Ой ой ой какой подгончик от Лехи прилетел 😈❤️

Сегодня пиздец лень что то писать и рассказывать, поэтому опять откроем портал в прошлое и посмотрим на работы Тимура Лысенко.

Как же он сука чувствует этот постсоветский вайб. Не только чувствует, но и пропитывает им свои работы.

Очень интересный мастер, с интересной историей становления. От дантиста - к татуеру помешанному на стерильности. Но об этом может быть в другой раз 👹

Еееее, повод выебнуться своими знаниями латыни и бесполезных фактов, которые были приобретены в очередном приступе гиперфиксации.

Прежде чем глумиться над терминами, стоит открыть словарь — или хотя бы Википедию.

Если ты берешься критиковать явления тату-культуры, то элементарная историческая и лингвистическая грамотность — не роскошь, а необходимость.
Давайте разберемся, почему попытка высмеять "Slavic Sigilism" выглядит как попытка обосрать что-то, а по факту ты насрал только себе в штаны.

Sigillum → Sigil

Корень *"sigil"* восходит к латинскому *sigillum* — "печать", символу власти, магии и идентичности.
Отсюда:
— Insignia — знаки отличия римских легионов;
— Sign (знак) — базовый элемент коммуникации;
— Sigil — в средневековой магии печати, закодированные послания к богам или демонам (см. "Ключики Соломона").
Киберсигилизм — логичное продолжение: цифровая эстетика (кибер) + переосмысление древней идеи печати как личного кода. Причем здесь "нелепость"? Это эволюция символа.

Славянские узлы ≠ "просто орнамент".
Высмеивая "Slavic Sigilism", ты демонстрируешь незнание собственного культурного наследия.
— Вязь, обереги, громовики — всё это славянские *сигилы*, носившие сакральный смысл: защита, связь с богами, маркер племени.


Твой пост — идеальный пример токсичного маркетинга: отхуесосил потенциальную клиентуру, потом кружок - попытался в рекламу краски.

Быдло как лицо бренда.
Если твой аргумент — "сигилизм звучит глупо", то что сказать о твоих же нео tribal? Все эти термины — гибриды архаики и прогресса.
Выбирая тактику "высокомерный тролль", ты не бросаешь вызов — ты показываешь, что ты и бренды которые ты рекламируешь, не способны вести диалог с культурой.

Многословленьчитатьзаебал:

"Slavic Sigilism" — не тупая хуйня от "порриджей" а совершенно правильное обозначение стиля для англосаксонской публики.
Твоя позиция — это критика ради хайпа, и именно поэтому она *действительно* "смешная и нелепая".

Печально, когда представитель индустрии вместо изучения аудитории — плюет на нее с высоты мнимой крутости.

Могли бы помогать, развивать, обучать и продавать (порриджам) а не кривиться, когда узнаешь, что они могут по ~5 лимонов в месяц лутать на сигилизме в США)

Вспомнил эпатажного персонажа - Little Swatika

Иногда, чтобы изменить правила игры, недостаточно просто нарушать их — нужно сжечь саму игровую площадку. Именно так действовал Little Swatika, мастер, перевернувший представление о татуировке в начале 2010-х. Те, кто следил за индустрией в ту эпоху, наверняка помнят его имя. Его работы стали манифестом для целого поколения, включая меня

Little Swatika завершал масштабные проекты за считаные дни и словно нарочно стирал границы между искусством, перформансом и анархией. Но его главный «творческий ход» — уход из соцсетей в 2017-м — до сих пор обсуждают. Художник не просто удалил аккаунты: в прямом эфире он отрубил себе фалангу пальца, превратив цифровое самоубийство в арт-жест.

Однако Little Swatika — не только эпатаж. Его работы, на первый взгляд хаотичные, сперва мы видим просто символы но собрав весь холст в единое целое — видим послание «LOVE», спрятанное в абстракциях.

А главное — носители этих тату. Его клиенты, связанные дружбой и общей эстетикой, до сих пор появляются вместе в соцсетях: их фото с фестивалей, путешествий или просто дурачеств — живое доказательство, что татуировка может быть не просто украшением, а социальным кодом.

Сегодня, когда индустрия всё чаще движется в сторону коммерции, история Little Swatika напоминает: татуировка рождается на стыке бунта и искренности. Можно спорить, был ли его жест с пальцем искусством или безумием, но факт остаётся — такие персонажи заставляют нас задавать вопросы. А это, пожалуй, и есть главная функция любого искусства.

