говорил, что выжил потому, что всегда был верующим человеком.

Уже много после, в возрасте 30 лет (достаточно позднем для карьеры артиста) он решает поехать в Москву – показаться в разных театрах.
«Если вы не услышите обо мне через пять лет, я займусь другим делом» — таков был завет, данный бывшим коллегам в областном театре в Сталинграде.

Правда, со своей звездной ролью князя Мышкина, актер встретился в БДТ, благодаря Товстоногову.
Какая это великолепная роль, какой литературный образ.
Известный театровед Инна Соловьёва так описывала один лишь проход героя из одной кулисы в другую:
«Высокий и слабый, сутулый и непередаваемо изящный, с какими-то слишком лёгкими руками, с походкой, щемяще робкой и одновременно щемяще решительной, князь Мышкин шёл в иноземном своём платье, в толстых башмаках, с узелком, завязанным в клетчатый платок. Беззащитный, детски приветливый, строгий, вступал он в эту петербургскую жизнь, корыстную и горячечную, нёс сюда ясный и беспомощный свет своей души».

В середине 70-х он по приглашению он распахнет наконец и двери МХАТа, где и прослужит до конца своих дней
.
«Жизнь Художественного театра изменилась с уходом Иннокентия Смоктуновского, искусство Ефремова изменилось. Надо было строить театр, но уже без Смоктуновского. Долг и крест остались, а радость, кажется, совсем
у
ш
ла»,
– писал театральный критик Анатолий Смелянский.
Для меня большая честь работать сейчас над спектаклем в МХТ, в том числе благодаря неугасающей, бессмертной славе его гениальных корифеев!

Для этой пятничной подборки приготовил для Вас — любимое кино с любимым актером:
«Девять дней одного года»
«Гамлет»
«Берегись автомобиля»
«Дядя Ваня»
«Дочки-матери»
«Маленький трагедии»
И документальные фильмы:
«Самый загадочный и непостижимый артист»
«Иннокентий Смоктуновский. Простите, а вы не псих?»
«Актер, которого ждали»

#киноклассика
#силаискусства@tsiskaridzenews

Друзья, с днем Театра!
Рассказал о том, что такое свобода творчества, на примере Императорских театров и театров Советского Союза. Интервью 2018 года, но оно не теряет актуальности.

Уверен, что свобода творчества — разрешать эксперименты, но не забывать про классическое искусство. Изучать новые формы, но не терять наследие. Исследовать персонажей и играть их по-новому, но не утратить канон. У зрителей должен быть выбор: постановки, актеров, трактовки. В императорской России и во времена СССР такой выбор был. Сейчас, как мне думается, мы бежим за новым и чрезмерно открещиваемся от классики.

И еще одна важная мысль — любовь к классическому искусству легко привить, но нужны великие образы. Если идти на оперу, то на выдающихся исполнителей, если смотреть драму, то с замечательными актерами. Есть ли у нас столько талантов? Вопрос для обсуждения.
И, конечно, же праздничная кино-подборка в тему.

#силаискусства@tsiskaridzenews

Друзья, а Вы знали, что любимому советскому «Морозко» уже 60 лет! Премьера состоялась 24 марта 1965 года.

Режиссер Александр Роу всегда был поклонником русских народных сказок. Для экранизации этой истории он подключил к проекту сценаристов Николая Эрдмана и Михаила Вольпина, которые работали в соавторстве.

На роль Настеньки режиссеру и его ассистентам требовалась не просто молодая и красивая девушка, а именно девушка с наивным кукольным личиком. К счастью, Роу увидел по телевизору танцевальный номер с участием молодой актрисы Натальи Седых. Правда, в МАХУ, где училась Наталья, ее наотрез отказались отпускать на съемки. И если бы не ее педагог Суламифь Михайловна Мессерер, которая вступилась за свою подопечную, то мы бы не увидели Седых в этой роли.

Роль Марфуши досталась Инне Чуриковой, которая просто идеально вписалась в образ. За этот образ посол Чехии вручил Инне Чуриковой серебряную медаль Масарика.

