Жалкая пародия

Неповторимый оригинал

Второй сезона сериала "Чернобыль. Зона отчуждения", большая часть которого снималась в Америке. Мероприятие было очень ответственное, поэтому без аниматиков было, конечно же, не обойтись😁

Москва, май 2025😀

Ну и совсем уже вдогонку: в самом начале допроса была шутка про Моргенштерна, которую Окко решило вырезать. И изначально упыря звали не Олег, а Владимир, но это уже совсем другая история.

Кстати, в этой же серии была сцена допроса сына упыря (Лев Зулькарнаев), который смог стать обычным человеком. И там был фрагмент, когда Лена проверяла это специальным фонарём, но перед этим заставляла упыря-подростка стереть защитный крем. Свет фонаря не действовал на сына, но действовал на его отца. Потом этот фрагмент мы вырезали, так как сцена была слишком громоздкой, но у меня остался первоначальный монтаж.

В 1 сезоне "Волшебного участка" была сцена, когда расследование вывело наших героев на лабораторию по изучению крови. По сюжету ею руководил упырь по имени Олег, который мог по вкусу крови поставить человеку диагноз. Для съёмок этой сцены мне очень хотелось найти какую-то очень колоритную лабораторию, со старой советской плиткой, со множеством стеклянных колб, микроскопами и прочая. Измучав художника-постановщика всевозможными референсами, мой выбор пал на одну из лабораторий в РХТУ им. Менделеева, куда мы и отправились вечером перед съёмкой сразу на освоение.
Лаборатория была очень фактурной, мне всё нравилось, и только мой любимый оператор Роберт тихонько ворчал что-то про то, что не слишком ли в ней большие окна, ведь упырь должен прятаться от солнца. Но я с ходу отвергал все его аргументы, убеждая его (да и себя самого), что на улице зима, будет пасмурно, и главное, чтобы на актёра не попадали прямые солнечные лучи. К тому же осваивали мы лаборатории вечером, и мне почему-то показалось, что днём в ней вряд ли будет светло🤦.
Как Вы уже догадались, пиздец наступил уже на следующее утро, когда прямой наводкой в огромные окна лаборатории от всей души захерачило московское зимнее солнце. Что мы только не пытались сделать: поставить за окна раму, заклеить окна изнутри газетами и картоном, ничего не помогало - я сдался и снял сцену как есть. Продюсеры увидев материал знатно охуели, в воздухе запахло пересъёмом, и я уже прощался со своей карьерой, но неожиданно всех нас спас наш сценарист и креативный Саша Носков. Он придумал и вставил в одну из ещё не снятых сцен шутку, что упыри пользуются мощным кремом для защиты от ультрафиолета, чтобы свободно передвигаться при дневном свете. И эта шутка, только добавила достоверности тем, что сказочные персонажи должны же как-то приспосабливаться к жизни рядом с человеком.
Вот так иногда ошибки могут улучшить сценарий, а из-за моего проёба во вселенной ВУ упыри теперь могут не прятаться от солнца, намазавшись кремом "пятидесятка".

Сериал "Перевал Дятлова". Ваня Мулин (актёр, исполнявший роль Игоря Дятлова) почему-то не очень верил в наш проект. И частенько сопротивлялся тем или иным авторским задумкам. Например, в сцене в тамбуре поезда, где он по сюжету повздорил с участниками другой группы, он должен был после перепалки со словами "курить вредно" вытащить у обоих оппонентов по папиросе изо рта и потушить в пепельнице. Но Ваня считал, что это очень не по-комсомольски, и наотрез отказывался это делать. Мы с ним тогда знатно разругались, и после долгих споров сторговались на одну папиросу (чем это лучше двух - хуй его знает). Какое-то время спустя, когда сериал стал уже популярен, Ваня решил извиниться😀

Я тут перечитал всю ту хуйню, что пишу в этом канале почти месяц, и ужаснулся. Утром я поливаю грязью шедевр "Мастер и Маргарита", днём названиваю Юре Борисову, а вечером у меня актёры - долбоёбы. И ведь со стороны может показаться, что я весь такой матёрый, уверенный в себе режиссёр. Да хуй там.
Мне скорее кажется, что вот сейчас придут большие взрослые дяди и дадут мне пинка из режиссёрского/монтажного кресла.

Пойду выпью, что ли.

эксклюзивчик

5. Ну и мой любимый Юрий Лопарёв. В "Перевале" - дед-ямщик на подводе, в "ВУ" - член банды отморозков-берендеев, шмаляющий во всё подряд из базуки.

