✨ Сегодня, 22 апреля, 45 лет исполняется драматургу Светлане Петрийчук.

День рождения она отмечает в колонии. Сегодня — 720-й день заключения «оправдывающих терроризм» (ст. 205.2 УК РФ) создательниц пьесы и спектакля «Финист Ясный Сокол» Светланы Петрийчук и Жени Беркович.

Год назад мы делились с вами записями читок пьес Петрийчук на «Любимовке» — в постановке Виктора Рыжакова и Юрия Шехватова, — и фрагментом пьесы «Во всём виноват Вайнштейн» в исполнении Жени Беркович. Вот ссылка на тот пост: t.me/oteatre/8323 — и на новый англоязычный сайт freesveta.org: там можно узнать обо всех предстоящих событиях, связанных с её текстами, — их читают и ставят по всему миру.

Поздравляем талантливую, сильную, нежную Светлану с Днём рождения! Верим, как она сама и сказала всем нам, что победят свет и любовь (в пасхальную неделю особенно). Пусть это произойдёт гораздо раньше, чем закончатся немыслимые сроки неволи, присуждённые ни в чём не повинным Петрийчук и Беркович, которыми мы восхищаемся как людьми и художницами.

•1 и 2 мая на площадке «ArtLab Polytech» (улица Каныша Сатпаева, 22, Алматы) в Казахстане пройдёт премьера спектакля «Туареги» (12+) по пьесе Светланы Петрийчук. Жанр постановки обозначен как «сказочное драмеди-ритуал о свободе, о границах, о женщине и мужчине, о мифе, который случается здесь и сейчас и исчезает, оставляя след».

Пьеса «Туареги», написанная в 2020 году, дала название сборнику драматургических сочинений Светланы Петрийчук, который в 2023 году выпустило издательство Freedom Letters. Это история о женщинах, восставших против патриархального уклада в селе Отруб. В их борьбе нашли отражение легенды и сказания племени туарегов, в древности пришедших к идее матриархата.

Все события хроники «Театр во время боевых действий: месяц 38» – по ссылке.

Наталья Слащёва выпускает премьеру о миролюбивом испанском быке

26 и 27 апреля на новой площадке петербургского театра Karlsson Haus на Кирочной улице пройдёт премьера спектакля Натальи Слащёвой «Фердинанд» (6+).

В официальном анонсе о замысле будущей постановки сказано: «<…> Если у тебя есть рога и копыта, то это вовсе не значит, что ты хочешь растоптать всё на своем пути! История Фердинанда — попытка разобраться в том, кто распоряжается нашим предназначением? Наши родители? Толпа? Или всё-таки мы сами? История о том, как трудно отстоять себя и свою точку зрения в этом мире. Трудно, но возможно, если идти до конца».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В Рязанском театре кукол покажут метаморфозы «Короля-оленя»

Сегодня и завтра, 22 и 23 апреля, в Большом зале Рязанского театра кукол пройдёт премьера спектакля Олега Жюгжды «Комедия DELL ARTE» (12+) по мотивам пьесы Карло Гоцци «Король-олень».

Олег Жюгжда: «Всё начинается с того, что волшебник дарит королю магический детектор лжи. Любовь. Власть. Измена. Какую жертву мы готовы принести в порыве страсти? В состоянии аффекта? Комическое и трагическое здесь рядом. И речь не о потерях и гибели, нет. Трагическое предполагает высокие чувства, благородные порывы. Гоцци разрешает героям быть и благородными, и смешными. Это даёт массу энергии. Неограниченные возможности. Всё движется, всё перемещается. Смешно — страшно — смешно. Трагикомедия. Всё, как в жизни, но быстрее, ярче и… обязательно хорошо закончится».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Хотите увидеть нечто большее, чем привычное театральное представление? Тогда приглашаем вас на два спектакля Театра Труда.

«Человек из Кариота» основан не только на повести Леонида Андреева, но дополнен текстами Сельмы Лагерлёф, Мераба Мамардашвили, Жиля Делёза и многих других. Колебания между позициями с диаметрально противоположными идеями исследуются через вертеп, документальный театр, музыкальный перформанс, голографию и цирк.
25 апреля, 19:00
Режиссёр — Алёна Лазько, композитор — Владимир Волков,
артисты — Василий Буткевич, Родион Долгирев, Аскар Нигамедзянов, Дмитрий Одинцов, Тамир Сикоев.
Билеты: libfl.ru/ru/event/spektakl-chelovek-iz-kariota-1

Диптих «Метаморфозис» и «Сон». Здесь два мира Франца Кафки соединяются в одном пространстве, приглашая вас исследовать глубины человеческого сознания и абсурдность бытия. Вас ждёт захватывающее путешествие в сюрреалистический мир, где реальность переплетается с фантазиями, а граница между ними стирается. Пластика тела и актёрская игра создадут эффект погружения в атмосферу Кафки.
Автор идеи, режиссер, хореограф – Александра Голикова
Артисты: Елена Большакова, Анастасия Волынская, Евгений Сыркин,Ксения Красильникова, Юлия Калинина, Александр Корнев, Светлана Коромыслова, Кристина Юбочникова, Екатерина Зудилина, Алена Егорычева.
29 апреля, 19:00
Место — Малый Зал Библиотеки иностранной литературы.
Билеты: libfl.ru/ru/event/spektakl-metamorfozis-i-son-diptih-po-motivam-rabot-franca-kafki

Рекламодатель: Батуев П.Н., ИНН: 780719480557, Erid: 2Vtzque9dMc, Текст предоставлен рекламодателем.

Дмитрий Черняков ставит в Цюрихе «Мёртвый город»

Сегодня, 21 апреля, в Opernhaus Zürich в Швейцарии пройдёт премьера оперы «Мёртвый город» Эриха Корнгольда в постановке Дмитрия Чернякова. Музыкальный руководитель спектакля — Лоренцо Виотти.

О самом произведении дирижёр рассказывает: «Он просто использует всё, что только можно было представить в то время. То, что происходит в оркестре, — чистое безумие: здесь музыкальный кластер, там битональность, ритмы порой смещены относительно друг друга и настолько сложны, что Рихард Штраус кажется детским садом рядом с ним».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Дмитрий Черняков ставит в Цюрихе «Мёртвый город»

Сегодня, 21 апреля, в Opernhaus Zürich в Швейцарии пройдёт премьера оперы «Мёртвый город» Эриха Корнгольда в постановке Дмитрия Чернякова. Музыкальный руководитель спектакля — Лоренцо Виотти.

О самом произведении дирижёр рассказывает: «Он просто использует всё, что только можно было представить в то время. То, что происходит в оркестре, — чистое безумие: здесь музыкальный кластер, там битональность, ритмы порой смещены относительно друг друга и настолько сложны, что Рихард Штраус кажется детским садом рядом с ним».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Электротеатр «Станиславский» попадёт «В самое сердце»

25 и 26 апреля на Малой сцене Электротеатра «Станиславский» пройдёт премьера спектакля Павла Шумского «В самое сердце» по мотивам новелл Луиджи Пиранделло.

Спектакль по двум новеллам Луиджи Пиранделло «Три мысли горбуньи» и «В самое сердце» представит команда Лаборатории структур перехода. Основная цель проекта — изучение природы театра методом этюда с использованием пластических и перформативных практик.

Создатели спектакля говорят: «Наша работа делается лабораторно. К премьере мы двигаемся через открытые репетиции. Показ и премьеру мы видим как следующую репетицию в присутствии зрителя. Актуальный театр ищет возможность действовать на территории перформанса. Мы исследуем переход к перформативным структурам. Персона, персонаж, перформер — это способы существования актёра. Возможны ли эти три П, три экзистенции в одном спектакле?»

Подробнее - по ссылке
Мы ВКонтакте

22 апреля Светлане Петрийчук исполняется 45 лет, читки и спектакли по её пьесам идут по всему миру. 25 апреля в Алматы (Казахстан) покажут аудио-визуальный спектакль «Розовый шум» по последней пьесе Петрийчук, написанной за полгода до ареста.

Премьера Айганым Рамазан прошла в декабре 2022 года на сцене Мастерской театра АРТиШОК, сейчас постановка получила вторую жизнь на площадке adamdart — платформе инклюзивного и социального искусства в Алматы.

Спектакль посвящён музыке Pink Floyd и одновременно исследует феномен «розового шума». Актёры рассказывают истории, основанные на реальных интервью. Все они связаны так или иначе с музыкой Pink Floyd, но сама она в спектакле не звучит. Как Pink Floyd экспериментировали в своих альбомах со звуковыми частотами, команда создателей ставит над зрителями эксперимент, включая записи разных частот и рассказывая, как каждая влияет на чувства человека.

Подробности и другие события хроники «Театр во время боевых действий: месяц 38» – по ссылке

Сообщество «Современный театр» запускает режиссёрский онлайн-курс с выдающимся петербургским педагогом и режиссёром Иваном Стависским.

23 апреля состоится первая встреча-знакомство на двухмесячном курсе «Застольный период методом действенного анализа».

Курс представляет собой полноценный практический период режиссёрского разбора трёх шедевров мировой драматургии, в ходе которого участники пройдут путь от первого прочтения текста до разработки режиссёрского замысла и формирования структуры будущего спектакля.

Программа курса включает:
— теоретическую часть по разбору и анализу материала - «Метод действенного анализа»,
— групповой разбор трёх драматургических произведений: «Старший сын» Вампилова, «Буря» Шекспира и «Маскарад» Лермонтова,
— домашние задания и непрерывное общение в ходе работы.

Вы получите практические навыки анализа текста и научитесь самостоятельно применять метод действенного анализа в работе.

Приятный бонус - скидка 1000₽ по промокоду «ТЕАТР.»

С полным описанием курса и отзывами можно ознакомиться по ссылке.

• В Петербурге на фестивале “LOFT” отменили показ спектакля Михаила Бычкова «Академия смеха», поставленного в воронежском центре культуры и искусств «Прогресс».

