РОЗЫГРЫШ!

Друзья, я хочу пригласить трёх подписчиков этого телеграм-канала на любое открытое занятие моего курса «Великие Визионеры».

Важно, чтобы вы были в Москве. Если вы из другого города, возможно, вы планируете поездку в столицу и захотите посетить Третьяковскую галерею именно со мной. Если вы далеко — расскажите, пожалуйста, тем, кому это будет интересно. День и занятие каждый из победителей сможет выбрать исходя из актуального расписания.

Мы доверимся великому рандому!

Условия участия максимально просты:

1. Вам нужно быть подписанным на телеграм-канал «Великие Визионеры»

2. Вам нужно нажать кнопку «Участвую»

Итоги подведем в субботу 26 апреля

Желаю всем удачи!

Участников: 34
Призовых мест: 3
Дата розыгрыша: 18:00, 26.04.2025 MSK (3 дня)

«Думать, что твои писания могут изменить к лучшему жизнь, разумеется, наивно, но писать без веры в это тоже невозможно»

(Константин Паустовский)

Это, конечно, про всё, что мы делаем. Хорошей недели, друзья!

Юрий Пименов «Новая Москва»

Эту картину знают все. Светлая, оптимистичная, жизнеутверждающая. Написанная в духе импрессионизма (который был тогда очень популярен в Европе, но фактически запрещён в СССР).

А теперь вдумайтесь...

Работа был написана в 1937 году. Ситуация, что женщина едет по столице Советского Союза за рулём кабриолета просто невозможна. Частный автотранспорт в СССР открыто стали продавать лишь в конце 1940-х. Да и тогда кабриолет в Москве был ну может быть один на весь город. Автопарк страны состоял почти на 100% из грузовых машин, необходимых армии и промышленности. Ну и водить автомобиль было уж, конечно, не женским делом.

Сегодня нас ничего не смущает в этой картине. Это мир, который для нас совершенно обычен. Но Пименов предвосхищает будущее. Он рисует мечту о завтрашнем дне, ради которого стоит жить. Как истинный визионер, он формирует образ новой Москвы и новой страны. Так талантливо, что картину пропускают даже несмотря на использование неприемлемой для советского художника манеры рисования. 

Эту историю я рассказываю на одном из занятий курса «Великие Визионеры». Искусство становится ещё интереснее, когда мы знаем, в каких обстоятельствах творили авторы. 

#историикартин

$2.3 триллиона культурного капитала. Таков общий объем активов, хранящийся в произведениях искусства по данным Deloitte и UBS.

Для сравнения рынок венчурного капитала равен примерно $2 триллионам, весь рынок криптовалют чуть больше $ 2.5

Мое отношение к искусству с каждым годом становится проще. Спускается от пылкого восхищения до почти Довлатовского: «искусство - это когда бессмысленно, дорого, долго — и ты всё равно не можешь без этого жить».

Так вот – без Третьяковки я жить определенно могла. Воспоминания детства о «лучших конфетах» - приторно сладких, со спорным содержанием шоколада и пыльной репродукции Айвазовского над бабушкиной кроватью, направляли прочь от пряничных дверей 3-его по статусу музея страны.

Ценность хранящихся там произведений не значительна по сравнению с аналогичного уровня музеями.

Смахнуть пыль с культурного кода меня заставил Вадим Зеленский. Искусствовед, лектор, основатель фонда «Больше, чем можешь».

Три лишнем часа пролетели незаметно. Я испытала чувства сравнимые с просмотром семейного альбома:
— Вот это Демидов. Великий промышленник, твой предок, он здесь не потому, что был богаче чем Морозов, а потому что создал училища.

— Вот это Пушкин, он великий. А еще он тролль. Троллил всех включая Царя, но ему все прощали – потому что правда.

И в конце, ты уже понимаешь, что ценность, в том числе и искусства в том, что ты сделал БОЛЬШЕ, ЧЕМ МОЖЕШЬ!!!

Что «мишка», это символ и смысл. Задаешь вопрос себе – а ты сделала все что могла? Или все же схалтурила…

Завтра будет вторая лекция из курса Вадима. Сходите. Не пожалеете.

https://t.me/greatvisionaries

И кстати – Шишкин медведей рисовать не любил и не умел. Но это уже другая тема, про дружбу.

