Corelli - Menuhin - n3, op.5 - C major - Adagio

Giordano - Caro mio Ben - Carlo Bergonzi

Сегодня у моего дорого Валентина Львовича Чаплина - день Рождения. Моего друга, духовного наставника, Учителя, источника вдохновения, примера спокойствия, стойкости, мудрости, радости, силы, настоящего созидательного смирения, любви к жизни и людям, милосердия. Он был источником для мира, и питали его источники более высоких и тонких порядков.
Врач, физиолог, фониатр, психотерапевт, ученый, исследователь, певец, классический гомеопат, священник. Он трудился с радостью на благо Мироздания, потому что сразу схватывал суть явлений как в жизни, так и во многочисленных профессиях, которыми владел. И всегда вокруг него собирались люди и был он светом для них. Для нас. Для меня. Мне его очень не хватает.

Благо, что жизнь дарит встречи и время с такими людьми! Я познакомился с ним, когда мне было чуть больше 21 года. И последующие годы тесно сплели наши жизни в совместном времяпровождении - в дискуссиях, спорах, открытиях, занятиях, слушании музыки, пения, рефлексии, размышлениях, поедании разных очень вкусных штук, некоторые из которых он сам готовил!

Блаватская в одной из своих книг писала, что утро надо начинать с представления образа своего Учителя в состоянии самадхи. Я часто видел, как в минуты радости и обратных состояний, или просто в метро - как он закрывал глаза и внутри него происходила молитва. Это лицо нельзя забыть. И даже не лицо, а именно образ, ощущение, энергия что в этот момент наполняла пространство. И гармония, баланс, благо, сила, любовь к миру и жизни - вот малое из того, что ошущалось в пространстве рядом с ним в этот момент. Он точно знал куда он отправится и какая ответственность у него тут перед людьми и жизнью.

Он очень любил простую арию Caro mio Ben, очень хотел последние годы её спеть на концерте класса, но очень переживал, что забудет текст. Сколько души и тепла он вкладывал в каждый звук, в мелодию, сквозь смысл. Как и в каждого ученика, с которым он занимался, будучи и психологом, и наставником, и помощником, и много ещё кем, выходя далеко за формальные рамки профессионально скупых отношений учитель/ученик.

Я любил ему играть Caro mio ben и слушать как он поёт это, как закрывает глаза, улыбается, радуется. В последние годы он стал терять зрение и однажды сказал мне: "Одно из самых больших несчастий в жизни. - это не иметь возможность читать". Но он мог слушать, петь, общаться и до последних дней сохранял такую молодость ума, волю к жизни, радость, надежду и гармонию, такая сила от него исходила, что молодёжь всегда окружала его, так как он насыщал и был источником. Спасибо за всё, Валентин Львович, дорогой и любимый друг!

Замечательный Виктор Вадимович дал мне ознакомиться с несколькими интересными статьями, вступлением к одной из которых было сие изречение!

В. фон Гумбольдт: «Звук рождается в нас, как трепетный стон, и изливается из нашей груди, как само дыхание бытия … он соединяет в себе человека и мироздание … в членораздельном звуке проявляется сущность мышления, а в нечленораздельном – сущность чувства … Пение являет собой не только характеристику человека как «вида живых существ», оно скорее существенный внутренний атрибут человека, с которым непосредственно или опосредованным образом связаны другие атрибуты. Пение всегда выражение внутреннего, оно всегда глубинно и никогда – поверхностно. В пении человек проявляет свою сущность. Здесь происходит встреча человека с бытием…» (Гумбольдт В. Избранные труды по языкознанию. «Прогресс», М., 1984, стр. 82).

Если что, то это серьёзный вопрос. К тем, кто любит классику. Что вы испытываете? На уровне интеллекта, чувств? Или какое-то детерминированное ощущение? Образы?

Задаюсь который раз вопросом (конечно, для себя чисто) - как слышат классическую музыку люди без абсолютного слуха?

Сейчас слушаю экзамен в консе, играет виолончелист с фортепиано. Каждая нота, каждого инструмента - одна за другой раскрываются рассказом, сложной многомерной историей, которая включается в себя чуть ли не запахи. И всё это от того, что ноты выстраиваются в определенные ряды и зависимости. Но играет роль не отдельная нота, а их неповторимые сочетания. Например до-ре могут быть чем-то законченным, но могут быть звеном огромной цепи общей фабулы. Например если перед до-ре был си бемоль - то это уже совсем другой смысл, а если ля - третий. А после ре если идет ми или до ... ну я думаю что понятно.

Выходит как генокод, ДНК . Цепочка генов всегда уникальна, но состоит из бесконечного числа комбинаций всего 4х элементов: аденин, гуанин, тимин и цитозин. А из этого мы наблюдаем бесчисленное количество биологических неповторимостей. Вот так же и в музыке. Когда ты видишь как складывается конструктор (а ведь кроме нот есть динамика или кинетическая сила человека, приложенная для извлечения ноты и так далее) - то наука превращается в искусство. Материя переходит в энергию. Исчислимое в бесконечности. Цифры в чувства, ощущения, логос-матрицы.

Эта магия меня каждый раз очень увлекает, хотя она для меня естественна.

Кстати, абсолютно я слышу только струнные инстурменты, фортепиано и голос. Остальные - не всегда. Отсюда и моя любовь к фортепианной, скрипичной и виолончельной музыке. И конечно же, к оркестру.

Самое интересное, что коллега занимается эстрадой, а я академом. А законы формирования акустических полостей, взаимодействия формант тракта и гармоник тона, использования этих знаний для создания условий эффективной и целесообразной работы аппарата даже в плане тесситуры и не только - не имеют отношения к стилю и манере пения. Это уже просто вопросы обрамления

!!! Важное сообщение !!!
Мы с моим коллегой уже как пол года изучаем акустическую теорию, которая оказалась как будто бы инструкцией к сборке в вокальном мире хаотично разбросанных деталей "лего конструктора" голосовой функции, из которых каждый лепит кто во что горазд.
Сейчас мы довольно глубоко зашли, благодаря чему синхронно решили множество собственных проблем и нашли незаметные, скрытые часто от сознания факторы, от понимания которых структурируется понимание и результат практики выходит на новый уровень.

Так вот. Сейчас мы хотим проанализировать десятки и сотни звучании голосов. Разных возрастов, полов, стилей, направлений, степени профессионализма.

Нам нужны люди, кто может потратить 5 минут своего драгоценного времени и записать на диктофон:

1) штробас и шепот (отдельно) на А в той форме рупора, которая вам удобна или в которой вы поёте (если вы любитель - просто сделайте как умеете) - протяжённость 5-7 секунд

2) в зависимости от типа голоса спойте гамму и арпеджио на А, чтобы верхняя нота была за переходом (например, тенор и сопрано - от соль до соль), бас - мибемоль-мибемоль, баритон ми-ми, меццо ре-фадиез (децима).
Любителям и/или эстрадникам можно особенно не заморачиваться, спойте где чувствуете что лучше звучите если нот не знаете или тип голоса.

3) дайте комментарий о проблемах, которые испытываете на ваш взгляд. Например, где вверху неудобно, зажимается, срывается, какие гласные неудобны, усталость голоса, сипнете и так далее и так далее.

Если вы вообще не поёте, но голосом активно пользуетесь на работе и есть проблемы, глухой, не звонкий, еще что - напишите мне, разберёмся что нужно будет для анализа.

Всё это можно нужно прислать в личные сообщения.

Это не персональная диагностика, обратную связь не уверен что даже дадим на этом этапе альфа-тестирования. Нужен пока материал.
На бета-тесте будет уже персонифицтрованный подход.
Вы можете хоть ваших друзей записать или знакомых, своих учеников и их проблем. Нам имена не нужны. Только материал, тип голоса, который вы считаете у вас, проблематика.

Как ни странно, нужна большая выборка баритонов - удачных и проблемных!

Другие голоса так же!

Заранее спасибо!

Nessun dorma. 92 года

А это он в 93 года поёт Di quell pira в ОРИГИНАЛЬНОЙ ТОНАЛЬНОСТИ с до2 наверху!!

В ютубе есть записей много с его выступлений, которые давал в 91, 92, 93 года.

Он ушёл из жизни в возрасте ровно 100 лет.

Великий Анджело Лофоресе! Vesti la giubba / Mamma, quell vino

Кстати, после прослушивания подкаста, у меня в сознании всплыла книга. Я много раз перечитывал. Очень хорошо даёт некоторое представление о классическом стоицизме, да и история мощная, жизненная - это "Старик и море" Хеммингуэя. Книга небольшая, но прожить её стоит хотя бы разок.

Вообще стоит почитать Хеммингуэя!!!!!

https://podcasts.apple.com/ru/podcast/%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B6%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D1%87%D0%B5%D0%BB/id1505368294?i=1000672198879

Мне понравился подкаст!!! О современном практическом стоицизме для переключения сознания на эффективную деятельность и психологическую устойчивость, волю. А так же про искусственный интеллект!!!

Для общего развития полезно!

Ссылка на эпл подкасты, но его можно найти руками на любой платформе подкастов или через поиск.
Подскаст сам, конечно, не раскрывает никаких фундаментальных конструкций, но может стать точкой входа в очень большое информационное поле (не только о стоицизме) даже если ознакомиться с каналом гостя. Понравится тема - там можно двигаться дальше по информационным подсказкам

Забавно, что недавно я упоминал Вернадского и Ноосферу. Канал на ютубе гостя, который выступает в этом подкасте - Noosphere project

Всем лень 😿

Рахманинов - Всенощное бдение - Воскресение Христово видевше.

Академия хорового искусства

Виктор Попов

Всех причастных со светлым праздником Пасхи и Воскресения Христова!!! 🌞

Ну и как без этого!!!!!! Сердцу тревожно в груди же в груди, когда песня эта звучит :) октябрь впереди, Ленин очень молодой!