А вот на роль Морозко режиссёр сразу определил своего любимого колоритного актёра Александра Хвылю, который после этого фильма стал главным Дедом Морозом страны — его пригласили работать на новогодних «ёлках» в Кремле, и он много лет радовал детей своим появлением на сцене.

А Георгий Милляр и его образ Бабы-яги вообще стал одним из самых запоминающихся… Из воспоминаний самого Георгия Милляра:
«Сначала я вижу фигуру, грим, костюм, походку, позже приходит речь. С текстом обращаюсь жестоко, фильтрую его, избавляясь от многословия. Роль «прорезывается» по кускам, а не в сюжетном порядке. Как ни странно, так «монтировать» роль я приучился ещё в театре, и это облегчило мне работу в кинематографе».

Летние сцены фильма снимали под Звенигородом (Московская область), а вот для съемок зимних сцен пришлось отправиться уже на Кольский полуостров в Оленегорск, что за полярным кругом. Очень сильно во время съемок помогали местные жители. Чтобы отблагодарить их за помощь и гостеприимство, Александр Роу провел премьерный неофициальный показ своей ленты именно там.

Несмотря на весну, которая по праву завоевывает свое законное место на погоду и настроение, этот фильм всегда уместен!
Вне времени!

#киноклассика@tsiskaridzenews

Друзья, сегодня у меня для Вас Симона Синьоре.

Но прежде красноречивая история. Многим Симона также известна как актриса, ставшая супругой Ив Монтана.
Свадьбу они сыграли спустя два года после знакомства и Симона забросила свою карьеру, отказывалась от предлагаемых ролей. Одной из причин была ревность Монтана к ее партнерам по съемкам, другой — ее желание быть рядом с супругом. Она ездила с ним на гастроли, сидела на репетициях, стояла за кулисами во время спектаклей. Ей было абсолютно достаточно ее места в восьмом ряду, на котором она всегда сидела на его концертах, слушая его голос и наслаждаясь им. Так продолжалось довольно долго, пока однажды, репетируя, Ив, злясь и раздражаясь, сорвался, прикрикнув на нее: «Чем ты занимаешься? Всё сидишь и вяжешь? Не снимаешься, потому что не хочешь, или тебя уже просто не приглашают?» Симона спокойно встала, отложила вязанье, подошла к телефону, набрала номер и сказала: «Я согласна сыграть роль в вашем фильме».

Возможно, во многом благодаря раздражительности Ива в тот день поклонники актрисы смогли наблюдать талант и блистательную игру Симоны в последующих фильмах. Она быстро восстановила свои позиции в кинематографе, стала регулярно сниматься во Франции и за рубежом: «Тереза Ракен» (один из любимых). А чуть позднее пришел триумфальный успех английского фильма «Путь в высшее обществов» ,где она играла главную героиню. Актриса была выдвинута на премию «Оскар», которую и получила.
Вот такой характер!
Подробнее о их любви в этой документальной программе.
Кроме того предлагаю посмотреть:
«Северная звезда»
«Смерть в этом саду»
«Вся жизнь впереди»
«Тупик двух ангелов»
«Дьяволицы»
«Тень и свет»
«Корабль дураков»
«Трудный день королевы»
«Путь в высшее общество»
«Господин Бэ»
«Вдова Кудер»
«Кот»
«Чайка»
«Золотая каска»

#киноклассика@tsiskaridzenews

«Сердце, воображение и разум — вот та среда, где зарождается то, что мы называем культурой»
— К. Г. Паустовский

Дорогие коллеги, с Днем работника культуры!
Пусть, продолжая слова Паустовского, сердце, воображение и разум будут открыты культуре и искусству!
И пусть работа в профессии никогда не приносит разочарование и грусти, а напротив — бесконечное вдохновение, радость и почет!