За два дня до запланированного показа на сайте Театра на Васильевском, где проходит фестиваль, появилось сообщение: «Замена в программе фестиваля “LOFT”! 20 апреля на сцене “ЛОФТ” по техническим причинам не состоится спектакль ЦКИ “Прогресс” — “Академия смеха”, он будет заменён на спектакль “Чепуха” — Театра “Вахтанговский практикум”! Сдать билеты можно по месту приобретения! Благодарим за понимание!».

Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 38» — по ссылке.

27 апреля в 20.00
Иммерсивный спектакль-ужин "Свадьба" в театре "Иммерсив" в Артэкваре

Колкий, прямой, вызывающий на диалог спектакль!

‼️Спектакль без масок!
‼️Спектакль разоблачение!
‼️Спектакль путешествие!

Ипровизационная среда в жёстком тексте Бертольда Брехта
Еда от специалиста по еврейской кухни Елизаветы Фрайман🍲

9 актёров и всего 13 гостей
за одним столом💫

У вас есть возможность Стать гостем на "Свадьбе" и оказаться внутри пьесы Б.Брехта.
Сайт :
artequar.ru/immersive
t.me/artImmersive
До встречи на "Свадьбе"💫

Рекламодатель: ИП Андронов Н.А., ИНН: 771823393144, Erid: 2VtzqwxznQi, Текст предоставлен рекламодателем.

Екатерина Ложкина-Белевич ставит «Алые паруса» про «отцов и детей»

Сегодня, 19 апреля, в петербургском театре кукол «Бродячая собачка» пройдёт премьера спектакля Екатерины Ложкиной-Белевич «Алые паруса» (16+) по мотивам одноимённой повести Александра Грина.

Екатерина Ложкина-Белевич: «У старшего поколения есть свой опыт. Но есть новые, молодые люди, которые, как мне кажется, совершенно другие, и навязывать им своё, взрослое, восприятие не вполне правильно. И хочется верить, что жизнь молодых может быть другой. История повторяется, и скорее всего, как говорит Лонгрен, им ещё придётся увидеть много грязных, а не алых парусов. И всё же хочется довериться этим новым людям и поверить в то, что у них может быть по-другому, иное счастье, в которое стоит включиться, отпустив свой бэкграунд, — вот за это хочется посражаться».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Студия «Суть медиа» поможет вашему театру наладить продажи билетов: настройка веб-аналитики и интернет-рекламы.

Коротко: сначала настраивают веб-аналитику для отслеживания продаж на сайте, затем создают эффективные рекламные объявления, а после этого запускают рекламу в Яндекс директе, таргете ВК и в телеграм-каналах.

→ Оставить заявку на сайте: posuti.me/sales

Как устроена работа пошагово
1. Исследование театра и зрителя. Изучат учреждение, понимая, что каждый театр уникален: анализ эстетики и художественной политики, репертуарной сетки и особенностей экономики. Определят, кто ваш зритель. Для этого проведут серию встреч, оценят статистику сайта, подписчиков соцсетей и читателей рассылки.

2. План работы. В начале работы установят конечные цели: к какому результату нужно прийти через один и три месяца, и в какой форме будут отправлять отчеты.

3. Запуск рекламы. Тест всех возможных гипотез, чтобы найти наиболее эффективные настройки и объявления.

4. Улучшение рекламы. Оптимизация настроек, отсеивание неработающих ключевых фраз и рекламных площадок. Запуск ретаргетинга, чтобы максимально снизить стоимость конверсии.

Что в результате
Реклама ведет тысячи зрителей, которые покупают билеты.

Реклама. ИП Гунько Владимир Александрович, ИНН 250362249123, erid: 2Vtzqvwz2nE

Франдетти объединит кукол и танцовщиков в балетах Стравинского

18, 19 и 20 апреля в Московском академическом Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко пройдёт премьера вечера балетов «Стравинский. Куклы. Танцы». В него войдут «Петрушка» в постановке Константина Семёнова и «Жар-птица» в хореографии Кирилла Радева, а как режиссёр над спектаклем работает Алексей Франдетти. Дирижёр-постановщик премьеры — Тимур Зангиев.

Подробнее о спектакле рассказал режиссёр Алексей Франдетти: «Мне, конечно, очень хотелось вот такого эксперимента — потому что без эксперимента не существует театра. Есть живая прима-балерина, с которой танцует кукла, а её в этот момент водят четыре человека. Видели бы вы глаза ребят, которые пришли впервые на репетицию: у них в руках живая балерина! С ней же надо что-то делать, не просто вокруг ходить или водить куклу!.. Но потом этот синтез оказался очень органичным. Музыка Стравинского — это счастье для режиссёра».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Фёдоров, Мирошниченко и Прикотенко выпустят премьеры в Пермской опере в сезоне 2025—2026

Сегодня, 18 апреля, Пермский театр оперы и балета объявил планы на предстоящий сезон, который станет для него дважды юбилейным: самому театру исполняется 155 лет, а балетной труппе — 100. Одним из важнейших событий будет оперный дебют режиссёра Антона Фёдорова, который поставит в Пермской опере «Вольного стрелка» Вебера.

Романтическая история особенно часто привлекает внимание режиссёров с «драматическим» бэкграундом, потому неудивительно, что именно её выбрал в качестве оперного дебюта Антон Фёдоров. Над постановкой он работает вместе с дирижёром Петром Белякиным. «Вольный стрелок» станет первой премьерой Пермской оперы в сезоне 2025—2026: увидеть спектакль можно будет уже 16 октября.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Добро пожаловать в город джунглей!

На сцене Театра Эстрады имени Аркадия Райкина выросли настоящие джунгли. Причем не простые, а городские. Со зрителями общаются механические звери, за кулисами ждут выхода биороботы, а реплики читают ростовые и планшетные куклы... Такое сложно представить, лучше прийти и увидеть все своими глазами!

Мюзикл «Маугли» покажет сюжет знаменитого произведения Киплинга на новый, современный лад. Спектакль будет интересен как взрослым, так и детям, а финал точно удивит всех. Главный герой в поисках себя и своего места вступит в борьбу с городским злом. Удастся ли ему победить? Приходите на самый титулованный спектакль театра и узнайте.

Билеты уже в продаже: https://estrada.spb.ru/repertuar/maugli

Реклама. СПб ГБУК "Театр Эстрады имени Аркадия Райкина". ИНН 7841409683, erid 2VtzqvAFYGi

В Тверском ТЮЗе «старые игрушки» помогут повзрослевшему Кристоферу Робину

Сегодня и завтра, 18 и 19 апреля, в Тверском ТЮЗе пройдёт премьера спектакля Наталии Лапиной «Никогда-никогда» (6+) по мотивам сказок Алана Милна.

В версии Наталии Лапиной история Кристофера Робина и его друзей обретёт черты современности, чему способствует и визуальное решение, придуманное художником Александром Якуниным, а новые смыслы возникнут в том числе благодаря весьма необычному распределению: если «повзрослевшего мальчика» будет играть недавно принятый в труппу театра молодой актёр Александр Чусовский, то роли его «старых, но всё ещё любимых игрушек» исполнят исключительно артисты среднего и старшего поколения.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В Театре на Таганке появятся «Девочки» из «Эшелона» Рощина

Сегодня и завтра, 17 и 18 апреля, на Малой сцене Театра на Таганке играют премьеру спектакля Дениса Парамонова «Девочки» по мотивам пьесы Михаила Рощина «Эшелон».

Денис Парамонов: «Создавая спектакль, мы прежде всего отталкивались от образа эшелона — холодного железного вакуума, в котором едут прекрасные женщины. Пьеса Михаила Рощина вне времени и будет актуальна всегда: в ней исследуется душа человека в самой чудовищной ситуации — в ситуации войны, голода и страха. И мне кажется, главное в эти страшные мгновения — не потерять человечность и успокоить внутреннюю войну. Мне хочется, чтобы, прежде всего, этот спектакль попал в зрителя на чувственном уровне».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Гуревич покажет в Нягани «большую жизнь маленького человека» Шостаковича

Сегодня и завтра, 17 и 18 апреля, в Няганском ТЮЗе пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «Шостакович», основанного на документальной пьесе Лары Бессмертной.

Филипп Гуревич: «…хотелось сделать гуманистический спектакль про человека — глобально. Рассказать историю простого человека, который пишет гениальную музыку. И это спектакль не только про взаимоотношения гения и реальности, но прежде всего — про цену жизни человека. Про то, как легко он может для кого-то перестать существовать как личность, когда это удобно с точки зрения режима и времени. А в конечном счёте — про волю к жизни, необходимость жить во что бы то ни стало. Про то, что любовь пробивается сквозь камни, несмотря на режим и страшное время, а память о человеке нивелирует понятие смерти — и потому человек сильнее, чем смерть».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В Музее Востока открывается выставка о турецком теневом театре

Сегодня, 17 апреля, в московском Государственном музее Востока начинает работу выставка «Карагёз: выйти из тени». Она посвящена традиционному турецкому теневому театру и его истории.

В экспозицию вошли предметы из коллекций Музея Востока и музея Театра кукол имени Образцова — куклы и реквизит, созданные на рубеже XIX и ХХ веков, — а также около ста современных кукол, изготовленных турецким мастером Ченгизом Самсуном для его спектаклей.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

На фестиваль «Царь-Сказка-2025» привезут спектакли Беляевой, Крестьянкина, Ложкиной-Белевич

С 25 по 29 апреля в Великом Новгороде пройдёт 18-й Международный театральный фестиваль «Царь-Сказка». В афише смотра — 17 спектаклей в онлайн- и офлайн-форматах, концерты, лекции, мастер-классы и выставки.

Международный театральный фестиваль «Царь-Сказка» проводится с 1992 года раз в два года Новгородским театром для детей и молодёжи «Малый». Он собирает в свою афишу драматические постановки и современный танец, театр кукол и театр объекта, новый цирк и визуальный театр из России, Европы и Азии. Площадками в этом году станут сцены театра «Малый», Новгородской филармонии имени Аренского и Новгородского музея-заповедника.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Дмитрий Огородников выпускает премьеру о компромиссах и любви к театру

19 и 20 апреля в омском «Пятом театре» пройдёт премьера спектакля Дмитрия Огородникова «Багровый остров» по одноимённой пьесе Булгакова.