4. Женя Ткачук - харизматичный злодей из "Перевала", ожидаемо трансформировался в главгада "ВУ" Кощея. Кстати, благодаря его дотошности Саша Носков (сценарист) придумал фишку, что Кощей, теперь живущий исключительно в сети, "заикается" когда подбирает слова.

3. Миша Орлов - обаятельный бомж всея Руси. В "Перевале" беглый зэк с погонялом Жмых, который случайно прибился к группе Дятлова. В "ВУ" - он уже наследный принц, танцующий на Кузнецком мосту и рассуждающий о прелестях шаурмы.

2. Алексей Кирсанов - в "Перевале" был прокурором, членом следовательской группы, занимавшейся расследованием гибели отряда Дятлова. В "ВУ" - перспективный оперативник ОБСП, ставший деревянным истуканом из-за козней Кологривого, и "оживший" только в 8 серии (но не надолго😀). По прихоти сценариста герой носил имя первого режиссёра "ВУ", и фамилию второго - Егор Гордеев.

Когда я написал, что Андрей Добровольский - единственной актёр, перекочевавший из "Перевала Дятлова" в "Волшебный участок", я малость слукавил. Но я же бухаю и старенький, поэтому мне можно. Злые языки поговаривают, что режиссёр любит везде снимать "своих" актёров, и, видимо, я не исключение. Вашему вниманию - великолепная пятёрка "кочевников":

1. Андрей Добровольский - в "Перевале" играл одну из главных ролей - помощника главного героя майора Олега Костина (Петя Фёдоров). Разбавлял угрюмость майора шутками и колоритным говорочком. В "ВУ" был "повышен" до начальника ОБСП (Отдел по Борьбе со Сказочными Преступлениями).

2. Почему так важен кастинг и пробы? Первое, и самое главное - только на пробах Вы поймёте, подходит актёр на эту роль или нет. Только тогда, когда он сыграет сцену из вашего сценария, когда произнесёт написанный сценаристом диалог, Вы сможете убедиться, что да, это он! "Да я известный артист! Хотите посмотреть, как я играю, откройте мои работы за 10 (20, 30, 40) лет работы в кино!" - Вы будете иногда слышать эту фразу от актёров, которые почему-то думают, что пробы - это тест на профпригодность. Никогда не ведитесь на это! Если артист действительно большой и известный, то вы можете схитрить и позвать его не на пробы, а "на встречу с режиссёром", "обсудить роль" ну или "на примерку" на худой конец. В моей очень скромной карьере был случай, когда я выбрал актёра на одну из главных ролей практически без проб и без личного знакомства, о чём очень потом пожалел. Актёр был достаточно именитый (не буду тыкать пальцем в наклееные усы), и всё, что он сделал, это прислал свою самопробу на одну из двух сцен. Когда же я попросил его сыграть и вторую сцену (я перед ним очень извинялся, ссылался на требования продюсеров и прочая), то он очень обиделся и предложил мне открыть кинопоиск и посмотреть его фильмы. Актёра всё же утвердили, вторую сцену он сыграл отвратительно, да и в целом за проект выпил не мало и моей, и продюсерской крови (да и вообще подзаебал всю группу).
Второе, и тоже важное - очные пробы нужны и актёру, чтобы понять, сработается ли он с режиссёром. Комфортно ли ему будет потом с ним работать по 12 часов каждый день? Опытный артист приедет на пробы, просто чтобы понять, а не мудак ли режиссёр?
Третье (о чём много говорил Петя) - пробы это проверка жизнеспособности материала. Если хороший актёр не сможет сыграть сцену, то скорее всего что-то не так с самой сценой. Я очень много раз переписывал сцены после проб, менял местами реплики, прописывал ремарки и т.д. Для режиссёра, как автора, это очень удобный момент увидеть, как материал оживает и приобретает вкус и цвет. Это вообще самое волшебное - момент, когда текст оживает. За что лично я очень люблю пробы - они сильно вдохновляют! Ты начинаешь уже придумывать с своей голове, как ты будешь снимать проект.
Четвёртое - пробы это репетиция. Простой факт - у Вас на площадке почти не будет время репетировать с актёром. Выбирайте для проб сложные большие сцены, и на съёмках одной проблемой будет меньше. Кстати, не заморачивайтесь со сложной съёмкой на пробах, не ставьте свет, не вешайте звук. Снимайте на обычный телефон в хорошо освещённом помещении. Поверьте, такие пробы гораздо "честнее" и удобнее для того, чтобы сосредоточиться только на актёрской игре.

