в середине десятых фанкот стал популярным не только в индонезии, но и в японии — его пионером считают кацуми такано (dj jet baron), который искал для своих сетов треки в жанре дангдут (про него как-нибудь отдельно) и случайно узнал про фанкот. такано очень впечатлила непосредственность музыки: «обычно диджеи держат примерно одинаковый bpm в своих сетах», рассказывал он в интервью, «но тут можно резко менять темп, просто вставляя сэмпл are you ready? — ни в одном другом жанре нет такой свободы»

японский фанкот мало чем отличается от оригинального, разве что темп повыше: вот, например, сборник от диджея tomoyu — едва ли не самого заметного представителя жанра сегодня. ну а ещё более наглядное сравнение — микс с локальными легендами prontaxan

толковый микс индонезийской электроники и гамелана от немецкой диджейки лены уилликенс по мотивам её выступлений в джакарте и на бали. добрая треть треков тут приходится на каталог столичного divisi62

кромонг — жанр на стыке яванского гамелана, китайской пентатоники и западной поп-музыки. исторически это музыка народа бетави, коренного населения джакарты (а ещё точнее — его этнически китайской части): словом «кромонг» называли сначала характерный для гамелана похожий на набор гонгов ударный инструмент бонанг, а затем и оркестр для исполнения такой эклектичной музыки. к середине прошлого века кромонг стал по-настоящему народным: его играли на светских вечерах, гуляниях и праздниках, а с годами в оркестр добавлялось всё больше инструментов

и это действительно звучит как праздник — квинтэссенция современной индонезии, в которой сосуществуют столько культур, что и не сосчитать. сегодня послушаем эдакую психоделик-поп-версию кромонга из 1970-х — компиляцию записей комика, актера и плодовитого музыканта беньямина суйеба. а строки из одноимённого (третьего) трека спустя двадцать лет станут припевом хита, с которого начнётся популярность уже совсем другого жанра фанкот

и вдогонку ещё одна индо-тайваньская коллаборация: sundialll — импровизационный шумно-электронный проект художницы алики хан из тайбэя и музыканта рамы сапутры из бандунга. в декабре прошлого года у дуэта вышел длинный сингл, а 2 мая будет и полноформатник hub, пару треков уже можно послушать

новый релиз на yes no wave: альбом рани джамбак, саунд-дизайнерки из медана и представительницы народности минангкабау — мифологически богатой и одной из самых древних в индонезии. несколько лет назад она уже издавалась на лейбле: совместно с тайваньской художницей йентинг хсю через полевые записи они осмысляли свой опыт жизни в австралии и каково это — сохранять этническую идентичность, живя в больших городах и национальных государствах. vibra genetika — более динамичная запись, но о том же: шумные, местами индустриальные саундскейпы собраны из сэмплов народных инструментов минангкабау — тамбуринов, свирелей, бамбуковых флейт и других

а ещё наконец появился в открытом доступе полный фильм wisisi nit meke про танцевальную музыку западного папуа. чек ит аут!

ну и в завершение рок-волны — большой и разносторонний сборник-срез сцены семидесятых: those shocking shaking days: indonesian hard, psychedelic, progressive rock and funk 1970-1978. обещанный создателями 64-страничный буклет так и не нашёлся, поэтому только с обложкой

сунда-поп — пожалуй, самый известный жанр популярной индонезийской музыки второй половины прошлого века. изначальная идея всё та же: сунданские мотивы перекладываются на западный лад и обретают привычную структуру трека: куплет-припев-проигрыш. зарождавшийся в поздние 60-е жанр, конечно, вобрал в себя многое от психоделического и прогрессивного рока, а традиционные напевы и разнообразие ударных инструментов и придали ему это характерное звучание

послушаем, например, one dee group — с симптоматичной для сунда-поп-коллектива историей: название — это вестернизированная версия имени вокалиста, чье увлечение музыкой началось с роллинг стоунз. последнее легко расслышать, но назвать музыку их копией — едва ли

харри русли — один из самых известных рок-музыкантов индонезии и апологет «новой традиции». так называли в 1970-х творческое протестное направление, представители которого критиковали высокое искусство за недостаток социальной проблематики — и в новых формах музыки, кино и театра искали новую идентичность только-только сформировавшейся нации. ну и креативный потенциал был почти безграничным: на первом альбоме, например, смешаны джаз-фьюжн и прог, психоделия и западнояванские мотивы, а количество разных инструментов на записи по ощущениям доходит до полусотни. в 2017 году пластинку переиздал (своим же дебютным релизом) лейбл la munai из джакарты — архив яванской поп-культуры, сегодня выпускающий и всякий современный индо-джаз типа такого