Создатели спектакля подчёркивают, что для них это прежде всего история о служении театру и попытке сохранить себя в обстоятельствах, которые этого не позволяют. «Это про то, что человек истинно любит, что для него ценно и что он хотел бы оставить после себя, — рассказывает режиссёр. — И это касается не только людей из театра — у каждого есть та ценность, которую человек хочет сохранить и ради этого готов идти на какие-то компромиссы. Для меня во многом это про принципиальную защиту своих ценностей, убеждений. Даже если ты идёшь на компромисс — как это сделать, чтобы остаться собой».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Марфа Горвиц перенесёт «Квадрат» Крестьянкина в Израиль

26 апреля в Нетании (Израиль) на площадке «Гехаль а-Тарбут» пройдёт премьера спектакля «Квадрат» Марфы Горвиц по одноимённой пьесе Дмитрия Крестьянкина.

Замысел оригинальной постановки по тексту Крестьянкина родился у режиссёра, по её собственным словам, сразу после того, как в апреле 2022 года она увидела спектакль «Плохого театра». В версии Горвиц «Квадрат», согласно анонсу, станет «глубоко личной историей о дружбе, времени и переменах, которая погружает нас в атмосферу кабаре-шоу “Аттракцион 90-е”».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Любовь Овэс выпустила книгу про театрального художника Марта Китаева

30 марта исполнилось 100 лет со дня рождения выдающегося театрального художника Марта Китаева. К юбилейной дате известный исследователь сценографии Любовь Овэс представила монографию «Лоскутный сон», посвящённую творческому пути мастера. Книга вышла в издательстве Российского института истории искусств (РИИИ).

Название книги возникло из высказывания самого Китаева, считавшего человеческую жизнь своеобразным «лоскутным одеялом» из разных мест, людей и времëн. Этот принцип стал структурным решением монографии: биография художника разбита на главы, соответствующие важнейшим точкам его профессиональной судьбы — Башкирия, Рижский ТЮЗ, сотрудничество с режиссёром Адольфом Шапиро, работа в Александринском театре и Ленинградском ТЮЗе.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

• 11 апреля в Театре русской драмы имени Горького в Астане прошла премьера спектакля Сергея Левицкого «Поднимите трубку!» по мотивам повести Чехова «Палата №6». Жанр постановки обозначен как «вольное нескладное попурри из старых, но ещё недопетых песен Антона Чехова».

Левицкий так комментирует свой замысел в интервью местным СМИ: «Как правило, неудобные для системы люди выпадают из общего хождения строем. Они задают вопросы, видят несправедливость, представляют собой опасность для руководства. В связи с этим их объявляют сумасшедшими, ненужными и изолируют от общества, чтобы они не смогли оказать помощь. Так, молодой столичный врач видит хаос, сталкивается с невежественными, ленивыми, наглыми, хамскими людьми и ежедневно ведет борьбу с тараканами, грязью, отсутствием нормальной еды и медицинских инструментов для своих пациентов. В этом есть и абсурдность жизни, доведённая до предела театральной условности».

Подробности и другие события Хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 38» — по ссылке.

Галина Зальцман ставит «Бесконечную историю» в «СамАРТе»

С 25 по 27 апреля на Большой сцене Самарского театра юного зрителя «СамАрт» пройдут премьерные показы спектакля Галины Зальцман «Бесконечная история» (6+). В основе постановки – одноимённый роман Михаэля Энде.

По сюжету два героя, мальчик Бастиан и воин Атрейо, живут в разных пространствах: мире реальном и в стране Фантазии. Но сказочной стране угрожает опасность, и героям предстоит объединиться, чтобы её спасти. В спектакле фантастический мир, куда попадает Бастиан, незримо связан с реальным. Для Галины Зальцман в «Бесконечной истории» особенно важна тема взросления героя. Попадая в страну Фантазию, он спасает оба мира одновременно.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Радион Букаев в Казанском ТЮЗе позвонит в прошлое

17 апреля Казанский ТЮЗ сыграет премьеру «Нина и хлебные карточки» по рассказу Кира Булычёва «Можно попросить Нину?» в постановке своего главного режиссёра Радиона Букаева. Показ пройдёт на площадке казанского дома культуры «Полимер».

«Спектакль “Нина и хлебные карточки” – одна из выездных работ, ставших основными на время нашего бродячего состояния, – говорит главный режиссёр театра Радион Букаев. – Длится спектакль всего 45 минут. Мы собираемся играть его в школах и ДК Казани. Это наша текущая репертуарная политика, связанная с отсутствием своей площадки. Что касается смыслов, мы не стали переиначивать рассказ, лишь немного расширили его, ввели образ мамы главного героя, таким образом в спектакле взаимодействуют три поколения. Это исторический экскурс для современного школьника в мир Советского Союза, в 40-е и 70-е годы».

Подробнее - по ссылке.
Мы ВКонтакте.

«”Эскизы” были резидентами Центра имени Мейерхольда, объездили множество фестивалей и театров по всему миру. В Фомиху они попали пару лет назад, устав от Москвы. За это время успели сделать променады по селу, спектакли в лодках на Нерли, читки в заброшенной церкви. А сейчас собрали постоянный репертуар» — о театре в селе Фомиха читайте в репортаже Анны Шалуновой.

Екатерина Августеняк расскажет об «амазонках авангарда»

28 апреля в московском Клубе «Огород» состоится премьера междисциплинарного перформанса Екатерины Августеняк «Чувственные механизмы» о художницах русского авангарда начала XX века – Ольге Розановой, Варваре Степановой и Александре Экстер.

Спектакль «Чувственные механизмы» основан на дневниковых записях, письмах, документальных свидетельствах и художественных произведениях. Зрители смогут увидеть, как разработанные в начале прошлого века «амазонками авангарда» идеи функционального дизайна обретают актуальность сегодня. «Чувственные механизмы» – сочетание эскиза, скетча, читки, где тексты распределены в пространстве перформанса, граница между сценой и залом условна, и зрители шаг за шагом погружаются в истории жизни и творческого становления художниц.

Подробнее - по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Режиссёр из Китая Ван Шень покажет Гоголя в Татарстане

18 апреля Русский драматический театр «Мастеровые» в Набережных Челнах выпустит премьеру по повести Гоголя «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» в постановке ученика Бутусова, режиссёра Ван Шеня.

Спектакль родился из эскиза на творческой лаборатории ГИТИСа и Театра «Мастеровые» по русской классике. Будучи участником лаборатории, Ван Шень так объяснял своё пристрастие к Гоголю: «На первом курсе ГИТИСа у нас был семестр по произведениям Гоголя, мы пробовали, что-то искали и всегда оставалось досадное ощущение, что не получается, поэтому для меня это актуальная тема. Есть желание найти язык, жанр или ход, как рассказать эту историю. Идея ещё формулируется, есть предчувствие, что она связана с космосом, верой, религией».

Подробнее - по ссылке.
Мы ВКонтакте.

⭐️ Курс по методу действенного анализа, который не оставил никого равнодушным.

Сообщество «Современный театр» сообщило о старте второго потока режиссёрского онлайн-курса с выдающимся петербургским педагогом и режиссёром Иваном Стависским.

23 апреля состоится первая встреча-знакомство на двухмесячном курсе, представляющем собой полноценный практический период режиссёрского разбора трёх шедевров мировой драматургии. В ходе него участники пройдут путь от первого прочтения текста до разработки режиссёрского замысла и формирования структуры будущего спектакля.

Программа курса включает:
— теоретическую часть по разбору и анализу материала - «Метод действенного анализа»,
— групповой разбор «Маскарада» М. Ю. Лермонтова, «Старшего сына» А. В. Вампилова и «Бури» У. Шекспира,
— домашние задания и сопутствующую литературу.

Участники получат практические навыки анализа текста, сформируют базу для будущих постановок и научатся самостоятельно применять метод действенного анализа в своей работе.

Курс будет интересен как режиссёрам, актёрам и студентам театральных вузов, так и всем, кто хочет погрузиться в режиссуру и понять, как рождается спектакль.
С подробным описанием курса, его программой и потрясающими отзывами о первом потоке можно ознакомиться по ссылке.
Вы же помните, что с промокодом «ТЕАТР.» для подписчиков издания действует скидка?

В Заполярье открылся фестиваль современного искусства «Норильские сезоны»

7 апреля на сцене Норильского Заполярного театра драмы концерт «Сказки по нотам» стал первым большим событием нового фестиваля современного искусства «Норильские сезоны».

В Норильск приехал один из старейших симфонических коллективов страны – Госоркестр России имени Е.Ф. Светланова. Программу вечера специально для фестиваля придумал музыкальный критик, лектор, главный редактор журнала «Музыкальная академия» Ярослав Тимофеев. Она соединила симфонический оркестр и драматических артистов, музыку Петра Чайковского и Игоря Стравинского. За дирижерский пульт встал Федор Безносиков, один из самых ярких молодых музыкантов.

«Между написанием балета “Щелкунчик” и “Историей солдата” прошло не так много лет. Чайковский – это конец 19 века, а Стравинский – это практически начало 20 века. Но по языку, по музыкальным идеям это абсолютно два разных мира. Кроме того, я думаю, что это очень необычное и интересное сочетание слова и музыки. Я очень рад, что мы здесь сыграли программу русских авторов», – поделился дирижер Федор Безносиков.

Фестиваль «Норильские сезоны» будет проходить в Норильске в течение всего 2025 года и объединит театр, музыку, образовательные программы и перформансы. Фестиваль представит лучшие образцы сценического и музыкального искусства, а также проекты, которые появятся в самом Норильске, созданные совместно с горожанами разных возрастов и выросшие из локального контекста.

