Недавно сняла короткометражный фильм с режиссером Пашей Винокуровым. Это наш второй фестивальный проект.
Работа над кино с Пашей означает делать что-то визуально осмысленное. У нас не было ни одного приема, который не работал бы на драматургию сценария. Мы обсуждали диалоги, чувства, посылы и порывы героев, и, исходя из всего этого, строилась операторская работа. Наверное, глубже даже, чем она обычно простраивается, потому что Паша очень чутко ощущает тональности чувств, и мы, опираясь на нашу базу знаний, переносили их в секунды хронометража фильма.

Снимали на Mini LF и Canon K-35 25-120mm. Я закину вам позже обзор со стиллами! Если хотите пощупать или взять себе на смену, это можно сделать в кинобаззе

Немного спортивной рекламы:

Never Settle Never Done — рэференс по движению камеры на все случаи жизни
Air Force 1 — посмотреть на Билли Айлиш
Book 1 — микс медиа, круто переходящий в сет декорации

Кино, которое я полюбила. «‎The Rhythm Section»‎ (2020).
Снятый на Hawk C-series Anamorphics, Оператор Шон Боббитт.

На волне разговоров о «Adolescence» (2025) и однокадровых сценах вспомнила прибивший меня фильм. Это тот момент, когда идут титры, а ты еще молча смотришь в экран, пытаясь осознать, что произошло.
«Boiling Point» (2020) снят тем же приемом и, более того, тем же режиссером, Филом Барантини. Это избыточный реализм, в котором ты переживаешь все конфликтные ситуации, иногда сходя с ума от напряжения.
Тебя будто бы взяли и окунули в мир героя, как котенка в молочко. На мой взгляд, именно это и должно происходить при использовании внутрикадрового монтажа.

Есть еще один не очень популярный фильм, снятый одним кадром — «Victoria» (2015). Здесь проседает ритм, но очень интересно смотреть, как четко проработан маршрут героев, локаций в фильме много. Присутствуют экшн-сцены, и состояние переходит с ночного в предрассветное. По большей части видно нехватку света, блуждающую и трясущуюся камеру. Это далеко от эстетики. Поэтому больше советую «Boiling Point» (2020), но для изучения приема к просмотру отлично подойдут оба фильма.

Новое интервью оператора сериала «‎Severance». Прикрепляю фрагмент, в котором она рассказывает, как реализовали тот самый транзишн. Минимальное количество графики, длительная работа департаментов и бесконечное количество тестов. Все ради 5 секунд в одной из серий. И представьте, как было бы здорово популяризировать такой подход.
А еще... она краш... согласитесь 💔

Тест #CookeSpeedPanchroTlS 32 мм

Cooke Speed Panchro rehoused by TLS

Focal length: 18/25/32/40/50/75/100
Т: 2.2-2.8
s35
Close Focus: 200 mm - 380 mm

Интересно почитать про рехауз на сайте TLS. Везде выделяют их фирменный Cooke look и плавное движение фокуса. Для меня они в меру резкие, с сильным софтом в хайлайтах, что не особо в моем вкусе. Но для close-up это отличная линейка.

Тесты от OLD FAST GLASS

Рентал - KINOBAZZA
В кадре Гоша

#ivashina_lens #CookeSpeedPanchroTlS #Spherical

Предлагаю пост ценных ресурсов! Вы можете поделиться сайтами, которые помогают в работе, полезными источниками🌞

Делюсь своими:

● ASPECT RATIO CHART - https://www.wearethefirehouse.com/aspect-ratio-cheat-sheet

● SENSOR SIZE - https://sensorsizes.com/

● FILTER - https://videovillage.com/scatter/

● GENERATION LUT - https://pomfort.com/falsecolorlutcreator/

Я так зависима от солнца!!

COOKE S5/i

Focal length:18/25/32/40/50/65/75/100/135
Т: 1.4
s35
Close Focus: 18 - 350 mm, 25 - 350 mm, 32 - 350 mm, 40 - 400 mm, 50 - 500 mm , 65 - 600 mm, 75 - 650 mm, 100 macro - 750 mm, 135 - 800 mm

Те самые. По классике, скажу, что они немного теплота изо. Из приятного: даже при самых открытых значениях не возникает грязи. Из неприятного: на одном 32-м в МСК была царапка.