#силаискусства@tsiskaridzenews

Сегодня предлагаю к просмотру фильмографию актера Тимоти Далтона. Удивительно органично вписывающегося в роли персонажей разных стран, эпох, веков и культур.
Ему удалось воплотить на экране роль любимого многим персонажа романа Шарлоты Бронте, он играл королевских особ, римских полководцев и даже примерил на себя костюм и судьбу Агента 007 — Джеймса Бонда.

Карьера артиста продолжается более пяти десятилетий. Он играл в самых разных жанрах — от драмы до приключений. Определенно послужил этому успеху театральный опыт, ТК профессию для себя 15-летний Тимоти Далтон «предопределил» после посещения спектакля «Макбет». В 1964 году он поступил в Королевскую академию драматического искусства, в Театре Королевы играл в постановках пьес Уильяма Шекспира, служил актером Бирмингемского театра и на протяжении пары лет был ведущим в труппе.

Сегодня также предлагаю выбрать себе эпоху, героя и жанр по вкусу, тем более, что в актерской истории Тимоти Далтона действительно есть «где разгуляться»:
«Грозовой перевал»
«Мария. Королева Шотландии»
«Агата»
«Джейн Эйр»
«Доктор и дьяволы»
«Королевская шлюха»
«Ястребы»
«Бренда Старр»
«Агент 007. Лицензия на убийство»
«Агент 007 Искры из глаз»
«Клеопатра»
«Скарлетт»
«Живые огни»

А в моем сообществе VK вчера вспоминали смешные истории из жизни артиста Леонида Утесова.
И лучшие роли прекрасной Ларисы Голубкиной. Светлая память!

#киноклассика@tsiskaridzenews

Сегодня годовщина теракта в Крокус Сити Холле.
Нет таких слов, которые бы выразили всю грусть и боль....

Год назад в этот день, дабы помочь друг другу справиться с тяжелыми мыслями и скорбью, мы слушали Шестую симфонию Чайковского.
Сегодня снова предлагаю обратиться к классической музыке, которая действительно помогает излечить душу от тягостных мыслей и тревоги.
Хочу предложить вместе послушать девятую симфонию Бетховена. Признанный шедевр музыкального искусства. Многие ученые на примере практических исследований подтверждали — музыка Бетховена лечит души.
Сегодня нам это очень необходимо!

#силавпамяти@tsiskaridzenews

110 лет!
20 марта родился выдающийся российский пианист Святослав Теофилович Рихтер. Первый в истории России номинант на премию «Грэмми», выпускник Московской консерватории.

Первым талант юноши заметил профессор консерватории Генрих Нейгауз. И вспоминал об их первой встрече так:
«Пришел худощавый молодой человек с лицом, привлекающим внимание какой-то удивительной живостью, с большими, мягкими и нервными руками. Сел к инструменту и заиграл. Играл подчеркнуто строго, сдержанно, очень просто. Но меня сразу захватило поразительно полное проникновение в музыку. У меня в это время сидела ученица, и я шепнул ей: «Мне кажется, он гениален!»
Кстати, диплом о высшем музыкальном образовании Рихтер получил только в 1947 году. Ему было на тот момент уже 32 года, в музыкальной среде он давно уже прославился. Такому долгому пути к выпуску из консерватории причиной было — временное отчисление Рихтера из-за категорического отказа изучать общеобразовательные предметы. Вот такой удивительный путь)

А номинация на «Грэмми», о которой писал выше, все же стала победной! Рихтер получил ее за исполнение Второго фортепианного концерта Иоганнеса Брамса.