На сцене Норильского Заполярного театра драмы 28 и 29 мая пройдут гастроли театра «Мастерская П.Н. Фоменко» с постановкой мастера «Волки и овцы», а 13 сентября зрители увидят музыкальную сказку «Бременские музыканты» Евгения Марчелли.

Фото: Александр Харитонов

Мурат Абулкатинов создаёт нового «Гамлета» на «Таганке»

12 и 13 апреля на Основной сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Мурата Абулкатинова «Гамлет». В основе постановки — оригинальная пьеса Ники Ратмановой, созданная по мотивам одноимённой трагедии Шекспира.

Сам режиссёр комментирует замысел так: «Сегодня в театрах Гамлеты являются один за другим, неожиданно и необъяснимо, именно сейчас. Но так обычно и бывает: текст вдруг начинает произносить сам себя. И просто нужно это услышать. Интересно посмотреть на то, каким будет Гамлет сегодня и существует ли он вообще — нынешний Гамлет. Почти во всех моих работах, так или иначе, есть тема неслучившейся, ускользнувшей любви. Мне кажется, что театр должен быть сентиментальным, нежным. <...> И „Гамлет“ не будет исключением. Мой Гамлет — романтический и любящий. Мы специально сочинили несколько сцен между ним и Офелией, потому что для нас эта линия юношеской погубленной любви — одна из главных».

Подробности – по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Найдите человека, с которым теряется чувство времени!

С новым бесплатным телеграм ботом для знакомств на мероприятиях Couplefindr

🗓️ Оставайтесь в курсе интересных событий с афишей Couplefindr

🎭 Отмечайтесь на культурных мероприятиях и составляйте пары с людьми, которые тоже хотят сходить на них

💬 Знакомьтесь и общайтесь сразу в личном телеграм чате

Назначьте свидание, которое понравится вам обоим!

Рекламодатель: ООО «ОСТРОВ СОБЫТИЙ», ИНН: 7708442915, Erid: 2Vtzqx7s5xu Текст предоставлен рекламодателем.

В Еврейском музее объединят современную хореографию и живопись ХХ века

Сегодня, 11 апреля, в Еврейском музее и центре толерантности в Москве открывается выставка «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие», в центре внимания которой — «взаимосвязь танца и изобразительного искусства в XX веке». Художник выставки — Алексей Трегубов.

Экспозиция, посвящённая истории развития хореографии и живописи в прошлом столетии, состоит из 10 залов, сгруппированных по тематическим разделам: «от свободных танцев Айседоры Дункан и растительных мотивов в живописи Михаила Матюшина, хореографических экспериментов 1920–1930-х годов и изучении танца как фундаментальной науки в Хорлабе, мастерской Николая Форрегера и балетов Касьяна Голейзовского до практик современных ведущих хореографов и открытий, которые они совершили на пути к переосмыслению ритма в хореографии», — говорится на сайте музея.

Подробности – по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Родионов и Троепольская сыграют в панк-кабаре

24 и 25 апреля московский независимый театр «Среда 21» выпустит премьеру панк-кабаре «Философия другого переулка». Спектакль-посвящение Александру Пятигорскому создают Андрей Родионов и Екатерина Троепольская.

Андрей Родионов рассказывает: «Мы почувствовали настоящее сопротивление материала, когда решились поработать с творчеством Пятигорского. Я думаю, единственная возможность рассказать про “Философию одного переулка” – это не повторять автора, а сделать своё, но с учётом прочитанного. Александр Моисеевич известен своим изящным философским стендапом. Мы попробовали поработать с его энергией, повстречаться с его мыслями, создав что-то вроде философского панк-кабаре, где будет весело и неспокойно, как на страницах этой повести, как за нашим окном».

Подробности – по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В Петербурге покажут перформанс о «танцевальном восприятии»

12 и 13 апреля в Санкт-Петербурге на площадке Студии Сдвиг пройдёт премьера перформанса танцевальной компании «Земные радости» и танцхудожницы Ани Кравченко «Партитуры для встречи».

Постановка «Партитуры для встречи», как сказано в пресс-релизе, «исследует способность к совместному действию на границе знания и незнания». Партитуры, вынесенные в название, — это «поэтические инструкции, которые генерируют ситуации для многочисленных и неочевидных встреч», созданием их Аня Кравченко занимается на протяжении 10 лет. Она рассказывает: «Выявляя и наблюдая закономерности различных танцевальных импровизаций, мне было интересно “зафиксировать” в партитурах условия восприятия, которые позволяют действовать внутри встречи танцевально, воспринимать наши собственные границы как процесс — принимая “невозможность, неопределённость и несовершенство” любого разделения между нами (“любой политики”, как написал в своём эссе о “движении” философ Джорджо Агамбен)».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В четырёх музыкально-драматических вечерах Электротеатра исследуют алеаторику

С 10 по 13 апреля на Малой сцене Электротеатра «Станиславский» пройдёт премьера четырёхчастного спектакля-программы Бориса Юхананова «Кафка в Афинах». Это совместный проект Электротеатра и Мастерской Индивидуальной Режиссуры (МИР-7).

«Кафка в Афинах» — опыт «исследования принципов алеаторики на территории компоновки и структурации», как сказано в анонсе. Алеаторика — это техника композиции, активно использующаяся в музыке 20 и 21 века, допускающая вариабельные отношения между элементами музыкальной ткани и музыкальной формы и предполагающая неопределённость или случайную последовательность этих элементов при сочинении или исполнении произведения. Это течение провозглашает случайность основополагающим началом как в процессе сочинения, так и исполнения. То, как именно исполняется произведение, часто зависит от случайного вариативного действия — например, броска игральной кости.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

17 апреля в арт-центре ARMA состоится последний спектакль «Хто Ни Я»

Арт-группа «АМА» @artgroupama представляет обновленную версию спектакля «Хто Ни Я». Проект, родившийся в стенах ARMA в 2023 году, эволюционировал и воплотил в реальность смелое сочетание искусства и технологий.

Спектакль рассказывает историю двух хтонических существ. Они путешествуют во времени и пространстве русского бессознательного, проходя забытые фольклорные обряды страны, которой больше нет. В процессе своих странствий герои постепенно обретают человеческое обличие, символизируя трансформации и поиск идентичности.

«Хто Ни Я» объединяет современные хореографические техники и элементы японского буто, создавая уникальный визуальный язык, который формирует стилистику «авангардного тела». Использование фольклорного вокала ансамбля «Комонь» в сочетании с экспериментальной музыкой добавляет новый слой к восприятию, позволяя зрителям погрузиться в звуковую палитру, вызывающую ассоциации с детскими воспоминаниями и ушедшими временами.

Цифровые декорации и нестандартные световые решения создают эффект присутствия, усиливая атмосферу аномальной зоны, в которой разворачиваются события.

Иммерсивные зоны позволяют зрителям не просто наблюдать за происходящим, но и стать частью действия, погружаясь в атмосферу спектакля в пространстве бруталистического завода. Индустриальные коридоры оживают и обретают голос, который поет эхом прошлого.


Стань частью уникального художественного опыта - arma17.club/ht0niya/

Режиссер: Ирина Малая
Танц-драматург: Леляна Станишевская
Актрисы: Таисия Шумова, Карина Закирова
Композитор: Константин Куцын
Вокал: фольклорный ансамбль «Комонь»
Продюсер: Юлия Повари
Медиа-арт художница: Камилла Юсупова
Художник по свету: Алексей Роганов

Дата: 17 апреля
Место: Арт-центр ARMA
Время: открытие дверей - 19:00, начало спектакля - 20:00
Билеты: arma17.club/ht0niya/

Рекламодатель: Малая И.В., ИНН: 773573119083, Erid:
2Vtzqwjwjqs
Текст предоставлен рекламодателем.

Евгений Закиров представит «Разбойников» Шиллера как «поучительный эксперимент»

25 и 26 апреля на Сцене на Сретенке московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Евгения Закирова «Разбойники» по одноимённой пьесе Фридриха Шиллера.

Евгений Закиров рассказывает: «Эта пьеса — своеобразный „поучительный“ эксперимент персонажей над самими собой. Шиллер как бы раскрывает нам и самому себе: вот куда могут завести гордыня и зависть, если морально оступиться. При том, что безудержный путь зла и насилия бывает страшно весёлым, захватывающим, „упийственно“ приятным. Мстить, добиваться, пробиваться, достигать, убивать, идти по головам, бороться за справедливость, за признание, за любовь, за богатство, прогибать мир под себя, дышать полной грудью, умирать, предавать, продаваться, ошибаться, платить за секунды полноты здоровьем, честью, жизнью — это категории Шиллера. Да и кроме того, быть может, величие в том и состоит, чтобы „сгореть красиво“?».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

«Спектакль Райкина — остроумная постмодернистская игра с театральной и литературной традицией как таковой. Главным героем его постановки становится сам текст»: о том, как Райкин поставил «Сирано де Бержерака», в котором когда-то играл главную роль, читайте в тексте Анастасии Ильиной.

Умерла завлит РАМТа Елена Долгина

Вчера, 8 апреля, в возрасте 83 лет ушла из жизни Елена Долгина – режиссёр, педагог, соратник и многолетний помощник художественного руководителя РАМТа Алексея Бородина.

В публикации на сайте Молодёжного театра говорится: «Все эти годы Елена Михайловна щедро наполняла РАМТ своей творческой энергией, теплотой и душевностью, поддерживала и оберегала в здании на Театральной площади атмосферу творчества и “горения”. Менялись названия и репертуар, а Елена Михайловна оставалась с родным театром, который для неё был не профессией, а душевным призванием».

Подробности – по ссылке

• Мемориальную табличку, размещённую в рамках проекта «Последний адрес» в память Всеволода Мейерхольда в Петербурге на набережной Карповки, сняли со стены неизвестные. Здесь находилась служебная квартира режиссёра, где в 1939 году он был арестован, а затем отправлен в Бутырскую тюрьму и впоследствии расстрелян. Табличка с датами жизни, ареста, расстрела и реабилитации Мейерхольда была размещена по адресу набережная Реки Карповки, 13 три дня назад, 6 апреля, на открытие собралось около полусотни человек. Инициатором установки выступила искусствовед Татьяна Праздникова, оплатившая создание таблички.

