Мирель Вагнер – это определенно лучший блюз, который я слышала от исполнителя младше тридцати лет.

От девушки, выросшей в Финляндии (пусть и родом из Эфиопии), такого не ждёшь. Тоска, присущая жанру, тут умножается на лёгкую северную заторможенность. И тоска эта у Мирель как будто растёт не из наслушанности и широкого музыкального кругозора (хотя он в её песнях тоже чувствуется), а из натурального таланта несколькими аккордами открыть какие-то новые двери в бескрайний космос.

Отдельно радуюсь, что после двух альбомов, в которых, видимо, Вагнер сказала всё, что хотела, ничего иного выжимать из себя она не стала.

Прежде чем начнёте слушать, представьте вот что: второй сезон True Detective, только певица в том ключевом для сюжета баре – не Лера Линн, а Мирель Вагнер.

А теперь слушаем.

Глядя на время, начнём с жутковатой колыбельной Goodnight. Продолжим классической, но удивительно свежей The Dirt, потом послушаем считалочку 1 2 3 4, внезапный кавер на Ramones I Wanna Be Sedated, и финализируем самой популярной песней Мирель, видимо, отражающей какую-то её личную историю – Oak Tree.

Ну вот и всё, плейлист на ночь готов. Спокойной ночи.

P.S. Первый из двух её альбомов я в музыкальных ботах не нашла, но послушать можно тут.

Итак, Patience Airways.

Отдельное музыкальное удовольствие – находить группы с двадцатью двумя подписчиками на Soundcloud, послушать которые можно только там, да ещё изредка на ютьюбе, потому что до больших стримингов их музыка не добралась.

А слушали её, конечно, в соцсети, которую уже грешно упоминать в приличном обществе, то есть в VK. Там у Пейшенс до сих пор почти 500 подписчиков, хоть и висит объявление о творческом отпуске аж с 2018 года.

Так вот, до этого затянувшегося (и, будем честными, скорее всего, окончательного) отпуска Patience Airways успели побыть очень разными.

В отличие от остальной нашей дарк-кабарешной тусовки (см. Absent Sunday, Purple Eve и The Bluestocking), которые хотели стать российскими The Dresden Dolls, и больше карьерных устремлений, как кажется, не имели, у Patience от альбома к альбому что-то менялось почти всегда радикально. То медитативный прогрессив с одним аккордом в минуту, то абсолютное кабаре без приставки «-дарк».

Есть, например, семиминутный медитативный и трагичный Power Of Zero. Есть абсолютно фолковый Bluebird In Your Hand и пугающий разгоняющимся сумасшествием Verlass Mich.

С другой стороны, они же сделали ироничные Trail Of Pain и Red Apple и совершенно самоироничную Goodbye To The Ponies бодрыми, утренними и наполняющими силой на целый рабочий день вперёд (вы скажете, что у меня специфические способы зарядиться с утра перед очередным судом, и будете правы).

Ну а лучший их альбом, если вдруг вам интересно, это The Cagebird.

P.S. В тг нашлось далеко не всё из моих рекомендаций, так что тут будут только песни из последнего, «бодрого» раздела, с добавкой в виде незаслуженно забытого в посте Misanthropic Tango.

Бывает, что один и тот же исполнитель цепляет меня дважды. Первый раз – когда только услышала и оценила, а второй – когда достала из закромов и переслушала спустя лет десять.

А в этом случае и все тринадцать.

В 2012 году Mojo Juju озвучивала мои блеск и нищету государственной гражданской службы. Я ходила с работы пешком (всего-то дел – выйти из суда у Летнего сада и слегка пройтись до Васильевского острова), экономя на этом рублей 50, которые потом конвертируются из неиспользованного транспорта в пачку сигарет, а по пути слушала альбом, отдающий прокуренным джазовым баром и временами, в которые я даже ещё не родилась.

Особенно часто я включала на повторе «Sweet Tsunami Symphony». Там было в меру sweet, чуть больше symphony, но главный двигатель трека – это, конечно, tsunami. Что делать со спокойными песнями и куда под них бежать, мне тогда было невдомёк.

Прошло много лет. В 2025 году я обнаружила, что у Mojo Juju ещё много чего выходило всё это время: разной степени новизны, цельности и экспрессии, хотя, по сути, всё тот же джаз-бар, даже если рэп.