Тут есть мистическая фраза, которая даже во вне контекста раскрывает актуальную проблематику, особенно в современном времени. "И вовсе не частицею затерянной я чувствую себя в грядущем дне". Какое важное, непросто достижимое состояние, в котором есть и смысл, целесообразоность, и нужность друг другу, времени, общему чему-то, что идет кудато к свету!
Да, патриотические песни советов - это очень мощный социокультурный феномен.

Когда нахожу такие произведения и такие исполнения, то чувствую себя просто искателем и ловцом жемчуга! Уже сколько лет так и не смог найти лучше этого исполнения. А сама музыка - просто откровение. Повесть, поэма... Эпос! Как начинается эта соната, как начинается эта 3 часть, через что проходит и к чему приходит!!! Просто Ааааааааааааа!!!!

Рахманинов - Соната для фортепиано номер 1 - Часть 3
Играет Алексис Вайзенберг.

В комментариях соната целиком

Кстати, такой тест кому не лень. Кто поющий в той или иной мере. Спойте что-нибудь без настройки, а потом возьмите любую книгу (кто знает итальянский или хотя бы может читать в рамках более менее правильной фонетики - вообще супер), поднимите верхнюю губу, обнажив 4-6 передних зуба, зафиксируйте, расслабьте мышцы глаз, которые вы наверняка напрягли и начните вслух читать, с зафиксированной губой. Постарайтесь не напрягать нижнюю челюсть или расслабьте, если она зажалась. Тоже самое с корнем языка.

10 минут чтения вслух, желательно простой текст, чтобы у вас не было смысловых застреваний, так как нам важен просто однородной процесс без остановки, больше механический, чем интеллектуальный. Можно подключить эмоцию радостного удивления!
После 10 минут чтения - попробуйте спеть тоже самое, что вы спели в начале. Это может быть просто распевка, арпеджио, 5 нот, кусок песни и т.д. Напишите в комментариях - почувствовали ли вы изменения?

Часто начинающий вокалист пытается запустить процесс фонации именно силой воли. То есть каким-то силовым психофизическим единым движением. При это явлении включается целый конгломерат мышц, довольно хаотичный. А сознание вокалиста как бы сепарируется ("это не я", "оно само по себе что-то звучит, я только начал") и он начинает ощущать себя со стороны этого процесса, во вне, в неком стазисе. И может только регистрировать происходящее. А происходящее в 99% заворачивает в сторону негативных явлений и оценок, теряется посыл, понимание что происходит и зачем. Смысл процесса пения, смысл этого психоэмоционального явления, в основе которого эволбционные сигналы и законы акустики -
даже не успевает обретаться.

И этим совокупным процессом невозможно никак управлять!!!!!!!! В таком роде у многих студентов вокальных отделених пролетают 5 лет обучения от первого вокализа до государственного экзамена!

Это забавно!!! Мы каждый раз, когда начинаем петь по такому принципу бессознательности и слепому волевому импульсу - как ученый-генетик в лаборатории создаём "голосового монстра", который так же каждый раз выходит из под контроля и творит безобразия, высасывая все силы. И оставляя после себя неудовлетворительную оценку и продолжение слепых поисков.

Вот почему нам нужны упражнения, которые отвязаны от эстетического результата, но запускают либо таргетные процессы голосообразования, либо воздействуют на конкретные мышцы. И главное - они основаны на точных или физиологических эволюционных механизмах, либо на эмоциональных. Затем психологическая правильная настройка на упражнение, чтобы постепенно начинать понимать, чем мы можем двигать и управлять в голосовом аппарате напрямую, а чем опосредовано, какие действия какой результат дают. Чтобы постепенно уметь простраивать и координировать процесс фонации.
А так же нам нужна система критериев и оценок. Например, спектрометр.
И эти занятия, упражнения довольно скучные. Певец или желающий петь - рвётся скорее выразить свои эмоции, идеи, смыслы. Но нужно на какое-то время стать учёным, наблюдателем, ремесленником.

Телесно-ориентированная терапия, критическое выравнивание, метод Фенделькрайза и другое - это замечательные инструменты для того, чтобы встать на путь осознания своего тела, его движения. Создать в сознании карту своего тела, возможностей координации, понимания пространственной ориентации и многое другое. Начать понимать связь положения тела, его движений с эмоциями, регуляцией меры работы, включения, расставлять акценты. Всё это расширяет возможности психической структуризации, усложнению координационных возможностей, концентрации. И навыки построения процессов даже с участием вегетативных отделов, путем нахождения связей с этими отделами через родственные близкие рычаги, точки входа, то есть образы или мышцы, которыми мы можем создавать условия для реализации нужных нам процессов и движений.

Всё это отлично расширяет диапазон возможностей вокалиста, по-мимо того, что меняет жизнь вообще. Мои ученики ВСЕГДА очень скептически относятся к телу, как и я раньше. "Собака сутулая" - это отправная точка, с которой многие начинаю своё вокальное развитие, потому что социальные нужды, желания и действия часто связаны с выдвижения головы вперед или вниз (даже смартфон) и т.д.. Да, вся жизнь - большой и долгий наклон вперёд в могилу! Но этот процесс можно тормозить, отдалить и улучшить качество жизни вообще!

Поэтому приходится уговаривать, уламывать, давать какие-то огрызки движения и координаций хотя бы с осанкой, руками поправлять. Но это всё потому, что пение давно оборосло всякими мифами и образами, которые аппелируют к совершенно другой парадигме процесса обучения голосу. Хотя в конце концов приходит осознание надобности.
Жизнь меняется, после того, как получится расслабиться на бекбендере 😸

P.s.я тут без ноутбука уехал в соседнюю страну, поэтому печатаю с телефона! Кстати, в отеле за завтраком по-мимо шампанского с красной рыбой стоит водка с красной икрой. Что-то типа когда ты царь и с дворянами закидывал за воротник до глубокой ночи, а с утра нужно экстренная мера 🤖

Моше Фенделькрайз фигни не скажет!!!
Телесная осознанность и её отличие от силы воли. В постановке голоса - это очень важный момент. В зарубежных вокальных школах используют АлекзандЭр текник и метод Фенделькрайза для того, чтобы помочь ученику осознать свое тело.
И что самое интересное - Критическое выравнивание за основу берет так же теорию Фенделькрайза

Советую почитать его книжки. Это очень сильно расширит понимание процессов и механик, на которых в последствии и ЙКВ выросло, и бОльшая часть современной телесной терапии, психотерапии.
Теория Фенделькрайза о телесном напряжении, травмах, боли, страхах и пути релиза - Фенделькрайз всё это глубоко разбирает и очень просто, но научно

Кстати, я только сейчас прочитал то, что написал, потому что писал не осознавая себя особенно.
Почему правильное одиночество, как результат метаморфозы, перерождения (кризис, который у всех происходит в разное время мягко или тяжко, который генетически заложен как кризис среднего возраста даже у тех, кто живёт бессознательно) и обретение ответственности за себя - это путь к человечности, милосердию, а главное - к глубоким человеческим ценностям, социализации и умению строить отношения с людьми??? Потому что когда ты знаешь себя, что такое хорошо, как надо к себе относиться, а главное - как это тяжело, то понимаешь как важно делать хорошо во вне - независимо от своих сиюминутных желаний, травмирующего опыта или просто нарциссизма. Потому что перестаёшь винить других, и понимаешь, что у каждого своя война и преодоление внутри. У каждого демоны и ангелы, борьба света и тьмы. И как важно давать людям силы, чтобы они справились, если у них есть запрос. Хотя иногда что-то делать нужно по принципу Ницше: "Сделай добро тайно и дай пинка тому, кто это увидел, чтобы не рассказал какой ты хороший" (цитата не точная, но сохраняющая смысл) 😸
Путь развития человека не определяется одним этим этапом перерождения. Есть просто фундаментальные переходы, а есть локальные. Это можно представить как то, что каждый раз мы вылезаем из котлована тесного, неудобного и тёмного в котлован выше и просторнее, светлее. И выбираться можно выше и выше, просто каждый останется на удобном ему уровне.
И если твой котлован уже настолько широк, что там город можно строить - прояви Милосердие к тем, у кого там кое как помещается стул и стол и постоянно задевает стены.
Ты один тот, кто может себе помочь!!!! А потом ты можешь создать условия для тех, кто рядом, кто хочет так же это понять и проснуться (но не все хотят).
Тогда постигаешь Золотое правило нравственности (помним про личные границы), которое есть и Библии, и в исламе, и в индуизме, в Китае его сформулировал Конфуций (потому что это глас совести человечества): "Относись к другим так, как хочешь чтобы относились к тебе". Неплохое кредо 🤔😉🤷‍♂ И тогда индивидуальное одиночество становится целостностностью множества.

Samuel Barber - Adagio for strings

Gethsemane - Steve Balsamo - Jesus Christ Superstar (Ария Христа из рок оперы Ллойда Уэббера)

Gethsemane (I Only Want to Say) из рок-оперы Jesus Christ Superstar — это монолог Иисуса в Гефсиманском саду, полный эмоций и внутренней борьбы.
Песня отражает момент, когда Иисус просит Бога избавить его от страданий, но в итоге принимает свою судьбу.

p.s. самое смешное, что любой подобный текст всегда имеет тысячи лазеек для интепретаций любителями двойных стандартов, а так же невежд, которые прочитали книженцию нон фикшн психологии и решили под это подтянуть для себя писанину в удобные рамки только что прочитанных страниц.
Но тут такое дело. Как ты переродился и понял, кто ты - этот путь начинается с преодоления невежства, а по итогу двойные стандарты становятся скелетом динозавра в музее ;)

Если обощить, то в жизни есть два пути. Только разрушительный или созидательный. Идет от осознания что ТЫ ОДИН ТОТ, КТО МОЖЕТ СЕБЕ ПОМОЧЬ. Пути к этому называются тысячами имён в разных народах и имеют тысячи инструкций по применению. Но всё просто. Главное понять, что всё это совершенно не зависит от финансового статуса, от социального, физической силы, религиозных взглядов - и вообще ни от чего, кроме... смысла и выбора. Джедай ты или ситх???🥸🧐🥹. Что мы оставляем после себя в людях? Радость, вдохновение или зависимость, тоску? Не за один день, не за встречу, а спустя время, много времени, когда маски спали, обиды утихли, проблемы эго отпустили и обнажили суть? А с чем мы остаёмся наедине с собой? Тьма? Надежды? Тоска по смыслу? Самореализация? С кем вы? Кто ваш партнёр? Кто ваши друзья? Кто ваше окружение? Вы выбираете? Или цепляетесь за то, что проплываете? Ошибаетесь из-за аббераций своего ЭГО? Или выбираете то, тех с кем по пути?
Истина где-то рядом - так нас учили Секретные материалы и агент Малдер!!! 😸😸😸

Про тему правильного одиночества, чтобы не показаться каким-то изобретателем колеса - дополню. Мы будем говорить об "одиночестве", в виду того, что это слово может носить резко негативный отклик, потому что может быть связано с состоянием бессилия и непонимания, неприятия в сложных ситуациях - в контексте социокультурных явлений, а не клинических или травмирующих ситуаций. Мы будем упоминать скорее одиночества как последствие травм в некоторых случаях. А так же как способ избавления от них.

