Памяти Зураба Церетели

Зураб Константинович Церетели — российский и грузинский художник, скульптор и общественный деятель. За свою карьеру создал более пяти тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и монументально-декоративного искусства.

В 1958 году окончил Тбилисскую государственную академию художеств по специальности «живописец-монументалист».

В 1960-х годах, будучи сотрудником Института истории, археологии и этнографии Академии наук Грузии, участвовал в исследовательских экспедициях.

В 1980 году стал главным художником XXII Олимпийских игр в Москве.

В 1997 году был избран президентом Российской академии художеств.

В 1999 году добился открытия Московского музея современного искусства - первого в России государственного музея, специализирующегося на искусстве XX и XXI веков.

В 2012 году основал Музей современного искусства в Тбилиси.

Помимо прочего, координировал работы по воссозданию храма Христа Спасителя, отвечал за скульптурную часть бронзового обелиска в составе мемориального комплекса Победы на Поклонной горе, занимался оформлением станций метро «Парк Победы» и «Трубная».

📸На фото:
«Добро побеждает Зло», Нью-Йорк, 1990
«Летопись Грузии», Тбилиси, 1995
«Слеза скорби», Нью-Джерси, 2006

Сегодня в нашей регулярной рубрике #ИсторияЭкспоната небольшой тизер второго номера журнала «Наше наследие», который уже совсем скоро выходит из печати.

Итак, коллеги из Пермской государственной художественной галереи поделились с нами историей и редкой архивной фотографией деревянной скульптуры Святителя Николая Чудотворца из Богоявленской церкви города Чердыни (Пермский край).

Любимейший на Руси святой, в просторечии прозванный Никола Угодник, представлен в коллекции Пермской художественной галереи в разных изводах. Но тот вариант, о котором идет речь сегодня, - редкое ростовое изображение Николая Чудотворца в епископском облачении.

Изначально эта скульптура датировалась XVIII веком. Однако благодаря реставрации (ВХНРЦ, 1965–68 гг.) был открыт более ранний, первоначальный орнамент фелони ипалицы. Это позволило уточнить время создания: XVII век.

На сохранившейся архивной фотографии Николы в пространстве храма он находился в киоте, с мечом в одной руке и храмом в другой. Как говорят специалисты, эти атрибуты характерны для Николая Можайского. Но пальцы рук чердынского Николы сложены в двуперстном благословляющем жесте. Видно, что меч вставлен в правую руку позднее.

Также на фотографии видно, что и храм расположен неверно: на предплечье левой руки, а не на ладони, как это принято в иконографии Николы Можайского. Таким образом, понятно, что изначально у скульптуры отсутствовали и меч, и храм.

Почему и когда из Николая Чудотворца сделали Николая Можайского, пока еще остается загадкой.

Читайте в тг-канале Пермской художественной галереи информацию о новостях и мероприятиях музея.

📸На фото: Святитель Николай Чудотворец. XVII век. Скульптура. Дерево, резьба, роспись. Собрание Пермской государственной художественной галереи. Поступление: 1923 г., музейная экспедиция в Верхне-Камский округ. 179 х 70 х 53 см.

Если вы любите ходить в музеи, то, возможно, заметили тенденцию: современные выставочные проекты скрупулезно простраивают сценарии своих экспозиций. При этом, как нам кажется, задача лучших образцов музейного сторителлинга - не только за руку провести гостя от "А" до "Я" кураторского замысла, но и создать эмоцию. Ту эмоцию, которая надолго свяжет зрителя с художником: его судьбой, творчеством, окружением, средой и временем.

Выставочный проект «Почему, почему я лучше всех? Хармс и компания» в KGallery к 120-летию Даниила Хармса - именно такой пример эмоционального рассказывания истории. От зала к залу, от этажа к этажу мы становимся свидетелями эпохи, в которую живет мастер, его друзья, знакомые, близкие по духу люди.

«Основная тема выставки для меня – свободный человек в несвободное время. И расплата за эту свободу», – говорил в одном из интервью художник, сценограф, автор дизайнерской концепции выставки Эмиль Капелюш. Художественными приемами он очень точно передает атмосферу «веселья на краю бездны» (по его же определению).

При этом предстоящую трагедию можно не только рассмотреть в отдельных деталях (в витринах с личными вещами Хармса предвестником беды рассыпан пепел), но и расслышать в музыкальном сопровождении.

Плейлист к проекту создал Владимир Розанов. Здесь очень пригодился его опыт работы с драматургическим материалом (с 2013 года работает в БДТ, а также пишет для документального кино). Музыка делает повествование еще более зримым, осязаемым, переживаемым.

По-настоящему кульминационным становится рассказ о спасении архива Хармса. Инсталляция: карта Ленинграда с маршрутом, по которому зимой 1942 года из квартиры своего умершего товарища шел истощенный блокадой Яков Друскин, и чемодан, в который он сложил тогда хармсовское рукописное наследие. И сохранил его, несмотря на голод, бомбежки и все последующие испытания. Потому что свобода сильнее несвободы, а жизнь сильнее смерти.

С 16 апреля по 9 мая проходит Московский Пасхальный фестиваль с уже традиционно богатой симфонической, хоровой и звонильной программами. Мы как раз предлагаем вам обратить внимание на расписание пасхальных концертов колокольных звонов. В рамках фестиваля они пройдут в Москве, Красногорске, Истре, Звенигороде, а также в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и Самаре.