Но сердцу-то не прикажешь. Пройдя по кругу новых альбомов, я вернулась к первому. Это как вдруг в 40 лет выйти замуж за бывшего одноклассника, с которым в школе целовалась.

Только вот «Sweet Tsunami Symphony» при всех её достоинствах мне уже не так уж и нравится. Вместо надрыва на пределе связок, который был там, мне теперь подавай, например, «Horse Named Regret».

Вроде бы они даже похожи, но на самом деле нет.

В «Horse...» не меньше динамики, но есть какое-то уверенное и радостное спокойствие. В речитативе куплетов (исполненных не из последних сил на одном дыхании, а легко и играючи), в припеве, который вроде как требовал от исполнителя выдать весь вокальный диапазон – но это требование было сознательно проигнорировано.

И хорошо. Я теперь знаю, что на меня не обязательно орать, чтобы меня зацепило.

А вам предлагаю послушать обе песни.

Для начала оставлю тут совершенно общее наблюдение.

Бывает неважно, хороша песня или плоха. Главное, чтобы она была впервые услышана в правильный момент. И тогда она станет уже не музыкальной композицией, а средством передвижения во времени и пространстве.

Вот, например, Zaz – Je Veux (вы, конечно, слышали её тысячу раз, даже если не хотели этого).

Так вот, представьте. Сенная площадь, 2011 год. Ранний питерский апрель, снег буквально только что сошёл, и улицы залило солнцем. Солнечных дней никто давно не видел, поэтому прохожие расстёгивают куртки и пальто. Наверное, впервые той весной.

На Сенной тогда ещё было столько ларьков, что вход в метро среди них найти могли только аборигены. В большинстве своём в этих ларьках продавали б/у телефоны, сигареты блоками и поштучно, скупали краденое золото. А ещё там были полупиратские притоны с музыкой.

Зоны влияния музыкальных ларьков были строго разделены. Ровно там, где переставало быть слышно, что играет в ларьке ближе к Московскому проспекту, потихоньку проклевывался звук от ларька, ближайшего к улице Ефимова.

Прогулка вдоль ларьков, если заранее убрать ценные вещи из карманов и убедиться, что сумка застегнута, приносила немало приятных минут.

Итак, я отвлеклась: Сенная, апрель, первое яркое солнце. Из ларька доносится полный радости и жизни голос какой-то французской певицы.

«Je veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur», – поёт она, и даже без знания языка становится понятно, о чём.

Навстречу мне идут две девушки в расстёгнутых пальто. Через пару строк припева они начинают слегка пританцовывать, а к концу и вовсе пускаются в пляс. Прохожие расступаются и хлопают в такт песне. На несколько минут всем становится хорошо здесь и сейчас, с этим солнцем, песней, площадью и пыльными ларьками.

...
С тех пор и по сей день для меня Je Veux – безотказно действующий способ оказаться там и тогда. Три первых ноты – и внутри себя я танцую посреди весенней Сенной.

И если любить музыку не за это, то за что тогда?

Осознав вдруг, что её инстаграм стал сборником музыкальных сторис, Анастасия Владимировна заводит новый канал. Не рабочий, как Objection, your honor, а совсем наоборот. Про музыку.

Коротко о том, что тут будет: как я и сказала строчкой выше – музыка. И немного моих комментариев к ней.

Критерии отбора исполнителей и треков: никаких.

Глубина погружения в тему: любая. Музыка для меня не работа и не чемпионат по нюханью цветов, поэтому если захочется изучить биографию каждого из музыкантов и все их сайд-проекты, то это и сделаю. А если нет, то могу даже не погуглить, кого это я там вам рекомендую.

Диапазон музыки: от Ника Кейва и Марка нашего Ланегана до «Серебряной свадьбы» и Монеточки. Не старше «Трехгрошовой оперы». Новинки тоже не люблю, пусть сначала отлежатся.

Чего точно не будет: электроники. Сорри.

Как часто я буду писать в этот канал: как только меня будет распирать от желания показать всем, что ж такое невероятно прекрасное я слушаю сейчас. Практика показывает, что это случается несколько раз в неделю и коррелирует с длительными поездками и ожиданием начала судебных заседаний.

Техническое: как вставлять в посты в телеге собственно музыку, я потом обязательно разберусь.

Здравствуйте.