То, что мы называем приходом к осознанию, пониманию, перерождению, даже просветлению. Когда наступает духовная и психологическая зрелость. Об этом все сказки народов мира и мифы. Много книжек есть, где авторы анализируют общечеловеческие пути развития. И все они укладываются в концепцию персонифицированного индивидуального становления героя, который встречает трудности и понимает, что ему никто не может помочь в борьбе с драконами. И надо пройти испытание, чтобы получить принцессу, королевство, навести добро. И всё такое. Конечно, это некая абстракция, но на знании этих алгоритмов созданы лучшие фильмы и книги наших времен: "Звездные войны", "Матрица", "Властелин колец", "Хроники Нарнии" и, конечно же - потрясающий "Гарри Поттер", которого я ни раз прочитал и посмотрел (кстати, написан он довольно примитивным языком, хотя это далеко не детская психологическая драма, где как раз очень хорошо отслеживается этот путь "классического мифа", который основан на интуитивном понимании этапов психического и духовного развития.
То есть речь об некотором осознании собственной уникальности. Но! В начале разберем проблему. Уникальности какой? Если говорить о той, о которой сейчас твердят во многих псевдо-психологических книжках, ютубах недокоучи и недопсихологи - они дают людям инфу, обманывая их тем, что предлагается. А предлагается запереться в ЭГО, и показывать всем кукиш, жить ради себя. Это сложная тема. С одной стороны она возникла из того, что многие люди испытывают реальный абьюз - в семье, на работе, в дружбе. Часто сами себя туда загоняя. В таком случае эта концепция как первая ступень, которая может быть КАК-ТО поможет отстоять свои границы - будет работать. Но опасность таится там такая, что если вовремя не распознать, когда котёнок превратится к многоглавую жуткую гидру - то человек из забитой жертвы ситуации вырастет в такого же абьюзера, поняв основные принципы эгоцентризма. А тут всегда рядом и нарциссическое расстройство. Хреновый коктейль. При этом в этих книженциях есть много полезного, но авторы это часто вырывают из контекста сложных философских и психологических концепций и адаптируют под свои нужды. Уж лучше сказок что 100 прочитать и Чехова :)))

Есть другая форма индивидуализации и уникальности, которая так же опасна - это противопоставление себя социокультурной парадигме путем дистанцирования - от страха прямого взаимодействия, избегания, стазиса. Когда человек замыкается в некоторой иллюзии своего превосходства, избирает некоторый социальный кокон или субкультурный срез общества, где находится в зоне своего комфорта. Защитные реакции тут не дают никакого развития, потому что большая часть времени уходит на доказательство себе, какой молодец. Часто через какие-то компульсивные поступки в отношении себя, других, поиски стимулов или наоборот входя в вялое, спящее, наблюдательное состояние. Сюда же входят люди, которые противопоставили себя миру от слабости, непонимания, неумения коммуницировать. Часто такие люди ждут чуда, волшебников, любят эзотерику, гороскопы и склонны индивидуальные случайности выдавать за статистические, но это не обязательно. Там вообще тонна метаморфоз. Но основное - это неумение выстраивать полноценные отношения даже при создании их видимости, которая недолго длится.

И наконец та форма персональной уникальности, личный путь героя, когда осознавая одиночество как единственный путь - ты уходишь от противопоставления, а приходишь к ответственности за себя и за то, как ты взаимодействуешь с внешним миром - без насилия, зависимостей, эгоцентризма. Мне нравится слово физиологично, ненасильственно. Пройдя пути очищения от своих травм. Да. Мы все с детства несём травмы родителей, которые несут их от своих родителей. Они являются частью нашего характера, аббераций выбора, анализа, поведения, иногда они дают нам СИЛУ, которая кажется уникальной, но обязательно балансируется провалами в отношениях с людьми в пролонгированной перспективе, где оказывается что один выжимает другого в разных видах взаимодействий (это скорее всего не ответственность, а нарциссическое то же расстройство, когда думаешь что лучше знаешь за других и преследуешь свои цели, выдавая их за общие).

Ответственность даёт нам возможность ЗАМКНУТЬ цепь травматизаций на себе. Порой это ужасно сложно. Тут помогают как интеллектуальная информационная подпитка и рефлексия, общение с правильными людьми, духовная и психическая работа, рефлексия, телесные практики и многое другое. А главное - это избавление от жизни в зависимости от внешних стимулов и понимания, что дальше так нельзя. Осознания того, что ты можешь не ждать от мира подачек, что тебе никто ничего не должен, а задаваться вопросом - "Что я могу дать миру? Как я могу отплатить и отблагодарить за возможность жить жизнь?". У Франкла есть замечательная фраза: "Вылетел из гнезда - закрой клюв". Но ответственность не определяется умением заработать деньги или добиться своих эфемерных дофаминовых или эгоистичных целей.

Тем не менее. Когда дофаминовые ловушки перестают быть путеводителем и способом принятия решений, когда обретается моральный компас, когда ты начинаешь радоваться тому, что ты делаешь и открываешь себя миру, а мир себе. Когда ты СЛЫШИШЬ себя и людей, ты понимаешь как тебе лучше и никого ни в чем не обвиняешь. Обретаешь смысл, выбираешь свой путь и не рушишь никому жизнь. А главное - понимаешь слово МИЛОСЕРДИЕ. Я очень люблю это слово. В средние века у воинов был кинжал, назывался Мизерикордия - Милосердие. Им добивали смертельно раненых, которые мучались на поле боя. Это страшная аллегория, но там есть сила. И сила настоящего милосердия - это непротивление злу насилием ЧЕРЕЗ формирование своих личных границ путём понимания того, кто ты и что тебе нужно. Помогать и видеть моменты для помощи. Не из жалости и жалкости, а от силы и изобилия. А это осознание не даёт тобою манипулировать. Потому что смыслы сформированы, моральный компас чётко указывает путь, а психологическая гибкость развилась до ПОНИМАНИЯ людей, даже если их поступки и способы общения с миром тебе далеки. И выбора - помочь или оставить. И проходить свой путь с драконами, подземельями к заветной награде.

Если ещё дальше заходить и вовлекать в наше философское поле больше концепций, которые лишь показывают детерминированность процессов жизненных и присутствие ГЛОБАЛЬНОЙ человеческой духовной интуиции, воли к смыслу, тоску по смыслу, восполнение потребностей, независимо от времени, расы и предпочтений в еде - так это то, что любое противопоставление себя чему-то или кому-то через агрессию, насилие, абьюз, неуважение, игнор или эгоцентризм - нарушает основные принципы духовной эволюции и принципа, что единство множества рождает более сложные контрукции как на молекулярном, атомном уровнях, так и на социальном. Путь к единению! При этом на субатомном уровне единства множества разных индивидуальностей. Это у нас отсылка к Тейару де Шардену и профессору Вернадскому (Точка Омега и Ноосфера). Если проще - людям естественно объединяться - это путь к развитию. Делая свой вклад в общее дело, а не используя других людей. Каждый играет свою роль. И осознав себя, переродившись - исполняет свою роль во благо, с радостью, созиданием.

Андре Жид сказал, что мы понимаем в других только те чувства, на которые способны сами. Не это ли мотивация раскрывать свою палитру эмоций, переживаний, чувств, просыпаясь в жизни!?

Учитывая, что тема осознанности, разница удовольствия и радости, зависимость от желания бОльшего и желания признания - это общечеловеческая проблема, то и подходить к изучению проблематики можно с разных сторон. Для меня есть триада концепций, которые с разных сторон хорошо дают осознать проблему и пути решения.

1) Изучение работы дофамина, как системы поощрений, из-за которой человек живёт так, как живёт. И что с этим можно сделать. Мои личные мысли на этот счёт - когда деятельность человека в погоне за дофаминовым поощрением основана на ожиданиях ЭГО, то это путь к увеличению стресса, так как планка всегда растёт (вкуснее, большее, интереснее, ярче, изысканнее и так далее - ненасытность. А большинство людей живут в неком психостазисе в ожидании внешних стимулов. И запросто на стимулы так же растёт и часто несоответствует психическим, духовным и физиологическим потребностям). Всё это так или иначе закончится крахом, потому что будет всё дальше и дальше отдалять момент осознания ПРАВИЛЬНОГО одиночества. Из которого только и начинается настоящая жизнь, отношения, социализация и созидание. Прохождения стадий одиночества через осознание, принятие и возрождение (одна из концепций героя в мифах и сказках). А дальше уже построению нормальной социальной и личной жизни, выстраивая "ненасильственные" отношения с внешним миром.
Кстати, занятия творчеством очень полезны именно потому, что вовлекают в процесс, но результат всегда носит уникальный характер, обходя "ожидания". А так же практики, где мозг входит в состояние растворения самоидентификации. Первый пункт очень хорошо находит продолжение во втором далее.