Ниже - звонильная программа фестиваля во время Светлой седмицы:

📆 21 апреля

Москва / 14:30 / Храм св. равноапостольного князя Владимира в Старых Садех (Старосадский пер., 11)

Москва / 15:00 / Иоанно-Предтеченский женский монастырь (Малый Ивановский пер., 2)

📆 22 апреля

Истра / 13:00 / Воскресенский Ново-Иерусалимский ставропигиальный мужской монастырь (Советская, 2)

📆 23 апреля

Москва / 13:00 / Храм Благовещения Пресвятой Богородицы в Петровском Парке (Красноармейская, 2, стр.2-г)

Москва / 14:00 / Храм свт. Митрофана Воронежского (2-ая Хуторская, 40)

📆 24 апреля

Москва / 13:00 / Троице-Одигитриевский ставропигиальный женский монастырь Зосимова Пустынь (Троицкий адм. округ, п. Зосимова Пустынь)

Москва / 14:00 / Храм Архангела Михаила в Белоусове (Новофедоровское поселение, деревня Белоусово, 3, стр.1)

📆 25 апреля

Москва / 14:00 / Собор Казанской иконы Божией Матери на Красной площади (Никольская, 3)

Москва / 15:00 / Заиконоспасский монастырь (Никольская, 7–9)

📆 26 апреля

Самара / 11:00 / Собор в честь святых равноапостольных Кирилла и Мефодия (Ново-Садовая, 260)

Самара / 12:00 / Храм во имя святого Пророка Предтечи и Крестителя Господня Иоанна (Ново-Вокзальная, 178)

Москва / 13:00 / Храм Рождества Пресвятой Богородицы на Кулишках (Солянка, 5/2)

Москва / 14:00 / Храм святителя Николая Мирликийского в Старом Ваганькове (Староваганьковский пер., 14, стр.6)

📆 27 апреля

Екатеринбург / 11:00 / Храм во имя свм. Аркадия Екатеринбургского (Димитрова, 72а)

Москва / 12:00 / Храм прп. Сергия Радонежского на Ходынском поле (Ходынский бул., 6, стр.1)

Санкт-Петербург / 12:00 / Храм Феодоровской иконы Божией Матери / Феодоровский собор (Миргородская, 1-В, литер А)

Москва / 12:30 / Храм-часовня Архангела Гавриила на Ходынском поле (Ходынский бул., 6, стр.1)

Екатеринбург / 13:00 / Храм «Большой Златоуст» (8 марта, 17а)

Екатеринбург / 14:30 / Храм-на-Крови (Царская, 10)

Вся программа фестиваля

Фото: из архива пресс-службы Московского Пасхального фестиваля

В Центральном музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева работает замечательная выставка «Иконопись Ростова. Памятники XIII–XVI веков».

В Ростове, одном из древнейших русских городов, сложилась своя оригинальная художественная традиция. Выставка объединяет около 50 памятников из музейных и частных собраний, включая редкие рукописи и иконы, многие из которых прошли реставрацию.

Среди экспонатов: шедевр средневекового искусства – поясной деисусный чин из села Поникарово с выразительным образом святителя Леонтия (из собрания Ростовского кремля) и рукопись «Апостол толковый», созданная в 1220 (!) году.

На фото:

Христос Вседержитель. Конец XIX в. Ростов. Из деисусного ряда иконостаса села Поникарово. Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль»

Приведение к Пилату. Около 1497 года. Ростов. Музей им. Андрея Рублева

Святитель Николай Чудотворец. Середина - 2-я четверть XIV в. Ростовские земли (Поонежье). Из часовни деревни Кялованьга на Онеге (Архангельская область). Музей русской иконы им. М.Ю. Абрамова

Куда сходить: рекомендации от редакторов «Нашего наследия»

‼️«Почему, почему я лучше всех?»

Выставка, посвященная Даниилу Хармсу и его окружению, в питерской KGallery. В экспозиции представлено более 150 предметов: личные вещи поэта (включая легендарные цилиндр и трубку), детские книги и журналы с произведениями обэриутов, картины близких им в 1920-1930-е годы художников. Выставка как документ эпохи игрупповой портрет на ее фоне.
📆 До 5 июля.

‼️«Потерянный временем. К 140-летию Михаила Соколова»

Выставка в Доме И.С. Остроухова в Трубниках (Москва) посвящена потрясающему мастеру книжной иллюстрации Михаилу Соколову. Представлена его графика из собрания ГМИРЛИ имени В.И. Даля: иллюстрации произведений Пушкина, Гоголя, Диккенса. Еще одна драматическая частная история очень талантливого человека в контексте истории большой страны.
📆 До 13 июля.

‼️«Легенды русского ситца»

Что такое культурный код территорий? Сходите на выставку в Петропавловской
крепости. Она рассказывает об истории текстильной промышленности на примере ивановского ситцевого производства. В экспозиции представлены редкие образцы
русских набивных тканей из различных музеев и частных коллекций.
📆 До 3 июня.

Вся подборка с деталями - на сайте.

