Продолжаем неделю Тейлор Свифт в этом канале, потому что сегодня год ее пока что последнему (и моему любимому) альбому «Tortured Poets Department».

За год я поняла, что меня в нем больше всего завораживают три вещи. Первая из них - поразительная откровенность. Моя главная ассоциация с этим альбомом, я говорила это ещё когда он только вышел - посты, которые вы пишете в условный твиттер в пьяной истерике ночью, чтобы утром в ужасе удалить. Мне такое близко! Я помню, на одном из миллиарда наших совместных прослушиваний альбома, моя лучшая подружка и авторка обложки этого канала Даша сказала «это какая-то обезоруживающая честность». Мне кажется, это очень точно.

Я думаю, Тейлор Свифт, одной из самых популярных женщин в мире, с огромной медиа командой, которая решает с ней или за неё какой должен быть каждый её пост, каждый наряд, каждый ответ на интервью, легко превратиться в выдуманную версию самой себя, отчасти она наверное это делает, но не в этих песнях. Она помнит, что люди полюбили ее за конфессиональный сонграйтинг, за умение делать музыку из самого личного и больного что в ней сидит, и в «Tortured poets» она докручивает это до предела. Все что она не может сказать публично, она может очень публично вывалить в музыку, с прямотой человека, вырывающего наружу свое сердце на биллборде таймсквера. В песне «I hate it here» она поет «я ненавижу все здесь, поэтому я убегаю в секретные сады в моей голове. Людям нужен ключ, чтобы попасть туда, а единственный - у меня», это не совсем так, она щедро пускает в свои секретные сады каждого встречного, каждого кто нажмет play.

Вторая штука - то, на что я сразу обратила внимание, вот что я писала своим друзьям год назад: «Мне кажется закономерным, что с самых разных сторон включая канал Бена Шапиро на Тейлор обрушились уже на этапе названия, типа какие tortures могут быть у белой биллионерки. Это в принципе частая претензия к ней, что она развозит слишком много драмы вокруг своих расставаний, обращается к чересчур экстремальным метафорам, чтобы описать что-то неважное, не достаточно серьёзное. При этом, как мне кажется, весь прикол именно в том, как до вселенских масштабов докручены переживания, которые мы частно склонны не воспринимать всерьёз, ввиду куда более страшных вещей, происходящих вокруг. Тейлор Свифт, особенно с альбомами типа ttpd или, например, red даёт слушатель_ницам пространство для полного, свободного, отчаянного проживания боли без попытки оценить ее валидность. Хочешь убить себя потому что тебя бросил претенциозный торчок с гитарой? 100% понимания 0% осуждения. Добавим синты и поплачем вместе».

Ну и третье, при том что этот альбом звучал совершенно по-новому, я помню как на первом прослушивании у меня отвалилась челюсть, он еще и звучит как вся предыдущая Тейлор одновременно. Во-первых, это логично, потому что этот альбом она писала не только параллельно с перезаписями старых альбомов, но ещё пока была в «эрас туре», суть которого буквально в том, что в один концерт упихана вся ее дискография, и она повторяла этот трюк почти каждый вечер почти два года, тут сложно не начать вдохновляться собственной музыкой. Во-вторых, это совсем очевидно, что она мыслит себя как legacy artist, «Tortured poets» не только стенания по сбежавшему ситьюейшеншипу, это еще очень много ее размышлений о своей карьере, своей роли на поп-сцене и вообще в культуре. Когда с 16-лет так подробно и откровенно документируешь свою жизнь через песни, наверное, очень удобно ее осмыслять, перерабатывая их. Мне кажется, это очень красиво и трогательно, как она возвращается к старым звукам и образам, представляя их совсем по-другому повзрослев и изменившись.

С днем рождения, мой любимый альбом, пойду переслушаю не как каждый день, а ПРАЗДНИЧНО

Роллинг Стоун опубликовали тест для фанат:ок Тейлор Свифт, который сами озаглавили «самый сложный тест про Тейлор Свифт в мире». Прошла, ответила правильно на 90% вопросов, не знаю гордиться мне или беспокоиться за то, чем заняты 90% моего мозга…

Объявляю перекличку свифтиз этого канала, жду ваши результаты в комментариях!

Что хотела сказать авторка? / Lady Gaga, Madonna, Gwen Stefani / Американская женская поп-музыка как высказывание

Вторая часть большого разговора нашего редактора Дюши Лунце с музыкальной исследовательницей Варей Левонтин — об американской женской поп-музыке как способе высказывания о социальных и личных проблемах.

О том, как Мадонна и Леди Гага высказываются одним своим внешнем видом, а Гвен Стефани — не та, кем кажется, — в 5-м эпизоде нашего подкаста

Доступно на нашем ютубе и здесь, в телеграм-канале.

feminist orgy mafia выпустили мой текст о Кортни Лав, ее странной связи с Марией Антуанеттой, в особенности версией Копполы, тортах, молоке, и как всегда вообще о женщинах

В этом тексте все мое сердце, спасибо кружку гендерных свобод за все❤️❤️

Отдельно спасибо дорогой Анечке Кузнецовой за редактуру и поддержку

И любимой Даше Семыкиной, чудесная картинка которой уже традиционно украшает мою болтовню

Новая публикация на FEMINIST ORGY MAFIA:

> let them eat the most cake.