Хочу дополнить рассказ впечатлениями от концерта Святослава Теофиловича Анны Ахматовой:
«Вчера ночью слушала Прокофьева. Играл Рихтер. Это чудо. Я до сих пор не могу опомниться. Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть»
И предложить программы и концерты, посвященные его творчеству и памяти:
«Святослав Рихтер. Дары друзей и поклонников»
Документальный фильм 1968 года
Легендарный концерт в Лондоне
Святослав Рихтер играет Чайковского
Запись концерта Святослава Рихтера
Концерт в Токио
Сонаты Бетховена
Рихтер, Ойстрах, Бауэр 1966 год
Рихтер и Коган
Фильм концерт Рихтер играет Баха
Рихтер играет Дебюсси
И мой любимый фильм — «Рихтер непокоренный»

#силамузыки@tsiskaridzenews

На этой неделе 70-летний юбилей отметил Голливудский актер Брюс Уиллис. В последние года он не радует нас новыми ролями из-за прогрессирующей болезни.
Учитывая его диагноз и состояние, родные актера переживали, что он может не дожить до этой даты. Но видимо не зря к Уиллису приклеилось прозвище «Крепкий орешек» после одноименного фильма…
Очень хочется пожелать актеру и всем, кто страдает от схожего недуга — здоровья! А их родным — много много сил.

«Когда тебе приходится туго, есть два варианта: покориться или пройти сквозь огонь»
— цитата актера, которая очень подходит большинству его героев в кино, да и ему самому тоже.

И все таки, Брюс Уиллис — один из немногих актеров, героев популярных боевиков и многосерийных фильмов, который доказал, что способен играть не только мужчин с оружием, но и сложных, многогранных персонажей.

Давайте вспомним сегодня некоторые яркие его роли. Каждый, обязательно, найдет себе фильм для вечера, на свой вкус:
«Свидание вслепую»
«Детективное агентство лунный свет»
«Крепкий орешек»
«Закат»
«Смерть ей к лицу»
«Цвет ночи»
«Криминальное чтиво»
«Герой-одиночка»
«Пятый элемент»
«История о нас»
«Девять ярдов»
«Малыш»
«Счастливое число Слевина»
«Идеальный незнакомец»

#киноклассика@tsiskaridzenews

Друзья, в эту субботу — студия СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ.
Во имя памяти всех, кто пострадал в ужасной трагедии.
Без лишних слов…

#силавпамяти

«Клеман дирижировал актерами, как Караян оркестром»
— Ален Делон

Сегодня отмечается день рождения особо любимого мной режиссера французского кинематографа, настоящего эстета и исследователя кино — Рене Клемана. В пору становления, и это очень интересный факт, свое вдохновение мастер черпал и в фильмах советских кинорежиссеров, таких как «Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна.

Рене Клеман в пору Второй мировой войны был активным участником Сопротивления. Это потрясение тоже нашло отражение в его работах:

«Я участвовал в Сопротивлении на юге Франции, <…> сделал документальный фильм о том, как герои Сопротивления боролись с оккупантами на железных дорогах. <…> Увиденное тогда и перечувствованное впоследствии воплотилось в замысел моей уже игровой ленты «Битва на рельсах»

Этот и другие картины хочу сегодня напомнить Вам, ТК люблю их пересматривать и рекомендовать:
«Господин Рипуа»
«Жервеза»
«Проклятые»
«Как хорошо жить»
«На ярком солнце»
«Битва на рельсах»
«Приходящая няня»
«Запрещенные игры»
«День и час»
«Дом под деревьями»
«Стеклянный замок»
«Горит ли Париж?»
«Бег зайца через поля»
«Пассажир дождя»

И мой самый любимый в этой подборке — «Хищники»
#киноклассика@tsiskaridzenews

Настоящее искусство восхищает, пленяет, доводит до слез, поддерживает в трудные минуты. Если искусство истинное, оно не оставит равнодушным. И неважно, что это — опера ли, балет, живопись или иконопись.

Самое сильное впечатление искусство производит на детей. Понаблюдайте за ними, когда будете в следующий раз в театре или в картинной галерее. Мои вкусы во многом определились именно в детстве, но я должен сказать спасибо своей Маме за то, что показывала мне лучшие образцы.

В двух коротких видео делюсь своими самыми сильными и первыми потрясениями в искусстве. И буду рад прочитать в комментариях, что Вас тронуло в детстве больше всего. А полная версия фильма «Вспомнить все» доступна в моем сообществе в VK.