3. Актёры - это самое главное на проекте именно для режиссёра. О хорошей картинке подумают оператор и художник, за гримом проследит художник по гриму, за костюмом - Аня Баштовая. Но никто, кроме режиссёра, не проследит за этими долбоёбами озорниками.
Актёров надо любить. Актёров надо хвалить. Актёров надо терпеть. Кастинг - это, наверное, самое простое и недорогое, что есть на этапе подготовки, но самое важное. Пользуйтесь этим.

Как-то раз подслушал на мастер-классе Петра Тодоровского (Петя, я твой фанат!) фразу, что значение кастинга невозможно переоценить. "Если Вам предлагают через полгода хороший проект, но время подготовки будет ограничено, говорите: хорошо, но кастинг начинаем прямо сейчас", - и вот почему это так важно:

1. Актёры в кино - самое главное. Вас может очень бесить этот факт, над этой фразой могут рассмеяться ваш сценарист, оператор или художник, но что-то я не видел, блять, чтобы они тоже получали по 300-400 тысяч за смену. Может быть совершенно уёбищный сценарий, отвратительная картинка и звук (героев видно и слышно? Заебись) - хороший актёр вытащит всё. Гениальный актёр ещё и заработает Вам денег (на производстве же Вы сэкономили😄). Поэтому пока актёров не заменили на совершенные ИИ аналоги, Вам придётся с этим как-то мириться. Больша‌я часть бюджета вашего проекта будет улетать на гонорар актёров и на оплату их комфорта.

а) Актёру нужен вагончик, а если ставка выше 100 тысяч, то индивидуальный, с туалетом и душем. В тёплом вагончике актёра встречает вода Байкал и свежие фрукты. Ассистент по актёрам принесёт им свежий кофе, завтрак, закажет еду (блэкджек и шлюх) из дорогого ресторана.
б) Ассистент также с удовольствием выслушает какое у актёра сегодня плохое настроение, режиссёр мудак, продюсеры жлобы.
в) Актёра привезёт на площадку хороший автомобиль, как правило бизнес класса (на худой случай какой-то аналог из Яндекс.Такси).
г) Если проект в экспедиции, то актёр будет жить в лучшей гостинице, куда может попросить привезти свою жену (любовницу), детей с няней или домашних животных.
д) Про переработки вообще лучше не знать. 2-й или 3-й час переработки актёра как правило оплачивается, как ещё одна смена.

На проекте Универ.Новая общага, где я работал вторым режом, у главных актёров (которые на время проекта просто купили себе квартиры рядом с павильоном) помимо ассистента на площадке был ещё и отдельный ассистент по личным вопросам, который (точнее которая) решал все проблемы актёров вне площадки. Но если вы спросите, почему совершеннолетний физически дееспособный мужчина или женщина не может выйти, блять, из своего вагончика, пройти 20-30 шагов до фудтрака и сам попросить себе капучино на кокосовом, значит Вы ничего не понимаете в кинопроизводстве. Вся эта система (ассистентки, которых можно хватать за попу; свежие фрукты и кожаный салон инфинити QX80) сделана с одной целью - чтобы режиссёр с актёром не послали на смене друг друга на хуй. Актёр должен быть на площадке выспавшимся, сытым и в хорошем настроении (режиссёр, конечно, тоже, но на него обычно похуй). Кстати, если конфликт всё таки состоялся, а Вы не условный Быков или Крыжовников, то не известно ещё, кого поменяют на проекте - Вас или актёра😂. Короче, если Вы чувствуете в себе актёрские таланты, то бросайте всё и бегите сниматься.

P.S. Список колиных "конкурентов"😀

А вообще, что мы с Колей только не делали: и били, и швыряли, и обливали химозной жидкостью, чтобы он дымился в кадре (реально очень вредная штука), Коля в одних трусах стоял в -26 в центре Москвы, нырял много раз в прорубь. Так что с Колей нам очень повезло - он отличный парень и большой профессиональный артист. И я безумно рад, что все дорожки привели нас к нему.

Кстати, снимали мы эту сцена в два захода: общий план был снят в сентябре, а крупные планы через полгода в апреле. Это было сделано, потому что сцену переписали, но из декораций у нас остались только кровать и кусочек стены в комнате Василисы. Так что вы можете заметить, что у Коли на общем и крупном планах немного "разные" прически.

Но на самом деле я никогда ещё не встречал, чтобы актёр так сильно переживал за своего героя и пытался сделать его глубоким и интересным. В сериале есть несколько очень драматичных сцен, с которыми Коля справился, как никто другой. Но эта моя любимая.