Теоретическое эссе Вари Левонтин о сложной связи образа торта и репрезентации женского опыта в кинематографе Софии Копполы и музыке Кортни Лав (The Hole)

Подписывайтесь на FEMINIST ORGY MAFIA, чтобы не пропустить новые публикации. Свои тексты можно отправить на почту: genderfreedom@tutanota.com

Сегодня утром читала доклад про женские вокальные практики и гендерезированное слушание в замечательной секции про звуковые эпистемологии замечательной конференции Векторы. Первая часть доклада была про то, как обращение певиц к неконвенциональным вокальным практикам может быть инструментом расшатывания патриархальной нормы: слушали удивительный тембр Джонни Митчелл, агрессивный вокал Дженис Джоплин. Конечно же, как всегда говорила про моих обожаемых панк-феминисток.
Во второй части рассказывала как давняя привычка капитализма торговать женским телом проникает в поп-музыку (тут важно что я, следуя феноменологической традиции, понимаю голос как элемент телесности). Говорила про эротичный baby voice, разработанный продюсером Максом Мартином для Бритни Спирс, а еще про то, какие звуки женщины помимо пения можно дополнительно зашить в продакшен песни (было разное: курение вейпа, смех, стоны, шепот).

Сейчас уже дома сижу и думаю, как же хорошо что в мире есть феминизм и музыка, без них было бы совсем невыносимо

Я с детства очень люблю мюзиклы. Один из самых любимых, при этом с трудом укладывающихся в голове, мюзикл «Девять» 1982, знакомый мне по сумасшедшей киноадаптации 2009-го. Это бродвейская версия «Восьми с половиной» Феллини, снял фильм Роб Маршал, до этого в 2002-м году экранизировавший более популярный мюзикл «Чикаго». Если женитьба итальянской киноклассики с бродвеем не впечатляет достаточно, то должен впечатлить актерский состав фильма: Марион Котияр, Пенелопа Круз, Джуди Денч, Кейт Хадсон, Николь Кидман и Софи Лорен, в главной роли среди этого малинника Дэниел Дэй-Льюис, причём все вышеперечисленные пляшут и поют. Но самое безумное и великое кастинг-решение фильма - короткое появление певицы Фёрги (да, которая из Black Eyed Peas).

Вообще, появление поп-звезды в киномюзикле это не редкость: были и «Бурлеск» с Шер и Кристиной Агилерой, и «Звезда родилась» с Леди Гагой, Ариана Гранде вот снялась в недавней киноверсии культового мюзикла «Злая», и ещё много-много примеров. Только все они так или иначе относятся к т.н. theater kids, а ар-н-бишница Фёрги к Бродвею не сильно ближе, чем к фильмографии Феллини. Тем не менее, ее номер «Be Italian», наверное, самый узнаваемый из всего мюзикла.

Она появляется как воспоминание главного героя. Он вспоминает детство, проведенное в строгой католической школе для мальчиков и побеги к секс-работнице Сарагине (Фёрги), которая за мелочь показывала им части тела. Тут все понятно, мы же помним, что “Fergalicious definition - make them boys go loco”. Но музыка композитора Мори Йетсона дает певице возможность в полной мере задействовать ее невероятные вокальные данные, которые в ее собственной музыке не так нужны. Ее пение здесь такое же эротически заряженное, как и вся ее дискография, но совсем по-другому.

Песню можно критиковать за упрощение и фетишизацию итальянцев:

«Будь грешником, будь любовником
Сорви цветок сейчас, пока есть шанс
Будь итальянцем, будь итальянцем
Живи сегодня, как будто этот день может стать последним»

Но при этом она единственная во всем мюзикле реально работает с итальянским контекстом, по крайней мере на уровне музыки. Танцевальный отыгрыш отчетливо напоминает мотивы тарантеллы, а танцовщицы стучат в характерные для тарантеллы бубны. Их классические для Бродвея танцы со стульями, конечно, с тарантеллой не имеют ничего общего. Но это мне и нравится, как номер, очень соответствующий своему жанру обогащается, засчет привлечения источников, жанру совсем не свойственных.

болтаем про женщин в американской музыке, социальные проблемы и социальные сети с легендой Дюшей Лунце 🙏🙏🙏🙏 всем смотреть слушать и обязательно подписаться на демагог!!!

Что хотела сказать авторка? / Billie Holiday, Bikini Kill, Taylor Swift / Американская женская поп-музыка как высказывание

Первая часть большого разговора нашего редактора Дюши Лунце с музыкальной исследовательницей Варей Левонтин — об американской женской поп-музыке как способе высказывания о социальных и личных проблемах.

О том, с чего начинается история такой музыки, как это связано с проблемами расизма в США и как мир сходит с ума по Тейлор Свифт — в 4 эпизоде нашего подкаста!

Доступно на нашем ютубе и здесь, в телеграм-канале.

Если вы помните форс мема о том, что мужчины думают о римской империи каждый день, то наверняка встречали и дискуссии о том, какие аналоги римской империи есть у женщин. Я видела много вариантов: 60-е, принцесса Диана, фильмы Греты Гервиг и ещё куча всего. Уже очень много раз мне попадались рилсы, где своей римской империей девушки называют маленький фрагмент из выступления Fleeteood Mac 1997-го с песней "Silver Springs".

Fleetwood Mac, в принципе, это очень girl-coded группа. В каком-то смысле всегда была, но особенно отчетливо стала ей в последние годы, с формированием очень вовлеченного сообщества юных слушательниц в тиктоке. Гейткиперы любят ненавидеть эту категорию фанаток, потому что узнавать рок-группы из тиктока, а не со старых батиных пластинок почему-то считается не трушно. Мне не понять, я Fleetwood Mac полюбила после Glee и не стыжусь (ну может быть совсем чуть-чуть). Для glee, как и в значительном количестве тиктоков, очень важна история создания альбома "Rumors" 1977-го года. В упрощенной версии она звучит примерно как «великая группа писала один из самых влиятельных альбомов в истории музыки в процессе распада»: действительно там сплошные скандалы, интриги, расследования и центральное для тиктока, сложное расставание вокалистки Стиви Никс с гитаристом Линдси Бакингемом.