#силаискусства@tsiskaridzenews

В марте пришло печальное известие о смерти Софии Губайдулиной. 13 марта не стало этой замечательной женщины, советского и российского композитора. При жизни — лауреата множества наград и премий, автора музыки к мультфильму «Маугли» и фильму «Чучело».

Еще во время учебы в консерватории ей посчастливилось встретиться с Дмитрием Шостаковичем, который послушал её первую симфонию. По воспоминаниям Софии, получилось плохо, — но на прощание композитор пожелал ей продолжать идти «неправильным путем».

Этот путь привел ее и к работе в кино. Её музыка звучит в фильме Станислава Говорухина «Вертикаль» — вместе с песнями Владимира Высоцкого, — в картине Ролана Быкова «Чучело» и в «Крейцеровой сонате». Помимо этой работы, автор сочинила более сотни симфоний, концерты, пьесы, кантаты, выступала вместе с ансамблем «Астрея».

Несмотря на критику, едва не стоившую ей долгой и плодотворной карьеры, несмотря на пережитую в юности войну, а после 1979 и эмиграцию, она осталась такой же стойкой, смелой и верующей женщиной, талантливым и значимым композитором, прожила долгую жизнь и запомнилась нам своим особенным «неправильным» музыкальным чутьем.
Помним!

Предлагаю вспомнить сегодня автора, посмотреть документальные программы о ней и фильмы с ее музыкой:
«София Губайдулина. Сад радости в мире печали»
«София Губайдулина. Быть оракулом»
«День ангела», 1968
«Каждый день доктора Калинниковой», 1973
«Человек и его птица»
«Чучело» часть 1 и часть 2
«Кошка, которая гуляла сама по себе»

#силавпамяти@tsiskaridzenews

Москва, как много в этом звуке...

Друзья, по ссылке в моем Сообществе VK уже доступна 1 часть фильма Первого канала «Вспомнить все».
Эти часы мы провели на волнах моей памяти в местах, любимых и особенных.
Смешные воспоминания, детские мечты, первые жизненные уроки — об этом и многом другом, этот фильм.

Пойдем потихоньку!

#цискаризмы@tsiskaridzenews

«Такова жизнь любого актера. Ты скользишь по волнам новой картины, иногда захлебываешься, иногда паришь на гребне волны»
— рассуждает сегодняшний именинник об актерской профессии и добавляет:

«Лучший совет по поводу актерской игры как-то дал мне Джон Уэйн. Помню он сказал тогда: « Говори медленно, тихо и не слишком много».
Сегодня, в преддверии пятничного киновечера, предлагаю исследовать фильмографию этого британского джентельмена. При этом сам он родился вовсе не в аристократической британской семье, его родители – грузчик и уборщица. В индустрию кино Майкл пришел с ярко выраженным акцентом кокни, от которого долго не спешил избавляться.

«Элфи» — фильм, который много позже был снова снят с другим известным британцем — Джудом Лоу. Тем не менее, именно эта роль принесла актеру первую номинацию на «Оскар».

«Игра на вылет» — где Кейн сыграл в компании с легендой мировой сцены Лоуренсом Оливье.

«Правила виноделов» — в котором его игру по праву назвали «жемчужиной фильма». Персонаж здесь — доктор Уилберт Ларч, глава сиротского приюта Сент-Клауд.

«Молодость» — ставшая уже культовой у киноманов по всему миру комедийная драма Паоло Соррентино. Очень примечательный персонаж вновь достался актеру — это роль известного композитора, не без иронии размышляющего о прошедшей жизни, возрасте, многолетней дружбе. Безумно красивая картина, которую тоже приятно пересматривать.