P.S.
В коментах бонус:

Мосты между искусствами

Татуировка давно перестала быть просто украшением тела. Она стала точкой пересечения десятков художественных направлений, связующим звеном между людьми с разным опытом, взглядами и бэкграундом. Это искусство собирает нас на одной орбите — там, где личная история превращается в визуальный нарратив.

Недавний разговор с коллегой заставил задуматься: куда движется индустрия и что её питает? Мы говорили о вдохновении, и я, как человек, коллекционирующий не только тату, но и всячину из самых неочевидных источников, вспомнил проект, который редко мелькает в массовой повестке, но бьет в нерв. Речь об иконописце Антоне Фролове и его проекте l.e.o.d.r.

Фролов работает с каноном: пишет святых, но вплетает в композиции отсылки к культовым фантастам. Представьте лики, где за традиционным золотым фоном угадываются аллюзии на «Евангелион» или космические саги Стругацких. Это не стёб, а диалог — между священным и поп-культурным, между прошлым и будущим.

Сейчас, когда мемы про РПЦ и «ортодоксальные вайбы» на пике, такой подход кажется особенно резонансным. Тату-сообщество, привыкшее ломать шаблоны, понимает это как никто: искусство не должно застревать в рамках. И неважно, говорим ли мы о росписи храмов или нательной графике (хотя первое второму равно) — провокационная искренность всегда найдет отклик.

В этом и есть магия искусства: оно собирает нас вместе, даже когда мы говорим на разных визуальных языках.

А что насчет подачи своих работ?

Вопрос оформления социальных сетей и презентации работ для тату-художников сегодня актуален как никогда. Возьмем, к примеру, берлинского мастера Bastian Blau — его портфолио впечатляет не только качеством работ, но и продуманной провокативностью. Татуировки часто расположены в зонах, бросающих вызов общественным нормам, что перекликается с темой отвержения социума, о котором нередко говорят в профессиональной среде.

Но здесь возникает противоречие: зачем художнику с таким уровнем мастерства маскировать свои работы избыточными фильтрами или навязчивым аудиорядом? Да, эстетика восприятия субъективна, и творческое видение автора важно. Однако ключевая задача профиля — продажа навыков тату-артиста, а не амплуа диджея или специалиста по обработке видео.

Многие топовые мастера придерживаются простого правила: лаконичный контент, где работа говорит сама за себя. Четкий снимок, который можно приблизить, рассмотреть детали, — и после этого у зрителя невольно вырывается: «Ебать, ты крут!». Никаких отвлекающих элементов, только профессионализм.

В этом и есть суть. Когда первостепенная цель — демонстрация мастерства — достигнута, клиент придет сам. И это не мнение, а проверенная формула.

Расскажу чутка о себе, раз уж вчера рандомы начали обсуждать и надумывать себе всякое (:

В 15 лет загорелся татуировками. Не просто «нравится», а захотелось вникнуть в саму индустрию.

Как это вышло:

— Вырос в Германии

— В 16 лет приехал в Россию, на летние каникулы, зашёл в немало известную студию (тогда она ещё не была популярной) и предложил ребятам стать их менеджером. Сказал: «Организую вам гестспоты в Германии — буду вас катать а в качестве оплаты, еда и крыша над головой». Они согласились, хотя, наверное, думали, что я странный.

— К 19 годам уже управлял студией, которая работала только с гест-артистами. Мой принцип: «Если я сам не готов был бы сделать у тебя тату — ты не подходишь». Это был такой формат контроля качества.

— Те парни, которых я когда-то звал на их первые гесты, сейчас - топовые мастера. Не буду называть имён, но их работы знают многие.

В 2019 студия была продана, приехал в Россию и на пару лет выпал из сферы. Даже не вспоминал о тату — будто закрыл ту главу жизни.

Вернулся, когда появилось время и ресурсы. Сейчас наблюдаю за индустрией: появилось много новых имён, стили стали смелее, подходы — профессиональнее. Рад, что всё развивается. Тату-культура не стоит на месте — это вдохновляет.

P.S
Развивал, развиваю и буду развивать 👀

Получилось так, что канал ушел в хуйню об Околотатушников. Тут Джекибой прав. Критику принимаю, согласен, каюсь.

Свято клянусь больше ничего не писать про них до августа.

Смысл канала осветить пиздатые работы, выразить мысли накопившиеся годами.

Ждите ежедневные разборы и кайфовые татухи

Не льстите себе, сэр, ваша ЦА, точно не потянет общения со мной ❤️

Окружать себя такими не собираюсь и ассоциировать себя с людьми желающих своим будущим клиентам смерти тоже 💀

Эх, попросили не ругаться с брендами. Даже если это все в открытом доступе.
Жаль.