2) "Поток" Чиксентмихайи. Автор гениально и просто раскладывает концепцию пары "удовольствие и радость" в разрезе антогонизмов и зависимостей. И что в каком случае как влияет. Помогает организовывать процессы своей деятельности с осознанностью и целями, которые будут нести пролонгированные созидательные результаты, организовывать психическую работу и многое другое. И тут мы приходим к смыслу деятельности той или иной - это пункт 3.

3) Виктор Франкл и Логотерапия, как основной психологический концепт построения структуры мировоззрения и взаимодействия с миром через смыслоориентированную концепцию. Логос можно перевести как смысл, хотя это слово довольно матричное и имеет несколько слоёв, измерений восприятия. Франкл вводит ноэтическое измерение в представление о человеке, выводя проблематику с уровня психологического и физиологического на ноэтический, где мы либо находим смысл и свободу воли, свободу выбора, открывая себя настоящего, либо попадает к экзистенциальный вакуум, с которого на более низкие уровни психики и физиологии идут деструктивные потоки, обретаясь разными метаморфозами.

Конечно, ещё множество книг, авторов, течений, направлений. Но осознание этих трёх дают очень широкую перспективу и инструменты работы с собой, восприятия внешнего мира и ПОНИМАНИЕ себя, других. И которые ВМЕЩАЮТ в себя все корпускулярные течения и разновидности философий, психологий, привязанных к субъективным взглядам.
Эта триада мне лично в своё время очень помогла найти взаимосвязи, которые ощущались интуитивно, но не состыковывались на уровне интеллекта в виду отсутствия взаимодействия с какими-то процессами и опыта их проработки. И которые хорошо описаны благодаря пониманию процессов (дофаминовые ловушки) и авторам (Чиксенмихайи, Франкл). Хотя, конечно, мои поиски этим далеко не ограничены. Это то, с чего я бы советовал начинать, если вы чувствуете, что что-то не совсем так в вашей жизни, хотя внешне может быть даже успешно. Может быть первый сигнал, когда нет радости, перманентной, удивлений, вдохновения. Скорее всего вы немножко забыли о себе и что вам нужно. А нужно обрести смысл.


Я хотел было пойти по пути коротких сообщений, но всё таки восприятие информации по количеству, сложности и применению таргетному или общему - это естественный отбор. Духовная, интеллектуальная и психологическая лень - это болезнь, которая поражает с юности. И не всегда в этом виноват сам человек. Но у него есть выбор как двигаться в этом мире.

"Сапиенс. Краткая история человечества" - Ювали Ной Харари. Это так же моя рекомендация к прочтению. Я уверен, что каждый откроет для что-то, о чем или не задумывался, или просто не знал многих явлений и фактов, которые касаются человечества и этапов его развития. Плюс это ещё очень интересно, просто написано и актуально!

Проблема восприятия реальности здесь и сейчас - наверное одна из фундаментальных, особенно в наше время, когда большая часть людей находится в состоянии мыслей о будущем через призму своих желаний и страстей. Неосознанность, бессознательность - основные критерии. Отсутствие глубины понимания и рефлексии. И отсюда - отсутствие навыка ВЫБОРА исходя из своей первоприроды, Это усугубляет социальная мода, социальные сети, виртуальность как таковая. Проблема проживания НЕ СВОЕЙ жизни. Поэтому спрос на психологическую помощь растёт день ото дня, а так же психологические искажения, которые носят отложенный деструктивный результат - уже становятся частью социума.
Кстати, о проблеме проживания не своей жизни, не своих желаний и социокультурных манипуляций довольно интересно общаются Познер с Ювали Ноем Харари, который написал замечательную книжку "Сапиенс". Это несколько уже иная тема, нежели предыдущий пост, но хорошо экстраполируется на широкое пространство явлений и последующих проблем.
https://vkvideo.ru/video4557644_456239039 - ссылка на видео

Есть такой замечательный философ, психолог, духовный просветитель 20-21 века, которого зовут Экхарт Толле. Мне очень нравилось смотреть его видео, читать его книжки. Одна из самых знаменитых - это The Power of now или Сила настоящего момента. Сейчас модно смотреть рилсики и картиночки с вырванными из контекста модными фразочками для того, чтобы потешить свою духовную струнку на мгновение. Это не про Толле. Он не морочит голову всякой эзотерикой и религиозными направлениями. Кому интересно, я в ВК лет 14 назад выкладывал одно из его видео с субтитрами. Если так же будет интересно, я выложу 2 часть семинара. Хотя сейчас везде можно найти его видео разных семинаров, медитаций и прочего.
Он помог не одной тысяче людей в кризисных ситуациях, а моментах переломов, переходов и духовных, психологических поисков. Я думаю, что кому-нибудь может это быть интересно, особенно на фоне засилья коучинга и психологинга со всех дыр от людей, которые разобраться что делать со своим котом не могут, а лезут психику корректировать.
Толле очень хорошо показывает ситуации благодаря прекрасным абстракциям, сравнениям. Очень человечно, не привязывая ни к каким течениям, которые требуют от вас какой-то жертвы. Он - одна из духовных и философских величин современности.
В данном видео семинар начинает с различия анализа и восприятия. И затем что за этим стоит, куда ведет тот или иной путь ментального поведения. Глобально о стресс-менеджменте и о том, как обрести гармонию в неустойчивом и изменчивом мире. Как осознание "здесь и сейчас" может вас изменить. Об ОСОЗНАННОСТИ.

Ссылка на 2 часть в комментариях
https://vkvideo.ru/video420084_162588639

Marcello Giordani - Ti voglio tanto bene

В центре йоги "Прана" на курсе по Критическому выравниванию в шкафу, где лежали все принадлежности для практики - я увидел забавную карточку стандартного размера банковской карты, на которой было изображение ладони с пальцами, которая была перечеркнута. Оказалось, что люди, которые на практике не хотят чтобы тренер их касался - кладут рядом с ковриком эту карточку 🧐
Когда мы занимаемся вокалом, а особенно когда уже работаем над произведениями, то бывает такое, что надо что-то быстро сиюминутно поправить. Но в такие моменты со стороны педагога не всегда приходят нужные слова, которые таргетно окажут воздействие, а со стороны ученика, который упирается в свои ограничения чувствительности на данный момент, подвижности или возможностей проконтролировать несколько отделов одновременно проявляется "физическая и ментальная глухота от перегрузки систем контроля, особенно когда новая координация. И иногда проще подойти и контактно показать что нужно. Выпрямить спину, плечи, расцепить руки, скорректировать положение головы - да много всего. И обычно этому не придаёшь какого-то значения, потому что почти в 100% случае это решает проблему.
А вот после того, как я увидел такую табличку, то задумался. Но потом я пересматриваю этот забавный кусок и понимаю, что в нашем деле порой без этого никак 😁
Я какое-то время занимался с Марчелло (Джордани), незадолго до его ухода, на Сицилии, снимал там жильё, мы спокойно работали в уютной Августе под Сиракузами. Он был просто фантастический по юмору, энергии, вдохновению, желанию помочь и человекоориентированности педагог, человек, личность. Всегда от него шло какое-то добро.
Так вот данный кусок показывает, как совершенно курьёзным действием он сразу поправил акустическое оформление звука в самом конце 😁
Вот теперь я думаю - нужны ли нам такие карточки на вокале???

(В комментариях о серьёзной стороне вокального абьюза)

Как расстояние влияет и способность телефона ловить форманту или вырезать её как шум. Вот тут с первого ряда форманта урезана, зато слышна кухня. И она соответствовала поставленной задаче. Позже я расскажу в чем суть.

Мы вчера мяукали концерт в Консе в Рахманиновском зале. Ария Арриго из Битвы при Леньяно! В речитативе я придумал свою строчку псевдоитальянского текста! Она неплохо вписалась 😁

Корелли спел даже 4 раза в опере Борис Годунов и 2 в Хованщине

Корелли, Жилис-Гара - Дуэт Отелло и Дездемоны из оперы Верди "Отелло".

1972 год, Метрополитан опера, Гала-концерт Рудольфа Бинга. Живая запись со сцены Мета.

Наконец-то кто-то это сделал:

https://corelli.notion.site/ - фан сайт о Корелли, который только пополняется. Записи, интервью, воспоминания

https://www.youtube.com/@FrancoCorelliInfoCenter - Канал с записями

Ah non credea- Bellini - La somnambula

Сегодня я совершенно случайно нашёл болгарскую сопрано Дарину Такову, которую никогда не слышал ранее. И это что-то потрясающее!!!!!! Она великолепна - стиль, манера, техника, интерпретация, вкус в звукоизвлечению!
Darina Takova - Donizetti - Ragnava nel silenzio - Lucia di Lammermoor

Гленн Гульд - Бах - Концерт фа минор - 2 часть - Largo

Вот так звучит вступление к опере. А главная тема - ещё такая юная, только обретается!!!

Сельская честь - это та опера, при просмотре которой в театре меня в конце эмоционально просто прорывает. И даже не от того, чем всё заканчивается, а из-за этой темы, которая пронизывает всю оперу и вообще ради которой, как мне кажется она сама была написана.
И эта музыкальная тема - она выходит далеко за пределы сюжета, это какое-то откровение, которое пришло Масканьи. Потому что эти "Ляяяяя-до-фааааа-ля-ре --- ре-до-си-фа-ляяяя-соооль" (си бемоль, конечно, мы же в фа мажоре 😸) - раскрывают всю глубину, силу и правду (какая бы она ни была) фразы "C'est la vie" (Се ля ви - "Это жизнь"). И ставит тебя просто в центр осознания всей сложной матрицы жизненных переплетений, судеб, ценностей, событий, случайностей, всего человеческого - трагедии и счастья, любви и страдания, смерти и новой жизни, вечности и времени, человечности и злобы, мести и милосердия. Судьбы и выбора.

И слушая - всё это проживаешь, понимая, что это ты, о тебе, о них, о нас, о - Мы, в этой теме жизни, которая вечная, и несколько мгновений которой в нотах запечталел Масканьи. И она дарует катарсис.