Как избинг расшифровывает культурный код в туризме

Вы наверняка заметили повышенный интерес к национальным корням и традициям: в музыке и изобразительном искусстве, дизайне интерьера и фэшн-индустрии, гастрономии и туризме…

Тренд это не локальный, а мировой; встречная реакция на глобализацию: чем сильнее работает «культурный миксер», тем выше наша потребность в самоидентификации.

При этом главными трендсеттерами становятся люди, которые не пытаются повторить прошлое, а пересобирают его заново с учетом настоящего.

Так вот, избинг. Это такая разновидность глэмпинга, которую придумал в Плёсе Алексей Шевцов. Он адаптировал этот вид туризма для исторических поселений и охраняемых территорий.

Возможно вы слышали о глэмпингах с экзотическими (тенты, юрты, барнхаусы, шалаши) или футуристическими конструкциями. Избинг же эстетически воссоздает мотивы русской деревни.

Миссия этой бизнес-идеи с красивой маркетинговой концепцией - освоение малых городов и возрождение деревни. При создании построек для избинга используются заводские модули, местные ремесленные материалы и детали старых построек.

Фото - izbing.ru

Дни исторического и культурного наследия в Москве

В этом году, в честь 25-летия, акция продлится до декабря.

В рамках Дней наследия горожане и гости смогут:

✔принять участие в специальных экскурсиях, лекциях, мастер-классах и концертах

✔посетить более 300 архитектурных памятников

Так, например, обещают доступ во

📍дворец Петра Первого на Яузе / м.Бауманская, 2-я Бауманская ул., д. 3

📍усадьбу «Остафьево» / м.Бунинская алея, Троицкая ул. (с. Остафьево, п. Рязановское)

📍усадьбу Апраксиных / м.Арбатская, ул. Знаменка, д. 12/2, стр. 3

📍дом М.С. Щепкина / м.Проспект Мира, Щепкина ул., д. 47, стр. 2

📍особняк Носова / м.Электрозаводская, Электрозаводская ул., д.12, стр.1

и др.

Количество доступных мест на экскурсии ограничено. Все мероприятия акции бесплатны, но нужна предварительная регистрация. Программу придется мониторить, чтобы не пропустить, когда откроется запись на заинтересовавшее мероприятие.

Все объекты, которые можно будет посетить в рамках Дней наследия.

Завтра, 17 апреля, в ДК Рассвет один из героев первого номера «Нашего наследия» Александр Кушнир накануне юбилея музыканта Майка Науменко проведет лекцию «Бегство из зоопарка. К 70-летию Майка».

Кушнир, коллекционер редких артефактов и и хранитель уникальных знаний о советском роке, расскажет про жизнь и творческую судьбу лидера «Зоопарка», яркого представителя отечественной рок-поэзии Майка Науменко. Обсудит со зрителями отношения Майка с питерской рок-сценой и подробности работы над альбомами «Все братья-сёстры», «Моя сладкая N», LV, «Белая полоса» и «Уездный город N».

Общение, как обычно на выступлениях Александра, будет сопровождаться редкими (и даже ранее не демонстрировавшимися) фотографиями и видеоматериалами.

📆 Когда? 17 апреля, в 19:30.
📍 Где? В ДК Рассвет (Столярный пер., 3к15)

🔗 Кстати, если пропустили, посмотрите беседу главреда «Нашего наследия» Сергея Бурмистрова с Александром Кушниром.

Поверьте, это увлекательно и познавательно.

#ИсторияЭкспоната В преддверии Пасхи историю одного пасхального шедевра рассказали нам коллеги из Музея Фаберже.

«Коронационное» пасхальное яйцо 1897 года посвящено венчанию на царство Николая II и его супруги. Его сюрприз – миниатюрная копия кареты Екатерины II. В ней Александра Федоровна в мае 1896 года въехала в Москву.

Уникальную модель кареты создал мастер Георг Штейн. Он во всех деталях повторил конструктивные части экипажа. Миниатюрная карета может поворачиваться и катится, пружиня на рессорах. Обе дверцы открываются, изнутри выбрасываются подножки. «Бархатную обивку» кузова и сидений внутри имитирует бордовая эмаль. Шторки награвированы на окошках из горного хрусталя.

Много лет спустя сюрприз «Коронационного» яйца оказался ценным материалом для реставрации оригинальной екатерининской кареты.

Идею отделки скорлупы яйца Карлу Фаберже подсказала золотая подбитая горностаем парчовая коронационная мантия с ткаными черными двуглавыми орлами.

📸На фото: Пасхальное яйцо «Коронационное». Санкт-Петербург, 1897. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин,копия кареты изготовлена Г. Штейном. Собрание Музея Фаберже, Культурно-исторического фонда «Связь времен».

«Метавселенная „Набоковские земли“» - виртуальный проект, который погружает в мемориальное пространство села Рождествено и его окрестностей. Возможно, это первая литературная вселенная на стыке музейного, игрового, цифрового и метареального пространств.

Три усадьбы — Рождествено, Батово и Вырская мыза — воссозданы в 3D по историческим фотографиям. А за основу проекта взят «Примерный план Набоковских земель в Санкт-Петербургской губернии». Это карта, нарисованная писателем по памяти. На рисунке изображены загородные усадьбы семьи Набоковых-Рукавишниковых.

План был опубликован в последней англоязычной версии автобиографии Набокова «Speak, Memory». В русском варианте мы знаем ее как роман «Другие берега» (автоперевод, который можно рассматривать как самостоятельный текст).