и ещё один из самых интересных релизов 2025-го с индонезийским следом — мелодичный и гипнотический эмбиент (первая ассоциация — с лейблом music from memory или релизами yu su) от ньюэйдж-композитора ариэля калма и трио asa tone. в его состав входит музыкантка мелати малай из джакарты, которая делает мечтательную вокальную электронику с брейками под моникером melati esp: вот её крутейший полноформатник hipernatural

настроение выходных — старенький микс из сунданского поп-рока, ранней психоделии и прочих 60-х от создателей крутейшего проекта irama nusantara — цифрового архива индонезийской поп-музыки. каталог там просто огромный и очень многие релизы в свободном доступе, можно неделями искать хидден джемы

пока мне лень много писать, слушаем хорошие электронные релизы этого года:

raissa febriani — hutan timur: замысловатый бэйс с разными сэмплами индонезийских перкуссионных инструментов от основательницы балийского электронного non archive

wahono — hawa hina dina: тоже электроника с перкуссией, но более медитативная, от одного из главных деятелей творческого комьюнити divisi62 из джакарты. дебютный релиз сингапурского лейбла strange weather

felippe — dencidantz: три электро- и эйсид-трека резидента earflux, лейбла клубной музыки из джокьякарты, вдохновленные путешествиями по острову флорес

последнюю неделю в индонезии обсуждается панк-дуэт sukatani из центральной явы, чей трек bayar bayar bayar («плати, плати, плати») залетел в соцсетях и стал одним из символов студенческих протестов indonesia gelap против оптимизации правительственных трат на образование. в лучших российских традициях участников группы задержали менты, заставили извиняться на видео (причем представиться и открыть лица — дуэт выступал в масках и хранил анонимность) и удалить трек со всех стримингов. но сцена живо и оригинально на это отреагировала — очень многие музыканты записали собственные версии трека и выложили их в соцсети: можно найти по тэгу #kamibersamasukatani

1312, что тут ещё добавить

а музыкальное видео на трек surabaya — это отдельный чистый восторг. коллектив, кстати, родом именно оттуда

пик расцвета гитарного индо-попа — 1960-е, когда в стране появились первые крупные звукозаписывающие студии и лейблы, а популярностью пользовались самые разные жанры: до «нового порядка» и авторитарной фазы режима сухарто ещё было далеко, так что звучание определяли как образы западной популярной музыки, элементы джаза и рок-н-ролла, так и традиционная музыка народов архипелага, модные тенденции стран индокитая и вообще что только не

одна из примечательных групп того времени — олл-гёрлс коллектив dara puspita, чья известность вышла далеко за пределы индонезии: в конце 60-х участницы провели три года в турах по европейским странам. это по-хорошему наивный и грувовый гаражный рок, свежо и самобытно звучащий даже для такого плодовитого для жанра времени в англоязычной культуре. пять лет назад вышел the garage years: сборник ранних треков группы, на котором есть вообще всё — от национальных хитов до демозаписей на коленке

настроение понедельника — сплит двух яванских павервайленс-коллективов (слушаем сторону disfare из столицы). это релиз центральнояванского же лейбла grindtoday records — без преувеличения культового для метал-сцены. первые кассеты лейбла издавались тиражом по 50-75 штук и мало какие оцифрованы, а его группы-резиденты выделяются максимально жёстким и плотным саундом по образцу какого-нибудь iron lung records. несмотря на по-прежнему камерные релизы и исключительно кассетный формат, за последние пару лет популярность лейбла стала мировой — тут засветились такие видные западные имена как sore throat и hong kong fuck you, а также переиздавались despise you

такой способ музыкального производства оказался популярным — и в папуа появилась целая плеяда артистов, за несколько лет распространивших висиси по всему миру

висиси — музыка заведомо неформатная (большинство треков называются в духе wisisi music papua dance mix 2024), но какие-то релизы всё-таки существуют — вот, например, компиляция треков асепа наяка (asep nayak), про которого полтора года назад даже вышел док wisisi nit weke. асеп наяк же — на фото, а музыку николаса можно послушать на этом ютуб-канале

западное папуа — самый малонаселенный и неспокойный регион индонезии, который уже 20 с лишним лет воюет за независимость, а горный городок вамена, где живут чуть меньше 70 тысяч, за текущий век не раз оказывался в эпицентре конфликта. традиционно в папуа популярна музыка висиси: сыгранные на народных инструментах (отдаленно похожем на лютню одноименном инструменте висиси, бамбуковом духовом инструменте пикон и барабанах из обтянутого кожей дерева тифа) композиции для ритуальных танцев и церемониальных процессий, — и, вероятно, известная лишь узкому кругу до появления молодого поколения папуасских музыкантов

в конце нулевых музыкант николас сарабут задался целью сделать висиси-cаунд таким, чтобы под него можно было танцевать не только на процессиях — для этого он скачал пиратский fl studio и наложил на мелодии быстрые биты и пару вокальных сэмплов. «fl studio — классная штука», рассказывал он, «потому что трек сразу скачивается в mp3 и можно тут же включить его с телефона друзьям»