Издание «Фонтанка» сообщает, что проект установки таблички был согласован со всеми жильцами дома, а также с компаниями, занимающими помещения в здании. На весь процесс согласования и создания ушло более шести лет. Согласно материалам видеокамер, табличку скрутили со стены мужчина и женщина с собакой — предположительно, жильцы дома.

Другие события Хроники «Театр во время боевых действий: месяц 38» — по ссылке.

• 29 апреля на сцене Русского драматического театра имени Грибоедова в Тбилиси сыграют спектакль Максима Диденко «Кремулятор». Напомним, премьера постановки прошла в Берлине в феврале 2024 года, с тех пор спектакль успешно гастролирует по Европе и за её пределами. Показ в Тбилиси — предпоследний в запланированной на данный момент гастрольных показов.

«Кремулятор» Диденко поставлен по одноимённому роману Саши Филипенко, написанному на основе документов допроса Петра Нестеренко, директора первого крематория в СССР. «Кремулятор», вынесенный в заглавие, — механизм в крематории, который стирает в пыль то, что осталось после сожжения тела. И Саша Филипенко, и Максим Диденко видят в этом образе метафору тоталитарной действительности.

Подробности и другие события Хроники «Театр во время боевых действий: месяц 38» — по ссылке.

Дмитрий Крымов издал антологию своих спектаклей в замыслах

В «Театральной серии» издательства «Новое литературное обозрение» вышла книга Дмитрия Крымова «Новый курс: разговоры с самим собой». Она основана на дневниковых записях разных лет, посвящённых замыслам уже поставленных и ещё только задуманных спектаклей.

Дмитрий Крымов: «В какой-то момент я подумал, что мои спектакли оказались так разбросаны во времени и в пространстве, что картина стала похожа на цветной горох, рассыпанный на полу. Если разбросанность во времени ещё кое-как понятна, то пространство в последнее время вышло из-под контроля и просто подкладывает какую-то шутку: если раньше это были хотя бы разные театры одного города и была надежда, что человек, посмотрев нашу „Безприданницу“ в Школе драматического искусства, пойдёт в МХТ на „Серёжу“ — пойдёт и дойдёт: это же в одном городе! — то кто сейчас сможет поехать в Нью-Йорк смотреть наш новый спектакль, даже если ему очень понравится мой спектакль в Клайпеде?».

Подробности — по ссылке.

Кариевский ТЮЗ привезёт в Петербург спектакли Кулова и Гороховской

С 10 по 13 апреля в петербургском театре «Суббота» пройдут гастроли Казанского татарского государственного ТЮЗа имени Кариева, который покажет 4 постановки для взрослых и детей.

11 апреля петербургским зрителям покажут, вероятно, самую заметную работу Кариевского ТЮЗа последних лет — спектакль Тимура Кулова «Приключения Рустема» (12+). Одноимённая сказочная повесть Аделя Кутуя, татарского писателя и журналиста, умершего в 1945 году, — рассказ о мальчике, съевшем цветок папоротника, ставшем невидимкой и убежавшем на фронт разыскивать отца.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Dance Open — 2025 соберёт коллективы из России, Казахстана, Аргентины и Тайваня

С 18 по 28 апреля в Санкт-Петербурге на Основной сцене Александринского театра пройдет XXIV сезон Международного фестиваля балета Dance Open.

Фестиваль откроется 18 апреля петербургской премьерой балета «Каменный цветок» в исполнении Екатеринбургского театра оперы и балета Урал Балет. Последнее произведение Сергея Прокофьева по мотивам уральских сказов Павла Бажова представят в новой редакции. Один из ведущих российских хореографов Антон Пимонов предложит свежий взгляд на историю о мастере Даниле и Хозяйке Медной горы.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Дети до четырнадцати лет смогут посещать театры без документов

Департамент культуры города Москвы внёс изменения в правила пилотного проекта о посещении театров, подведомственных депкульту.

Согласно приказу от 4 апреля 2025 года, дети до четырнадцати лет в сопровождении совершеннолетних граждан смогут посещать театры и другие «культурно-зрелищные мероприятия» без предъявления документов.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В Театре.doc прочтут новые пьесы

С 26 по 28 апреля в Театре.doc на площадке «DOC на Лесной» пройдёт первый Фестиваль молодой драматургии—2025.

Пьесы для читок отобрали театральные критики Алёна Карась, Кристина Матвиенко и режиссёр Ира Волкова. В программе 12 новых пьес и 3 текста внеконкурсной программы.

О миссии Фестиваля молодой драматургии сказано на сайте театра: «Как всегда, это акт поддержки драматургов (режиссёры и актёры работают на фестивале бесплатно); это тест-драйв новых текстов на публике; профессиональный форум; в конце концов, это клуб, где обсуждение читки не менее важно, чем она сама».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

На петербургский фестиваль LOFT-2025 привезут спектакли Бычкова, Кочержевского, Соколова

С 18 по 26 апреля в Театре на Васильевском в Санкт-Петербурге пройдёт VI Театральный фестиваль LOFT. Десять спектаклей, составивших афишу смотра, будут показаны на двух площадках театра: на Большой сцене на Васильевском острове и на «Сцене ЛОФТ» на площади Стачек.

Московские театры представят на фестивале камерные «кинематографические» истории: Театр на Таганке 19 апреля покажет спектакль Александра Карпушина «Про маму» по мотивам сценария Наталии Рязанцевой к фильму Киры Муратовой «Долгие проводы», а Театр Наций 24 апреля — постановку Максима Соколова «Мой брат умер» на основе одноимённого нереализованного сценария Алексея Балабанова.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Волкострелов отправит актрис МДТ в «Горький аэропорт» Пряжко

12 апреля на Камерной сцене Малого драматического театра — Театра Европы в Петербурге пройдёт премьера спектакля Дмитрия Волкострелова «Горький аэропорт» по одноимённой пьесе Павла Пряжко.

Главную роль сыграет Наталья Акимова — одна из ведущих актрис МДТ, выпускница знаменитого «курса „Братьев и сестёр“» (1979), сформировавшего нынешнее лицо этого театра. Её дочерей сыграют Надежда Некрасова и однокурсница Волкострелова Екатерина Клеопина.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В МХТ имени Чехова пушкинская «Русалка» окажется на рыбалке

16 и 17 апреля на Новой сцене МХТ имени Чехова пройдёт премьера спектакля Максима Меламедова «Русалка» по одноимённой неоконченной пьесе Пушкина.

После показа эскиза театр рассказывал о нём в соцсетях: «Центральная метафора в эскизе Меламедова — это рыбалка. Мельник удит рыбу, но со дна реки вылавливает женские туфли. Ими усыпана вся сцена. Туфли — образ русалок, девушек, погибших от несчастной любви».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Как мы знаем, Гамлет Гамлету не товарищ. Но почему же их в последнее время расплодилось так много? Антонина Шевченко рассказывает про двух студенческих «Гамлетов».

Кирилл Люкевич создаёт «инсталляционную игру в город и горожан»

Сегодня и завтра, 4 и 5 апреля, в московском театре «Практика» пройдёт премьера спектакля Кирилла Люкевича «Вещи и ущи» по одноимённому сборнику рассказов Аллы Горбуновой.

«Тексты Аллы Горбуновой совмещают в себе иронию и нежность по отношению к людям, понимание нелепой и недолговечной красоты нашего мира, — говорит Кирилл Люкевич. — Её рассказы написаны современным языком и касаются проблем и переживаний, которые понятны каждому, этим они сразу цепляют. Сборник „Вещи и ущи“ — это истории десятка разных персонажей, и нам хотелось дать голос каждому, наделить его собственной историей. Так родилась идея создать на сцене инсталляцию с крошечными фигурками: узнаваемый густонаселённый городок, в котором все живут вместе, но при этом каждый тотально одинок. Об этом одиночестве расскажут артисты: свидетели, авторы или проводники в миры маленьких людей».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Джемма Аветисян ставит мюзикл «о действенной мечте»

С 11 по 13 апреля в Большом зале Красноярского музыкального театра пройдут премьерные показы мюзикла Максима Дунаевского «Алые паруса» (12+) в постановке Джеммы Аветисян. В основе либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачёва — одноимённая повесть Александра Грина.

Грядущая премьера – новая интерпретация уже знакомого зрителям сюжета. Вот как режиссёр комментирует свой замысел: «Моя задача состояла в том, чтобы взглянуть на это произведение не с точки зрения „романтической истории”, а выдвинуть на первый план идею „действенной мечты”. „Я чего-то хочу — я действую, чтобы этого достичь”. Не „жду”, а „иду вперёд”. Не „верю в чудо”, а „верю в себя” и в то, что невозможное достижимо. Верю. Делаю. Не сомневаюсь. Когда каждое „хочу” — удар по страху, каждое „делаю” — шаг через сомнения, а вера — это топливо для аккумулирования внутренней энергии».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В Краснодаре вырастет свой «Лес»

10 и 27 апреля на сцене независимого краснодарского театра «Шардам» пройдёт премьера спектакля Юлии Блохиной и Веры Сердечной «Лес. Замри». Эта постановка – часть открытого театрального проекта Бориса Павловича «Лес», основанного на текстах Бибихина.

Обращаясь к стихам русского поэта Дмитрия Пригова и древнегреческой поэтессы Сапфо, цитатам философов и личным историям, создатели спектакля попробуют понять, отчего мы все замираем и можем ли «отмереть». Драматург спектакля Вера Сердечная рассказывает о его замысле так: «Мы поняли, что амехания, то есть замирание, невозможность выбора, застывание – это довольно точная характеристика, подходящая к разным временам. И к нашему тоже. Тексты Бибихина и Пригова (которые философ определял как амеханичные) оказались по-новому актуальны сегодня».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Оперная премия Casta Diva назвала имена лауреатов за 2024 год

Российская оперная премия Casta Diva подвела итоги 2024 года. К традиционному списку номинаций добавилась новая — «Русская опера за рубежом».