Презентация цифрового проекта «Метавселенная „Набоковские земли“» (реализован на грант Фонда Владимира Потанина) состоится в рамках II Набоковского фестиваля [регистрация на мероприятие].

📍 Когда? 23 апреля 2025 года в 12:30–14:30.
📍 Где? Международный центр реставрации, с. Рождествено, Гатчинский муниципальный округ, Музейная ул., д. 2

�� [Тизер «Метавселенной „Набоковские земли“»]

Волгореченские мастера создают уникальные коллекции, вдохновленные русскими сказками.

В работе используют традиционные технологии: художественное литье, филигрань, гравировку, чеканку, ручное золочение и оксидирование. Эти техники позволяют создавать изделия с высокой детализацией.

Сахарница, чайник, салфетница, подстаканник - звучит обыденно. А рассматривать можно часами. Каждое изделие — настоящее художественное произведение, воплощающее магию хорошо знакомых волшебных историй. Угадаете - каких?

Международный фестиваль фильмов и программ о космосе «Циолковский» в Калуге: 100 фильмов из 25 стран

📽️ Фестиваль проходит в Калуге с 12 по 16 апреля. На нем будут представлены игровые, документальные, анимационные и полнокупольные фильмы.

Основной площадкой станет Государственный музей истории космонавтики имени К. Э. Циолковского. Также кинопоказы пройдут в Калужском Инновационном культурном центре (ИКЦ), Доме народного творчества и кино «Центральный» и Калужской областной научной библиотеке им. В. Г. Белинского.

В программе полнометражных игровых фильмов (которые можно посмотреть бесплатно, предварительно зарегистрировавшись на сайте space-fest.ru ):

🔹 ПРИШЕЛЕЦ/Alien, Россия, 12+
Режиссер, сценарист: Иван Соснин

🔹 Лошадь без имени/ Horse with No Name, Израиль, 12+
Режиссёр и сценарист: Асаф Ассулин

🔹 Мой сосед – пришелец/ My Neighbor is an Alien, Индия, 12+
Режиссер, сценарист: Р. Равикумар

🔹 Голос из космоса/ Wow! Nachricht aus dem All, Германия, 6+
Режиссер: Феликс Биндер

🔹 Пираты галактики Барракуда/ Pirates of the Barracuda Galaxy, Россия, 6+
Режиссер-постановщик: Антон Борматов

🔹 Сны космонавта/ Cosmonaut's Dreams, Казахстан, 6+
Режиссер: Бекентай Ажибеков

Вся программа фестиваля

#ПростоКосмос: Реставрация легендарного «Бурана» в Верхней Пышме

В музейном комплексе Верхней Пышмы (Екатеринбург) идет реставрация единственного в России и одного из двух сохранившихся в мире орбитального корабля-ракетоплана «Буран».

Специалисты столкнулись с трудностями из-за секретности чертежей, но работа продолжается.

Восстановление началось в начале года, и уже осенью посетители смогут увидеть собранный корабль. А через год можно будет попасть внутрь.

Параллельно строится специальный павильон высотой более 20 метров для уникального экспоната.

В интервью исполнительного директора комплекса Елены Филатовой, которое она дала для первого номера "Нашего наследия", - какие еще цели ставят перед собой создатели музея и в чем уникальность его коллекции.

Экскурсия по музею с главредом журнала Сергеем Бурмистровым.

На фото: космический корабль "Буран" (изделие 2.01 "Байкал") в Музейном комплексе Вернхяя Пышма / "Наше наследие"

Традиционная еженедельная подборка мероприятий для интеллектуального досуга от "Нашего наследия".

‼️«Учитель и ученик. Традиция в русской школе живописи»
Нижний Новгород, Кремль, корпус 3, Нижегородский государственный художественный музей
До 16 июля.

Выставка, организованная Музеем В.А. Тропинина и Нижегородским художественным музеем, исследует преемственность в русском изобразительном искусстве. Представлено более 80 экспонатов, включая 50 произведений из музея Тропинина. Работы сгруппированы по школам и педагогам, показывая влияние мастеров на своих учеников.

‼️«Взаимодействие. Фарфор Веры Бакастовой»
Санкт-Петербург, Эрмитаж, Главный штаб, Красный зал-трансформер, №242
12 апреля - 20 июля

Выставка посвящена художнику по росписи фарфора Вере Бакастовой. Представлены произведения из цикла «Боги фарфора», включая сервизы, вазы и архитектурные инсталляции. Экспозиция включает серии «Кобальт», «Золото» и «Цвет», а также работы из цикла «Поиск», демонстрирующие творческий процесс художницы.


‼️Лекции «Художник и космос»
Москва, Ермолаевский, 17, ММОМА
12-13 апреля

Цикл лекций в рамках фестиваля «Гагарин.doc». 12 апреля: лекция Кирилла Гаврилина «Художник и космос. Полеты во сне и наяву» об исследованиях космоса в отечественном искусстве. 13 апреля: онлайн-лекция «На краю Вселенной: художественные и антропологические исследования космоса» с Макаром Терешиным и Игорем Елуковым о влиянии космической индустрии на северные деревни.

