30/04/25 Studio Jazzowe Polskiego Radia / Jan "Ptaszyn" Wróblewski - Sprzedawcy glonów
Не знаю как вам, а мне тема тегов понравилась, и для себя много музыки открыл, и другим рассказал. А поскольку в международный день джаза #СегодняСлушаетОнДжаз #НаВсехДюжурах , тег дня: Progressive Big Band, то есть джаз, сыгранный большим оркестром, и в котором и аранжировки отвечают современным веяниям, и музыкантам дается большая свобода импровизации. А поскольку начинал месяц я с польской музыки, мне показалось довольно резонным польской музыкой и закончить.
Биография Яна “Пташин” Врёблевского на его оффсайте начинается так: “Его бабушка была контрабандисткой, а потом управляла финансами половины большого города. Его отец был одним из лучших юристов Польши и членом партии власти. Его дядя был офицером, а после войны стал врагом народа. Сам же Пташин, если бы не война, был бы миллионером…” В итоге Пташин вопреки всему стал саксофонистом, и в 20 лет играл в ансамбле родоначальника польского джаза Кшиштофа Комеды. В 22 года он стал первым польским музыкантом, выступившим на джазовом фестивале в Ньюпорте, и в том же году стал руководителем джазового ансамбля польского радио. Альбом Sprzedawcy glonów (продавцы водорослей) был записан как раз в середине его времени с джазовым ансамблем польского радио и многими считается пиком его творчества семидесятых годов, и одним из лучших альбомов польского джаза того времени. На альбоме шесть композиций, половину написал сам Пташин, половину - отдельные музыканты ансамбля, а в нем три десятка человек. Среди музыкантов и авторов музыки, в частности, был один из титанов польского джаза Томаш Станько.
Альбом был записан в начале семидесятых, но звучит довольно современно. Видимо, в этом и есть сила “прогрессивности” стиля - видение будущего позволяет ему в будущем, то есть в нашем настоящем, быть современным. И только одно непонятно - при чём же тут водоросли.
#ProgressiveBigBand #JazzFusion #BigBand #FreeJazz #1973

https://album.link/i/1488960807

29/04/25 Naked Flames - Wall I Was
Тег дня: Outsider House, но не дом для аутсайдеров, а танцевальный стиль электронной музыки, и он довольно в тему сегодняшнего международного дня танца. Альбом же мне не оставил никакого выбора: это - монстр длиной в шесть с половиной часов, и прослушать его за один присест - та ещё задачка со звёздочкой. Во время прослушивания начал гуглить исполнителя Naked Flames (зовут Антон, из Бристоля, RYMер, реддитор и всё такое прочее), и мне ясно представился мемасик “те, кто не знает - те, люди кто знает”, потому что там явно не всё так просто. В прошлом году Naked Flames пропал со стримингов, когда его обвинили в педофилии, насилии, и ещё нескольких довольно серьёзных вещах. На своем оффсайте он написал ответ, где подробно расписал где его оклеветали, а где он реально виноват (спойлер: основная вина в том, что не заявил когда надо куда надо), после чего возникают новые вопросики, и тут уже в тему мемасик “wait what”. Но я отвлёкся. За год у него явно было время отрефлексировать и вывалить результат в виде музыки. Вышедший в конце марта альбом таки-попал на стриминги, и из-за длины не оставляет почти ни единого шанса послушать чего-то ещё в течение дня. Впрочем, как и многочасовые опусы DJ Sabrina The Teenage DJ, тоже, кстати, любительница стиляoutsider house, этот альбом слушать интересно, а длина позволяет в любой момент прерваться и потом продолжить без особой потери нити повествования. Единственным минусом, пожалуй, является то, что под него не потанцуешь - за шесть с половиной часов ноги могут отвалиться.
#OutsiderHouse #DubTechno #AmbientTechno #AmbientHouse #ProgressiveTrance #2025

Стриминги раз: https://album.link/i/1809842726
Стриминги два: https://album.link/s/31GGlOfvKlHD4sRMty0fPe

28/04/25 길옥윤 [Gil Okyoon], 유복성, 이생강 [Lee Sangang] & 이성진 [Lee Song-jin] - 민속악과 째즈 [Folk Music and Jazz]
Тег дня: Fusion Gugak, я про него писал в другом месте, а вот тут пока не приходилось. По сути это - смесь традиционной корейской народной музыки с чем-то ещё. Я про фьюжн гугак писал в контексте сплава с пост-минимализмом в проекте Park Jiha, но не только этим славится земля корейская. Наткнулся на альбом, который называется “музыка фолк и джаз”, и тот случай, когда название точно передает содержимое. На альбоме корейских музыканта (можно я сегодня не буду переводить имена?), среди которых один отвечает за саксофон, второй - за корейскую флейту тэгым, а третий - за ударные и разную перкуссию, создают тот самый фьюжн гугак. Альбом разделен на две части, видимо по сторонам пластинки, и в первой части больше фолка, во втором больше джаза, но это исключительно вопрос пропорций в данной смеси. На второй части возникает ещё один перкуссионист, но как и об остальных исполнителях, найти чего-то о нем вне корейского интернета очень непросто.
#FusionGugak #1986