«Спектаклем года» жюри в составе Дмитрия Абаулина, Екатерины Бирюковой, Марины Гайкович, Ирины Муравьёвой, Норы Потаповой и Елены Третьяковой (председатель) назвало «Похождения повесы» Стравинского, поставленные Андреем Прикотенко в Пермском театре оперы и балета. В комментарии организаторов сказано, что определила этот выбор «превосходная музыкальная трактовка» дирижёра Фёдора Леднёва, чья «точная работа с певцами (Борис Рудак, Екатерина Проценко, Игорь Подоплелов, Наталия Ляскова) обрела экспрессию в интонации, необходимый уровень стилистики, детализации и баланса звучания».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В Электротеатре устроят «средневековый пир в Замке Снов»

4, 5 и 6 апреля в Электротеатре «Станиславский» пройдёт премьера спектакля Ильи Старилова и Владимира Варнавы «Сказки сна».

Создатели постановки, вдохновившись «сказками и средневековой мифологией», сочинили, как говорится в описании, «современную балладу или просто сновидение». Принцип «событий во сне» определил и композицию спектакля, и его сюжет, где «всё реальное и иллюзорное» одновременно. Проводниками по сказочным мирам для зрителей станет московско-петербургская команда танцовщиков (в числе которых — Александр Челидзе, Дарья Пластун и Богдан Кочуров) и драматические актёры — экс-артисты «Гоголь-центра» Александр Горчилин и Александра Ревенко, а также звезда фильма Натальи Кудряшовой «Герда» и «Слова пацана» Анастасия Красовская.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В Театре на Таганке соединят Толстого с Чеховым

4 и 5 апреля на Новой сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Александра Карпушина «Каренина» по мотивам романа Льва Толстого.

«„Счастливые семьи только чай пьют, а в их душах совершается трагедия“ — такой гибрид из Чехова и Толстого, из возможности и невозможности, из доктора и философа, из жалости и сострадания, из любви человека и любви к человеку, — комментирует свой замысел Александр Карпушин. — Нужна ли нам сегодня „Анна Каренина“? Или так: нужны ли сегодняшние мы Толстому? А не сегодняшними мы быть не можем, мы не можем сесть в машину времени и превратиться в людей 19 века. Мы уже такие, какими успели стать, существуя в другом ритме, с другой скоростью, став совсем другими, но мы всё так же продолжаем задавать вопросы».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

• Екатеринбургский Ельцин Центр отменил показ спектакля Владимира Мирзоева «Я убил царя» по пьесе Олега Богаева без объяснения причин. «Спектакль отменяется. Приносим свои извинения. Если вы купили билеты онлайн, деньги вам вернутся автоматически. Билеты, купленные офлайн, можно вернуть в кассах Ельцин Центра», ― сказано в сообщении. Гастрольный показ спектакля московского пространства «Внутри» должен был пройти 5 июня.

Напомним, пьеса Богаева и спектакль Мирзоева посвящены событиям ночи с 16 на 17 июля 1918 года — расстрелу царской семьи в Ипатьевском доме в Екатерибурге. В основе «постдокументальной драмы», как обозначил жанр сам драматург, — показания свидетелей и участников тех событий.

Днём ранее в телеграм-канале екатеринбургской команды Владимира Соловьёва «УралLive» появились возмущённые публикации о предстоящих «игрищах на крови» в постановке «антироссийского режиссёра».

Хроника «Театр во время боевых действий: месяц 38»

Хотите стать действующим лицом художественного произведения? Примите участие в онлайн-чтениях чтьес!

Чтьеса — это новый литературный формат: особая история, написанная специально для коллективного чтения вслух. На канале Салон чтения чтьес регулярно проходят онлайн-чтения подобных произведений. Читают подписчики и авторы чтьес. Для зрителей это как аудиоспектакль в прямом эфире, а для читающих — возможность перевоплотиться в главных героев произведений. Такое театральное караоке. Никаких специальных навыков и подготовки не требуется.

Если любите театральное искусство и увлекательные истории, подписывайтесь на канал и не пропустите следующие онлайн-чтения!

Рекламодатель: Шалай А.А., ИНН: 782001952824, Erid: 2VtzqvTR5SH
Текст предоставлен рекламодателем.

Не стало режиссёра и педагога Натальи Назаровой

Сегодня, 2 апреля, на 56-м году жизни умерла Наталья Назарова — актриса, режиссёр, педагог и сценарист. Сообщение о её смерти опубликовано в соцсетях ГИТИСа.

В некрологе, опубликованном в соцсетях ГИТИСа, говорится: «Наталья Вадимовна была удивительно одарённым человеком — ренессансным. Многогранная артистка, драматург и сценарист, режиссёр театра и кино. Конечно, Наталья Вадимовна для гитисовцев — драгоценный педагог, сумевший быть одновременно творцом и учителем. Блестящая ученица великого Владимира Наумовича Левертова, Наталья Вадимовна видела молодой талант и умела его раскрыть, подтолкнуть к развитию, поддерживая своим дарованием, собственной художественной силой. Во всём, что она делала, всегда поражало стремление к художественной правде, свободе и очень-очень много нежного внимания — к артистам, зрителям, персонажам; к искусству и жизни».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

«Мастерская Фоменко» приглашает детей и взрослых в «Приречную страну»

5 и 6 апреля в Малом зале Новой сцены московской «Мастерской Петра Фоменко» пройдёт премьера спектакля Полины Айрапетовой «Приречная страна» (6+) по книге Руне Белсвика «Простодурсен и великое похищение реки».

Художница Мария Мелешко придумала для спектакля «самую что ни на есть взаправдашнюю и очень сказочную Приречную страну, похожую на мечту любого ребёнка — большую детскую площадку, яркую, как самые вкусные в мире леденцы, — говорится в пресс-релизе. — Мир, где фантазии пересекаются с реальностью: где так легко представить, что плюшевая утка живая и настоящая; где горка может стать рекой; а песочница настоящей сокровищницей, таящей в себе всё, что нужно для игры в реальность».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Мартин Шлепфер приглашает «безболезненно утонуть» в «Патетической симфонии»

9 апреля в Венской государственной опере пройдёт премьера балета Мартина Шлепфера «Pathetique» на музыку Чайковского. Постановка будет идти в один вечер с «Дивертисментом № 15» Джорджа Баланчина и «Летнее пространство» («Summerspace») Мерса Каннингема.

Хореограф рассказывает: «Шестая симфония Чайковского омывает нас, как вода, в которой мы тонем, но безболезненно — это словно освобождение, — а затем она снова поднимается, полная виртуозности, блестящих темпов, широкого диапазона динамики и поражающего мелодического богатства. Эта симфония — как роман, и, вопреки всему, что было вчитано и вычитано из неё, загадка. Этим для меня и определяется отправная точка и основа новой постановки».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Виктория Арчая и компания «bereg» создают хореографический «СКАЗ»

3 апреля на московской площадке «Арт-платформа» в Новом Манеже пройдёт премьера спектакля танцевальной компании «bereg» «СКАЗ». Хореограф — Виктория Арчая.

«Танцовщики создают телесный “перевод” традиционных узоров и орнаментов, которые существуют в культурном коде народа как самостоятельная письменность», — говорится на сайте «Арт-платформы». По задумке авторов, «зритель станет свидетелем диалога между героями, который выявляет тонкую грань между правдой и вымыслом, собственным восприятием и коллективной памятью».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В петербургской Музкомедии появятся чеховские «Хищники»

4, 5 и 6 апреля в Большом зале Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии пройдут премьерные показы музыкально-драматического спектакля Валерия Владимирова и Татьяны Солнышкиной «Хищники». Либретто написано Владимировым по мотивам повести Чехова «Драма на охоте».

Предстоящая премьера — не первое обращение режиссёра Валерия Владимирова к этому чеховскому сюжету. Впервые мюзикл «Хищники» он поставил в 2019 году. Над московско-петербургским проектом, как и над нынешней версией, работал художник-постановщик Алексей Уланов. Частично будет совпадать и состав участников — к роли Зиновьева вернётся Иван Ожогин, а графа Карнеева вновь сыграет Игорь Балалаев.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

🎁 «Узнай Москву» разыгрывает билеты на спектакли

Победителям подарят парные билеты на спектакли «Вероника» и «Слава.Молодость» в Театре на Бронной.

Скорее переходите по ссылке и участвуйте!

Рекламодатель: АНО «Цифровая трансформация», ИНН 9709063543, erid: 2VtzqvxCFGc
Текст предоставлен рекламодетелем.

В «Мастерской» Козлова выпускают «роуд-муви» о жизни двух актрис

4 и 5 апреля на Малой сцене петербургского театра «Мастерская» пройдёт премьера спектакля Анны Арефьевой «Две дамочки в сторону Севера». В основе постановки – одноимённая пьеса Пьера Нотта и личная история Арефьевой и её матери, актрисы Алёны Ложкиной.

В релизе говорится: «В спектакле Анна с Алёной одновременно играют персонажей и самих себя. Между строк пьесы Нотта вдруг всплывают очень личные воспоминания и откровения, об отце, о детстве, о совместных обедах… Перед нами история актёрской династии. Алексей Арефьев — голос и лицо знаменитого ленинградского ТЮЗа, идеал, кумир, герой своего времени. Бабушка и дедушка Анны — тоже актёры. Тётя — легендарная актриса Ирина Соколова <…> Анна с мамой выходят на сцену, чтобы прожить то, что им не довелось испытать в жизни. Говоря друг с другом через текст пьесы, одновременно они беседуют и со зрителем. О самом сокровенном и о самом страшном, возможно...».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В премьере Самодурова симфония Стравинского окажется в «петербургском тумане»

9 и 10 апреля в Мариинском театре пройдёт премьера спектакля Вячеслава Самодурова «Танцсцены» на музыку Симфонии in C Игоря Стравинского. Дирижёр — Арсений Шупляков.