Другие события и детали - на сайте "Нашего наследия"

Снова и снова мы задаемся вопросом: что же такое наше наследие? То, что нуждается исключительно в строгом охранении – накрыть стеклянным куполом и любоваться? Или в нем, как в бездонной воронке, можно бесстрашно черпать идеи для экспериментов и новых изобретений. Нам ближе – второе. Надеемся, вам тоже.

🎼 Пример такого эксперимента – фестиваль «Вдохновленные космосом».

Уже третий год «Вдохновленные космосом» объединяют современную академическую музыку и народные инструменты. Специально для этого события композиторы создают уникальные произведения, расширяющие границы звучания народных инструментов.

Постоянный инструментальный состав
🔸Домра малая
🔸Домра альтовая
🔸Баян
🔸Гусли звончатые
🔸Балалайка-контрабас
🔸Три народных голоса (сопрано, альт, тенор)

Тема фестиваля
Организаторы приглашают погрузиться в мир космоса через призму народных традиций: композиторы исследуют тему, вдохновляясь космическими объектами, философскими идеями и обрядами.

Принцип выбора участников
В этом году был проведен опен-колл. Более 30 композиторов прислали свои заявки. Жюри выбрало 13 лучших произведений.

Завтра, 12 апреля, на фестивале «Вдохновленные космосом» в галерее «ГРАУНД Солянка» эта музыка будет исполнена впервые.

2025-й очень щедр на круглые даты. Для архитектуры, пожалуй, главный юбилей года – 135-летие Константина Мельникова. Музей архитектуры им. А.В. Щусева подготовил к этой дате выставочные проекты и дополнительную программу.

🔸Фотовыставка «Образы Дома Мельникова»| Более 80 фотоснимков Дома Мельникова разных авторов, с момента его строительства в 1927-1929 годах до наших дней.

Где: ул. Воздвиженка, 5/25, Аптекарский приказ (Музей архитектуры)
Когда: до 18 мая 2025 г.

🔸Выставка «Муза архитектора Мельникова»| Рассказ о семейной жизни Константина Степановича и Анны Гавриловны Мельниковых через историю бытования и реставрации венчального платья, одного из интереснейших экспонатов Музея Мельниковых.

Где: ул. Воздвиженка, 5/25, Анфилада, 14 зал (Музей архитектуры)
Когда: до 18 мая 2025 г.

🔸Выставка «Москва Мельникова» в парке Горького| Ретроспектива осуществленных и нереализованных московских проектов архитектора, опередившего время.

Где: Парк Горького (за Аркой Главного входа)
Когда: до 27 апреля 2025 г.

🔸Кинопоказы док.фильма "Мельников" (реж. М.Мельник)| Судьба и творчество одной из главных звезд русского авангарда от архитектуры. Всего 27 реализованных проектов - целых 27 реализованных проектов! Отлученный от профессии, как продлил он свою творческую жизнь. Каким запомнился детям и внукам.

Где: ул. Воздвиженка, 5/25, флигель «Руина», лекторий на 2-м этаже (Музей архитектуры)
Когда: 12 апреля 2025 г. в 17:30; 18 мая 2025 г. в 17:00.

Кстати, если не попадаете в эти даты на кинопоказы, фильм можно посмотреть на нескольких стриминговых платформах (Кинопоиск, Оkkо, Wink и др.). Он того стоит. Тем более, что это пока буквально единственная возможность заглянуть в знаменитый дом в Кривоарбатском переулке, ставший вершиной творчества мастера и тюрьмой для него. Сегодня объект недоступен для посещений в связи с реставрацией.

📸На фото: кадры из фильма "Мельников"

#ИсторияЭкспоната Если вы бывали в Екатерининском зале Большого дворца в «Царицыне», то, возможно, помните размещенную там скульптуру Екатерины II. Так вот, у нее интересная история. Решение о еe создании было принято на заседании Московской городской Думы в марте 1885 года в ознаменование 100-летнего юбилея со дня опубликования императрицей Екатериной II Жалованной грамоты на права и выгоды городам Российской империи 1785 года.

Первоначально предполагалось, что скульптура будет установлена на Воскресенской площади (ныне — Площадь Революции). Первый проект скульптурного портрета императрицы императору Александру III не понравился, и спустя четыре года за работу взялся другой художник, автор памятника Александру Пушкину на Тверском бульваре (сегодня это место называется Пушкинской площадью), Александр Опекушин. Мраморная скульптура была готова летом 1896 года. Открытие ее состоялось на заседании Думы 6 ноября и было приурочено к 100-летию со дня кончины императрицы.

Но простояла статуя Екатерины II в здании Думы недолго. Сразу после Октябрьской революции она, как и многие другие памятники императорам, была перемещена в Музей изящных искусств. В 1924 году чуть было не распили на десятки бюстиков Маленкова и Берии. В 1950-е годы Екатерину II спас директор Пушкинского музея Сергей Меркуров, который сначала тайно вывез ее к себе на дачу, а потом отправил в «ссылку» в Государственную картинную галерею Еревана, где она полвека простояла во дворе.

В Москву скульптура вернулась лишь в 2003 году, и спустя несколько лет была подарена музею-заповеднику «Царицыно». Транспортировка скульптуры весом около трёх тонн оказалась задачей повышенной сложности. Мраморная Екатерина II не могла пройти ни в одни двери, и пришлось специально разобрать один из проемов, чтобы установить ее в Большом дворце. С тех пор скульптура встречает всех входящих в Екатерининский зал и является одним из самых ценных экспонатов музея.