#киноклассика@tsiskaridzenews

Назойливый Комар. Басня

Комар поэтом возомнил себя
(Пищать он в рифму научился!)
И вот, что было сил в свой хоботок трубя,
Терпение зверей испытывать пустился.
Покоя нет от Комара:
Подумать, вредная какая мошкара —
С утра до вечера вокруг ушей кружится
То над волом, то над конём,
То, обнаглев, козлу на плешь садится
И всё в свою дуду дудит не надудится!
Не знаю, сколько бы могло такое длиться,
Когда б однажды днём
Он не был пойман Воробьём…

Бывает, что Комар Орлом себя считает,
Поскольку крылья есть и он на них летает.
1945

Автор басни — Сергей Михалков, человек-эпоха, человек-легенда, родоначальник знаменитой российской творческой династии.
А еще автор самого широкого диапазона: три гимна, 200 басен, казачьи песни, эпитафия на Могиле Неизвестного Солдата — ну и «Дядя Стёпа», конечно.
Предлагаю сегодня вместе перелистать творческую биографию:
Программа «А что у вас?»
Фильм «Отец» к 90-летию

#силаискусства@tsiskaridzenews

Вот уже семь лет, как с нами нет Олега Павловича Табакова.
Для кого-то — это Кот Матроскин из «Простоквашино», для других - Шелленберг из «17 мгновений весны» или абсолютно идеально проиллюстрированый Обломов.
Мастер, учитель, вдохновитель, тот кто даровал опыт, мудрость, передал знание.
Его фильмы пришлись — одним на детство, другим — на юность, а то и на взрослую, сознательную жизнь. Но все мы его помним, сегодня, как и 7 лет назад, как и при жизни. Любим и обожаем!
Этот голос, мудрый взгляд, особый характер героев и юмор, конечно!

В воспоминаниях актера Андрея Бурковского:

«Когда на втором курсе я вводился на роль Пастора в спектакле "Примадонны", во время репетиции в зал вошел Олег Павлович:
— Ну чего ты тут, как?
— Нервничаю, Олег Павлович.
— Ну, на твоем месте я бы тут уже умер.
Однажды я сыграл совсем маленькую роль, Президента суда, в спектакле "Пиквикский клуб", после чего Олег Павлович пришел за кулисы и подарил мне ярко-оранжевую, очень сладкую хурму. Я ее ел и думал, что это какая-то особенная хурма, после которой я буду играть особенно хорошо. Кстати, постоянно пользуюсь советом Табакова: если каждый день хотя бы 15 минут думать о спектакле, в котором занят, твоя роль обязательно будет расти». 

Очень мудрые слова!

#силавпамяти
#цискаризмы@tsiskaridzenews

Друзья, я очень рад поделиться с Вами своим участием в проекте Первого канала "Вспомнить всё".

Это не просто фильм, а творческий эксперимент, участниками которого станут артисты, музыканты, спортсмены и другие известные люди.
Премьера состоится уже в эту субботу, 15 марта в 10:15 утра.

Во время съемок мне посчастливилось вернуться не только в воспоминаниях, но и буквально — в места, значимые и особенные в моей первой Москве: в юности, в период становления карьеры и Личности.
Конечно, для меня это был важный, трогательный и трепетный момент, несмотря на то, что все эти места связаны с городом, в котором я живу по сей день.
Каждое место — это место силы и сражений, место вдохновения и грусти, место ностальгии и памяти.
До встречи !

#цискаризмы@tsiskaridzenews

Друзья, понедельник день тяжелый и вдвойне, когда понедельник выпадает после праздников!
Поэтому заряжаемся хорошим настроением, настраиваемся на волну весны… ничего от себя не требуем, но стараемся никого не подводить!

Сегодня право поднять нам настроение достается популярному эстрадному номеру, который придумали и многие годы исполняли члены группы «Лицедеи».
И хоть смысл у «Канарейки» не такой уж веселый, в этом исполнении — какая-то особенная атмосфера, не правда ли?