“Silver Springs”, о любви, которая могла бы быть прекрасна, но не сложилась, Стиви Никс писала как раз об этом расставании для этого альбома, но в альбом она не попала. Тогда песню выпустили только как B-side сингла "Go your on way", песни все о том же брейкапе, но написанной и спетой Бакингемом. Вообще, красиво, две стороны одного разрыва на двух сторонах одной пластинки, но непопадание песни в альбом оказалось одним из важных факторов, когда группа таки развалилась.

20 лет спустя они выпустили живой альбом "The Dance" — воссоединение группы в золотом составе. Именно с этого концерта в Warner Brothers Studios я начала: легендарные бывшие стоят рядом, Линдси Бакингем играет на гитаре, Стиви Никс поет свою “Silver Springs” о нем. На финальной части песни она поворачивается к нему лицом, и глядя прямо ему в глаза с душераздирающим надрывом поет: «Я пойду за тобой пока звук моего голоса не станет преследовать тебя, дай мне только шанс и ты никогда не спрячешься от звука женщины, которая любила тебя». Бум! Эти несколько секунд мы не можем пережить уже третий десяток лет.

Дело в том, что тут непросто неловкая встреча давних бывших. Фрагмент, о котором я пишу, напоминает какой-то магический обряд и в мире Fleeteood Mac это очень органично. Моя любимая их песня “Rhiannon” 1975-го рассказывает историю валлийской ведьмы. По словам основателя группы Мика Флитвуда, когда Стиви Никс её пела, её вокал был настолько экспрессивным и безумным, что «Рианнон в те дни походила на экзорцизм». К моменту написания "Silver Springs" в 1976-м Стиви Никс не только знала, что может быть ведьмой, но и что её колдовство заключено в пении. Ее «звук женщины, любившей тебя» оказывается самым сильным заклятием, поэтому в припеве она поет «время заколдует тебя, но ты меня не забудешь». К концерту в Warner Brothers Studios 1997-го года она знала, что её пророчество сбылось. Ее голос так и не забылся, он все также хранит её память, любовь и боль, все также превращается в призрак, не дающий покоя тем, кого она любила.

Big day for my people: Дуа Липа и Трой Сиван выпустили совместный трек. Вернее, совместный ремикс песни Липы «Physical», с ее второго альбома «Future Nostalgia», релиз приурочен к пятилетию последнего. Честно говоря, про сам ремикс сказать особенно нечего: я люблю оригинал трека, ещё больше люблю клип, и люблю Троя Сивана. Не то чтобы его залет сюда делает из песни что-то кардинально новое, как было с большинством ремиксов во второй версии «Brat», например. Но хуже точно не стало. Меня очень радует, что Трой даже приходя на фиты приносит с собой характерный объемный, многослойный продакшен, который с каждой работой у его команды выходит все более классно.

Больше меня занимает, что к совместному треку они шли так долго. У этой парочки, вообще-то, большая история: в 2016-м году Липа открывала американскую ветку тура Сивана «Blue Neighborhood». Если вам кажется, что это крейзи, то вы не одни. В 2023-м Трой Сиван приходил гостем на подкаст Дуа Липы и говорил, что рассказывает этот факт своим друзьям, чтобы их рассмешить. Действительно, после «Future Nostalgia» она многократно обошла его в популярности.

Помимо дружеской связи и сильно пересекающихся фанбаз, у них есть и музыкальное родство. Дуа Липа (хотя конечно а кто не) страшная ретроманка, с «Future Nostalgia» она смотрела в первую очередь в восьмидесятые. Песня «Break my heart», заполонившая весь интернет в карантин, видимо, из-за случайно попавшей во всех строчки «I would’ve stayed at home», задействует семпл из группы INXS, та же «Physical» цитирует одноименную песню Оливии Ньютон-Джон, ну и вообще источники считываются довольно легко. В 2020-м, надо сказать, поп-музыка уже любила 80-е, но ещё не помешалась на них как сейчас, наверное, Дуа Липа и виновата. Троя Сивана я бы большим восьмидесятником не назвала, он вообще плавает между жанрами и стилями, но один из главных референсов его последнего альбома «Something to give each other» – Джанет Джексон и это очень слышно. Последний альбом Дуа Липы «Radical optimism» она сама описывала как трибьют рейв-культуре и вот тут пересечение совсем очевидное: «Rush», главный сингл «Something to give each other», тоже триьбют рейверам, еще какой. Только одна вдохновлялась британским рейвом, второй немецким. Они даже на съемки клипа всей командой угнали кутить в Берлин, потому что снимать такое в павильоне Лос-Анджелеса «было бы не аутентично».

Короче, им работать вместе сам бог велел. «Physical» переслушала с удовольствием, надеюсь ещё что-нибудь запишут.

Сейчас минутка ностальгии для всех, кто учился со мной в школе, остальным соболезную. Наши средние и старшие классы пришлись на прекрасную эпоху, когда всю музыку мира можно было найти бесплатно ВКонтакте, а при желании обогатить плейлист мы просто шли в аудиозаписи к друзьям и знакомым. Не помню кто первый принес в нашу жизнь коллектив VIA AVTOZAGAR, кажется, кто-то из ребят классом старше, но в узком кругу нашей московской школы этот довольно маргинальный екатеринбургский коллектив (или «Первый живой танцевальный автотюн-проект на Урале кибер-шансон дуэт» как они сами себя называют) был известен широко.