Другая интересная и полезная информация о «Царицино» - в официальном тг-канале музея-заповедника, который, кстати, в этом году отмечает 250 лет со дня основания.

📸На фото: Екатерина II. Скульптор — Александр Опекушин. Каррарский мрамор. Москва, 1896 год.

#ретроспектива 4 апреля исполнилось 115 лет со дня рождения писателя Юрия Германа, отца выдающегося режиссера Алексея Германа.

Вышедший на экраны в 1985 году фильм «Мой друг Иван Лапшин» критики называют первой в послесталинском кинематографе картиной о 30-х годах. Алексей Герман, опираясь на литературный материал своего отца Юрия Германа, не рассказывает о терроре и культе личности напрямую, но из невозможности высказаться, из
немоты придумывает язык, которым можно описать, «проговорить» пережитую травму.

По воспоминаниям режиссера, идея экранизации произведений отца о милиционере Лапшине изначально принадлежала не ему, а представителям МВД. Юрий Герман — автор популярных книг про сотрудников уголовного розыска. Изначально Иван Лапшин был героем двух повестей Германа-старшего, написанных в 30-е годы. А в 1960-м вышел роман «Один год» - вполне классический детектив, созданный из переработанных ранних текстов. Расчет был на то, что он и станет в итоге фильмом. Но Алексей Юрьевич схитрил и для сценария выбрал повесть 1937 года. Ее герой, идеальный в профессии сообразно требованию времени, в личной жизни проявляется как человек абсолютно не вписывающийся в окружающий его мир.

Критик Игорь Гулин пишет: «То, что делает Герман-режиссер, в какой-то степени уже заложено в тексте Германа-писателя. Только он выкручивает ручки до упора — топит незамысловатый сюжет отцовской книги в хаосе лишних слов, несмешных острот, неловких движений и ненужных вещей. Фильм радикализует скрытую установку повести: об этом времени невозможно рассказать правду. Уже не потому, что за это расстреливают, не только потому, что мешает цензура, но еще и потому, что для этой правды просто не возникло языка».

До 20 апреля в Музее истории религии в Санкт-Петербурге - графика современных художников на библейские сюжеты.

На выставке представлено более 300 произведений, выполненных специально для серии «Священные тексты» издательства «Вита нова»: издания Библии в 30 томах, 29 из которых оформлены современными художниками, а в одном воспроизведены иллюстрации неизвестного художника XIX века из уникального памятника старообрядческой культуры — рукописной книги, найденной в заонежской деревне в 1940 году.

Работы, экспонируемые на выставке — часть этого уникального многотомного собрания. Представленные иллюстрации не просто дополняют текст, а становятся его неотъемлемой частью. Среди участников — такие мастера, как Борис Непомнящий, Хамид Савкуев, Михаил Верхоланцев, Александр Траугот, Олег Яхнин, Игорь Олейников и другие. Например, Сергей Русаков — арт-директор Императорского фарфорового завода, Армен Гаспарян — скульптор, чьи работы украшают центр Санкт-Петербурга, и Андрей Мишин — создатель авторских медалей и скульптур.

📸На фото: иллюстрации М.М.Верхоланцева, X.В.Савкуева, M.М.Соркина, Г.А.В.Траугота, О.Р.Вепхвадзе, Г.М.Чачанидзе из коллекции «Вита нова»

В этом году мы отмечаем 125-летие одного из самых любимых детских художников-иллюстраторов Юрия Васнецова. Собрали не самые популярные факты о юбиляре:

🧡Среди почитателей таланта Васнецова не только обычные советские дети, выросшие на книжках с узнаваемыми иллюстрациями, но и выдающиеся аниматоры Юрий Норштейн и Хаяо Миядзаки.

🧡У Васнецова был опыт преподавания в школе для особенных детей. К тому же он изучал особенности детского рисунка. И детские психологии считают, что художник очень тонко чувствовал и понимал восприятие ребенка.

🧡Внучка Юрия Васнецова Мария основала бренд «Ухтым», под которым выпускает продукцию с иллюстрациями деда, сохраняя его творческое наследие для «некнижного» поколения детей.

🧡Васнецов был учеником Казимира Малевича. Изучал свойства различных живописных фактур, пластику кубизма, законы пластического пространства… В своем живописном творчестве тяготел к традициям русского примитивизма.

🧡Всю жизнь он занимался живописью для себя - писал пейзажи, портреты, натюрморты. Лишь в конце 70-х годов, после смерти художника, эти работы увидели свет.

📸На фото: Георгий Верейский «Ю. Васнецов». 1947. Бумага, литография (из каталога аукциона в «Литфонде» 24 февраля 2024 г.)

Подвели итоги розыгрыша подписки на журнал "Наше наследие" в ВК: https://vk.com/wall-229310511_82

Всем спасибо за неравнодушие и творческий подход! ❤️

В ближайшие выходные, 5-6 апреля, в московском музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов (Старая Басманная, 23/9с1) в преддверии Пасхи пройдет пасхальная ярмарка «Светлица».