Потому что даже сюжет такой, в котором нет, по-сути, плохих. Есть жизненная ситуация, есть ценности, есть человечность, есть честь, есть любовь, есть обстоятельства, традиции, есть месть, есть вера... C'est la vie - почему Лола вышла за Альфио, почему Турриду ушёл на войну, почему Сантуцца выстрадала своё решение, почему Альфио закончил всё, как закончил и так далее.

Жаль удалили с ютуба оригинал этой записи, но кто-то выложил её с какими-то своими сентиментальными субтитрами, которые догадался наложить на Рикардо Мути :) Но что не мешает прочувствовать эту музыку, которая зарождается, расцветает и после чего - врывается всем трепетом жизни в нас! Эта музыка - как бутылка с вином жизни, букет которой содержит все её оттенки, сладость и горечь, ароматы, послевкусия... можно долго придумывать образы.

Масканьи - Мути - Сельская честь - Интермеццо

Ettore Bastianini in " ERNANI " ~ NAPOLI 1960 "O Sommo Carlo "

Мне просто нравится как они все звучали когда-то :)

Ettore Bastianini (Carlo d'Asburgo)

Mario Del Monaco (Ernani)

Margherita Roberti (Elvira)

Nicola Rossi Lemeni (Ruy Gomez de Silva)

Андронников рассказывает про то, как Верди помогал Таманьо осваивать роль в опере "Отелло".

Чайковский - Осенняя песнь. Алексей Султанов

Что и привело к тому, что он просто напросто - сгорел.

Очень милая история его знакомства с будущей женой. В 1986 году в зале Московской консерватории играл концерт его любимый пианист - Владимир Горовиц. Султанов и ещё несколько человек решили пробраться по крышам через чердак на галерку. С ними была виолончелистка Даце Абеле. В какой-то момент она поскользнулась и поехала вниз по крыше. Все могло бы закончиться трагедией, но Султанов схватил её, удержал и вытащил. Так они и познакомились. Вскоре она стала его женой, которая до сих пор хранит о нем память.

Султанов - редкий гений!

Алексей Султанов - это одно из редких явлений в исполнительской музыке. Рано взлетевший и отличающийся от остальных совершенно феноменальным проживанием всего тот, что он рассказывал игрой на инструменте. Запись выше - с конкурса Ван Клибурна 89 года, где ему было 19 лет. После этого конкурса в США и Японии он стал одним из самых известных пианистов, любимцев публики, постоянно гастролировал. И понятно почему. Некоторые произведения, как этюд выше, или 4я баллада Шопена, и ещё много чего другого стоят совершенно отдельно в музыкально-исполнительском фонде.
Но как обычно бывает у нас, особенно во всяческих творческих учебных заведениях и конкурсах, типа Чайника - доминирует зависть, желание осадить индивидуальность, подчинить общим рамкам, показать "своё" место; а так же связи, попытки протолкнуть своих, кумовство и сплошные сказки о голом короле. Его ещё в консерватории во время обучения невзлюбили, потому что ему всё легко давалось, а его музыкалные интерпретации выходили за рамки среднестатистических студентов и вкус к музыке был уровня великого мастера. Конечно, он позволял себе вольности, которые можно простить, учитывая что он явление в музыке.

В итоге Султанов стал жертвой произвола своего же консовского бывшего препода и известной на тот момент личности, зав кафедры фортепиано (их имена можно почитать в интернете или понять по фамилии победителя того конкурса Чайковского 1998г) - которые сделали так, что он даже не попал в финал, хотя публика просто неистовствовала после его исполнения 7й сонаты Проковьефа, потому что это было нечто. Всё были уверены в однозначной победе Султанова, о нем писали журналы, газеты, все говорили о новой легенде. Но когда председатель жюри Эшпай вышел объявлять результаты, то признался, что ему стыдно, что Султанов... не прошёл даже в финал.

В итоге по результатам этого конкурса любители фортепианной музыки получили искусственно слепленную псевдо-звезду - тапёра Мацуева, который только что умеет устраивать диковатые шоу из долбания по клавишам классики и средней руки джаза. Он занял первое место. Просто потому что Султанова не любили преподаватели за самобытность, а один из членов жюри любил протежировать своих ученичков.

А дальше медиа сделали своё с Мацуевым как по заказу. публика то обычно мало что понимает. Мацуев сделал себе имя на том, что однажды на концерте когда он играл вариации на тему Паганини Рахманинова - выключился свет и он... стал играть джаз в темноте. Этот дешёвый трюк он повторял не один раз. Я был на его концертах несколько заходов в разное время - культура игры уровня некоторых сериалов и реалити шоу на ТНТ. Эффект достигается громкостью и скоростью долбания по клавиатуре.

Султанова так подтачивало отношение к нему российской "преподавательской" элиты, которые блокировали ему все возможные выходы в известность из-за личной неприязни (повторяю - к тому времени он был звездой мировой с 19 лет).

Первый микроинсульт на нервной почве он получил в 28 лет, а затем в районе 30 - за один вечер - несколько подряд, после чего он ослеп на один глаз и получил паралич левой стороны. В 35 лет у него остановилось сердце, после 4х лет жизни инвалида. Он умер в 2005 году в США.

Несчастная судьба мальчика, жизнь которого с самых пелёнок была пожертвована музыке. Он с раннего детства играл концерты, конкурсы, проводил всё свое время за игрой и слушанием. Он стал тем, кому проще было говорить музыкой, игрой, передавая сложные переживания через клавиши, не имея других эмоциональных каналов и способов взаимоедействовать с миром. Там же испытывая и получая жизненный опыт - через музыку.

После первого инсульта он говорил, что стал иногда просто играть в игровую приставку, смотреть сериалы, общаться, гулять - потому что полностью был лишён обычной жизни, особенно весёлого детства в играх с друзьями, не было опыта радости в бытовых развлечениях, простых удовольствиях. Всё это - огромный стресс на фоне такого непризнания на своей родной земле, плюс к этому - получить ещё огромную дозу переосмысления жизненных ценностей и вопросов "а зачем оно нужно было и нужно ли оно вообще?".

Рахманинов - этюд 39/5 - Алексей Султанов

Конечно, хочется много выложить. Но Рахманинов - это как Queen. Что ни альбом, то гениально и свежо! Я завидую тем, у кого есть возможность только открывать для себя такую музыку, как музыка Сергея Васильевича. Слушать его фортепианные Прелюдии... Этюды... концерты... Симфонии... Всенощное бдение и многое другое... а романсы какие.. Благо всё доступно по подписке в любом музыкальном сервисе 😸
Так что всё в ваших руках!

Сюита n2 для 2х фортепиано, часть 4 "Тарантелла". Демиденко/Алексеев

Элегия, опус 3, сочинение 1. Играет сам Рахманинов

Сюита n2 для 2х фортепиано, часть 2 "Вальс"
Демиденко/Алексеев

Прелюдия 4, опус 23, Ре-мажор. Григорий Соколов.

Этюд 8, опус 39. Злата Чочиева

Этюд 5, опус 39, Ми-бемоль минор. Люка Дебарг

Этюд 6, опус 39, Ля-минор. Николай Луганский

Так как Сергей Васильевич Рахманинов, то тогда вот что.

Во-первых, чтобы те, кто не знают, знали. На экзамене по композиции, который он сдавал в 18 лет Петру Ильичу Чайковскому - он показал свою небольшую оперу "Алеко", которую написал за несколько дней. И Чайковский ему поставил 5 с ДЕСЯТЬЮ ПЛЮСАМИ. Это к тому, чтобы понимать, какого уровня СВ композитор. Хотя тут достаточно послушать ЛЮБЫЕ 5 произведений, влюбиться и прожить годик в исследовании его произведений.

Во-вторых, Рахманинов считается ЛУЧШИМ пианистом за всю историю исполнительного искусства, в силу техники, размера рук, музыкальности и так далее. Так как он жил на рубеже веков 1873 - 1943, то его слушали и те, кто слушал великих 19го века, рубежа 19-20 и 20го. И мнение это едино у всех возрастных категорий слушателей и критиков. Отсюда становится ясно, что его фортепианные произведения требуют фантастической техники от пианиста. Есть много композиторов, у которых техничные произведения. Рахманинов отличается тем, что его произведения ещё невероятны по музыкальному насыщению. Там столько скрыто красоты, силы и музыки, что рядом мало кого можно поставить в один ряд (именно где фортепианная сложность техники и музыкальная ценность сочетаются).

А отсюда и в-третьих - сложно вообще найти исполнителя, например, его этюдов картин, чтобы всё устроило и понравилось. Где-то часто есть компромиссы.
Мои четыре любимые этюда - это 33/5 (опус/номер), 39/5, 39/6 и 39/8. В ютубчике можно так и писать "Rachmaninov 33 5" и так далее.

Вообще, если знакомиться с творчеством Рахманинова, то такой пианист и дирижер Владимир Ашкенази записал полное собрание сочинений Рахманинова, где сам сыграл всё фортепианное и продирижировал всё оркестровое. И надо сказать, что всё сделано очень качественно.

Конечно, что касается фортепианных концертов гениальнейших, то их надо слушать в таких исполнениях:

- 1й фортепианныф концерт Плетнёв/Песек (Peŝek)

2й концерт - Рихтер/Зандерлинг

3й концерт - Бронфман/Гергиев

4й - Микелянджели/Грачис

Фортепианная соната номер 1 - только Алексис Вайзенберг

И никак иначе. Уже после этого - любые записи 😸

Ну а теперь - к слушанию:

La Divina

Сегодня день рождения Сергея Васильевича Рахманинова!

Это одно из моих самых любимых произведений, которое сопуствовало разными периодам жизненным и всегда дарит какое-то особое вдохновение, успокаивает, умиротворяет и переносит в какое-то другое измерение.

Берлиоз - Гарольд в Италии - 2 часть "Шествие пилигримов".

Дирижер Леонард Бернстайн.

Удивительно то, что это редкий случай, когда сольный инструмент - альт!!!