в 2018-2022 гёте-институт в юго-восточной азии организовывал звуковую лабораторию nusasonic для электронных музыкантов стран архипелага — индонезии, малайзии, сингапура и филиппин. в рамках лабы прошли фестивали в этих странах и большой шоукейс на берлинском ctm, а формальным итогом стал сборник common tonalities (география которого расширилась до всей юва): помимо собственно музыки содержащий подробный буклет с описанием каждого трека и заложенной в него звуковой перспективы

тут много всего классного, читайте про то что понравится, отдельно отмечу трек касимина из gmo: он играет на инструментах яванского гамелана wisisi — танцевальную музыку городка вамена в западном папуа. о ней в следующем выпуске

сегодня слушаем занятный двухчасовой микс индонезийской поп-музыки 1970-х на nts от британского лейбла death is not the end, архивирующего незападную музыку двадцатого века

на сборнике индонезийского нойза есть трек тео нуграхи (theo nugraha) — пионера шумовой электроники в самаринде, крупнейшем городе острова калимантан. сейчас тео каждый год вписывается в десятки компиляций и коллабораций, в которых экспериментирует с харшнойзом (вот, например, современная нойз-сцена самаринды). однако к радикальному шуму музыкант пришел позже, а начинал он с замысловатой электроники и саунд-дизайна — наслаивая множественные сэмплы так, чтобы постепенно они сливались в единое звуковое полотно

вот эти записанные в 2016 два трека очень крутые: более спокойный radio kuli hari minggu и более хаотичный keeping things whole

в индонезии очень большая нойз-сцена, активная ещё с середины 90-х — и, в отличие от многих других жанров, нойз распространен далеко за пределами явы. сборник pekak! indonesian noise 1995-2015: 20 years of experimental music даёт достаточно полный срез этой сцены: от пауэр-электроники и харшнойза до дрона и трайбал-музыки, а география релиза охватывает все крупные острова архипелага от суматры до сулавеси

ну а большая часть музыкантов на этом сборнике так или иначе имеет отношение к очень необычному комьюнити jogja noise bombing из джокьякарты, о котором я ещё как-нибудь напишу

первый широко известный фанкот-трек записало трио сунданских поп-музыкантов barakatak, которые в начале 90-х перебрались в джакарту и часто ходили на рейвы в местный электронный клуб zodiac. в то время в индонезии не регулировался оборот наркотиков (один из самых драконовских законов в юго-восточной азии приняли только в 1997 году), синтетические наркотики набирали популярность параллельно рейв-движению, а протестные настроения подходили к своему пику. в этой атмосфере в 1996 году увидел свет микстейп house music vol. 1 с заглавным треком musiknya asyik — прямолинейным танцевальным хаусом с монотонным вокалом, повествующим об эффектах экстази: «если говорят, что это вкусно, значит это вкусно / если говорят, что это классно, значит это классно»

вышедший годом позже house music vol. 2 тоже стал хитом, а потом коллектив перестал выступать и в начале нулевых совсем пропал из видимости — чтобы вернуться в 2019 году с ep bergoyang again на культовом лейбле yes no wave — о нём в следующих сериях

в 2021 году лондонский лейбл eastern margins выпустил redline legends: компиляцию высокотемповой азиатской электроники от тайбэя до манилы. индонезию здесь представляет коллектив prontaxan из джокьякарты — негласной культурной столицы как минимум явы из-за множества университетов и творческих объединений

prontaxan — пожалуй, главный современный популяризатор жанра фанкот, распространившегося в индонезии еще с середины 90-х. фанкот, от funky kota (кота переводится как город) — очень быстрый хаус до 220 bpm, в основе которого лежат фрагменты поп-песен первой полсотни мировых чартов, сдобренные амен-брейками и вскриками типа «ван-ту-фри летсгоу». фактически фанкот появился как пощёчина западному вкусу в эпоху рейв-культуры, но слушали его не на танцполе, а возле круглосуточных магазинов джакарты и бандунга

про жанр ещё поговорим, но куда более полное впечатление о нём даёт не трек со сборника, а например вот этот микс — примерно как выйти среди ночи за сигаретами и попасть на случайную вечеринку

главный поставщик индонезийской электроники на запад — балийский дуэт gabber modus operandi, чьи два альбома издавались на danse noire и svbkvlt, а инструменталист kasimyn недавно фитанул с бьорк. в звуковой эклектике gmo на первый план часто выходят элементы гамелана — традиционной музыки яванцев, балийцев и сунданцев

в 2022 году коллектив создал собственный лейбл gorong gorong, пока ограничившийся одним релизом проекта kadapat: на нём дуэт профессиональных исполнителей гамелана, которые выступают с оркестром на балийских церемониях, смешивает классическое жанровое звучание перкуссии с ломаными ритмами и синтетическим басом