Я позвал Колю на пробы ещё раз, и убедился - он идеальный кандидат. Очень простой, смешной и обаятельный. В меру любопытный и непосредственный. Да и в жизни он оказался очень классным и не зазвездившимся (а такое у актёров частенько). К тому же они как-то сразу хорошо сошлись с актрисой Евой Смирновой (племянницей Василисой). Коля вообще подошёл к съёмкам очень серьёзно: он всегда продумывал все свои действия в кадре и постоянно пытался переписать свои реплики (чем очень меня заёбывал😂).

А вот и сама сцена

Лёху Попова мы искали долго. Оказалось, что совсем не просто найти положительного персонажа, эдакого Ивана Царевича, который будет для зрителя проводником в мир сказки. Ну а как ищут героя: рассылают актёрам сценарий и ждут на пробы. В итоге было что-то около 50 кандидатов, 22 из них приезжали на пробы (а может и больше). Среди них был и Коля Наумов, в которого мы тогда не очень верили (да да, всё из-за "Реальных пацанов").
И в какой момент, когда мы уже отчаялись, мы решили снова пересмотреть все пробы. И неожиданно один из продюсеров (не Валера😂) посмотрел на Колю и сказал - да вот же он, наш главный герой. Нам нужен не Иван Царевич, нам нужен Иван Дурак!

В комментариях мне прислали ещё один найденный шедевр из этой серии роликов. Кажется это гениально (Тимофей, спасибо!).

И на сладкое: один из автров мема, а ныне звезда современной польской эстрады - Пан Савьян!

Идею этого поста невольно подкинула мне моя жена, украсив свою куртку всякими звёздочками и смешными фразами. "Бонжур, ёпта" - мем, который появился в рунете уже больше 10 лет назад, но популярен до сих пор. Собственно 10 (точнее уже 12) лет назад я этот мем и смонтировал. А вот придумали и сняли его на тот момент двое креативных продюсеров ТНТ - Саша Сысоев и Дмитрий Савьяненко. Это была специальная промо компания сериала "Студия 17" (эх, мой любимый!), хотя многие до сих пор думают, что это была реальная реклама. Девушка из ролика стала звездой интернета, Саша Сысоев моим начальником, а Дима Савяьн уехал в Польшу и стал местной знаменитостью. В 2024 году он даже выступал там в отборе на "Евровидение". И если история создания этого ролика более менее известна, то про существование других многие даже не догадываются. Исправляю эту историческую несправедливость:

Если вы думаете, что кинокомпания "Место силы" это серьёзные дяди и тёти, то сейчас я вас разочарую: они такие же разпиздяи творческие люди, как и все мы. Ещё один аниматик с полей первого сезона ВУ, в главных ролях - генеральный продюсер Саша Сысоев, сценарист Кирилл Ежов, ну и конечно же незаменимая Люба Мартиросова.

Ну а усы ему уже придумала наш художник по гриму, Настя Эсадзе.

Сегодня день рождения у начальника ОБСП, Николая Михайловича Бокова! Он же Михалыч, он же замечательный актёр из Минска Андрей Добровольский. Единственный из актёров, который перекочевал в ВУ с "Перевала Дятлова", и единственный из главных героев сериала, кто носит хоть что-то на подобие полицейской формы. Вот таким он приехал ко мне на пробы почти три года назад.

Это всё, что вам нужно знать о моём умении работать с актёром.

Ну и по традиции аниматик😂

А вот эта же сцена из 1 серии (осторожно, это полная версия с матом!)

А вот сцена из пилота "Волшебного участка", когда Лёха впервые ловит гномика-матерщинника. Тот случай, когда мне кажется, что в пилоте вышло лучше.

Сегодня день рождения у чрезвычайно харизматичного мужчины - актёра, режиссёра, музыканта и просто золотого человека Лёши Золотовицкого!

Экспериментальный ролик для сериала Волшебный участок
Техническое задание - до 45 секунд
Режиссер монтажа - @olvoro

Студенты Московской Школы Кино для зачёта по монтажу взяли наш сериал "Волшебный участок", и прислали мне несколько своих работ. Я, честно говоря, был очень этим тронут, спасибо ребятам! Все выкладывать не буду, но один ролик мне очень понравился. Может товарищ Гавр возьмёт на заметку?

Кстати, у одного из создателей "Перевала Дятлова" Жени Никишова сегодня (точнее уже вчера) день рождения! Вряд ли он меня прочтёт, но поздравляю его от всей души!