Reel от производителя.
Мои проекты, снятые на Cooke 5/i (не все шоты): Yandex Lavka

#ivashina_lens #CookeS5i #Spherical

Тест #CookeS5i 25 mm

Cпецификация #CookeS5i

Бэкстейдж сериала Disclaimer

Переслушать/пересмотреть классику от Woodkid и снова отлететь

https://www.youtube.com/watch?v=5tEfYvY3bAg&ab_channel=WOODKID

Я, кстати, сама не раз сталкивалась с предвзятостью в этом отношении. В университете на первом курсе первой фразой от преподавателя было: «тебе нужно уметь варить кофе, кто-то же должен его приносить мужчинам», на втором меня не брали на определеную практику, потому что проходок для девушек не существовало, а при выборе специалиста пару раз отдавали приоритет парню-оператору, прямо говоря, что женщинам не доверяют. Отношусь я к этому нейтрально, никогда не было чувства несправедливости, я все-таки живу в мире, где в первую очередь ставят профессионализм, а в своем я всегда была уверена.

А еще я надеюсь, что эти ситуации — частные случаи. Профессию мужской я не считаю, но нам действительно приходится прилагать чуть больше усилий (в жизни в целом). На всякий случай напомню: камеры не такие уж и тяжелые, гендер не влияет на стрессоустойчивость, работать с мужчинами чудесно, профессионализм на первом месте.

С днем достижений женщин!

Знаете ли вы, что за всю историю «Оскара» всего три женщины были номинированы на премию за лучшую операторскую работу? Несмотря на общие тенденции, в киноиндустрии до сих пор сохраняются предвзятости, согласно которым работа оператора считается «не женским делом».

Однако многие представительницы женского пола, работающие в этой непростой сфере, уверенно преодолевают стереотипы, доказывая, что способны справиться с любыми вызовами: тяжелое оборудование, длительные смены и высокие стрессы — это не причины остановиться, а стимулы показывать свой профессионализм и компетентность.

В преддверии Международного женского дня мы решили вспомнить нашу статью о женщинах — операторах и их пути. Восхищаемся каждой!

GECKO-CAM GENESIS G35

Focal length: 14.5/16/20/35/50/85/135
Т: 1.4-3.0
FF, 46,3mm
Close Focus: 14.5 - 280 mm, 16 - 300mm, 20 - 200 mm, 25 - 250 mm, 35 - 300mm , 50 - 450mm, 85 - 1100mm, 100 macro - 300mm, 135 - 800 mm

Производство компании Thoma, Германия.
Мне нравится эта линейка, и я уже не раз снимала на неё. Отнесу к «резким» объективам, хотя для меня в линейке есть свой винтаж. Свет в кадре они растягивают, и от объектов исходят в звездной форме протянутые лучи. Больше всего мне импонирует фокусное 14,5 мм и мдф.

Тесты от производителя.
Мои проекты, снятые на G35: Petra, Lime.

#ivashina_lens #G35 #Spherical

Пришло время навести порядок в этом чатике. Первой темой с хэштегом сделаю обзор оптики. У меня собралась достаточно большая база: я веду таблицы/фигму, выписываю характеристики, разбираю изо, иногда добавляю историю — она бывает так уникальна! Ещё не всегда удаётся узнать об особенностях или найти информацию где-то на просторах интернета, поэтому самый верный способ — забугриться в рентал и изучать всё на месте!
Я для себя выделяю такую важную информацию: фокусные, мдф, T/F, вес, форм-фактор, характер, покрытие, дефекты, поэтому в формате «тесты/кадры + описание» буду публиковать и делиться с вами!

Вот с таким текстом я возвращаюсь! А еще есть красивые фотокарточки

Мне нравится, что сейчас поднимается тема связи творчества и коммерции, обсуждаются вопросы авторского кино, речь Шона Бейкера на Оскаре и забавная ситуация с Сариком.
Поделюсь своими размышлениями, не ограничиваясь разговором о голодных художниках. Я сейчас снимаю меньше коммерческих работ, чем могу и хочу (и мне всегда неловко и даже как-то постыдно это признавать). Но у меня есть все необходимые навыки и даже больше: свой уникальный подход.
При этом я знаю многих людей, которые успешно работают, но не талантливо, и я говорю не только об операторах. Тут можно поразмышлять об умении вести коммуникацию, нетворкинге и приоритете навыков, но я не об этом.