Честно говоря, после окончания школы о них я не вспоминала очень долго, пока пару лет назад не угарела по группе Pet Shop Boys и на сотом прослушивании песни «Rent» меня шарахнуло, блин, это же «Розовые Vansы». Вопросы оригинальности музыки в 15 лет меня волновали не очень сильно. Я знала только что их «Мы с тобою все испортим как Рик и Морти» это перепевка «Сида и Ненси» группы Lumen, потому что чтобы прожить подростком в 2010-е без группы Lumen надо было бегать от каждого костра, у которого доставали гитару, мне это не удалось. Тем не менее, единственное нормальное интервью автозагара, которое мне удалось найти, подтверждает, почти все их минуса - чужие.

Это очень вписывается в их творческий миф: проект где все делают то, что не умеют. Поверх чужой музыки вокалистка Люська Фитилек хреново поет с кучей автотюна, а ее напарник не умеющий диджеить Диджей Ешкин читает строго мимо ритма. Их тонкую поэтику, наверное, точнее всего отражает строчка из песни «Товарка Оля»: «я не знаю про что ещё спеть мне под этот ебаный бесконечный минус». Люська, не только вокалистка, но и авторка текстов, описывает свой поэтический метод как «найти шляг-фразу и подобрать шляг- момент в мелодии». Забавно, что за ее спиной философский факультет, в интервью она почти с порога начинает заливать про Хайдеггера. Это меня совсем не удивляет, серьезная гуманитарная академия многих учит не делать ничего слишком серьезного.

Помимо философского образования в бекграунде обоих проекты сохнута, и еврейского у автозагара много: на обложках микстейпов шестиконечные звезды, среди авторских жанровых определений слово «жидофутуризм». К этой теме, как и всем, они относятся без особой серьезности. В принципе, как будто, в русскоязычной музыке есть традиция еврейскую тему поднимать с долей иронии, от знаменитых «куплетов про евреев», до группы «Моржи» (морды жидовские) и песен типа «Я выйду замуж за еврея» «Кабаре-дуета Академия». Но их ирония конкретно в этом случае направлена скорее внутрь. В песне «Жидошансон» рассказывается история отлучения от синагоги. Она не совсем автобиографическая, но за ней реальная история разрыва авторки с важным для неё сообществом, потому что она “стала контр-культурщицей“. В этом контексте ”шляг-фраза” этой песни «хуевый еврей эй-эй» оказывается не просто шуткой. Это попытка сохранить свою идентичность, находя для неё место в своем мире и своем языке. Даже и не скажешь, что мол it’s not that deep.

Их способ делать музыку и сочинять свою мифологию напоминает в очередной раз, что панк как музыкальный жанр может иметь очень четкие рамки, но панковский метод применим к абсолютно любому звучанию. Главное здесь обладать редким талантом делать так плохо, чтобы было хорошо.

Новый трек Чаппел Роан «The Giver» официально вышел 13-го марта. Его очень ждали, ещё с ноября, когда она впервые исполнила его на SNL. А релиз сопровождался огромной промо кампанией: номер, на который можно было позвонить и услышать отрывки песни, баннеры и лимитированные пластинки, где Чаппел примеряла разные профессии, подписанные цитатой из песни «I get the job done».

Это поп-кантри, особый поджанр, оперативно переименованный интернетом в CUNTry (песня про женское доминирование в сексе). В интервью, также сопровождающих релиз, Чаппел трогательно говорит о своих сложных отношениях с жанром: «я не могу называть себя среднезападной принцессой и игнорировать кантри», вместе с размышлениями о том, что брезгливое отношение к кантри для нее ощущалось как неприятие себя самой, своего происхождения, своего прошлого. Вообще, с одержимостью современной популярной музыки концепцией жанра, кантри, кажется, чаще других оказывается предметом субверсии. Мы помним успех «Old Town Road» Лил Нас Экса, Бейонсе только что забрала свой первый "альбом года” на гремми за кантри альбом «Cowboy Carter». Видимо, из-за стойкой ассоциации кантри с культурой американских правых маргинализованные группы очень любят объявлять этот жанр своим, это делает и Чаппел. В отличие от той же Бейонсе, переосмысление кантри у которой содержало сложное социальное высказывание, Чаппел в свойственной ей манере просто развлекается. Она так и говорит: «я подумала, что было бы смешно написать такую песню», получилось и правда смешно. Вот только лайв был круче.

Говоря про другую песню Чаппел, я уже упоминала ее выступление на SNL, небывалое для этого формата подпевание зала. Вообще я бы сказала, что Чаппел правда в первую очередь перформерка. Это объясняется тесной связью ее творчества с дрэг культурой, да и весь ее десятилетний путь к славе это в основном не запись песен дома на синтезаторах и не колупание в программах для сведения музыки (no shade, эту деятельность уважаю бесконечно), а непрерывные выступления. Не случайно ее трансформацию от нишевой интернет-славы к всемирной известности запустили концерт на NPR и выступление на Коачелле. Не клипы, синглы и альбомы, а именно лайвы. Ее феноменальный профессионализм на сцене, обеспеченный долгими годами практики, и завораживающая сценическая персона, обеспеченная, наверное, просто тем, что она прикольная, создают магию, которую студийные записи пока все же не догоняют.

Забавно, что Оливия Родриго, ее подружка и подопечная того же продюсера Дэна Нигро, сталкивалась с противоположной критикой: ее живые выступления не дотягивали до уровня дебютного альбома. Оно и понятно: в отличие от Чаппел, 10 лет певшей по клубам до первого большого сольника, Оливия хайпанула на одной песне в 17 лет буквально за ночь. Впрочем, со вторым альбомом она отбилась от этих претензий, ее огромный «Guts tour» входит в мой личный список непосещенных концертов, которые я буду оплакивать вечно, а «Rolling stone» назвали ее главной турящей артисткой 2024-го. Так что от будущих релизов Чаппел Роан я жду, что они будут такими же сумасшедшими, как ее лайвы. Хотя, пока моя лента ютуба заполнена размышлениями о том, как индустрия концертов умирает, приятно знать, что есть артистка, которая может ТАК разорвать.