В ней традиционно принимают участие мастера, дизайнеры, реставраторы, историки, фольклористы, представители общественных организаций. Все, для кого традиции – источник вдохновения, способ межпоколенческого взаимодействия,
неотъемлемая часть настоящего и будущего.

В программе – не только собственно ярмарка, с возможностью приобрести штучные авторские вещи, но и культурно-просветительская программа:

🔸«Символизм русских орнаментов: от древности до наших дней» – лекция-путешествие: эволюция узоров от Византии до современности и их отражение в ювелирном искусстве (Екатерина Голубкова, ювелир-дизайнер бренда NÁNA)

🔸«Деловые женщины в России: от послушных дочерей и жен до хозяек семейного дела» – истории авантюризма и творческого подхода женщин к неженскому занятию: управлению крупными предприятиями и тысячными мужскими коллективами (Дмитрий Абрикосов, публицист, автор серии монографий по истории русского купечества)

🔸«Как создать бренд на основе локальной идентичности» – история уфтюжского промысла от команды проекта «Само росло!»: опыт сохранения и укоренения локальной традиции росписи в условиях современного мегаполиса (Ольга Показеева, историк и этнограф)

🔸«Традиции Великого поста и Пасхи в культуре русских крестьян XIX-XX вв.» - лекция-концерт: рассказ о малоизвестных пасхальных традициях и жанровые песни по случаю (Настасья Рублева, этнограф и блогер)

Вся программа «Светлицы» - по ссылке.

Сегодня, в Международный день детской книги, когда все вспоминают свои любимые издания из детства, мы решили напомнить вам об одном архивном материале «Нашего наследия»:

Маленькие взрослые. Книги, которые дарили детям в Германии XVI века

Рассказ доктора исторических наук, ведущего сотрудника РГБ Татьяны Долгодровой об уникальных детских книгах XVI века из трофейного собрания Августа I, курфюрста Саксонского.

🔸Что читали вельможные дети, когда детской книги еще не существовало? Ведь первое издание для детей - «Сказки матушки Гусыни, или Сказки былых времен, с поучениями» Шарля Перро – вышло лишь в 1697 году.

🔸Как книжное собрание правителя Саксонии (в 1553-1586 гг.) помогает ответить на этот вопрос? Исследователь убедительно объясняет, по каким признакам можно понять, что та или иная книга (вполне взрослая) предназначалась младшим членам знатного семейства.

📸На фото:
🧡«Страшный суд». Гравюра на дереве, раскрашенная акварелью. Из книги «Евангелия и послания…». Собрание РГБ

🧡Гравюра на дереве из книги Маркуса Вельзера «Аугсбургские редкости. Заметки о происхождении названия города и народа, в немпроживающего». Франкфурт-на-Майне: Кристиан Эгенольф, 1594. Собрание РГБ

🧡Титульный лист книги Иоганнеса Гигаса «Проповеди, а именно Толкование воскресных Евангелий». Эйслебен: Бартоломеус Хёрниг; Лейпциг: Хеннинг Гроссе, 1595–1596. Собрание РГБ

🧡«ABC-Buch» («Абецедарий»). Собрание РГБ

🧡«Евангелия и послания, читаемые по воскресным и праздничным дням». Франкфурт-на-Одере: Андреас Эйхорн, 1581–1592. Титульный лист,раскрашенный золотом и акварелью. Собрание РГБ

#ИсторияЭкспоната В 2005 году на территории Ростовского кремля был найден удивительный артефакт — маленький кружочек из бересты диаметром всего 2-3 см. Если присмотреться, то на кружочке отчетливо видна скачущая лошадь. Эксперты, исследовавшие находку, предположили, что рисунок сделал ребенок.

Археологи обнаружили этот берестяной раритет во время раскопок на территории Конюшенного двора. Он пролежал в земле много столетий: яма, из которой его достали, была перекрыта постройкой 1213-1224 годов. Можно предположить, что детский рисунок был создан еще раньше — в конце XII века.

Сегодня этот документ эпохи можно внимательно рассмотреть в экспозиции «Ростовская земля: с древнейших времен до конца XV века» в Красной палате Ростовского кремля.

Другие интересные истории об экспонатах, экспозициях и культурной программе Ростовского кремля – в официальном тг-канале музея.

Фото: Пресс-служба Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль»

#НовоеНаследие Во время реставрации интерьеров в петербургском Доме Радио обнаружили фрагменты настенной росписи начала ХХ века. Они были скрыты под обшивками стен в зале на пятом этаже, где раньше находилась студия Пятого канала.

За картонными акустическими панелями реставраторы нашли три глубокие полукруглые ниши, заполненные строительным мусором. Именно в них и сохранились фрагменты живописи, закрашенные масляной краской. После расчистки и исследования специалисты укрепили и законсервировали роспись, заклеив ее специальной прочной бумагой.

Живопись будет сохранена, изучена и восстановлена в рамках проекта ВТБ по реставрации и адаптации Дома Радио к современному использованию.

Фото: пресс-служба ВТБ

#москвоведение Даже самый небольшой и, казалось бы, хорошо знакомый город можно узнавать снова и снова. Что уж говорить о Москве… Неважно –
коренной вы москвич, давно живете в столице или только приезжаете сюда время от времени. Предлагаем подборку проектов, которые дают более глубокое представление об этом, таком разнообразном, мегаполисе.