Кстати у Рида Хастингса есть книга «Никаких правил. Уникальная культура Netflix». Он написал её совместно с профессором французской бизнес-школы INSEAD Эрин Мейер. В ней Хастингс рассказывает историю о том, как он отказался от традиционного способа руководства компанией и вместе с командой построил культуру доверия, свободы и ответственности.

Книга издана на русском языке. В электронном виде найти нетрудно.

Сегодня вспомним ещё одного визионера в бизнесе, и вы сразу поймёте, почему я заговорил о нём в пятницу.

Это Рид Хастингс. Соучредитель и главный исполнительный директор Netflix.

В конце 1990-х годов он заметил, что американцы всё чаще смотрят фильмы дома, а не в кино, и при этом не хотят ходить в видеомагазины и прокаты. В 1997 году Хастингс со своим другом Марком Рэндольфом основали Netflix — компанию, которая отправляла своим клиентами DVD по почте (они были в запоминающихся красных конвертах). Ну а с развитием интернета в 2007 году Netflix запустил потоковый сервис, ставшим крупнейшим в мире видеосервисом с онлайн-подпиской.

Делитесь в комментариях фильмами, которые вас особенно впечатлили в последнее время. Впереди выходные. И у нас есть Netflix.

#визионерывбизнесе

По случаю вспомнил, как я был у Сергея в гостях в рамках его подкаста «Репутация». Говорили и о моём бизнесе, и о беге, и о благотворительности, и конечно, о Третьяковке и «Великих Визионерах». Запись была сделана несколько месяцев назад, за это время в проектах что-то изменилось — расширился курс, вырос фонд — но разговор не потерял актуальности, и я считаю его очень удачным и интересным.

https://clck.ru/3LTrVy

«Искусство смывает с души пыль повседневности» (Пабло Пикассо)

Встречаемся в Третьяковке! 

Друзья, поздравляю вас! Сегодня отмечается Всемирный день искусства. В этом канале обойти такой день — преступление.

Дата World Art Day выбрана неслучайно. 15 апреля — день рождения Леонардо да Винчи.

Леонардо, конечно, самый неоспоримый и самый великий визионер в мировой истории. В качестве иллюстрации к этому дню хочу поделиться своей любимой картиной непревзойденного итальянца. Это «Иоанн Креститель».

В первую очередь, конечно, обращает на себя внимание жест Иоанна Крестителя. Очень необычный для православной культуры и побуждающий узнать, как в разных традициях изображали святых. А ещё интересно, что моделью был молодой человек, который, судя по всему, был и моделью для Мона Лизы. То есть на самой известной в мире картине изображён, по сути, мужчина. Может, поэтому Джоконда так загадочна и неоднозначна…  

Дуальность — это вообще очень важная вещь в искусстве (да и в жизни). И я о ней много размышляю и часто говорю на своих занятиях. Спасибо великим творцам, что у нас есть возможность наслаждаться их творчеством, вдохновляться им, думать и приходить к важным открытиям. 

Интеллектуальное любопытство является важным фактором успеха.

Нам всем известно, что это качество лежит в основе большинства прорывов и изобретений. И в бизнесе любопытство играет едва ли не большую роль, чем в любой другой сфере человеческой деятельности.

·         Оно снижает число ошибочных решений. Как правило человек, чрезмерно в чём-то убеждённый, склонен замечать факты, подтверждающие это убеждение, и игнорировать всё то, что ему противоречит.

·         Это качество помогает гибче реагировать на постоянные изменения в мире. Нам необходимо меняться вместе с ним и если мы хотим преуспевать — уметь предвосхищать события.

·         Любознательность — своего рода синоним самостоятельности человека в принятии решений и поиске лучшего выхода из любой ситуации, а также в собственном профессиональном и личностном росте.

·         Не самый очевидный, но очень ценный эффект любопытства — такой человек менее конфликтен. Он склонен ставить себя на место другого и видеть ситуацию под разными углами.