Не так давно Кэти Перри показывала всему миру мастер-класс в тонком искусстве флопа. Не помню ни одного другого случая, чтобы интернет был хоть в чем-то настолько солидарен, как в том что её последний релиз «143» - это позорище. Причин тут было несколько, но самая популярная критика: она попыталась сделать все как в начале десятых, но это уже не кстати.

Прошло всего несколько месяцев, Леди Гага премьерит на гремми клип «Abracadabra», к вышедшему вскоре альбому «Mayhem», фанатов разрывает от счастья и все как один говорят: это возвращение старой Гаги. Справедливо, «Joanne», где она видимо пыталась повзрослеть, не то чтобы плохой, но дико скучный. Предпоследним до «Mayhem» она вообще дропнула сборник джазовых стандартов с Тони Беннетом (сомнительно бат оукэй). Про монструозный «Mayhem» так не скажешь, это реально возвращение к истокам.

Не хочется играть в любимую игру музыкальной индустрии и стравливать двух женщин, но тут сравнение правда напрашивается. Тем более, Кэти и Гага исторически уже противопоставлены друг другу, они хайпанули примерно в один период, бодались в чартах, отыграли на Суперкубке с разницей в два года. В культовом музыкальном сериале «Glee», о котором я обязательно когда-нибудь напишу отдельно, даже был эпизод «Katy or Gaga».

Почему так вышло, что одна вернулась к тому с чего начинала и провалилась, а вторая привела всех в восторг? Ну тут тонкий момент. Я думаю, что в чем Кэти точно проигрывает Гаге и проигрывала всегда это понимание своей аудитории, она как тот мем «what’s something that feels both gay and homophobic». Помните песню «I kissed a girl», да? Я тоже её люблю всем сердцем, но это не отменяет её довольно спорного содержания. Послушайте «Pretty Girls» Рене Рапп, я всегда говорю, что это та же самая песня, но от лица второй девчонки, и она вообще-то грустная. А песню «You’re so gay and you don’t even like boys» помните? А она была… В одном из своих главных хитов «Roar» Кэти поет: «I stood for nothing so I fell for everything», к сожалению, для нее это не изменилось. «Woman’s world» - первый сингл с «143», с которого всем стало ясно, что альбом провалится, был попыткой написать феминистский трек. Спорным (мягко говоря) было уже решение записывать феминистскую песню с Доктором Люком, её давним продюсером, который уже десять лет не может отбиться от обвинений в сексуализированном насилии над женщинами. Так ещё и песня ну просто ни о чем. Такой дурацкий коммерческий псевдофеминизм в стиле маек с лозунгами из эйчендема, могло прокатить в десятых, но сейчас выглядит очень плохо.

В то же время Гага всегда относилась с уважением и трепетом к сообществам, которые сделали из неё такой феномен. К счастью, это не изменилось для неё, послушайте о чем она говорит на гремми.
Мой любимый комментарий под абракадаброй: «little monsters are in their 30’s now and we needed this». А, ну и альбом она продюссировала, как я понимаю, сама.

Если бы меня попросили назвать женщину с самым красивым голосом, я, вообще не задумываясь, сказала бы Билли Холидей. У неё правда необыкновенный, уникальный тембр, как она не поет никто. Она пропускает музыку через себя, как будто оживляя мелодии своим голосом, по-настоящему превращает его в инструмент. Среди коллежанок её выделяет и репертуар. Большинство классических джазовых исполнительниц поют один и тот же набор песен, т.н. стандартов, хотя конечно все поют по-своему. Стандарты составляют большую часть дискографии Билли, но она выступала и сонграйтеркой, задолго до того как это стало мейнстримом.

В соавторстве с сонграйтером Артуром Герцогом младшим она написала и мою любимую «God bless the child». В своей автобиографии «Lady sings the blues» она вспоминает, что песня родилась из конфликта с матерью, требовавшей делиться доходом. Билли ответила «God bless the child that’s got his own», эта фраза легла в основу припева. В самом начале она цитирует Евангелие от Марка: «Кто имеет, тому дано будет, а кто не имеет, у того отнимется», однако сразу ставит под сомнение: «У матери может быть, у отца может быть, но, Господи, благослови дитя, у которого есть свое». Ее Бог видит ценность в том, чего добиваешься сам: «Богатые родственники угостят куском хлеба. Угощайся, но не бери много». Для Холидей, выросшей в чудовищной нищете, это, наверное, одна из самых личных песен. В первую очередь она правда именно о материальном, но и о ценности своего собственного пути, думаю, тоже.

Всю свою недолгую жизнь она посвятила борьбе за гражданские права, за что её всю жизнь травили и преследовали. В то же время солидарные с её борьбой бесконечно попрекали её за спорные решения в личной жизни. Ей бесконечно приводили в пример Эллу Фицджеральд, мол, она тоже борется, при этом не колется, не путается с сомнительными мужчинами, а иногда и женщинами, да и вообще, у нее образ позитивный. «Ain’t nobody’s business» редкая в дискографии Билли Холидей веселая песня. Она написана не ей, но стала её визитной карточкой. Ее героиня перечисляет все вопросы, которые можно задать и отвечает просто «Это никого не касается, если я так делаю». Тут даже звучат особые отношения Билли с Богом, на благословение которого она уповает в «God bless the child»: «Если в воскресенье я иду в церковь, а в понедельник на весь день в кабаре - это никого не касается». Может быть, этот её уникальный, ни на чей не похожий путь и обеспечил ей уникальный, ни на чей не похожий голос.