Дело в качестве визуального контента, потребляемого людьми, и это напрямую влияет на специалистов. Появляются люди, усвоившие один модный прием, но неспособные связать двух слов и не понимающие основ, не имея образования (я не про вуз). А о философии профессии, духе работы и чем-то более глубоком — я уже молчу. И так талантливый режиссёр или оператор может не получить возможности привнести в мир что-то достойное, в то время как другие будут снимать, потому что они «стильные», «модные» или чьи-то друзья. И мало для кого оказывается важен профессионализм или потенциал, или то же авторское кино).
Эта система неэффективна, поэтому я тут занудничаю. И здорово, что сейчас об этом говорят вслух.

Новый шоурил!

Супербоул: а что же все таки было?

Друзья, наша команда маркетинга провела бессонную ночь, чтобы поделиться с вами самым вкусным и интересным с вчерашнего Супербоула.

Выпустили полноценную статью на Sostav, чтобы вам не пришлось собирать пазл из разных кусочков информации по телеграмм каналам.

Читайте и пишите свое мнение в комментариях: какой бренд был самым креативным в этом году?

Во втором сезоне «Severance» в каждой серии свой характер. Моя любимая — вторая. Посмотрите, как выдержаны композиции. А еще интересно сочетание преимущественно белых стен стерильного офиса и сцен в темном ключе холодного и одинокого мира главного героя.

В декабре, возвращаясь домой, я попала в туман, и эта дорога так сильно откликнулась во мне, до сих пор ощущаю её оттенки

Дрю Дэниэлс: у нас было 6 миллионов, это так мало, но мы справились.
Первый человек в комментариях:

Тот самый LOMO 40-120 мм T3.1 или 10 кг удовольствия

Интервью с Дрю Дэниэлсом, оператором фильма «Анора», 2024 г., в котором он рассуждает на тему фильмов с небольшим бюджетом, но огромным сердцем.

Из интересного:

• Шон Бейкер (режиссер фильма) писал некоторые сцены под локации — вот это супер. Как часто сталкиваешься с тем, что найти или построить локацию в рамках бюджета под задачу невозможно, и находится что-то компромиссное? В этом случае, как мне кажется, нужно уметь адаптировать историю, это точно сделает результат лучше.

• Снимали на LOMO (основной сет) и Orion (сцены, где нужно было полностью открыться, но сохранить резкость; мы с вами понимаем, что такое открытые LOMO). Мне как раз было любопытно, какие зумы они выбрали в паре с такими супер характерными анаморфотными линзами, так как часто используются приемы с трансфокатором. Оказывается, есть LOMO Zoom 40-120 мм T3.1.

В Петре мы с самого начала столкнулись с множеством сложностей, большинство из них упирались в возможности. Мы выбрали сложный сеттинг, по-хорошему в работе с дождем всегда нужны пиротехники с специальными полностью контролируемыми конструкциями, которых у нас не было. Поэтому мы искали альтернативные варианты, одни из них — водные студии))) адовые штуки. Нам не подходила площадь, цвет, высота. Мы даже рассматривали автомойки. В конечном итоге остановились на фотостудии с подвесными лейками, на которых было 3 режима дождя. На скауте я их посмотрела и выбрала нужный, он, кстати, на смене не работал, точнее работала только правая часть, поэтому наш дождь превратился в ливень. Смотрелось это неплохо, но не так, как задумывалось.

Со светом сложностей не было, на некоторых сценах работало всего 2 прибора и разные тряпки. По камере система была чуть разнообразнее: фермо-кран с ронином и DJI Force с дистанционным управлением и руками.

На смене каждую секунду я радовалась чудесной Полине в кадре, она очень кинематографична.

Потом был долгий и сложный пост, мы сделали все на максимум. Спасибо команде!💋

ВАУ!!! ДРОП

Такова подборка рефов под последний проект...

В продолжение…