Между прочим, стоит послушать всю эту симфонию, она прекрасна. Как и другие сочинения Берлиоза.

Кстати, шуточка про Берлиоза была в МиМ Булгакова, когда доктор Стравинский спрашивает Ивана Бездомного про фамилию литератора, которому трамвай отрубил голову: "Композитор что ли?" - на что Бездомный отвечает: "Какой там композитор? Ах да, да нет! Композитор - это однофамилец Миши Берлиоза!"

Шани Лахав и молодёжный израильский оркестр

Бах - Концерт для ф-но 1, первая часть

Лучше и не передать настроение, чем этой музыкой. Бетховен - Караян
Симфония N7 - 2 часть Allegretto

Maria Callas - Verdi - Tu che le vanita

В общем пение удручаюшее, но. При данных составах, где поют Марков и Сулимский - оперу можно смело называть Родриго! Сегодня пел Марков - и это было очень круто. На фоне пения остальных - у меня даже появились мысли, что "теперь понятно что такое пение НА ДЫХАНИИ и нет", когда сравниваешь его и остальных. Басы часто просто покрикивали 😸 В общем Per me giunto в исполнении Маркова меня просто вдохновило.

Абдразаков и Мавлянов... своеобразно. Вообще всё пение мне показалось не зарядом энергии, оперным "смыслом" этого стиля пения... а каким-то "давайте споём чтобы норм, по нотам и в темпе, со скидками на верхних нотах и .... нижних". Такая, опера чтобы ознакомиться. Хоровые сцены - супер, костюмы потрясающие, постановка очень красивая.
Елизавету пела Екатерина Морозова - очень чисто, верхние ноты на пиано очень красиво. Но почти весь кайф Дона Карлоса для меня - в первом дуэте (особенно финале его - Io vengo a damandar) и в арии, которую я послушал раз 200 в исполнении Каллас - Tu che le vanita. Это такая музыка и драма в 10-12 минутах, сцена целая. Так вот сопрано спела её очень нежно, аккуратно, чем превратила это из Верди в Шуберта!
Оркестр играл чисто.
Про Абдразакова прикол. На пиано и при тихом оркестре - у него более менее ровно звучит диапазон. Как только надо петь в голос - низ пропадает!!! Я сразу вспомнил фразочку из студенческой вокальной жизни - "голос как шубой по печке". В общем очень странное впечатление. Возможно, там что-то с технологией пения, или, как сказал Виктор Вадимович - не своим голосом пел. Играет здорово, сказать нечего. Понятно, почему его "Борис" вытащил в известность, партия в смысле.

Вывод такой, что Алексей Марков - очень крутой певец. Стильный, собраный голос, слышимый, летящий - слушать одно удовольствие.

P.s. вообще, не к добру, когда композитор оперу редактирует 4 и более раза, сюжетец порой кажется сумбурным.

Вчера, кстати, короля Филиппа пел 75-летний Феруччио Фурланетто в Большом. Сегодня Абдразаков

Карл Донсон сейчас будет!

Мистер Плетнев и Кент Нагано играют "Джазовую сиюту" Цфасмана!

Мистер Плетнев играет "Картинки с выставки" Мусоргского!!!!!!!!!!!!

Это прямо классная новость для всех тех, у кого подписка телеграм премиум. Теперь чатгпт, то есть модель искусственного интеллекта от Илона Маска GrokAI 3 доступна абсолютно бесплатно и без лимита. При этом так же доступны Deep search (глубокое исследование, если вам надо получить детальную информацию о предмете поиска) и Thinking (Если вы хотите дать какуюто научную, математическую задачу или задачу по программированию).

@GrokAI

Официально подтверждено Илоном Маском. Не какие-то фейк боты

Я тут опять вернулся к тому, чтобы почитать немножко книжку Кена Боузмана про акустику Practical Vocal Acoustics. Обычно вступление или интро я пропускаю. Но здесь оно оказалось очень кстати к предыдущему посту.
Выше много раз упоминалась программа Voce Vista, которая может дать очень хорошую обратную связь и помочь скорректировать процесс как восприятия голоса с особенностями спектра, так и воспроизведения, когда мы понимаем проблематику и понимаем что нужно корректировать. Ну а так же можно поработать с формантами высокими... певческими :)
Так вот что говорит человек, который написал простую-непростую книгу по акустике:

"Сначала несколько слов о технологиях в студии: существует всё более широкий набор программных приложений, доступных для использования в студийной практике. Тем, кто возражает против проникновения науки о голосе и учебных технологий в студию, стоит задуматься над следующими наблюдениями: учитель, который не может провести хороший урок по вокалу без этих инструментов, не сможет сделать это и с ними. Большинство технологий — это просто сложная обратная связь, которая предоставляет более конкретные доказательства того, за чем хорошие педагоги уже привыкли следить, слушая или наблюдая. По сути, это не отличается от использования зеркала, аудиозаписывающего устройства или видеокамеры. Учитель по-прежнему в той же степени зависит от своей утончённой способности слышать и замечать, что делает студент, но учебные технологии могут повысить точность инструкций, ускорить процесс обучения студентов, быстро разрешить споры о только что произведённых звуках и в целом сделать обучение более эффективным. Конечно, можно представить, что использование тех же технологий станет навязчивым, слишком заметным или неэффективным, если их не контролировать должным образом, подобно чрезмерной зависимости от зеркала."

Но они настолько сильно отпечатались у меня в памяти, что сейчас, когда я пришёл к некоторым эталонам через понимание обертоники, акустических пространств, как это всё работает - я очень живо вспоминаю и слова, и приёмы, и её голос, который был такой...красивый, точный и итальянский!!! Несмотря на возраст и оставленную давно театральную деятельность. Она была "ученицей", продолжателем традиций маэстро Барра. Кто знает, тот молодец!

Конечно, сейчас я ни на кого не обижаюсь, это было прекрасное время всех этих поисков. Благодаря отказу кафедры тогда в теноровых пробах, я не оставил это, а только сильнее захотел разобраться в голосовой функции, встретил множество замечательных людей. А в Академии попал к моему любимому Валентину Львовичу Чаплину, который стал не просто учителем, а другом, наставником. О нём я расскажу ещё.

Сейчас я понимаю кто такая была Екатерина Семёновна Константиниди - это тот уникальный редкий человек, педагог, мозг которого по стечению обстоятельств не заблокировал способность к восприятию сложного частотного спектра голоса. А обретённый навык интерпретации этого спектра и наслушанность эталонных голосов вживую - позволяли ей сообщать оптимальные и лучшие варианты голосового воплощения, исходя из природных настроек резонансов вокальноо тракта. И она так же, другими словами, подходила к прикрытию как к акустической феномену, нежели физиологическому в плане первопричины того, что происходит в ... переходных нотах. Она была гений, который остался в тени, потому что ей была важна только работа и результат. Очень трепетная, бескомпромиссно знающая как надо, добрая, темпераментная, вселяющая уверенность в тех, кто с ней занимался!!! Она формировала из голосов учеников подарки для ушей слушателей. При отсутствии каких-то личных амбиций.

Сейчас я бы очень хотел с ней пообщаться, сказать ей спасибо, сказать ей то, что я думаю, о том какой она уникальный и редкий человек, педагог, но к сожалению я давно опоздал с этим. Спустя 15 лет нашей встречи её диагноз через все эти годы и десятки мнений о типе моего голоса от других людей единственный оказался верный.
И она была тем человеком, кто таки позволил мне сохранить веру и силы на пути поиска тенорового своего голоса, даже через те ощущения, которые я ловил на наших уроках.

У меня есть все записи уроков наших, но это довольно личные вещи. Но однажды, когда ей было уже 60+ - её попросили для радио сделать несколько записей. В день самой записи она была немного приболевшая, очень переживала, но решила не переносить. ГОлоса как у неё - по красоте, стилю, отношению - я не слышал ни разу в жизни вживую. Запись это не может передать. Но это память! Запись сделана с одного дубля!

Екатерина Семёновна Гачегова-Константиниди - Рахманинов - Вокализ

Когда я только только начинал заниматься вокалом, в Академии были несколько ребят, которые очень здорово пели. При том, тогда впервые я вживую начал понимать, что их что-то общее объединяет в звучании - всегда понятный текст, яркий голос, очень тёплый естественный тембр, какой-то натуральный баланс всего.

Спустя несколько лет я стал понимать, что с моим баритоновым голосом меня что-то не устраивает, даже на уровне психологии тесситуры. Так как я учился в стенах традиционного музыкального высшего заведения, при том на дирижерском факультете (первое образование), то не знал, что люди занимаются во вне стен Академии с кем-то. Но подозревал.

Так сложилось, что я начал активнее общаться с одним из тех ребят, кто для меня входил в этот небольшой круг певцов, которые очень выделялись. И зашёл однажды разговор о моих чаяниях вокальных.
Тут он сказал: "Тебе надо срочно идти к Екатерине Семёновне! Только она слышит так, как не слышит никто. И она точно скажет какой у тебя тип голоса и что делать". Я немножко был ошарашен, чувствовал себя посвящённым почти в тайны массонской ложи 😁 На тот момент я пел Вердиевский репертуар баритоновый, без особых усилий с моей стороны, только с проблемами переходных нот, которые не хотели прикрываться на нотах, где баритоны "прикрывают" обычно. Учитывая, что спустя 6 лет после этого я ещё и закончил вокальный как драм баритон и поступил в ассистентуру к одному известному человеку, который готовил меня к жизни вердиевского баритона. Но не суть.
В общем, взял я контакты, созвонился. Ответила очень эмоциональная, трепетная женщина, которая при вопросе о стоимости сказала, что главное там заплатить в ДК где она работает какие-то небольшие деньги, в это входит 3 урока. Я расскзаал свои тембральрые метания и спросил - что принести. Она ответила, что это совершенно не важно, достаточно спеть 5 нот, чтобы УСЛЫШАТЬ всё что нужно. Это только теперь я понимаю, что значит УСЛЫШАТЬ. Это не вкус к какому-то эталону у педагога. Это не какие-то предпочтения. А настройка мозга на определение состава обертонов голоса. Только сейчас я это понимаю.
Я зашёл в класс, она задала мне пару вопросов. Села за пианино (это был небольшой ДК на Речном вокзале) и сыграла 3 ноты, попросила промычать их. Её лицо явно отражало все страдания от слушания моего кривого мычания, которое было очень пестрое. Затем попросила спеть квинту 5 нот на НИ-НО. Спросила какие ноты я принёс?