Слушаю новый сезон «Дочери разбойника» Насти Красильниковой про любимого всеми репера Оксимирона. Хотелось бы сказать что-то типа «нет слов», «я в шоке», но это неправда. Популярный мужчина, интеллектуал, со своими патетическими тирадами о добре и зле грумил девочек подростков, домогался, принуждал к сексу, не удивлен вообще никто, это почти традиция. Что будет дальше мы тоже знаем, 20 феминисток отпишутся от него в инстаграме, на каждую из них придется по двадцать уродов, которые пойдут писать гадости героиням подкаста. Очень скоро индустрия прожует, забудет и простит, как простила Петару Мартичу.

Бро один раз извинился на коленях и выкатил трек на десять минут. В первом эпизоде подкаста Настя цитирует пост своей героини, Веры Маркович, «Что насчёт девочек, которых ты ставил перед собой на колени?». Но разве это важно, они же не писали «Горгород». Видимо только рожая женщина может понять боль ущемленной маскулинности. «Кто убил Марка?» - это мы помним до сих пор, а что мы запомним из этой истории?

Ее героини уже превращаются в панч. «Родной звук» уже пишет «получается Слава КПСС был прав», я вижу слишком много шуток на эту тему. Реальные женщины, их реальная боль слишком легко превращаются в оружие в этой долбаной «реп игре». Мы все видели как педофилия Дрейка породила бенгер, а потом и мем, а что кроме этого? Вот тут у меня реально нет слов. В насилии нет ничего смешного.

На вчерашней премии Brit Awards Чарли ХСХ вручили пять статуэток, а в описании официального аккаунта премии в инстаграме приписали «aka tha brat awards». Про «Brat» уже сказано очень много, но кое-что мне хочется добавить. Среди вдохновителей и коллабораторов Чарли электронные и гиперпоп артисты, о которых гораздо лучше могут рассказать другие, но её ЛЮБИМЫЙ РЕФЕРЕНС мне близок и понятен.

Принимая награду «хитмейкер года» Variety, Чарли посвящает добрую часть своей речи альбому «The Velvet Underground and Nico», эту запись она называет «определением хита»: «этот альбом - вершина столкновения искусства с DIY-культурой, он высокий и низкий, это встреча поэзии и наркотиков, он искренний и надменный, и даже если вы не слышали ни одной песни с альбома, вы точно узнаете его обложку». Ничего не напоминает?

Чарли правда многому училась у Лу Рида, искусству странной, скандальной, запоминающейся обложки, неотрывно вплетающейся в тело массовой культуры, особенному способу петь, лениво произнося слова в полуразговорной манере, не думая слишком много о мелодии или ритме. В интервью Говарду Стерну (слабонервным не смотреть) она говорит о том, что именно Лу Рид показал ей силу того, что она называет «нишевыми референсами». Действительно, «Brat», как очень многие песни VU и сольники Лу, рисуют окружение и быт артистов практически социологическим методом, это такая летопись (или ода) богемного Нью-Йорка, 70-х-80-х в одном случае, 2020-х в другом. Like father like daughter. Можно ещё сказать, что оба они вдохновлялись очень определенной культурой, и, конечно, оба её обогатили, но тут думайте сами.


Чарли ХСХ, кстати, не первая поп-герли, называющая Лу Рида своим героем (и я даже не про себя). В 2013 году он должен был записать гитару для песни Brooklyn Baby Ланы Дель Рей, той самой, где ее бойфренд «играет на гитаре, пока она поет Лу Рида», но умер, пока она летела к нему на встречу. История странная, грустная, но какая есть. И все это к тому, что сегодня его день рождения. С днём рождения, легенда!

«Чёрный лебедь» Дарена Аронофски вышел 15 лет назад и намертво укрепился в списке классических фильмов о темных сторонах девичества, примерно между «Girl interrupted» и «Pearl». Сам этот фильм, скажу честно, меня мало волнует, зато сильно волнует меня первоисточник - «Лебединое озеро» Чайковского.

Если отбросить трагическую историю, маленьких лебедей, белые пачки, остается ровно то, от чего танцевал Аронофски: противопоставление Одетты и Одилии, белого и чёрного лебедей, мадонны и шлюхи, как учит нас психоанализ. «Лебединое озеро» изображает две, кажется, несовместимых грани феминности, отчего особенно интересно, что в современной балетной традиции обеих лебедей танцует одна балерина. Эта антитеза оказывается одной из центральных в сюжете балета, но интересно как она раскрывается за пределами либретто.

О репрезентации гендера в музыке я думаю очень много, в первую очередь, конечно, через голос. В балете голосов нет, но Чайковский решает эту проблему старым дедовским способом - системой лейтмотивов, за отдельными сюжетными линиями и персонажами закрепляются собственные мелодические ходы, и, что важно в нашем случае, музыкальные инструменты. Основные темы Одетты написаны для альта, Одилии - для скрипки. Вот тут-то и начинается все самое интересное: в случае с голосом и гендером, единственная очевидная прямая корреляция состоит в высоте. Чем выше звук голоса, тем вероятнее мы считаем его как женский. Особенно эта связь заметна в оперном пении: чем выше сопрано певицы, тем наивнее и невиннее её героиня.