https://album.link/s/3RmBOO1UgY4BP8ntKeQEfz

27/04/25 Pongo - Sakidila
Начну с цитаты из Википедии: “Название кудуро это составное слово из диалекта португальского языка креольского ку- (попа) и дуро- (твердая) в основном в танце задействованы бедра исполнителя с ритмичными и динамичными движениями ног.” Поэтому тег дня: кудуро, оно же “твердая попа”.
У меня знакомство с тегом началось с вышедшего в пятницу нового альбома бельгийского электронщика с приятным русскому уху именем Nazar. Среди тегов альбома стояло кудуро, который зародился в Анголе как смесь европейского техно и латиноамериканских стилей типа сока. Nazar - ребенок эмигрантов из Анголы и в принципе, от него можно ожидать такого стиля, но после прослушивания кажется, что музыка Назара - скорее вариация на тему, основанная на европейской электронике, чем “аутентичный” стиль. В поисках более оригинального кудуро наткнулся на исполнительницу по имени Энграсия Домингос да Силва, она же Понго. Она хотя и эмигрант, и живет сейчас в Португалии, родилась в Анголе, откуда эмигрировала вместе с семьёй из-за не прекращающейся Гражданской войны. Вообще нельзя сказать, что детство Понго после эмиграции было безоблачным: родители девочки и её сестер держали их взаперти в маленькой квартире с одной кроватью на Понго и двух её сестер. Не в силах справиться с такой ситуацией, она в 12 лет выбросилась из окна седьмого этажа. Выжила, но из-за переломов долго не могла ходить и родители были вынуждены возить её на реабилитацию. Во время одной из таких поездок она увидела на улице ансамбль выходцев из Африки, поющих и танцующих кудуро. Когда она поправилась, она сама начала вместе с этим ансамблем петь и танцевать, потом познакомилось с коллективом Buraka Som Sistema, и в 16 лет уже пела на сцене вместе с ними. Впрочем, полноценной карьеры у нее не складывалось, потому что после того, как отец бросил семью, а это было вскоре после выпадения её из окна, она было сфокусировалась на подработках, чтобы помочь растить младших сестёр. Но однажды, работая уборщицей, услышала свою песню по радио, и решила, что вернется к музыке и на этот раз всерьёз. В 2018 году она выпустила дебютный мини-альбом Baia, а в 2022 - полноценный альбом Sakidila. Среди альбомов в стиле кудуро, которые были написаны либо сейчас проживающих, либо ранее живших в Анголе, он считается одним из лучших. Сравнить сложно, но несмотря на автотюн и прочие прелести современной звукозаписи популярных (в данном случае - твёрдопопулярных) жанров, в альбом быстро втягиваешься и он местами весьма приятен.
#Kuduro #Afrobeats #2022

https://album.link/i/1611007415

26/04/25 V/A - 明天21
Тег дня: xinyao, по-русски должно называться синьяо. Должно, потому что жанр довольно любопытный с музыковедческой точки зрения: про него довольно длинная статья в английской википедии, несколько научных работ, доказанное влияние на популярную музыку Сингапура, и… количество альбомов, которые можно сосчитать по пальцам. Так о чем тут речь?
Синьяо - жанр зародившийся в Сингапуре в начале 80-х годов и он был местным ответом тайваньскому поп-фолковому движению миньяо. Это совпало с внедрением китайской образовательной системы и ростом использования китайского языка в образовании и жизни (сейчас китайский мандарин является вторым после английского языком Сингапура). В результате вокруг старших классов школ и университетов зародилось некоторое количество исполнителей и групп, которые пели поп-фолк-рок, чем-то музыкально похожий на западный фолк-рок 60-х (Саймон и Гарфанкель, Джони Митчелл и так далее), но на китайском языке и с местным колоритом. В России это назвали бы студенческой самодеятельностью, в Сингапуре музыку назвали синьяо и местные власти это движение очень даже поддерживали. И в самом деле - когда молодежь поёт о вечных ценностях, а не занимается непонятно чем, то почему бы не поддержать. Самодеятельная природа музыки позволила ей довольно широко распространиться, но одновременно стало и её слабым местом: записывали такую музыку не то, чтобы совсем неохотно, но местные звукозаписи предпочитали записать одну-две песни, чтобы песни попали на радио и телевидение, но не более того. Да и у самих музыкантов, для которых синьяо было скорее хобби, чем профессией, редко было материала на целый альбом. Ко второй половине восьмидесятых их синьяо пытались сделать коммерческий продукт, но это привело скорее к упадку жанра, или, если точнее, к его перерождению во что-то совсем другое. Исполнители синьяо, начав зарабатывать музыкой, писали уже не наивный фолк-рок, а вполне коммерческий поп-рок. Да, это дало толчок к созданию популярной музыки в Сингапуре, но это был по сути другой стиль.
Первым альбомом в стиле синьяо стал сборник 1984 года “Завтра нам будет 21 год”, собравший как относительных нонеймов, так и будущих звезд азиатской поп-музыки (Эрик Му, Ян Лизинг). В отличие от многих подобных сборников он есть на каких-то стримингах, а значит мы все можем приобщиться к синьяо, ну или просто создать фон из приятных песенок на китайском языке.
#Xinyao #1984

https://album.link/s/3LuDGk9dllJS69PFfASksi

25/04/25 Caustic Wound - Grinding Mechanism of Torment
Тег дня: deathgrind, один из тех, которые я почти не слушаю. Если дословно перевести - смертельное молотилово. Вообще- пятница, новых альбомов вышла пачка, но каждый второй или про войну, или про смерть. Новинка от американцев Caustic Wound - про муки, но, как и полагается жанру, мучиться придётся недолго: идет альбом чуть меньше получаса, потому что наполнен довольно короткими песнями. Интернет подсказывает, что не такими короткими, как в гриндкоре, но и песни более-менее можно слушать. Впрочем, там не только муки, но и террор, кровь, могилы и война. В общем, концентрат тем половины альбомов этой пятницы.
#Deathgrind #2025