Когда я сказал что-то типа Cruda funesta smania, то она сказала: "Твой аппарат теноровый. Ты тенор. Не драматический, лирико-спинто. Тенор не может петь баритоновые вещи. Это разрушает аппарат. Краска голоса точно показывает что ты тенор. Возьми в шкафу ноты вокализов Зейдлера и начинаем всё с начала, всю работу с голосом. Маэстро Барра не рекомендовал начинать работать с тенором ниже ми-бемоль".

Она как компьютер слышала резонансы вокального тракта, которые я только сейчас научился смотреть на специальной программе Voce vista и вообще понимать что с этим делать, как интерпретировать. На мои вопросы почему у меня нет верха - она мне сказала, что я не знаю как его брать и голос "слишком" тяжёлый, я неправильно формирую рупор, из-за чего в звуке очень мало высоких обертонов, которые присущи такому типу голоса из-за искусственных условий и стереотипов, которые я сознательно применяю во время пения.

Кто мог знать тогда как она тогда была права??? Она ни разу не ошиблась в определении голоса. Она была серым кардиналом, которая помогала поставить голоса многим известным певцам и не самым известным, которые сделали себе оперную карьеру в театре. Я ходил тогда к ней нестабильно полтора года и у меня были проблески теноровые, но я не мог нормально заниматься, потому что в Академии тогда кафедра чётко дала понять, что я баритон и это вне сомнений. Ну и мне надо было сдавать экзамены. Мне не хватило уверенности в том, что я смогу на два лагеря работать и в том, что мне подходит всё это. Вообще тогда не было опыта понимания что к чему и как надо самому брать за себя ответственность. Я прекратил занятия.

Свиридов - Пушкин - Ведерников
"Зорю бьют".

Когда я был маленький, лет 8 - мы в Академии учили это произведение для выступления в БЗК. И мне так жалко было некого Зорю, которого бьют, да такая грустная музыка ещё! Плакать хотелось! Учили то без солиста! 😿

Но даже когда я понял, что зорю бьют - это труба подъем трубит, скорее всего в Лицее, где Пушкин учился и вообще там текст о другом... я далеко не сразу понял смысл этого стихотворения. Об одиночестве (скорее духовном, созидательном, как результате становления, с которого жизнь то и начинается), о прошлом, о проведенных в размышлениях с книгой ночами, когда что-то знакомое и давно забытое вдруг вызывает ностальгию о прекрасном ушедшем, но без сожаления - благодаря которому мы стали теми, кем стали... И плакать порой хочется от этой музыки, но уже совсем по-другому поводу.

P.s. ИИ подсказывает, что "Зорю били" на барабанах, то есть это отношением имеет к военной дисциплине, кадетской. Но труба - часть военного оркестра.
Интервал восходящей кварты - это интонация призыва, пробуждения, подъёма.

И как прекрасно это звучит когда "солист-труба" как бы далеко, из глубин... времени звучит... тра-та-та-та-та-та-та-та-тааа..
И как прошлое накатывает волной, так остро, болезненно, явно, тревожно, ТРЕПЕТНО - заполняя собою всё и перекрывающее настоящее, когда хор "проявляется" здесь и сейчас (примерно на 3м35с)!!! И отпускает... И в конце интонация трубы меняет ход и расположение и зависает всё в некотором состоянии недосказанности... Это можно интерпретировать... ответ каждый в себе найдет.
Великая музыка, стих, исполнение.
***

Зорю бьют… из рук моих
Ветхий Данте выпадает,
На устах начатый стих
Недочитанный затих —
Дух далече улетает.
Звук привычный, звук живой,
Сколь ты часто раздавался
Там, где тихо развивался
[Я давнишнею порой.]


<1829>

Очень много людей, кто занимается голосом - имеет проблемы с зажимом челюсти и неумением ее открыть. И не понимают, почему занятия не отвечают ожиданиям.

Но в обычной бытовой жизни некоторые даже рот не могут открыть вообще даже для нормальной речевой артикуляции, не то что вперёд двинуть. И из-за этого даже сама эта речевой артикуляция идёт через напряжение, сжатые губы, как будто человек что-то сдерживает, напряжен, не может высказать что или как хочет, и так далее. Наверняка замечали.
А часто это отражение психических аспектов и черт человека, связанных с какой-то травматизацией, страхами и так далее. И преодоление открытия подсознательно воздействует на проблемные психические детали, снимает напряжение не только с аппарата, но и с глубинных психических триггеров. А так же может помочь вспомнить и преодолеть некоторые моменты, с этим связанные. В этом случае нужно параллельно работать с развитием артикуляционного аппарата в целом. И не только..

Ведь тело фиксирует травмы, страхи и прочее. В разных мышечных отделах. Например, если испытывая страх или злость человек подавляет в себе желание выразить это - тут уже зажимы не заставят себя долго ждать, как бы ни было печально. И не только в мышцах рта. И это один из вариантов.
Может быть темперамент тихони и застенчивого типа до поры до времени главенствовал и человек боялся даже громко что-то произнести... И так далее, и так далее...

Работа с голосом (ну и телом) тут может оказать чудодейственные результаты. Потом об этом поговорим.

Но мы тут вообще не об этом 😁

Так, возвращаясь к голосу и работе над ним во всех направлениях, проявлениях. При постановке задач как терапевтических, так и развивающих - для любой задачи в области речи и пения в любой манере от эстрады до оперы... Понемногу дорожную карту будем заполнять. Конечно, это всё субъективное моё мнение, накопленное за 20 лет из собственной практики, преподавания и моей curiosity в отношении множества современных и менее современных исследований, систем и практик. Что-то всегда отваливается, что-то трансформируется. Но есть вещи, которые при ближайшем рассмотрении являются незаметными "серыми кардиналами" голосовой функции, о которых в традиционном и общем пространстве очень размытая информация. Но которые проявляются, когда ты начинаешь понимать причинно-следственные связи.

И так.
Первое, с чего я бы начинал подход к голосу, как писал в постах выше - это нижняя челюсть. В начале мы учимся правильно размыкать челюстной сустав по оси "ƴ", то есть открывать рот для создания удачных акустических условий и условий вовлечения нужных мышц в процесс голосообразования.

!!!!Раскрывать челюсть не вот так:
<

а вот так:
[

😸 !!!!!
Это о тренировке хорошего открытия ЧЕЛЮСТНО-ВИСОЧНОГО сустава путем растяжения мышц и связок вокруг него. Постепенно, без вывиха, через фиксацию открытия во время фонации на первых порах (между зубов ставить пальцы, пробку ванную или что придёт в голову - чуть чуть больше, чем привычное открытие на данный момент).

Проще говоря - научиться открывать рот и менять акустические свойства рупора движениями челюсти, которые выходят за рамки привычного речевого стереотипа!

При этом можно начинать уже тренировать на выдыхательной атаке какие-то гласные в удобной тесситуре, штробасить в открытии.. это ещё и хорошая терапия для голоса.

Затем мы начинаем работать с челюстью по оси "X". Всяческие упражнения, которых есть целый арсенал, когда мы ставим голосовой аппарат в разные условия за счёт положения челюсти.

Собственно работа по оси Y значит вниз/вверх! По оси X - вперед/назад. Этой тренировкой мы обретаем возможности менять акустические условия различными вариантами открытия под наши задачи, речевые или певческие

Набираем диапазон хода. При этом такая работа в основе своей даже голоса не требует, если уж совсем просто подходить. И может быть в рамках разминки, гимнастики.

Ну а что же дальше??? Есть предположения?

Вот Чайковский при жизни был самым известным композитором в... США!
Я сейчас переслушивал первую часть этого прекрасного Скрипичного концерта, что выше выложил. И какие музыканты, Перлман просто бесподобен.
А музыка сама эта подобна прекрасной величественной Жар-Птице, которая летит высоко по своим никому неизвестным делам, заключая истинные смыслы жизни в своей самости. А ты слушаешь и как будто хватаешься за хвост этой прекрасной птицы, и несёт она тебя от тьмы, разочарований, сложных мыслей и печалей... и летишь ты, летишь.. и отваливается вся эта тяжесть с твоих ног, рук, тела, головы... А птица всё выше летит, и открывает тебе горизонты дальние, бесконечное пространство и красоту вокруг, обращая туда твой внутренний взор, вытаскивая из замкнутости в себе. Часто мы становимся узниками своего разума, своей личности и пребываем в ощущении сжатых масштабов пространства/времени со всем грузом проблем, дум, внутренних монолого-диалогов, страхов и так далее. И хочется вырваться из этого, а вокруг не так много этому способствует, скорее наоборот...
А она, Жар-Птица музыки этой несет тебя, ты держишься крепко... Она сама по себе, вечная и величественная, летит ниоткуда никуда, по своим законам существует. И не важно ей кто ты, что ты, как ты, зачем ты.. Ты просто счастлив, что схватился за её хвост, соприкоснулся с этой силой, с этим потоком. Ничего не важно - только этот полёт и это благо...
Ты очищаешься, становишься легким, вдохновением наполняешься, силами, надеждой! Как будто вынырнул из под воды! Задышал полной грудью!Вспоминаешь о душе и хочется с душою проживать жизнь, со стремлением и смыслом! Понимаешь вдруг то, что всегда понимал - сама жизнь прекрасна в своём многообразии и надо её жить - не тужить!!! Так то 🌞

Иегуди Менухин / Вильгельм Кемпф - Бетховен - Скрипичная соната Фа мажор, номер 5

Уточняю, что вопрос был такой - какое движение делает МДМ, которое отвергается большинством педагогов и которое позволяет ему создавать условия для его своеобразной манеры.