Так вот, альт и скрипка, по сути, инструменты-сестры, закрепить их за героинями-двойницами совершенно логично. При этом звук альта, связанного с невинной и наивной Одеттой, ощутимо ниже скрипичной темы коварной искусительницы Одилии. В этом отчасти и состоит сложность их образов, это противопоставление не представляет феминность как шкалу, даже не сталкивает «девочку» и «женщину». Сюжет «Черного лебедя» крутится вокруг балерины Нины, в совершенстве овладевшей партией белого лебедя, но теряющейся в попытке воплотить черного. Это связывается с её затянувшимся детством, репрессированными желаниями, чрезмерным девичеством, утрированной хорошестью. Конечно, тут возникает злая двойница, идеальный чёрный лебедь, раскрепощенная и свободная. Это то, что можно прочитать в либретто, но не то, что слышно в музыке. Контраст альта и скрипки, мне кажется, содержит немного другую мысль. Звук альта очень человечный, приближенный к звучанию голоса, на его фоне скрипичная партия звучит как будто неестественно, именно её высота создает такое зловещее, тревожное звучание.

Представьте мое удивление, когда недавно я пересматривала мультик своего детства «Барби и лебединое озеро» 2003 года и обнаружила, что несмотря на полный кавардак, который сценаристы устроили с либретто (что тут сделаешь, это детский мультик), кое-что они поняли очень правильно. Актриса, озвучивающая Одетту (как и всех героинь Барби в этой франшизе) обладает голосом, который не описать иначе как «обычный женский голос», а вот Одилия разговаривает отвратительным, невыносимым писком. Может быть, это совпадение, но мне нравится думать, что они там у себя в Mattel послушали Чайковского повнимательнее, чем создатели «Черного лебедя».

спасибо великой и прекрасной Даше Семыкиной, теперь у нас есть самая красивая в мире обложка, пишите кого нашли

Не совсем по теме, но не могу не упомянуть этот изящный реверанс великому мюзиклу «Chicago», what’s gayer than Broadway, правильно?)

Здесь довольно простая история, девочка из консервативного штата Теннесси приезжает в Лос-Анжелес искать свою мечту, а находит сообщество, «особое место, где все мальчики и девочки могут быть королевами каждый день» и решает остаться навсегда к ужасу богобоязненной мамы. По словам самой Чаппел Роан, на написание песни её вдохновило первое посещение гей-клуба «Abby» в Лос-Анжелесе, и вообще за исключением того, что сама она из Мизури песня очень личная, можно сказать биографическая, отчего особенно трогательно было когда в рождественском Carpool Karaoke с Зейном Лоу Чаппел спела ее со своими родителями.

Очень важно для меня оговорить здесь, что несмотря на обилие топонимов в песне и вообще роль контекста США у Чаппел, в названии альбома фигурирует «Midwest», для нее это имеет значение, все же утопия клуба розовых пони доступна всем. Не случайно, название своего волшебного клуба она придумала сама. Главная повторяющая мысль песни - «я просто буду продолжать танцевать», не сказано, но конечно слышно здесь приглашение, танцуйте (и пойте) вместе со мной. В угоду гимнической патетике скажу так: пинк пони клаб - это мы.

Клуб розовых пони и искусство хорошего гимна

Меня ужасно занимают природа и бытование гимнов, государственных в самую последнюю очередь, хотя с ними зачастую связаны интересные истории. Лет в девятнадцать я писала о протестных гимнах, востребованных на проходивших тогда акциях. После выступления «лучшей новой артистки» Чаппел Роан с песней «Pink Pony Club» на гремми, я снова думаю о гимнах, о тех которые объединяют вокруг себя сообщества.

Этот выбор трека уже довольно занимательный. Обычно для выступления на гремми артисты выбирают песни, с которыми они были номинированы, для Чаппел это была бы «Good luck, babe», «Pink Pony Club» вообще написана в 2020-м. При этом важно, что это первая песня, написанная для «The Rise and Fall of Midwest Princess», определившая звучание и темы будущего альбома. Ещё интереснее, что недостаточный коммерческий успех именно этой песни послужил причиной для Atlantic Records в том же 2020-м разорвать с ней контракт. В этом смысле, выйти на сцену «главной ночи в музыкальной индустрии», когда в зале сидят все те, кто принимали решение о разрыве контракта, спустя 5 лет с этой самой песней, но ещё и номинированной во всех главных номинациях артисткой, пока весь Голливуд подпевает в унисон - конечно классный, очень выразительный fuck you жест. Другая причина, думаю, именно в том, что этой песне правда хочется подпевать. «Pink Pony Club» Чаппел выбрала и для своего дебюта на SNL и на записях слышно, что зал поет изо всех сил, для SNL это огромная редкость, даже самые большие культовые артисты там выступают в тишине.

Здесь я возвращаюсь к тому, с чего начала. В пока очень скромной дискографии Чаппел Роан уже довольно много больших хитов, но «Pink Pony Club» занимает особое место, думаю, именно потому, что это настоящий классный гимн. Хороший, работающий гимн, на мой взгляд, обладает несколькими качествами: некоторой патетикой, лирической и мелодической, обязательно обозначением группы, к которой он направлен, и каким-то обнадеживающим, объединяющим посланием к ней. В случае с квир-гиманми (а Pink Pony Club, безусловно, принадлежит именно к ним), вторая составляющая часто утрачивается, вместо обозначения группы и обращения к ней здесь выступает историческая традиция связанная с конкретными композициями (например, «It’s raining men» the Weather Girls, «I will survive» Глории Гейнор (вступление которой, конечно, имеется в виду во вступлении «Pink Pony Club») или «Belive» Шер (все вышеперечисленные песни я обожаю, вы не подумайте)). Хорошим примером тут будет «Born this way» Леди Гаги, но не другие ее песни, которые возможно у сообщества востребованы сильнее. Может быть, «Express yourself» Мадонны, ещё я бы сказала «Y.M.C.A», но the Village People обещали засудить всех, кто это скажет.