https://album.link/s/6a6cbw3lKy2EQAtAnfPKeQ

24/04/25 Cupi Cupita - Goyang Basah
Тег дня: дангдут копло, хотя и другие теги в этом тексте тоже возникают. Вообще я обнаружил стиль breakbeat kota и подумал, что для русского уха он звучит довольно смешно “погладь кота, а то у него брейкбит”. Потом выяснил, что “kota” в данном случае - перевод слова “город”, а в контексте музыки это слово возникло, когда в Индонезии взяли западный хаус, наложили его на индонезийский поп и получили стиль house kota, который потом стал funky kota или просто funkot. Весёлый кот, не иначе. Breakbeat kota, собственно, был ускоренным фанкотом. Параллельно с этим, индонезийский фолк-поп, который назывался dangdut (дангдут - один из самых популярных стилей в Индонезии, между прочим), в ранних нулевых тоже был ускорен и получил название dangdut koplo. Слово koplo - слэнг, обозначающий легкий наркотик, распространенный в Индонезии и это слово прилипло к стилю дангдут, потому что эффект ускорения музыки на некоторых слушателей влиял подобно влиянию того самого легкого наркотика. Примерно в этом месте исследования индонезийской музыки у меня сломалась голова, так что если у дочитавших досюда голова тоже пухнет от информации, я искренне сочувствую, но я ещё не закончил, так что надо чуть ещё потерпеть.
Ещё одна вещь, которую совершенно необходимо упомянуть - это то, что Индонезия - мусульманская страна, где за моралью следит государство, а большинство исполняющих дангдут копло - женщины, которые включают в хореографию то, от чего стиль на государственном уровне называют “аморальным”. В последнее время дангдут копло минус аморальные танцы превратился в pop koplo, где ритм всё ещё ускоренный, и поэтому отсылка к наркотикам остаётся. Вообще от себя добавлю, что как-то странно видеть, как провокативные танцы становятся опаснее пропаганды наркотиков в глазах государственных ханжей, но восток, как говорится - дело тонкое.
Так я всё это к чему? Певица Купи Купита (и в этом месте я уже устал шутить про дословное прочтение индонезийских имён и терминов) исполняла фанкот вперемешку с дангдут копло. Исполняла, как полагалось с танцами, которые включали в себя танец живота, и поэтому бывшими на грани аморальности. Вообще, она помимо музыки - а выпустила она всего один альбом - нашла призвание на телевидении, и является “светской львицей”, за личной жизнью которой следит вся Индонезия. Интересный ли её единственный альбом “Goyang Basah”? Я его, по крайней мере, смог дослушать до конца, чего я не могу сказать о некоторых других представителях стиля дангдут копло, которые совсем махровая попса. Видимо, такое лучше всего слушать с картинкой и коплом, но последнее - опционально.
#DangdutKoplo #Funkot #2016

https://album.link/s/3Z6RzUdaSdVGkacAlfpJGM

23/04/25 Daemonia Nymphe - Daemonia Nymphe
Тег дня: древнегреческая музыка. Музыка при этом - не аутентичная сделанная непонятно когда, то есть в Пре-классическую эпоху, а скорее смоделирована с той музыки, которая могла бы играться тогда. Хочется отметить, что сама идея создания музыки сейчас по образу и подобию музыки, написанной не десяток не сотню, а тысячи лет назад, требует определенного академического мышления, так что дополнительный тег #АкадемическиеСреды вполне уместен.
В качестве исследователей музыки, сочиненной до нашей эры, и создания чего-то похожего, выступает неоклассический неофолк-коллектив Daemonia Nymphe (нимфа-демон). К вопросу они подошли основательно, и большая часть инструментов, на которых они играют - копии реальных античных музыкальных инструментов, ручная работа специально обученного мастера. Часть текстов, которые они используют - тоже из сочиненного тысячелетия назад. Группа существует уже больше тридцати лет, и, возможно, их более новые альбомы тяготеют к обычному нео-фолку, зато в первых работах, как дебютном альбоме с одноименным названием, античности - хоть отбавляй. Точнее - похожего на античность, всё же они провели довольно серьёзную работу по созданию музыки, которая не антикварна, а вполне себе современно звучит, хотя и отсылает к античности. В этом смысле их слушать гораздо приятнее, чем настоящую древнегреческую музыку, а записи таковой тоже при желании можно найти, но вот её, то есть аутентичную древнегреческую музыку, я могу посоветовать только с академической точки зрения.
#AncientGreekMusic #NeoPaganFolk #NeoclassicalDarkwave #2002