Хорошая статья о том, как важно СЕО быть любопытным, чтобы его бизнес процветал.

https://www.bcg.com/publications/2024/value-of-being-a-curious-ceo

Друзья, не сердитесь, что под предыдущими постами нельзя оставить комментарий. Мы немного невнимательно заглянули в будущее 😅

Если уже захотели что-то написать или спросить — пишите тут.

«Одна из общечеловеческих проблем заключается в том, что большинству людей трудно отбросить идеи современников и переступить через границы этих идей».

Рэй Курцвейл

Болтаете с Алисой или Сири?

Рэй Курцвейл предсказал их появление ещё в 1990-е. Тогда он заявил, что к 2009 году будут созданы полноценные голосовые интерфейсы для общения с компьютером. Ошибся буквально на один год: развитие виртуальных ассистентов Siri и Alexa началось в начале 2010-х годов.

Сегодня Рэй Курцвейл — технический директор в области машинного обучения и обработки естественного языка в Google. В 15 лет (посчитайте год — родился Курцвейл в 1948-м) он создал прообраз Shazam. Программа распознавала классические мелодии и могла писать оригинальную музыку в похожем стиле. А на втором курсе Массачусетского технологического института Курцвейл создал Kurzweil Computer Products — компанию, которая развивала технологии распознавания текстов (OCR).

Курцвейл известен как футуролог. Он сделал около 150 предсказаний, более 80% из которых оказались верными.

#визионерывбизнесе

«Моя идея была с самых юных лет наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также обществу»

(Павел Третьяков)

Приглашаю вас в стены Третьяковской галереи вместе подумать о том, какое наследие оставит каждый из нас.

Павел Михайлович Третьяков не любил позировать. Но вспомним добрым словом Илью Репина, который умел уговаривать. Благодаря ему в истории осталось два самых известных портрета великого мецената. Один был сделан при жизни Третьякова, второй — после его кончины.

Для первого Павел Михайлович приезжал позировать в мастерскую Репина. Сам Третьяков портретом остался доволен, а вот близким он не понравился  — жена и дочь были недовольны зажатостью позы и «нервностью цепких рук». Картина была написана в 1883 году.

Спустя 15 лет, после смерти коллекционера, Репин получил заказ от Совета галереи на выполнение ещё одного портрета Третьякова. Так появилась знаменитая картина, на которой меценат стоит в одном из залов своей галереи в окружении полотен Левитана, Коровина и Серова. В этом портрете Репин смягчил позу Третьякова — фигура уже не выглядит такой зажатой (хотя поза и остаётся закрытой) и пальцы не столь напряжены. Взгляд мецената спокоен и отстранён.

Чтобы выполнить этот портрет Репин пользовался несколькими источниками: прижизненным портретом, выполненным им ранее, любительской фотографией самого себя, стоящего в этом зале, и посмертной маской снятой с Третьякова скульптором Сергеем Михайловичем Волнухиным.

Кстати, искусствоведы считают, что взгляд галериста обращён на особо ценимый им эскиз Виктора Васнецова для росписи Владимирского собора в Киеве «Радость праведных о Господе. Преддверие рая».

Оба портрета Павла Михайловича можно увидеть в созданной им галерее.

#историикартин

Дмитрий Гутов, современный российский художник, искусствовед и теоретик искусства:

«Когда Вадим пригласил меня на экскурсию в старую Третьяковку, я подумал: За последние 60 лет я там бывал точно более 300 раз и сам провёл там первую экскурсию ещё в 1980-м году. Ну, думаю, если ничего нового не узнаю, то полюбуюсь на знакомые работы…

Но три часа пролетели как одна минута! Подход Вадима оказался настолько оригинальным и не похожим на классический искусствоведческий, что отвлечься было нереально. Оказалось, что можно рассматривать стратегии коллекционеров, идеи художников, истории изображённых персонажей и сюжеты картин в применении к нашей повседневной жизни, к вопросам и задачам, которые встают перед каждым сегодня. Занимаетесь вы бизнесом или бесконечно от него далеки, но точно — из такой методологии, да ещё виртуозно применённой и талантливо рассказанной, извлечёте для себя невероятно много!»