Вячеслав Самодуров  рассказывает: «В качестве хореографа я только второй раз работаю с музыкой Стравинского. Я ощущаю этот выбор как вызов, потому что музыка симфонии очень сложная, но она мне близка. Она жёсткая, заострённая, где-то гипертрофированно заострённая, — мне это нравится. Привлекает меня и сложноустроенность произведения. Мне было очень непросто в нём разобраться, но тем интереснее было оседлать эту музыку. Среди других произведений Стравинского Симфония in С — отдельно стоящая вещь, музыка для гурманов».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Габриа ставит «историю одного спектакля» с Делем, Мигицко, Пицхелаури

12 и 13 апреля на Большой сцене петербургского Театра имени Ленсовета пройдёт премьера спектакля Романа Габриа «Театральный роман» по одноимённому роману Михаила Булгакова.

Габриа рассказывает: «Наш спектакль имеет немаловажную цель — просветительскую. Хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра. Роман не дописан. По догадке или предположению историка театра Анатолия Смелянского, вторая часть романа должна была повествовать о рождении спектакля, репетициях и премьере пьесы „Чёрный снег“, которую писатель Максудов принёс для постановки в Независимый театр. Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов — каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа „Дни Турбиных“. Именно эта история стала основой во многом автобиографичного „Театрального романа“».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Аппарат.Театр покажет обновленную версию нашумевшего спектакля, сыгранного 17 раз при полных залах.

Приглашение на казнь
Пластическая драма
Режиссёр Родион Барышев

9 апреля, 20.00
Арт-платформа

В мире тотальной прозрачности существует единственный непрозрачный, Цинциннат Ц., обладающий собственным Я.

Двадцать пять артистов, не произнося ни слова, создают набоковский тюремный макабр, где Палачи натягивают улыбки и казнят иного, исключительно ради его собственного блага, и предлагают вместе ответить на простой, но страшный вопрос: может ли общество клеймить тех, кто не желает жить по его законам?

"Меня у меня не отнимет никто", - говорит Цинциннат и ожидает смерти.

Билеты и зрительские отзывы

Рекламодатель: Карандин Д.В., ИНН: 772579320981, Erid: 2VtzqxH9YNC
Текст предоставлен рекламодетелем.

• Дмитрий Крымов планирует выпустить в Лондоне спектакль по романам Диккенса «Большие надежды» и «Тяжёлые времена». Об этом он рассказал в интервью The Observer, опубликованном накануне показа видеоверсии постановки «Все тут.» (увидеть и обсудить с режиссёром спектакль «Школы современной пьесы» можно 31 марта в Ciné Lumière South Kensington). Крымов пояснил, что хочет соединить в работе по Диккенсу британских и российских артистов.

Проект, аналогичный нью-йоркской лаборатории Krymov Lab, станет первым опытом работы режиссёра в Лондоне. Репетиции в Scrum Theatre организовали писательница и продюсер Маргарет Кокс и бывшая ученица Крымова Люси Докинз. «Как говорится, „то, что нас не убивает, делает нас сильнее“, — рассказал режиссёр. — Я надеюсь доказать своей работой, что мы находимся в неожиданной трещине земной коры, но не всё подчиняется законам физики. Другими словами, я пытаюсь ставить спектакли на краю этой трещины вместо того, чтобы падать в пропасть».

Хроника «Театр во время боевых действий: месяц 38»

«Авторы спектакля не спасают героя, который выбрал смерть и продолжение праведной войны, но посылают героине провидческий “Сон Натальи”. Музыка этого сна – уже не старинный танец, а милитаристский марш, заставляющий вспомнить Седьмую симфонию Шостаковича. Цвет этого сна чёрно-белый – цвет взрывов и летящих комьев земли». О том, что случилось с Принцем Гомбургским, оказавшимся нашим современником, читайте в тексте Ольги Фукс.

Театр начинается... со скидок на Яндекс Афише!

Мы рады сообщить вам, что мир театрального искусства стал еще доступнее, благодаря специальным скидкам на Яндекс Афише! Теперь у вас есть возможность наслаждаться великолепными спектаклями, не беспокоясь о бюджете!

Театр — это не просто место, где ставятся пьесы. Это целый мир эмоций, историй и впечатлений, который способен изменить наше восприятие жизни. Каждое представление — это уникальное путешествие, полное ярких персонажей и захватывающих сюжетов. И теперь, благодаря скидкам на Яндекс Афише, это путешествие стало еще более увлекательным!

Не упустите шанс и вводите промокод при покупке билетов только до 31 марта:

🔥 S00476 - Скидка 500 ₽ на ВСЕ покупки от 3000 ₽;
🔥 R42423 - Скидка 10% на ВСЕ ПОКУПКИ от 5000 ₽;
🔥 U45172 - Скидка 300 ₽ на первую покупку билетов от 2000 ₽!
🔥 V43794 - Скидка 100 ₽ на все повторные покупки билетов от 1000 ₽!

Пусть театр станет частью вашей жизни! Не упустите шанс насладиться искусством, которое вдохновляет и обогащает. Скидки на Яндекс Афише — это ваш билет в мир театра, который ждет вас с открытыми объятиями.

Покупайте билеты, собирайте друзей и погружайтесь в атмосферу волшебства театрального искусства!

Реклама ООО "Яндекс Музыка" ИНН 9705121040

Жевнеров и Костюкевич осмыслят «Пиноккио» как «трагикомедию о родительских ожиданиях»

Сегодня и завтра, 29 и 30 марта, на Малой сцене Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Ярослава Жевнерова «Пиноккио» (8+) по пьесе Виктории Костюкевич по мотивам сказки Карло Коллоди.

Версия Жевнерова и Костюкевич будет далека от простого следования каноническому тексту: они предполагают исследовать «скрытые за традиционным сюжетом важные вопросы о родительских ожиданиях и желаниях <…>, выдвигая на первый план размышления о том, как мы учим детей, а дети нас».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

💫 Сегодня, 28 марта, — юбилей замечательного режиссёра, педагога, театроведа Анны Ивановой-Брашинской!

Анна Иванова-Брашинская — уникальный специалист, знаток театра кукол и при этом — человек, который понимает его изнутри в полном смысле: она сама создаёт тонкие, нежные, ироничные и порой горькие фигуративные постановки для аудитории всех возрастов, причём особенное внимание уделяет бэби-спектаклям. Если вы хотите узнать что-то о театре кукол — послушайте или почитайте Иванову-Брашинскую. Если хотите проникнуться этим театром на практике — посмотрите её спектакли. И обратите внимание на её учеников — прямо сейчас можно увидеть студенческие постановки её курса в ВШСИ в Москве!

А мы показываем вам пронзительный и полный рукотворных чудес спектакль по сказкам Тоона Теллегена, который Анна Иванова-Брашинская поставила два года назад со студентами Летней школы СТД. И от всей души поздравляем прекрасную и разностороннюю создательницу этой постановки с Днём рождения!

«Урал Балет» покажет огненный каменный цветок

С 4 по 6 апреля в екатеринбургском театре «Урал Опера Балет» пройдут премьерные показы балета Сергея Прокофьева «Каменный цветок» в постановке хореографа Антона Пимонова. Дирижёр-постановщик спектакля — Павел Клиничев, режиссёр и художник — Юлиана Лайкова.

По задумке создателей, екатеринбургская премьера позволит по-новому ощутить глубину и выразительность позднего творчества Прокофьева, а легенда о Даниле-мастере и Хозяйке Медной горы получит современное музыкальное и театральное осмысление, одним из акцентов в котором станет своеобразная «уральская мифология». «Сегодня трудно ставить “Каменный цветок” лишь о секретах изготовления малахитовой вазы. Вслед за “Коньком-горбунком” театр предлагает спектакль об особом “уральском народе”, а также о том, как не окаменеть, если вокруг вырастают каменные цветы», — говорится в описании на сайте театра.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Константин Райкин выпускает премьеру «про красоту поражения»

29 и 30 марта театр «Сатирикон» сыграет на сцене «Планеты КВН» премьеру спектакля Константина Райкина «Сирано де Бержерак» по одноимённой пьесе Эдмона Ростана.

Константин Райкин, выбирая для премьеры текст Ростана, отчасти ориентировался на личный опыт: он сам играл Сирано в начале 1990-х в спектакле Леонида Трушкина. Новая работа отличается от большинства постановок пьесы, в частности, тем, что она создаётся сразу с двумя исполнителями заглавной роли (зачастую «Сирано…» ставится на конкретного артиста), причём это совершенно разные по амплуа и психофизике молодые актёры — Даниил Пугаёв и Ярослав Медведев. Главную и, в версии Райкина, единственную женскую роль, Роксану, сыграет Екатерина Воронина — недавняя выпускница курса Александра Коручекова в ВШСИ, уже исполнившая на сцене «Сатирикона» роль Гретхен в спектакле Сергея Тонышева «Как Фауст ослеп».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Ко Всемирному дню театра в соцсетях запускается театральная неделя

Зрители могут посетить онлайн-экскурсии, присоединиться к прямым эфирам блогеров из-за кулис, увидеть архивные записи спектаклей и другие эксклюзивные материалы — ими поделятся ведущие театры и артисты России.

В проекте участвуют более 100 учреждений культуры, артистов и блогеров. В проекте VK к Международному дню театра участвуют крупнейшие учреждения культуры из Москвы, Воронежа, Санкт-Петербурга, Казани, Челябинска, Иркутска, Владивостока и не только.

Найти материалы можно с 25 марта по 2 апреля ВКонтакте, в Одноклассниках и Дзене по хештегу #театрвовсем

• В отношении бывшего директора Музея современного искусства PERMM Наили Аллахвердиевой возбуждено уголовное дело об оскоблении чувств верующих. Со ссылкой на собственные источники об этом сообщают портал Properm.ru и РИА Новости.