https://album.link/s/0FaVif35oyaOZAJgxHIcvJ

22/04/25 Tunic - A Harmony of Loss Has Been Sung
Тег дня: pigfuck. Вчера в еженедельном дайджесте @mclydy_fm удивлялся жанру названному в честь алкоголя. А что вам известно про, извиняюсь, свиноеблю? А ведь именно так переводится название жанра, который в середине восьмидесятых оказался чуть тяжелее и шумнее панк-рока. У жанра есть автор, журналист и критик Роберт Кристгау, который этим термином охарактеризовал ранних Sonic Youth. Соники от жанра довольно быстро отошли, но название осталось, и стало характеристикой групп типа Big Black, Cows и Scratch Acid, и сейчас на сайтах типа RYM имеет место на полноценное существование. Вообще, если посмотреть на то, сколько альбомов в этом жанре выходило и когда, то моно заметить расцвет в конце восьмидесятых, ушедший на спад к середине девяностых, но сейчас снова всё больше и больше альбомов проходят под этим тегом. Ренессанс свиноебли короче говоря. К ним относится и вышедший в конце февраля альбом канадцев Tunic. Вообще про новый альбом, название которого переводится как “Гармония потерь спета” написали почти все, и с наждачкой сравнивали, и депрессивные мотивы упомянули, и сложносочиненность музыки отметили. Добавить особо нечего, кроме как: альбом длится всего 33 минуты, больно будет недолго.
#NoiseRock #Pigfuck #PostHardcore #2025

https://album.link/i/1781791087

21/04/25 Xathrites - Hope Is A Mental Illness
Тег дня: DSBM, депрессивно-суицидальный блэк-метал, ибо #ПонедельникДеньТяжелый . Вот интересно, что обычно тяжелая музыка как-то ассоциируется со Скандинавией и северными странами. Но вот отдельные подразновидности довольно трансграничны. Группа Xathrites появилась в Ираке, потом переехала в Египет, и продолжает петь о грусти, ностальгии, одиночестве и прочем характерном стилю. Вот казалось бы, где суицидальная депрессия, и где Ирак с Египтом, но вот. Альбом, название которого переводится как “надежда - душевная болезнь” - самый последний в их дискографии, вышел пять лет назад, и кажется, что выдаваемые эмоции из тех, которые не получится выдавать чаще. Альбом кажется чуть более длинным, чем хотелось бы, и местами слегка однообразным, но с другой стороны - часто ли мы слышим метал из Ирака или Египта?
#DSBM #Blackgaze #BlackMetal #2020

https://album.link/s/0J6nqf9RSja7vuQVGQwddI

20/04/25 S.E. Rogie - Further Sounds Of…
Тег дня: музыка пальмового вина (palm wine music). Википедия говорит, что по-русски стиль называется пам-уайн, но куда честнее переводить термин, чем писать английское слово русскими буквами. Честно говоря, до изучения этого тега, термин “пальмовое вино” ассоциировалось исключительно с книгой про Муми-троллей и комету, ну там когда в Муми-дол приходит Ондатр, Муми-папа предлагает ему пальмового вина. А на самом деле под музыкой пальмового вина подразумевается смесь традиционного африканского фолка побережья западной Африки и импортированный с карибских островов калипсо. Большая часть этой музыки - просто гитара с простой перкуссией и песни о нелегкой жизни. Сулиман Эрнст Роджерс, известный так же как S.E. Rogie - как раз один из самых ярких представителей этого жанра. Родился в Сьерра-Леоне в 1926 году в не самой богатой семье, и уже в семь лет зарабатывал на школу сначала собирая и продавая хворост, а потом работая подмастерьем у портного. В работе подмастерьем кто-то из клиентов был музыкантом, и так Роджерс заинтересовался игрой на этом инструменте. В сороковые он уже зарабатывал на жизнь песнями, в 60-х собрал группу, но с финансами дела в целом обстояли не особо хорошо, и он в 70-х переехал в Америку, где переделал фамилию на Роджи и подрабатывал в школах, а в 80-х - в Великобританию. В 1994 году именно там он записал свой последний альбом “Мертвец не курит марихуану”, и в том же году в Эстонии умер во время концерта от осложнений на сердце. Как это часто случается, он оставил довольно большой каталог записей, сделанных где попало, и сейчас они постепенно выпускаются. Так, в 2022 году лейбл Mississippi Records выпустил два сборника его песен 60-х годов “The Sounds Of S. E. Rogie“ и “Further Sounds of S.E. Rogie”. Причем на второй из этих сборников вошли вещи, ранее не издававшиеся, и поэтому альбом чуть более интересен не только с музыкальной, но и с исторической точки зрения: всё-таки на своей родине в Сьерра-Леоне Роджерс считается одним из популярных певцов, а за пределами - как наиболее яркий представитель жанра музыки пальмового вина. Говорят, что название стиля родилось от того, что музыканты выпивали по рюмочке этого напитка между песнями. Учитывая тематику песен, типа “люди глупы” или “женщина, не смотри на меня так” есть подозрение, что застольный жанр распространен в миру куда шире, чем может показаться. С национальными особенностями, конечно же.
#PalmWineMusic #Highlife #World #2022

https://album.link/s/0eiosKSEXOhQQK9OOsOJtV

19/04/25 Aïta Mon Amour - Abda
Тег дня: aita, жанр марокканской народной песни. Всё забываю написать то, что уже многие каналы высшего музыкального телеграма и так написали: @eastopia вернулась и пишет про разную любопытную восточную музыку. Один из последних постов был про стиль аита и про марокканцев Aïta Mon Amour его осовременивших или, если быть совсем точным, сделавших с помощью современных электронных инструментов и средств звукозаписи доступным для самых широких масс. И это надо иметь ввиду, если захочется дальше исследовать тег аита, потому что там далеко не всё может быть таким же доступным. В остальном, за деталями можно отправится на Истопию и прочитать подробную рецензию.
#Aita #Electronic #ArabicMusic #2025