У всех нас есть свой криптонит)


___________________________
Здесь похоронен пост с которого брэнды плакали.

R.I.P

Слив лс и байтов на этом всё

Всех люблю 🫶🏻

Орнул)

По факту человек вежливо написал, рукопожатия шлет. Но выставил, будто я бычку врубил, на выебонах ему предлагаю файт.

Уже сбился какая это манипуляция по счету)

Я кстати забайтился тоже, на эмоциях, но за слова отвечаю, предложили, я согласился.

Записывайте, как надо своим даунам подавать инфу, что бы думали, как тебе надо.

Бабай, Костик, этот пост НУЖЕН, что бы осветить отношения собачки и ее хозяина.
Получается у Константина не только две маленькие, но и одна большая, которой можно говорить, что и когда делать.
Прям ждал, когда он даст Бабаю команду "Голос"!

Этот пост НУЖЕН. Ахах
Блин, по челу можно писать докторскую работу.

Выдвинули мою персону на обсуждение и не пускают в дискуссию. Очередная лицемерная история от Кости.

Я НЕ ИГРАЮ НА ПУБЛИКУ… НЕ ХОЧУ СРАЧА

- устраивает у себя в сообществе даунов байт на срач

Гениально, как же легко контролировать овечек, особенно когда у тебя есть чоткий пес

Ну вот и разобрались в ситуации ❤️

А то после репостов с поддержкой от нашей коллеги, заметило несколько дополнительных человек персонажа и принесли задать вопросы 🤗

К сожалению, я пока что не в ресурсе монетизировать срачи, но учимся у Костика.

Крысиная темка зашла крысам, посмотрим что здесь будет)

Армия Константина, гоу сюда, тут хотя бы в лицо мне скажете что хотели, банить не буду, я ж не воздухан в отличие от вашего лидера.

Не забывайте иногда носом дышать, а не ртом 🐑

Субъективный взгляд на коллаборации в рамках фестивалей и не только

Проведя годы в индустрии и увидев сотни тысяч работ, начинаешь ценить одни подходы и скептически относиться к другим.

Мне хотелось бы, чтобы коллаборации на фестах становились арт-фьюжном — слиянием идей, а не просто техническим упражнением «два мастера — один эскиз».

Что важно?
— Идея, а не только исполнение. Артисты должны удивлять не только слаженностью логистики, а концепцией, которая заставляет зрителя остановиться и вдуматься.

— Гармония стилей. Когда работы двух художников переплетаются, сохраняя визуальную целостность, — это магия. Например, реализм, вплавленный в японию, или традишнл с элементами дотворка.

— Эмоции вместо шаблонов. Коллаборация — это шанс выйти за рамки «я делаю одну картинку, ты — вторую». Почему бы не создать историю, где каждый элемент — метафора, а не просто техничный паттерн?

Итог:
Коллаборация должна оставлять послевкусие, как хорошая выставка искусства. Когда техника становится инструментом, а не самоцелью, рождается то, что запоминается.

Накидал в течение дня мысли о коллаборациях, объективно, без эмоций, на что стоит обратить внимание с технической точки зрения.


- Определение и суть

Совместная работа двух или более мастеров, часто с разными специализациями (например, реализм, традик, графика), над созданием уникальных проектов.
— Это не просто партнёрство, а взаимное дополнение идей и техник.

- Формы реализации

Клиенту делают татуировку поочерёдно или одновременно несколько художников, сочетая их опыт в одном проекте.

- Цели

Творческий рост и преодоление профессиональных рамок.

Обмен профессиональными лайфхаками.

Продвижение и привлечение внимания к себе и своим студиям или же сторонним проектам.

Комьюнити-билдинг: укрепление связей внутри индустрии.


- Критика и риски

Стилевой дисбаланс: при неудачном сочетании техник татуировка может потерять целостность.

Логистика, сложности согласования графиков художников, особенно из разных городов. Часто коллаборации не реализуются из-за этих причин.

Коммерциализация, некоторые проекты носят маркетинговый характер без творческого обмена.
_______________


В пример хочу привести theratpack
Около 10-ти лет назад, собралась коллаборация мощнейших мастеров на то время. В нее вошли Benjamin Laukis, Sam Barber, Jack Connolly, Yomico, Steve Butcher и Dave Paulo. Некоторые увидев эти имена могут прочувствовать ностальгию о тех былых временах)

А суть коллаборации таких гигантов индустрии была простой - маркетинг.
У всех стили максимально похожие - реализм.

Смотря на работу, будучи профаном, ты и не поймешь, что делались эти работы в 7 (14) рук.

Кто что сделал? Не понятно. Но технически ребята выполнили все пункты для создания коллаборации и сделали в свое время фурор и все страницы кишели их работами, совместными и индивидуальными.