#силавнастроении@tsiskaridzenews

Накануне женского праздника, 7 марта родился Андрей Миронов. Красноречиво и точно высказался о нем его друг, такой же всеми любимый артист Александр Ширвиндт, строчки эти очень запомнил:
«Принято считать, что современная личность без хобби неполноценна. Люди судорожно бросаются выпиливать, выстругивать, удить, вытачивать, собирать автомашины из консервных банок... К стыду Андрея Миронова, у него, насколько я знаю, а я знаю, — хобби нет. В отведенное для хобби время он работает... Работает страстно, много, полезно, талантливо. Отсюда его слава (чтобы не скатиться до слова — популярность)»
Самозабвенный труд, великий талант, удивительная харизма, уважение к Роли и к самой профессии — сделали Андрея Миронова одним из самых любимых актеров своего времени. А эта любовь (зрительская) — ее ничем не купишь, она либо есть, либо нет.
Сегодня — для Вас, друзья, пятерка знаковых работ Миронова в кино, а в комментариях можно продолжить дополнять этот список  и своими любимыми картинами…
«Три плюс два»
«Мой друг Иван Лапшин»
«Человек с бульвара Капуцинов»
«Фантазии Фарятьева»
«Бриллиантовая рука»

#киноклассика@tsiskaridzenews

С праздником, дорогие женщины!
Всех возрастов и всех профессий.
Вы восхищаете, поражаете и влюбляете одним своим присутствием, а еще — красотой, мудростью, спокойствием, яркостью, смелостью, добротой…продолжать можно бесконечно!
Всю жизнь меня окружают женщины самых удивительных талантов! Восхищаюсь Вами и обнимаю!

С детства люблю этот день, еще и как праздник предвосхищающий настоящую теплую и цветущую весну, а значит… счастье, непременно, счастье!
Уверен, что песня в исполнении несравненной Алисы — синоним этого настроения.
С праздником!

#силавнастроении@tsiskaridzenews

В продолжение публикации VK в память о невероятной актрисе Анне Маньяни, для Вашего киновечера и настроения выходных приготовил большой список фильмографии, которая просто не может быть не изучена!
«Ад посреди города»
Фильм об Анне «Скрытая правда»
«Татуированная роза»
Уже упомянутый «Самая красивая»
«Беглянка»
«Рим — открытый город»
«Из породы беглецов»
«Дикий ветер»
«Певичка»
«Смех Джоии»
«Шел год благодарения»
«Мама Рома»
«Автомобиль»
«Тайна Санта-Виттории»
«Золотая карета»
«Встреча»
«Бандит»
«Мы — женщины»

Италия — страна талантов!
#киноклассика@tsiskaridzenews

«Берегите женщин, берегите женщин, женщин берегитесь» — строчки из песни юбиляра этого года Юрия Антонова. В студии Сегодня вечером уже в эту субботу для прекрасных, мудрых, смелых и самых любимых женщин он исполнит любимые хиты.
Вот такой подарок к 8 марта!
Но и подарки, конечно, только начинаются!

#цискаризмы@tsiskaridzenews

Сегодня хочу посвятить пост замечательной российской актрисе — Елена Яковлевой. 5 марта был ее день рождения.

Впервые Елена появилась на экранах в киноленте «Двое под одним зонтом», где сыграла девушку Леру. Далее было несколько нерядовых ролей на киноэкране, но настоящий фурор и множество наград она получила за роль Тани Зайцевой в кинофильме «Интердевочка».
Картина стала самым популярным фильмом СССР 1989 года. Автор повести, по которой был снят фильм, рассказывал:
Когда повесть увидела свет — Кунина завалили письмами, и среди авторов были те самые «интердевочки». Одно из таких посланий, заканчивающееся словами «…девочки всю ночь читали, плакали и на работу не ходили», Кунин повесил над рабочим столом.
В первый год картину посмотрело более 44 миллионов человек. Могу представить, как ощущалось это обрушившееся внимание для молодой актрисы, но как смело она прошла испытание славой и повсеместным обсуждением.
И сколько замечательных ролей случилось и после…

Я еще очень люблю:
«Сердце не камень»
И «Спасибо за любовь»

Хочу пожелать Лене здоровья, творческого долголетия, а еще счастья и тепла! Мы — зрители, Вас любим!

#киноклассика@tsiskaridzenews