При этом «Pink Pony Club» работает как гимн во всех отношениях. Музыкально он сделан ровно так, чтобы в припеве слушателя настигло по сути ощущение катарсиса. Вообще, я бы сказала, что как за Тейлор Свифт ходит слава мастерицы бриджей, Чаппел Роан вполне можно считать королевой прехорусов. Например, именно за счет речетативной строчки «people say I’m jealous but my kink is watching you…», припев «My kink is karma» так мощно качает. Также волшебство клуба розовых пони обеспечивает именно прехорус: «I’m having wicked dreams of leaving Tennessee…». Это такая идущая в верх, постепенно нарастающая в напряжении секвенция, когда она очень логично разрешается в припеве не подпевать уже просто невозможно, вот все и подпевают. Содержательно у песни тоже вполне гимническое наполнение.

🙏

Girl in Red на NPR!

В перенасыщенном громкими поп-релизами 2024-м году ее последний альбом «I’m doing it again baby!» прошел довольно тихо, хотя «If I could make it go quiet» было названием ее предыдущего (первого студийного) альбома, и он хайпанул намного больше, несмотря на хайп-потенциал, например, фита с Сабриной Карпентер в «I’m doing it again». Кажется, что её нишевая слава её вполне устраивает, причем в её родной нише она с удовольствием приветствует новеньких: так «Good luck, babe» Чаппел Роан и «Lunch» Билли Айлиш она каверила. Жест одобрения и поддержки, с одной стороны, а с другой напоминающий, она сделала это первая. И простите, но она делает это снова, бейби)

«If I could make it go quiet» определялся работой с Финнеасом и его любимым “сложным” продакшеном, а последний альбом они сделали вдвоём с ее давним коллаборатором, норвежским сонграйтером и продюсером Маттиасом Теллез и сделан он довольно просто. Girl in Red напоминает всем, что мировая слава пришла к ней с песнями, сделанными из полутора дорожек в гараж бенде и залитыми на саунд-клауд. Ее родной жанр, в котором она так хороша, просто создан для формата Tiny Desk Concert.

Меня всегда огорчают выступления в Tiny Desk, которые выглядят слишком прилизанными, как попытка полностью воссоздать студийное звучание. В этом смысле апофеозом для меня стало выступление той же Сабрины притащившей с собой практически целый оркестр и хор бек-вокалисток, так что Tiny Desk напоминал уменьшенный макет ее мирового тура, разве что без танцев (и то не совсем). Я понимаю, что эти выступления для них прежде всего этап в карьере и хочется сделать красиво, но ведь зрители любят этот канал именно за уникальный формат камерных выступлений. Учитывая престиж NPR, нет ничего удивительного в том, что артист:ки используют его в рамках кампаний для гремми, но видеть, что это наконец-то не тот случай ужасно приятно. Это простое, по-настоящему живое, неидеальное выступление. Girl in Red со своим бедрум-поп каталогом в крошечном книжном магазине как рыба в воде, она отлично звучит с дрожащим голосом, человеческими интонациями, гитарой, которую надо отстраивать на сцене. Это тот самый камерный, интимный и волшебный формат NPR, который мы любим. Хотя если вы ни разу не видели как на «I wanna be your girlfriend» реагируют стадионы - посмотрите, советую

Офигенный Суперкубок, уже второй в карьере Кендрика, после возможно моего самого любимого в 22-м, когда доктор Дре вытащил его на калифорнийский стадион вместе с остальными любимыми подопечными. На этот раз он уже хедлайнер шоу в Новом Орлеане, тоже совсем не случайном месте.
Пару дней назад спорили с другом о том, почему именно Not Like Us оказалась таким хитом, моя гипотеза была в том, что до этого Кендрик не делал таких ставок на отдельные синглы, а работал как альбомный артист. Не знаю подтверждает или опровергает мою теорию это шоу, но прикольно, что за тринадцатиминутное попурри у него вышло показать насколько разные виды звучаний он успел опробовать в разные периоды: загруженные тяжелые биты переходят в акапельные хоровые гармонии, потом в такие ностальгические ретро семплы и ни одно никак не противоречит другому. Хотя, я думаю, в Новом Орлеане можно было бы и джаза навалить, не то чтобы это ему было чуждо.

В очередной раз убедилась, что Not Like Us дисс не совсем на Дрейка, скорее на крепчающую и крепчающую традицию культурной апроприации в штатах “What’s up with these jabroni-ass n***s tryna see Compton?”. Сюда и абсолютно великий третий куплет с совершенно разъебным панчем «you not a colleague, you a fuckin’ colonizer». Кендрик приглашает на сцену именно коллег, продюсер Мастард, поработавший в том числе на Not Like Us, офигенная Sza, Серена Уильямс: не просто бывшая Дрейка, она землячка Кендрика с детством, проведенным в Комптоне, ну и Сэмюел Л. Джексон как альтернативный Дядя Сэм. Последнее работает круто, особенно если учесть, что все наряжены в цвета американского флага. Это, в целом, очень в духе Суперкубка, но в конкретном контексте забавно, такой исторический ревизионизм вроде National Anthem Ланы Дель Рей, но совсем в другой эстетике и совсем с другими целями.

🐍 Новый эпизод уже на всех площадках

Обсуждаем самый тёмный и экспериментальный релиз в карьере Тейлор — альбом reputation (2017).

И не одни, а с долгожданной гостьей — исследовательницей музыки и нашей подругой Варей Левонтиной.

Падение, месть, тайная любовь — Тейлор громко возвращается к музыке после самого большого скандала в своей карьере.

Ищите выпуск на всех платформах или слушайте по ссылке ниже:

�� Слушать последний эпизод