🔸Новая постоянная экспозиция в Музее «Садовое кольцо» с 4 апреля. Рассказ о том, как появился и развивался Мещанский район — один из центральных в Москве. Для тех, кого увлекает
история повседневности. Быт ушедших эпох, история древнейших московских слобод, торговых путей, улиц, памятников архитектуры Мещанской слободы.

Подробнее: Основная экспозиция - Музей Москвы

🔸В центре Гиляровского - цикл лекций «Московский некрополь: кладбища и их обитатели» с 8 апреля. Если вы не склонны доверять суевериям, а напротив, рассматриваете кладбища как источник интересных знаний – познакомьтесь с этой программой. На первой лекции, например, журналист и экскурсовод Елена Черданцева расскажет о Даниловском кладбище, которое относится к так называемым «чумным кладбищам», потому что появилось в период эпидемии чумы в 1771 году.

Подробнее: Московскийнекрополь: кладбища и их обитатели - Музей Москвы

🔸Пилотные речные экскурсии по маршрутам: 12 апреля - от причала «ЗИЛ» до Южного речного вокзала, 10 апреля - от причала «Киевский» до «Сити-Центральный». Новейшая история города с его иллюминацией, деловыми небоскребами и жилыми кварталами на месте недавних промышленных зон. Совместный проект Музея Транспорта Москвы и ГКУ «Организатор перевозок».

Подробнее: Экскурсии на речных электросудах «Синичка»

Фото: предоставлены Музеем Москвы и Музеем Транспорта Москвы

Всемирный день театра, отмечаемый сегодня, хороший повод сходить на замечательную выставку «Казус Мейерхольда, или «Ревизора» хочется всегда» в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Тем более, что она работает буквально последнюю неделю (точнее - до 6 апреля).

Экспозиция, посвященная одному из главных реформаторов сцены, была подготовлена совместно с Бахрушинским театральным музеем и Международным фестивалем искусств «Дягилев P.S.».

На выставке представлены эскизы декораций и костюмов, живопись, фотографии, макеты к спектаклям Мейерхольда из собраний Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства; Бахрушинского театрального музея, унаследовавшего архив ГосТИМа сразу после его закрытия; работы из коллекций Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа; проекты нового здания Театра имени Мейерхольда из собрания Музея архитектуры им. Щусева, мозаики для этого здания из Мозаичной мастерской при Российской академии художеств, а также специально созданные для выставки арт-объекты.

На фото: фрагметны экспозиции

#фестивали Объявлены даты фестиваля «Интермузей». В этом году он пройдет с 21 по 24 мая. Главная тема: «Музей - лаборатория наследия».

«Интермузей» — это насыщенная программа на шести площадках: Новой Третьяковки, Третьяковской галереи (корпуса в Лаврушинском и на Кадашевской набережной), Дома культуры ГЭС-2, музея Москвы и Парка Горького.

Всего пройдет около 100 мероприятий - профессиональные дискуссии, отраслевые конференции и образовательный модуль.

В рамках фестиваля будет доступна и публичная программа - для всех, кто интересуется сферой культуры. Все мероприятия открытые и бесплатные. Регистрация доступна на официальном сайте события.

В «Театральной гостиной» Музея русского импрессионизма в ближайший четверг, 27 марта, пройдет встреча режиссера Дениса Азарова с Олегом Нестеровым - лидером группы «Мегаполис», главой рекорд-лейбла «Снегири-музыка», автором романов «Юбка» и «Небесный Стокгольм». Это будет камерный разговор о рождении идей и поиске своего звучания.

Напомним, что Денис Азаров ставил спектакли в Театре на Таганке, в МХТ им. А.П. Чехова, театре Ермоловой, Электротеатре Станиславский, Школе современной пьесы, Театре на Литейном, в театре «Новая опера», Геликон-опере, театрах Болгарии, Хорватии и Эстонии. Был худруком театра Романа Виктюка и дважды номинировался на премию «Золотая маска».

Предстоящий диалог обещает быть по-настоящему вдохновляющим. Азаров и Нестеров не просто хорошо знакомы, но и имеют опыт создания совместной постановки, ставшей в свое время заметным событием московской театральной жизни.

Речь идет о спектакле «Из жизни планет» — музыкальном посвящении неснятым фильмам 60-х. Денис Азаров тогда выступил режиссером, а Олег Нестеров написал саундтрек и вместе с группой «Мегаполис» исполнил воображаемые звуковые дорожки к «закрытым» картинам Геннадия Шпаликова, Владимира Мотыля и Андрея Смирнова.

Как писала «Афиша», «Из жизни планет» — это исследование эпохи, когда все получалось, это рассказ о великих невоплощенных замыслах и их жизни после смерти».

Подробности о встрече в Музее русского импрессионизма – по ссылке.

На фото:
Олег Нестеров в спектакле «Из жизни планет» (Афиша.ру)

Делимся яркими моментами с прошедшей Culturalica. Более 1200 деятелей культуры приняли участие в работе лаборатории.

Представители музеев, библиотек, вузов, средств массовой информации обсудили перспективы инвестиций в культуру и инструменты реализации «Основ государственной культурной политики».

В дискуссиях также активно поучаствовали известные коллекционеры искусства и представители фондов, поддерживающих культурные проекты.

Вся фотогалерея – на сайте.