По информации СМИ, Аллахвердиеву обвиняют в публичных действиях, выражающих явное неуважение к обществу и совершённых в целях оскорбления чувств верующих (ч. 1 ст. 148 УК РФ), что предусматривает штраф, принудительные работы или лишение свободы сроком до одного года. Хотя официальных комментариев местный СК не даёт, сообщается, что дело возбуждено в связи с открытой демонстрацией (в каталоге на сайте) нескольких потенциально оскорбительных работ из коллекции музея.

Подробности и другие события хроники «Театр во время боевых действий: месяц 37» — по ссылке.

Камчатский театр драмы и комедии остался без худрука и главрежа

Из Камчатского театра драмы и комедии уволились художественный руководитель Анджей Неупокоев и главный режиссёр Георгий Сурков. Премьера спектакля Суркова, которая должна была пройти 27 и 28 марта, отменена.

18 марта информагентство «Камчатское время» опубликовало обращение работников театра к местному минкульту. В письме говорилось, в частности: «Всегда при смене руководства команды есть недовольные. Всё время, пока коллектив театра вместе с новыми руководителями налаживал работу, группа коллег ходила по разным инстанциям и убеждала, что в театре всё очень плохо. Они провоцировали конфликт, по факту поддержанный Министерством культуры, в результате которого театр был парализован бесконечными проверками, как итог, созданы такие условия, при которых руководитель был вынужден подписать заявление об увольнении по соглашению сторон. Следом написал заявление об увольнении главный режиссёр».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Гуревич в Омске поместит героев Розова на заброшенный пляж

Сегодня и завтра, 27 и 28 марта, на Основной сцене Омского академического театра драмы пройдёт премьера спектакля Филиппа Гуревича «С вечера до полудня» по одноимённой пьесе Виктора Розова.

Филипп Гуревич: «Наверное, это история про то, как сложно что-то менять в своей жизни, про эскапизм, бегство от себя, самообман. И про понятие „быть, а не казаться“, поиск себя: страшно в общественном поле обнаруживать свою израненность, забитость. У Розова есть постоянная тема „неудачников“, но здесь хотелось посмотреть на них сочувственно — потому что я всё равно отождествляю персонажей с собой. И, мне кажется, тут есть вопрос, связанный с семьёй, — как мы друг друга „спасаем“, а тем самым топим ещё больше. Каждый тянет одеяло на себя, пытается сгладить ситуацию, но это невозможно. И каждый мучит другого в иллюзии, что это и есть семья, дом, любовь, правильное решение…».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Умер Алексей Весёлкин

Вчера, 26 марта, на 64-м году жизни не стало актёра Российского академического Молодёжного театра, режиссёра, теле- и радиоведущего Алексея Весёлкина. О смерти артиста сообщил РАМТ.

«Артист удивительной творческой энергии и работоспособности, колоритный, темпераментный, неизменно оригинальный и притягательный. Смелый экспериментатор, тонкий философ, человек с искромётным чувством юмора и магнетическим взглядом — таким он и останется в нашей памяти и в наших сердцах», — пишет театр в некрологе. <…>

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В московской хореографической премьере покажут Айседору Дункан «до приезда в Россию»

Завтра, 27 марта, в Малом зале Культурного центра «Москвич» покажут премьеру спектакля театральной компании RADI SVETA «Айседора. Танец жизни» (16+). Режиссёр и хореограф постановки — Ярослав Францев.

Ярослав Францев комментирует замысел так: «Биография Дункан для меня – это в первую очередь история о несгибаемой воле и любви к жизни. Её творческий путь – это бесстрашное путешествие художника, честного перед самим собой. Для многих женщин просмотр этого спектакля станет арт-терапией».

Подробности — по ссылке. 
Мы ВКонтакте.

Пермский балет исследует «невидимые связи» в «Орфее» Стравинского

5 и 6 апреля в Пермском театре оперы и балета пройдёт премьера «Орфея» Игоря Стравинского в постановке Алексея Мирошниченко. Музыкальный руководитель спектакля — главный дирижёр театра Владимир Ткаченко.

Алексей Мирошниченко рассказывает: «История великого певца Орфея, спустившегося в подземный мир, чтобы вернуть свою возлюбленную, — древнейший миф, который известен каждому. Со времён Античности философы, художники, музыканты, поэты разных эпох обращаются к нему снова и снова — легенда об Орфее архетипична, в ней закодированы вечные темы и сюжеты. О чём этот миф? Конечно, о взаимопроникновении жизни и смерти, их неразделимости, о двуединстве Эроса и Танатоса<...>».

Подробности — по ссылке. 
Мы ВКонтакте.

Кулябин и Должанский перенесут пьесу О'Нила в современность

29 марта в Национальном театре Раду Станка в румынском городе Сибиу пройдёт премьера спектакля Тимофея Кулябина «Долгое путешествие в ночь» по сценарию Романа Должанского, основанному на одноимённой пьесе Юджина  О’Нила.

В анонсе спектакля сказано: «В постановке Тимофея Кулябина действие переносится в наши дни. Однако автобиографичность творчества Юджина О’Нила полностью сохранена. Мы видим альтер-эго автора, писателя Эдмунда Тайрона, в самом конце его жизни. Как и сам драматург, он стал знаменитостью, лауреатом Нобелевской и Пулитцеровской премий. Как и драматург, он не может освободиться от мучительных и преследующих его воспоминаний о родителях и старшем брате. Мы видим Эдмунда Тайрона в последний вечер его жизни, когда его собственный „долгий день уходит в ночь“<...>».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Театральный музей Петербурга проведёт однодневный марафон ко Дню театра

29 марта Санкт-Петербургский Театральный музей в восьмой раз отметит Международный день театра масштабным фестивалем «Весь день – театр». С 12:00 до 22:00 в историческом здании на улице Зодчего Росси развернётся театральный марафон, включающий спектакли, экскурсии и концерт.

Особенностью фестиваля станет непрерывный театральный перформанс «Общее место» от Варвары Сополевой – он будет идти параллельно всем мероприятиям. Каждый посетитель сможет в любой момент присоединиться к исследованию современных зрительских типажей, которое проведут артисты студии «Ботинок Ван Гога». Над созданием перформанса также работают художник Анна Решетникова и театровед Станислав Сальников.

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

«Как только мы начинаем внимательно вглядываться в действительность, то замечаем пробелы в наших схемах её объяснения. У Данилова сквозь самую бытовую реальность угрожающе просвечивает метафизика». На Тихорецкую состав отправится? Или уже нет? Подробности — в тексте Веры Сердечной о спектакле по книге Дмитрия Данилова «Пустые поезда 2022 года».

Цветкова и Горлинский соединят фолк с контемпорари на парковке «ГЭС-2»

С 10 по 12 апреля в московском Доме культуры «ГЭС-2» пройдёт премьера хореографического спектакля Ольги Цветковой «Под землёй».

«Когда мы говорим о русском фольклоре, чаще всего нам представляется женский образ, — говорит музыкальный руководитель ансамбля “Толóка” Лизавета Аньшина. — Но в действительности вся русская традиционная музыка пронизана проявлениями мужского характера. Для перформанса мы собрали уникальные образцы таких произведений: свадебную песню о сборах парня к венцу, колыбельную в мужском исполнении, песни о проводах в армию и о тоске по любимой девушке. И, конечно, прежде всего с мужчинами в русской музыке связана традиция игры на музыкальных инструментах».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Борис Константинов создаёт «кукольную притчу» по бестселлеру 1970-х

27 и 28 марта в Арт-клубе Театра кукол имени Образцова пройдёт премьера спектакля Бориса Константинова «Чайка по имени…» (16+).

Режиссёр о замысле постановки говорит так: «Как провести реабилитацию души и тела? В чём движущая сила? Как взлететь? Что я могу, что мне позволено, а что нет? Отвечая на эти вопросы, я понял, что не надо останавливаться, надо мечтать, надо ставить себе невозможные задачи, и только тогда жизнь приобретает интерес. Надо дать человеку возможность быть тем, кем он хочет быть. Чтобы ему не мешали в этом, тогда он счастлив».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

В спектакле Павловой и «Старого дома» герои Шпаликова станут миллениалами

С 27 по 29 марта в новосибирском театре «Старый дом» пройдут премьерные показы спектакля Елены Павловой «Долгая счастливая жизнь» по мотивам одноимённого сценария Геннадия Шпаликова.

Елена Павлова: «Герои спектакля — такие же, как и я. В них я узнаю себя. Наверное, в какой-то степени и я инфантильная, это нормально. Мы всё равно говорим про людей тридцати-сорока лет, которые сегодня считаются „потерянным поколением“ в нашей стране. Я думаю, они — Виктор и Лена — обычные провинциальные миллениалы. Так как сейчас мы более расщеплённые люди, я думаю, что для сегодняшнего поведения — это нормально. Сегодня я, наверное, буду бояться людей, которые говорят, что знают, чего они хотят. Лично я».

Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.

Отметьте День Театра премьерой спектакля «Рождество в доме Купьелло» и вечеринкой в стиле «прощальной клоунады»

Именно так заявлен жанр новой премьеры театра Револьвер, главный герой которой незадачливый отец семейства Лука Купьелло мечтает объединить родных вокруг символа Рождества. Но взрослые дети устраивают ему праздник непослушания. Лука не выдерживает накала страстей и…

… а что произошло дальше, можно узнать 28 марта в 19:00 в Доме Высоцкого на Таганке.

После спектакля приглашаем вас продолжить вместе шутить и смеяться на вечеринке в честь премьеры и Дня Театра в атмосфере настоящего праздника с DJ-сетом, выставкой работ художника Kumikiro по мотивам спектакля и напитками!
Кроме того, Револьвер предоставляет любителям театра промокод РОЖДЕСТВО20 на скидку 20%

Больше подробностей о премьере и вечеринке в канале театра

А билеты (в стоимость билета входит посещение вечеринки) уже доступны на сайте

Рекламодатель: Власов С.Г., ИНН: 772452674250, Erid: 2VtzqwToZMr
Текст предоставлен рекламодателем.