Здарова, вандалы!

Сегодня я решил отодвинуть запланированную тему, на что-то более актуальное, а точнее на тему коллабораций.

В эти выходные на Московском Тату-Фесте, данный коллаб взял первое место, с чего мое очече слегка задымилось. Разделим монолог* на две категории, субъективную и объективную, что есть факт а что мы чувствуем.

А пока что, если не лень, накидайте в комменты, как вам такая коллаборация?


*как же я уже хочу вести диалоги с вами, а не просто выплевывать очередной пост с мыслями, в камеру собственного эхо

Ладно, срача хватило)
Завтра ждите опять интересные штуки из тату мира 🌎

К вашему вниманию, верный цепной пес, половая тряпка и просто чоткий армянин @TattooBabay тоже оказался пустословом и воздуханом.

Получается, тоже сосал и продолжает причмокивать большую хуяку как и его фуфлогон папочка @zteil


Что ж их все так боятся? Позорники раз за разом показывают свою некомпетентность. Неудивительно, что их краски выкидывают как кусок говна, я бы тоже расстроился, ожидая норм подгон от какой нибудь Краски Краски а мне дали эту парашу вместо норм продукта.

По братски, перешлите кто нибудь это Бабаю, как видите, я у него в чс а в твинк лень заходить, он там как мышь открывает сообщения долгим нажатием на чат, что бы не видно было, что прочитал.

Ну и собственно вот.

Внимание на экран: ваш местный гуру *мультипринципов* Константин Околотату торжественно объявил, что он лицемер, а мы должны схавать очередной высер чувака нервно ходящего по кухне (сегодня на конвенции).
Это видимо очень сильно затянувшейся перформанс. Как шутка про "сосал" и тебе надо в ответ сказать "да, очень большой".
Только шутка эта уже умерла и сказать, что ты сосал в формате шутки все таки и в правду смешно. Но тут не шутка, здесь на полном серьезе Константин вещает как он до сих пор сосет и ему это очень нравится, сосет причмокивая, это его любимое дело, описывает размер, вкус и запах.

Да вы же вчера сами в мусорку бомбили красками конкурентов, а сегодня рыдаете, как маленькая девочка, ну и конечно же в ответ – фирменное: "ЭТО ДРУГОЕ!".

И да, гениально, конечно: хвастаться отсутствием принципов – всё равно что гордиться вонючими носками. "Смотрите, я три дня не мылся – я ПРОГРЕССИВЕН!"
Но тут есть нюанс: вонь остаётся вонью, даже если назвать её парфюмом.


Братан, кажется люди начинают выкупать твои манипуляции, уже не интересно.

Я попробовал Gallery Tattoo Ink и написал статейку по этому поводу, но если вам лень читать - в видео я всё показал намного более кратко😁

https://telegra.ph/Pro-Gallery-Tattoo-Ink-08-30

А тут уже реклама тех же Gallery, но выбрасывают уже они, только своих конкурентов

Так будет с каждым

К вашему вниманию - призер!

Ыхыхыхы у нас срач подъехал!

Вкратце, один из призеров конвенции видимо сильно расстроился подарку к награде. Ему выдали набор красок Gallery, он выбросил его на публику, так же как это делали амбассадоры самой же Gallery совсем недавно с красками другого производителя.

Амбассадоры (Околотату) на это очень обиделись,
- Как так, нам можно и им получается тоже? Нихуя себе.

В общем ниже скину наглядно с чего все началось, чем все закончилось (вроде как).

Одна из самых крутых мастериц (имхо) Hannah Flowers пишет нереальные картины маслом.
Обратил внимание, что все меньше татуеров пишут. Радуют по большей части только старички

От реализма к резиденции души: как татуировки стали философским statement’ом

Я как этакий дрочер на технику, адепт идеальных покрасов, вдруг ловлю себя на мысли: смотреть на мини-тату с макро-смыслом теперь интереснее, чем разгадывать анатомические пазлы в реализме. Что со мной происходит? Я же пятнадцать лет бредил «качеством», как неофит — священными текстами!

Думаю, это когнитивный диссонанс поколения, упершегося в потолок возможностей кожи. Мы достигли точки, где гиперреализм стал… обыденным. Как смартфон с камерой в 200 Мп — да, четко, но где *магия*? Старые мастера как Сивак, Самохин или Дэн Яковлев когда-то взрывали мозг, как первая сигарета — лёгкие. А сейчас их эпигоны на коже вызывают лишь кивок: «Крутой, конечно, но…».