#великиевизионерыотзыв

РАСПИСАНИЕ ОТКРЫТЫХ ЗАНЯТИЙ:

▪️20 апреля 11:00

«Искусство русского модерна 1870-1910 годов»

Третьяковская галерея, Лаврушинский переулок, 10

Записаться

▪️26 апреля 13:00 

«Искусство русского авангарда 1910-1920 годов»

Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10

Записаться

Расписание на май составляется.

Для кого курс «Великие Визионеры» и как его посетить?

В первую очередь это курс для предпринимателей и собственников бизнеса, топ-менеджеров компаний, корпоративных команд. Также есть открытые лекции-экскурсии, которые может посетить любой человек старше 14 лет.

Курс состоит из шести занятий (это именно занятие, а не просто лекция, мы не только слушаем, но и размышляем, делимся мыслями и эмоциями).

Занятие 1: «Русское искусство XVIII-XIX веков»

Смотрим на известные с детства живописные шедевры с точки зрения успеха/неуспеха визионерства и наследия, и говорим о том, зачем предпринимателям бывать в художественных музеях.

Занятие 2: «Искусство русского модерна  1870-1910  годов»

Размышляем о том, чему мы можем научиться у важнейших визионеров-деятелей искусства того времени, и о том, правда ли красота спасёт мир

Занятие 3: «Искусство русского авангарда 1910-1920 годов»

На примере событий и лидеров начала XX века, говорим о том, как предчувствие мощнейших социальных изменений стало обстоятельством, сопутствовавшим величайшему успеху русского искусства в мире.

Занятие 4: «Советское искусство  1920-1950  годов»

Как сложнейший с точки зрения идеологических и гуманитарных ограничений период российской истории отразился в искусстве. Кто стал героем и визионером этого времени, а кто не стал и почему? Обсудим, как выстраивать стратегии и истинное визионерство в сложных периодах истории и как никогда не сбиться с единственного верного курса.

Занятие 5: «Советское искусство  1950-1970  годов»

На примере историй героев и гениев «сурового стиля» говорим о том, что такое эволюционная цель, на какие координаты ориентируются, глядя вперед, настоящие визионеры и почему добро всегда побеждает зло.

Занятие 6: «Советское и российское искусство 1980-2000 годов»

Резкие повороты истории  всегда устраивают проверку на истинное. Кто из великих художников в постперестроечное «время перемен» подтвердил свою значимость, а кто практически исчез и стал маргиналом? Через современное искусство поищем и наи‌дём ключи к мировоззрению и ценностям молодого поколения.

Возможны различные форматы проведения занятий для групп. Всю подробную информацию вы можете узнать на сайте проекта «Великие Визионеры».

Взнос за участие в лекции является пожертвованием в благотворительный фонд «Больше Чем Можешь» и не подлежит возврату.

* Билеты в Третьяковскую галерею приобретаются слушателями самостоятельно. 

Кто такой визионер?

В широком смысле слова это человек, видящий картину будущего в целом и в его отдельных, контекстуально обусловленных проявлениях. В нашей невероятно изменчивой реальности нам трудно планировать даже ближайший месяц или год — визионер умеет видеть на 50 и 100 лет вперед. Это не про сверхъестественные способности. Это про умение смотреть на мир иначе, про способность знать и понимать, что на самом деле формирует наследие.

Визионер выходит за привычные рамки (будь то искусство или бизнес) и не боится экспериментировать. Он верит в своё видение будущего, обладает богатым творческим воображением и умеет визуализировать.

Именно поэтому для визионера очень важны любознательность и насмотренность, которые в свою очередь развивают интуицию, мышление, логику, креативность, эмпатию. Согласно отчётам ведущих мировых компаний в области управленческого консалтинга и HR (BCG, Korn Ferry) любознательность наряду с адаптивностью, толерантностью к изменениям и способностью вникать в детали является важнейшими качествами успешного лидера международной компании (к таким исследованиям мы обязательно будем обращаться в рамках этого канала).

И, конечно, мы будем много говорить об искусстве. Я убеждён, что оно всем нам необходимо. Искусство не даёт прямых ответов на наши вопросы. Но взаимодействие с ним запускает процесс поиска своих уникальных ответов на самые сложные вызовы времени. Этот навык — гораздо ценнее готовых рецептов, ведь мир вокруг многообразен и изменчив.