https://album.link/s/0RfwLNAVCrDpkxbcIHOCxu

18/04/25 Shibayan - Toho Bossa Bova 2
Тег дня: akishibu-kei. Жили у бабуси в стиле акибуси. Как и в случае с прочими -кей стилями, акибуси-кей не сколько про музыку, сколько про место и визуальную составляющую. Более того, акибуси-кей - гибрид, взявший из сибуя-кей (по названию района Токио) и акиба-кей (более узкая субкультура более широкого Токио), и в музыкальном смысле от сибуя-кей отличавшийся еще более широкой эклектичностью. В альбомах, проходящих под тегом акибуси-кей, есть и музыка к играм и аниме, поп, техно, джаз и даже академический кроссовер. Среди альбомов попался и сборник босса-новы от лейбла Shibayan Records, за которым стоит мультиинструменталист Сибаян, который и собрал команду, записавший несколько дисков японской босса-новы, из которых наиболее интересным показался второй. Неглубокое копание показало, что эти диски относятся еще к парочке субкультур, вокруг видеоигр и фандома, но я боюсь закопаться - там легко потеряться в потоках информации, поэтому вернусь обратно к музыке. Есть такое описание: музыка для кофеен, вот этот альбом - она. Легкая, совершенно не отвлекающая и не заставляющая задуматься босса-нова на японском. Впереди - выходные, как раз для них подойдет.
#BossaNova #AkishibuKei #SambaJazz #Lounge #2013

https://album.link/i/1490976828

17/04/25 Kyle Gordon - Kyle Gordon is Wonderful
Тег дня: пародия. Как говорили в советское время в передаче “Вокруг смеха”, "поэтом можешь ты не быть, но пародистом быть обязан”. В начале апреля комик и ютюбер Кайл Гордон выпустил альбом, на котором представлен как бы хит-парад самых дурацких когда-либо выпущенных песен. В некотором смысле, #ThrowbackThursday . На самом деле, это - пародии на известных исполнителей из разных эпох, большая часть которых исполнена самим Гордоном. В меню хит-парада: нечто очень похожее на хип-хоп нулевых с очень (даже излишне) четко убранным матом, кантри про Сатану-насильника, клон Limp Bizkit с излишним количеством мата и очень чёткими скратчами, рождественский хит про секс с привидением, ну и напоследок рок-н-ролл из середины двадцатого века про женитьбу на тринадцатилетней. Каждый жанр очень хорошо узнаваем, и те, кого пародирует Гордон - тоже, и даже если английский кому не знаком, то можно послушать хотя бы ради музыкального материала, который порой весьма очень близок к оригиналам. “Kyle Gordon is Wonderful” - второй альбом Гордона, и к нему Гордон явно вырос как юморист, и действительно чудесен.
#MusicalComedy #MusicalParody #Satire #Eclectic #2025

https://album.link/i/1792285040

16/04/25 MD Pallavi & Andi Otto - Songs for Broken Ships
Тег дня: konnakol. Коннакол - вокальная техника, пришедшая из южно индийской карнатической музыки, где слоги используются для ритмической основы песни. В общем, если вы слышите песню где вокалист начитывает слоги типа “так-такатак”, а аккомпанирует табла или ситар - скорее всего это именно коннакол. Есть исключения, но пытаясь их понять, я сам запутался, так что лучше не буду никого вводить в заблуждение, а перейду к музыкальной стороне вопроса. Надо отметить, что правильно владеть коннаколом - не хвост собачий, люди учатся этому годами. К мастерам коннакола относится и певица из Карнатаки МД Паллави, так же известная как Паллави Арун. Карнатака, кстати - колыбель коннакола, равно как и один из центров индийской классической музыки (внезапно #АкадемическиеСреды ?). Собственно, Паллави получила степень в индийской классической музыке в университете, а потом еще поверх этого училась карнатическому вокалу у мастеров жанра. Короче говоря, когда она для работы над совместным проектом познакомилась с немецким электронным композитором Анди Отто, у неё за плечами был не один год практики правильного коннакола. Но прошёл не год и не два, прежде чем они смогли объединить усилия и создать прекрасный альбом на стыке европейской электронной музыки и индийской классической музыки. Песни на альбоме Паллави исполняет на родном языке своей провинции, каннада, используя коннакола в том числе. О чем конкретно песни и при чем тут разбитые корабли (название альбома - песни для разбитых кораблей) - понять непросто, но учитывая, что отдельные тексты - из индийских поэтов, скорее всего тут идёт дополнительная отсылка к истории Карнатаки и Индии в целом. Альбом же - довольно неплохое сочетание культур и стилей, причем и западная и восточная музыка здесь сбалансированы и я бы не сказал, что кто-то тянет одеяло на себя. Как написано в одной рецензии “как жаль, что я не узнал(а) об этом альбоме раньше”, и с этим нельзя не согласиться.
#Indietronica #Konnakol #2023