И тут происходит феноменальный кульбит: когда медиум исчерпал себя технически, на сцену вылезает идея — кривая, дерзкая, как подросток с граффити-баллоном. Кастом — не просто стиль, это контркультурный жест. Новые клиенты не слепые, они просто родились в эпоху, когда «красиво» стало базовой настройкой. Их реакция на наши былые «вау!» — снисходительное «ок».

И знаешь что? Они правы. Мы, заставшие зарождение реализма в тату, упёрлись в тупик эстетики ради эстетики. А они сразу требуют смыслового дзена — тату как капсула времени, как ребус, как крик в вакуум. И ведь работает! Смотрю на эти абстракции, и вдруг прёт волна ностальгии: вот же он, тот самый восторг, когда в 12 лет мы толпились у экрана с пиксельным Скорпионом дерущемся против не менее лоу-поли Рэйдена, а проигравший получал щелбан, от которого звенело в черепушке.

Вывод? Татуировка больше не арт-объект. Если раньше мы спрашивали «как набито?», теперь вопрос — «а с чем у тебя ассоциируется?». И да, это пугает, потому что раньше когда меня спрашивали о значении моих татуировок, я закатывал глаза и думал про себя «боже, что за даун»

Еще одна небольшая подборка, пока пишется очередной пост на много букв и готовятся соцсети под залив видосика для вас.

4 чужих - 4 стиля - 1 исполнитель


Мастер: Катерина Бояджиева

Отличный пример того, как можно создать "свой стиль", за которым идут именно к тебе, просто добавив одну небольшую фишку от себя.


Мастер: Aleksy Marchinov

Публично унизить человека, оскорбив его "жирной свиньей", — это не просто пиздец. Это акт морального разложения, позор, цирк уродов которые транслируют это на публику в 5к зрителей.

Но это же не значит, что не сделаем мем 😘

И это претендует на статус голоса российской тату-индустрии?

Ниже приведён пример «креатива», созданного такими «профессионалами».
Подобные действия не просто лишены художественной ценности — они дискредитируют индустрию в целом.

Мы наблюдаем трансляцию примитивного негатива и гипертрофированную фиксацию на личностях, а не на профессиональном содержании.

Такие подходы не только подрывают доверие к отрасли, но и демонстрируют вопиющее несоответствие базовым стандартам профессионализма. Подобным деятелям не место в дискуссиях, влияющих на будущее индустрии — их роль должна быть ограничена до наблюдателей, лишённых права голоса.

Что бы не так душно было, хочу сказать, @nononotattoo - сосните хуйца и ебаните мем про меня, очень хочу.

Наблюдая за эволюцией тату-индустрии, сложно не заметить цикличный характер её развития. Мастерство и инновации словно совершают глобальный круговорот, перемещаясь между континентами и формируя новые эпицентры творчества. Этот феномен напоминает волны, где каждая эпоха определяет свой «пульс» индустрии.

1980–1990-е: Американский ренессанс
США стали колыбелью массовой популярности тату-культуры. Телешоу вроде LA Ink в начале нулевых превратили нишевое искусство в мейнстрим, породив первый глобальный бум. Именно здесь зародилась коммерческая основа индустрии.

2000–2010-е: Европейская технологическая революция Фокус сместился на Европу, где произошёл качественный скачок. Появление брендов вроде Cheyenne и Kwadron переопределило стандарты оборудования. Европейские инженеры и мастера задали тренды на прецизионность, сделав татуировку не просто ремеслом, но и высокотехнологичным искусством.

2010–2020-е: Расцвет постсоветского пространства
Страны СНГ взрастили плеяду мастеров, чьи работы перевернули представление о возможностях тату. Их стилистическая смелость, техническая виртуозность и масштаб проектов стали эталоном для глобального сообщества. Имена этих авторов сегодня звучат на всех крупных фестивалях — перечислять их все вряд ли хватит страницы.

2020-е – настоящее время: Азиатский прорыв
Несмотря на культурные барьеры, Азия превратилась в новый хаб индустрии. Регион эффектно соединяет традиции с современными трендами, при этом выпуская доступное профессиональное оборудование и организуя грандиозные ивенты. Местные мастера бросают вызов западным коллегам: их работы поражают детализацией, экспериментами с формой и, что важно, бескомпромиссным качеством — при этом они остаются вне рамок «евроцентричной» эстетики.

---


Эта цикличность — не случайность, а закономерность. Каждый регион, впитывая опыт предшественников, добавляет в индустрию свою ДНК: предпринимательский дух, технический перфекционизм или философскую глубину. И пока одни спорят о «географии талантов», сама индустрия продолжает расширять границы — в прямом и переносном смысле.