И вот чем ещё хотелось поделиться: этой сцены (см. предыдущий пост) не было в сценарии, её придумали и сняли буквально за пару недель до эфира. И вот почему. Так получилось, что пока мы все делали этот проект, то очень сильно прониклись историей погибших ребят - мы изучили все дневники, фотографии и материалы дела, а Ваня Мулин даже ездил к родственникам Игоря Дятлова. А восьмая (заключительная) серия была очень тяжёлая психологически, потому что герои, с которым ты так много прожил, гибли один за другим. И тогда Валера Федорович и Женя Никишов (режиссёры и продюсеры этого сериала) предложили снять сцену-флэшбэк про наших героев. Так, чтобы в нашей памяти они остались не замёрзшими в снегах, а живыми светлыми людьми. И, кстати, именно поэтому мы сняли эту сцену цветной, а не чёрно-белой, в отличии от всех других серий, посвящённых походу. А сцену написал наш замечательный сценарист и продюсер Саша Сысоев, взяв за основу одну из записей в дневнике Зины Колмогоровой.

Продолжая тему аниматиков: иногда нужно снимать их с актёрами, например, для однокадровых сцен, где есть сложная хореография камеры и артистов. Редко это удаётся (актёры товарищи занятые), но мне пару раз повезло. Один из таких примеров - финальная сцена в "Перевале Дятлова". Я захотел сделать эту сцену однокадровой, чтобы у зрителя было ощущение непосредственности и лёгкости происходящего. Камера просто передвигается между персонажами (а их тут, на минуточку, 10 человек) и как бы невзначай выхватывает их реплики между собой (за камерой, кстати, Ваня Ченгич). Если бы эта снималась классическим способом: общий план + крупный план каждого героя, то выглядело бы немного постановочно и статично. В моём случае, как мне кажется, аниматик получился даже немного лучше и живей, чем потом сама съёмка (возможно из-за слишком громоздкого стедикама, а может режиссёр облажался😂). Да, и как вы можете заметить, часть актёров (Мулин, Метёлкин, Евдокимов) не смогла приехать на аниматик, поэтому их роли исполняли студенты (за что им большое спасибо!).

весеннее московское утро

Петя Фёдоров передаёт привет постановщикам

Кстати, аниматики бывают не только до съёмок, но и после. Например, когда нужно что-нибудь доснять. Особенно, когда что-нибудь проебали на съёмках. Так, на "Перевале Дятлова", в сцене расстрела бандита Жмыха, кое кто (не буду показывать пальцем, нас было четверо😂) пропустил важную деталь: Жмых должен был отстреливаться от военных из пистолета (это было важно для линии расследования, так как потом нашли пистолетные гильзы). А на площадке режиссёр увлёкся, и ради эффективной перестрелки снял, что Жмых расстрелял военных из автомата.
Когда ошибку обнаружили, было уже лето, и переснять сцену было проблематично (экономия наше всё). Ну, киношниками не привыкать - сцену перемонтировали, добавили нужные кадры, и вот уже через неделю их доснимали на асфальте, застеленном спанбондом (белая ткань), в актёра херачил со всей дури искусственный хлопчатобумажный снег и дым (по сценарию была метель).

И да, почему на бочке не сразу появилась надпись "мазут". Тут история уходит ногами в неудачный пилот (так называют пробную серию в сериале, обычно первую), который был снят другим режиссёром. Пилот не зашёл продюсерам, команду и актёров полностью поменяли, сценарий доработали. Изменения коснулись и первой сцены, где зритель знакомиться с главным героем - Лёхой.
Когда мы уже переписывали сценарий выяснилось, что Саша Носков (сценарист) изначально написал сцену по-другому, в ней главный герой на спор с двумя бомжамаи нырял в яму деревенского сортира и задерживал там дыхание. А сестра Катя вытаскивала его оттуда с помощью палки. Предыдущему режиссёра сцена не понравилась, и он её переделал на то, что вы видите на видео. Ну а мы решили вернуть сцену, как она была придумана изначально, потому что это драматургически гораздо точнее, заменив сортир на бочку. Но так как у нас в голове эта сцена всегда ассоциировалась с туалетом, мы на всякий случай на графике добавили надпись "мазут".

5. Было и много других всяких хитростей. Например топор, которым Лёха размахивает перед камерой - ненастоящий, а бутафорский, чтобы случайно не прибить нашего замечательного оператора Роберта (руки у Коли были очень скользкие). А топор, который втыкается в дерево, кидал не Лёха, а специальный каскадёр из-за кадра (который приехал на смену только ради этого и попал только с 4 раза). Ну и главная, собственно, хитрость, что никому не пришлось в бочку ни залезать, ни вылезать (это, блять, то ещё приключение, скажу я вам). Так что аниматик снятый за полгода до съёмок очень сильно нас выручил, так как вся группа знала точно, что нужно для того или иного кадра. Ну и мы понимали, что история работает.