https://album.link/i/1689187262

15/04/25 Yunis - Ninety Nine Eyes
Тег дня: shaabi. Вообще шааби - египетская народная песня, но в последнее время его лепят куда ни попадя, особенно если это приходит из Египта. Поэтому неудивительно, что его прилепили к вышедшему на прошлой неделе альбому египетского электронного музыканта, который выступает под именем Юнис. В своей музыке он черпает из египетской культуры, в частности популярной (отсюда, видимо, и тег), но не только. Альбом “99 глаз” тему берет из ритуала зар, цель которого - изгнать злых духов, и разделён на две части, каждая чуть больше 15 минут длиной. Согласно Юнису, цель первой части - приготовить пространство, а вторая часть, соответственно - проведение ритуала. Ну а музыкально - это арабская электроника с довольно сильной репетивной составляющий, которая может погрузить слушателя или в транс, или в пространство, где вполне возможны злые восточные шайтаны. Есть надежда, что слушатель найдет путь обратно.
#Electronic #Experimental #Shaabi #2025

https://album.link/s/1S8G1Xvp7wgc2R0ymowpny

14/04/25 Briela Ojeda - Andariega
Тег дня: латиноамериканский фолк, хотя для данного альбома нужно много тегов. Но вообще, я возвращаюсь к вышедшим в последнее время альбомам и среди них обнаружил новый альбом колумбийки Бриэлы Охеда. А на альбоме - заявленный латиноамериканский фолк пересекается с инди-роком, и порой звучит как Радиохед, которые оказались в латиноамериканских прериях, а порой как прочие латиноамериканские экспериментаторы типа Наталии Лафуркаде. Как пишут статьи об альбоме, песни - путешествие по звуковым просторам, и одновременно рассказ самой Охеда про её опыт в этих путешествиях, и мысли по поводу мира в целом. Например, про отсутствие безопасности, особенно для женщин
Но при этом чувствуется, что Охеда обращается не в пустоту, а именно напрямую к слушателю. Andariega - второй альбом Охеда и он не только продолжает музыкальные темы, заданные дебютом, но и повышает планку. Кажется, что нашлась ещё одна музыкантка, за которой есть смысл последить.
#SingerSongwriter #HispanicAmericanFolkMusic #IndieFolk #2025

https://album.link/s/37AyRt0ezX4AFtmgJk5cIm

13/04/25 Gavin Friday - Shag Tobacco
Тег дня: dark cabaret. @muzkhronos напомнил про альбом Гэвина Фрайдея, на котором на бэк-вокале поют Боно и Эдж из U2, и который, согласно легенде, вдохновил Депеш Мод на звук их альбома “Ультра”. Впрочем, Фрайдей и Боно дружат с детства и периодически сотрудничают на протяжении многих лет. А вот насчет депешей - истинная правда: продюсер Тим Сименон aka Bomb The Bass выстроил на альбоме звук, который из кабаре переводит через электронику в трип-хоп и именно такого звука депешам не хватало, и поэтому когда они услышали запись альбома “Shag Tobacco”, они немедленно пригласили Сименона к себе продюсировать Ультру. Депеша Сименона в итоге так замучали, что он перестал продюсировать и ушел обратно в музицирование, но это уже другая история. Возвращаясь к Фрайдею и его альбому, который, кстати, отмечает в этом году тридцатилетие, он возможно остался бы малозамеченным, но одна песня вошла в саундтрек “Ромео + Джульетта” База Гурмана, а потом, окрылённый этим, и сам стал сниматься в кино. И это - тоже другая история.
#DarkCabaret #ArtPop #TripHop #AlternativeDance #1995

https://album.link/s/0JYMZvEf6Y1SUN2Xit1HQu

12/04/25 Alex Koo - Blame It on My Chromosomes
Тег дня: бибоп. Так, по крайней мере RYM характеризует вышедший в феврале альбом трио бельгийско-японского пианиста Алекса Ку. Мне кажется, что бибоп - всё же характеристика джаза середины двадцатого века, а не начала двадцать первого, и поэтому тег может и подчеркивает быстрый темп и фразировку отдельных композиций, но не описывает происходящее целиком. Впрочем, многие рецензии стараются сравнить Ку то с Эвансом, то с Джарреттом, но истина где-то рядом. Лучше всех сказал @allthatjazz : “не отметить замечательную игру пианиста действительно нельзя; хороший альбом”. И для выходных очень неплохо подходит.
#Jazz #ModernJazz #Bebop #2025

https://album.link/s/3M781GrXIInbVeFsHXwRhF

11/04/25 HHY & The Kampala Unit - Turbo Meltdown
Тег дня: афрофутуризм. Nyege Nyege Tapes, выпускающие современную африканскую электронную и около-электронную музыку из Уганды и её окрестностей, сегодня выпустили второй альбом проекта HHY & The Kampala Unit, в который входит португальский архитектор электронного звука Джонатан Салданья и угандийский трубач Флоренс Нандавула. Собственно и проект они замутили, чтобы соединить разные культуры и разные стили в одном месте. На новом альбоме эксперименты никуда не делись, и по-прежнему тут - электроника, местами весьма танцевальная, местами весьма шаманская, и поверх всего этого - много-много труб. Нандавула явно не хотел записывать себя по много раз, и пригласил духовой оркестр Уганды, который после определенной обработки стал звучать довольно футуристичным оркестром. Но в целом - альбом очень живой, очень резкий, и ни на что не похожий. Когда мир захватят роботы, те, которые сделают это в Африке, возможно, будут под эту музыку танцевать.
#Afrofuturism #Electronic #Gqom #2025