Ответ: выдвигает вперёд нижнюю челюсть при изначальном раскрытии сустава ВНИЗ. При этом выдвигает "не субъективно", а визуально так, что нижний ряд зубов отстоит кпереди довольно рельефно, заметно. Это даёт возможность запустить целый каскад интересных движений. И так же объясняет желание "укоротить" акустическую трубу, поднять грудную клетку, сделать форму губ как он делает, проработать язык и прогнуться в правильной осанке. Зачем и почему? Когда-нибудь напишу 😸

Это то, что многие делают БЕЗДУМНО в ФМРГ во время артикуляционной гимнастики и во 2м уровне, не фиксируя на этом внимания (упражнение из арт.гимн. - челюсть фиксирована на кулаке с последующим выдвижением и открытием через откидываение головы кзади. Во 2 уровне - упражнение "губной вибрант с переходом в форму гласного Ы с выдвижением челюсти" в грудном режиме и переходе от грудного в фальцетный"), тем самым лишая себя многих перспектив и возможности обойти бОльшую часть проблем (так как это движение позволяет быстро обойти речевой стереотип и снять всяческие напряжения, если совсем поверхностно рассматривать). В рамках метода ФМРГ это может стать ответом на решение многих задач.

И да, это всё не вопрос того "а надо ли так делать?", "а правильно ли это?". Это вопрос к тому, что делал МДМ, чтобы были оправданы все остальные его действия.

Все эксперименты на свой страх и риск, так как если не понимать как это работает и не тренироваться в этом ключе - то скорее всего можно прийти к тому, почему это движение скорее запрещается или нежелательно у большей части педагогов.
Это движение не всем нужно и не всем решит их вокальные проблемы. Тут речь про меру. И про МДМ 🌞

Вот более менее наглядное видео (да на любом видео видно, если примерно понимать что искать). И мышцы дыхательные тут не при чём, их можно оставить в покое. В любом случае подъем груди у МДМ связан с коррекцией пространственного положения мышц, чтобы поймать ощущение свободы от давления и точки субъективной, откуда "брать звук" - это связано с фиксацией осанки больше

Забавно, я скинул несколько видео и там знакомые не заметили очевидной вещи. Спросите у своих друзей, учителей или вообще кто слушает МДМ. Или кто знаток вокальный. Сообщения прямо выше которые перешлите. Всего одно действие которое меняет парадигму вокальную.

Поясню, что значит нестандартная. Даже если об этом приёме спросить пару моделей искусственного интеллекта с глубоким исследованием, чтобы они проверили и книги, и сайты, и научные работы, и статьи - общий собирательный "ответ" будет, что этого делать не нужно? (спойлер - ещё как нужно, главное правильно, тогда это открывает совершенно иные перспективы). Штукой с ИИ я сегодня заморочился даже :)

Интересно, тут есть ярые любители МДМ? В смысле - Марио дель Монако? Все любят передавать из уст в уста одну дичь про Мелокки и его фишку с опусканием гортани. Ну, я думаю, что один певец это точно пытался делать, который у него учился и от этого пел не супер удачно - это Гастоне Лимарилли. Но не МДМ точно.
Так вот, кто фанатеет от МДМ. Если смотреть видео его исполнений, какая "нестандартная" штука бросается в глаза, которую он всегда использует и которая даёт ему такой редко на кого похожий тип акустического пространства? И из-за чего у него работает верхний фариангальный твенг, вместо "шейного"? Поэтому причине некоторые говорят, что у него "открытый" звук, кстати. Но это не совсем так. Миграция гласных у него соблюдена четко. А сама форма рупора подразумевает работу "верхним акустическим пространством".

Посмотрите штук 10 видео live и скажите. Или кто сразу может скажет?)

Перлман / Орманди / Чайковский

Утренние прогулки по солнечном лесу взывают к желанию пофилософствовать 😸 А ещё и концерт скрипичный Чайковского!

Сейчас многие озабочены "собственным брендом", где все нужно всё автоматизировать, поставить на конвейер, настроить красивый антураж и так далее. И показывать свой классный социально-сетевой портрет успеха и уверенности. Это пришло и в преподавание, и в психотерапию, и во врачевание и куда только не пришло, где есть фактор взаимодействия между людьми и зависимость роста одного от другого. Но сколько там человеческого? Что важно?Бренд или человек, который пришёл? Да, в единичных случаях оба эти фактора реализуются. Но слишком низкий процент, потому что людей учат не помогать, а деньги зарабатывать. Деньги нужно зарабатывать. Но тут сложный баланс. Если ты делаешь свое дело хорошо (не употребляя алкоголь и всякую дрянь стимулирующую и абстрагирующую от мира реально), развиваешься сам и делаешь благо, то финансовое состояние будет адаптировано. Ведь постоянное желание больше и больше денег идёт от попыток получения стимулов и дофамина. А когда ты занят своим делом и проживаешь с человеком его преодоления и рост (а в этот момент и у себя), взяв на себя хотя бы моральные обязательства - то твоя деятельность сама становится источником не только дофамина, но счастья и радости.


К сожалению, по-мимо безразличия есть ещё один момент, почему люди идут в педагоги, учителя, коучи, инструктора - он часто идут от безысходности, разочарования в собственных профессиональных неудачах, ощущению, что можно легко просто цитировать и транслировать заученные правила и дейтсвия. А не потому что к этому есть потребность и то самое изобилие, которое рождается от покрытия зон роста и собственного становления. "И истинного соединения со своим делом" - как сказала ДЛ. Я бы добавил - созидательного 🌞

Это все можно смело экстраполировать на жизнь, на взаимодействие близких людей, в семье, в отношениях, в дружбе и так далее.

Ученик может интерпретировать подлинную озабоченность учителя как нежелательное давление, особенно если он ранее привык к педагогам, которые мало чего требуют и ожидают еще меньшего. Эта динамика раскрывает неприятную правду об образовательных отношениях: подлинное взаимодействие иногда требует разрушения устоявшихся моделей пассивности и страха, даже когда этому разрыву первоначально сопротивляются или отвергают.

Иногда в процессе помощи или преподавания как в классе, так и в жизни, мы часто сталкиваемся с отстраненностью ученика или человека от этой внешней помощи и защитным реакциями вплоть до резких защитных проявлений, потому что просто нет привычки к такому, к заинтересованности и небезразличию, нет ощущения безопасности, когда это исходит от небезразличного опытного человека. Меня всегда очень интересуют внутренние процессы моих учеников, близких людей. Я стараюсь участвовать в каких-то жизненных процессах, чтобы если и не помочь напрямую, то хотя бы запустить процесс рефлексии, который хоть немного выведет человека из слепой зоны и стазиса. Иногда это неприятно. Но разве может педагог, учитель быть безразличен к целостной структуре ученика? Особенно если мы занимаемся творчеством, которое зиждится на понимании и проявлении себя. А этому тоже нужно учить! Понимать, видеть себя, не закрывать глаза на какие-то заблокированные проблемы, спокойно искать решения. А параллельно уже провоцировать интерес к самому процессу обучения, детализации, пониманию, формировать пути к результату.
Иногда я обращаю внимание на какие-то вещи в личностный структуре ученика, на которые часто всем плевать, но важность которых играет огромную роль, потому что формирование этой личности и её аберрации напрямую связаны с профессиональными навыками.
Конечно, человек, который учит или советует должен разобраться в себе - для чего он учит или обращает внимание? От ЗНАНИЯ и НЕБЕЗРАЗЛИЧИЯ, от внутреннего изобилия, которым необходимо делиться? Для того, чтобы помочь человеку, ученику, чтобы сделать жизнь легче, чтобы научить?
Или ради собственного ЭГО и попытки оправдать свою неуверенность, желание контроля и манипуляций? Или просто безразличие?
-----------
Недавно на эту тему хороший пост написал философ Оскар Бренифье:

Вы периодически критикуете бездействие и пассивность в учениках, что будет бездействие и пассивность в преподавании?

Бездействие и пассивность в преподавании можно охарактеризовать как безразличие, так как они проявляют глубокую отстраненность как от образовательного процесса, так и от самих студентов. Когда педагоги остаются равнодушными, они отказываются от своей ответственности отвечать на потребности студентов, брать на себя ответственность за свои вопросы, сомнения и внутренние потрясения, тем самым создавая эмоциональную и интеллектуальную пустоту в классе. Эта форма бездействия не является простой пассивностью, а активно сообщает студентам ощущение, что их учебный процесс не важен.

Безразличный учитель не адаптирует свою методологию, когда ученики борются, поддерживает формальные и жесткие подходы, несмотря на явные доказательства их неэффективности, и пренебрегает значимой обратной связью, которая могла бы способствовать росту. Его основное внимание сосредоточено на его собственном внутреннем монологе.

Последствия этого безразличия глубоки: студенты усвоили сообщение о том, что их образовательное развитие не важно, что их вопросы не заслуживают внимания и, следовательно, не стоят того, чтобы спрашивать, что их усилия не заслуживают рассмотрения, усилий или вмешательства. Это бездействие подрывает доверие к образовательным отношениям и снижает внутреннюю мотивацию студентов к обучению. Возможно, самое тревожное, что безразличие учителей часто непропорционально влияет на наиболее уязвимых или наиболее испытывающих трудности учеников, тех, кто больше всего нуждается в преданном руководстве, тем самым увековечивая образовательное неравенство.

В конечном счете, безразличие представляет собой не только отсутствие действий и обязательств, но и отсутствие образовательной этики, фундаментальный отказ от моральной и интеллектуальной ответственности, присущей преподаванию.
Конечно, преданный учитель может вступить в конфликт с пассивным учеником, который воспринимает это как неприятность и вторжение. Это напряжение обычно возникает, когда постоянные вопросы и поощрение учителей нарушают комфортную отстраненность, которую ученик культивировал в качестве защитного механизма.