https://album.link/s/4Ab66gKdLmWIcilrAO1xB4

10/04/25 Half Asleep - The Minutes Hours | Les Heures Secondes
Тег дня: эклектичный лоу-фай. А как иначе назвать вышедший на прошлой неделе альбом Валери Леклерк, так же известной под именем “полу-спящая”? По легенде она с друзьями собралась в своем доме где-то в районе Брюсселя, и там записала музыку на стыке академической музыки, арт-попа, импровизационного фолка (или фолк-джаза? - пойди тут разбери), музыки для кино и чего-то экспериментального. Очень эклектично. Записано хотя и в домашних условиях, но весьма качественно, не то, что некоторые на утюг записывают. И в итоге звучит, как забытый альбом или демо-запись какого-то кино композитора. Картинки, может, кому-то не будет хватать, но можно же додумать.
#Eclectic #Lofi #SingerSongwriter #Cinematic #Chamber #2025

https://album.link/s/6R3084vaAtQphy1GKaauMW

9/04/25 Silesian String Quartet - Witold Szalonek
#АкадемическиеСреды и тег дня: sonorism, то есть сонорика. И это - еще один стиль, который не только про музыку, но и про место. По сути сонорика - академический авангард, где основной фокус сделан на звукоизвлечении из традиционных инструментов новыми способами. Но при этом как самостоятельное течение она выделилась среди польских (в основном, некоторые теоретики включают также прочих центрально и восточноевропейских) композиторов, как Лютославский, Пендерецкий и вот Витольд Шалёнек, музыку которого и играет Силезианский струнный квартет. Довольно куцая энциклопедическая статья про Шалёнека утверждает, что он занимался извлечением новых звуков исключительно из деревянных духовых, но это - явно только часть биографии, потому что струнный ансамбль играет - правильно - работы для скрипичных инструментов и извлекает странные звуки из скрипок, виолончелей и так далее. При прослушивании сначала звучало очень странно, но ближе к середине есть шанс втянуться. Музыка - ни разу ни для всех, но кругозор, как ни крути, расширяет.
#ChamberMusic #Sonorism #2003

https://album.link/i/406851375

8/04/25 Ave Sangria - Ave Sangria
Тег дня: udigrudi. И это - один из тех тегов, которые не столько про музыку, сколько про место и время. На севере Бразилии в начале семидесятых прошел фестиваль Feira Experimental de Música de Nova Jerusalém, который, собственно, и дал начало явлению, которое объединило музыкантов, актёров и художников, и получило несколько названий, из которых самым броским было именно удигруди. В музыке улигруди было синонимом психоделического фолк-рока с сильным влиянием северо-восточной бразильской национальной музыки (фрево, маракату и так далее), как правило с мужским вокалом. Большинство записей жанра/явления были сделаны в небольших, порой любительских студиях, не в последнюю очередь из-за музыки и текстов, идущих вне официальной политики страны того времени. Хорошим примером служит группа Ave Sangria, которая, образовавшись в конце 60-х в Ресифи, как раз на северо-востоке Бразилии, сочиняла постепенно песни, а потом внезапно оказались часть удигруди и на этой волне выпустили в 1974 дебютный альбом. Альбом был на полках магазинов чуть больше месяца, а потом он был запрещен правительственной цензурой из-за текстов и общей пропагандой не тех ценностей и отозван. Удар по группе оказался слишком сильный, и в конце того же года они распались. Через несколько лет удигруди тоже сойдет на нет, став одной из важной вех бразильской музыки. А Ave Sangria соберутся почти 40 лет спустя и запишут второй альбом, песни которого по большей части будут из сочиненных еще тогда, в 70-х, и тег снова возникнет на альбоме. Но это будет уже другая история.
#PsychedelicRock #PsychedelicFolk #Udigrudi #1974

https://album.link/i/1697049978

7/04/25 Jungle Jack, JeanJass - Cognacs & Cigarettes
Тег дня: drumless. У меня со стилями, производными от хип-хопа, не очень, чтобы складывается. Но тема месяца на то и дана, чтобы выходить за рамки зоны комфорта. В последнее время в соцсетях попадалась пара раз реклама курсов французского языка, общий смысл которой - “на французском языке все звучит приятнее”, в смысле пришел грабить банк, говоришь “деньги быстро”, и кассир вызывает полицию, а скажешь “donnez-moi tout les argents”, и уже отношение поменялось. Так вот, за стиль, в котором упор на читке, но не на ритмической составляющей звуковой подложки, а стиль в переводе и называется “без ударных”, пошел гораздо лучше, когда тексты читаются на французском. “Коньяк и сигареты” - совместная работа бельгийца JeanJass (в миру - Жассим Жан Рамдани), который отвечает за музыкальную сторону альбома, и француза Jungle Jack (в миру - Жак Фуракс), читающий тексты. И вот что хочется сказать: несмотря на присутствие ненормативной французской лексики, обращать на нее внимание не хочется, а хочется замечать, что они упоминают современную культуры типа мультфильмо Миядзаки, Футураму, Звездные Войны и аниме, а ещё встречаются тексты типа “мы сидим на пикнике в парке, а мир в это время катится в пропасть” и “это - искусство, а не контент”. Воистину, велика сила французского языка.
#Drumless #JazzRap #FrenchHipHop #2025

https://album.link/s/7gk6n3STBr3SaEVa6zjDiK

6/04/25 Cesária Evora - Café Atlantico
Тег дня: morna. Морна - музыкальный стиль, привязанный к конкретному месту, Островам Зеленого Мыса, и корнями растущий из португальско-бразильской музыки с одной стороны, и с североафриканской с другой. А если морна - то Сезария Эвора, а если Сезария Эвора - то песни о любви, смерти, несправедливости существования и вообще нелёгкой жизни жителей Кабо-Верде (она же Острова Зеленого Мыса). Среди её дискографии альбомов, на самом деле, довольно много, сложно выбрать какой-то один. Пусть будет “Кафе Атлантико”, как весьма подходящий для всех возрастов и поколений. Ну и что, что излишне доступный, но зато легко вписывается в #МузыкаВыходногоДня .
#Morna #Coladeira #1999

https://album.link/s/69n9wWU4RiRlGodII9vgnV

5/04/25 Thomas Naïm - May This Be Love (Acoustic Guitar Takes On Jimi Hendrix)
Тег дня: instrumental guitar. Не уверен, что такой тег есть на RYM, но бэндкамп утверждает, что есть. А если не он, то - тег Covers. Вообще подумал, что с появления “песни дня” кавер-версии ушли исключительно туда, и даже возник тег #КовёрНедели . При этом альбомы с каверами никуда не подевались. Вот, например, вышедший месяц назад сборник версий для акустической гитары песен Джими Хендрикса, Джона Леннона и неких прочих музыкантов того же периода. Хендрикса - больше всего, он поэтому и в названии. Акустическая гитара-соло, конечно, слегка поумерила безумную энергию оригиналов, но и в музыку для кофеен тоже не превратилась, чувствуется, что Томас Нэим подошел к вопросу с душой и гитарой наперевес. Некоторые мелодии узнаются с трудом, как, например, битловская Sgt Pepper, но интерпретации для того и созданы, чтобы отражать вкус интерпретирующего.
#InstrumentalGuitar #Cover #2025

https://album.link/s/2zYAKV7Me9wrDXENnjTmEd

4/04/25 Fulguromatic - Fulguromatic
Тег дня: Canterbury Scene. Сегодня - пятница, и традиционно мир услышал пачку новых альбомов со всего света в совершенно разных стилях. Среди них был альбом как раз в стиле “прог-рок а-ля кентерберийская сцена”, что вообще было довольно смешно, учитывая что группа сама из Франции. Но после прослушивания, и особенно трека “пять лучших высказываний Альберта Эйнштейна” стало ясно, что с ними можно иметь дело. Fulguromatic - не просто французы, а дуэт, где Пол Коссе и Лансело Рио играют на всём подряд одновременно, пересаживаясь с клавиш на ударные, потом беря в руки гитару или ксилофон. Пишут, что часть инструментов - собственного производства, и это тоже заслуживает уважения. При чем тут кентерберийская сцена, указанная не только на RYM, но и на BC - не совсем понятно.
#JazzRock #CanterburyScene #Krautrock #2025

https://album.link/s/5LBPQtptIhpHftCSMQrLTZ

3/04/25 Cacola - Alive
Тег дня: dreampunk. Подумалось, что в электронной музыке столько тегов не разведанных , что можно весь месяц потратить. При этом надо с чего-то начать, поэтому решил изучить не особо известный мне дримпанк. В процессе понял, что если бы меня спросили определить дримпанк, я бы сказал что-то вроде “это когда британские электронные музыканты создают вейпорвейв без ударных, и чтобы на них никто не подумал, прикидываются выходцами из Азии”.
Существуют целые сборники альбомов в стиле дримпанк, при этом представляющие из себя смесь поджанров эмбиента, в результате чего без контекста было бы сложно отличить одно от другого. Википедия, к счастью, довольно чётко определяет дримпанк как электронная музыка, в которой костяком является кинематографичный эмбиент, а в добавку к нему могут идти совершенно разные стили современной электронной музыки, от джангла и техно до дабстепа и вейпорвейва. В этом смысле альбом Келли Джонса ака Cacola относится к дримпанку, потому что на кинематографичный эмбиент накладываются в больших количествах сэмплы из различных жанров современной музыки. При этом сэмплы довольно длинные, что жанр plunderphonics поставить уже нельзя, а жанр mashup - ещё нет, но сами отрывки включают себя от попсы типа Tears for Fears до неизвестного мне пост-метала. В стиле дримпанк выпустили много чего, всё прослушать за один день, разумеется, не получится, но вот конкретно этот альбом привлек внимание к жанру.
#Dreampunk #Electronic #Hardvapour #2023

https://album.link/s/0ULdk5akQj7pEeA4pjGYug

2/04/25 Victoria de los Ángeles - Zarzuela Arias
Насчет малоизвестных тегов RYM - это была не шутка, если что, а действительно тема месяца. И, поскольку #АкадемическиеСреды , тег дня: Сарсуэла, или испанская музыка, близкая к оперетте и разновидность оперы. Наиболее яркие представители жанра - испанские оперные певцы и певицы, например, Монсеррат Кабалье. Вообще жанр настолько близок к опере и оперетте, что найти чистый представитель жанра - сложно. Но некоторые исполнители записывали набор, который максимально близок, и к ним относится сборник Виктории де лос Анхелес “Арии сарсуэлы”. На нём де лос Анхелес исполняет, как несложно догадаться, испанских композиторов: Херонимо Хименес, Федерико Чуэка, Хосе Серрано и других. По сути - академическая попса, но не из той, которая поётся на всех радиостанциях классической музыки, и поэтому послушать весьма приятно.
#Zarzuela #1969

https://album.link/s/36HowHOylrbvwYGQK5yk4o