ХВАТ | МС УЛЫБОЧКА | EMOJI TOUR | 23 МАЯ

🎫 БИЛЕТЫ

Впервые встречаем в Самаре мс улыбочку с презентацией нового альбома “EMOJI GIRL”

Daily Slime: «мс улыбочка — это агния барто, которой довелось жить во времена, когда главным словом поколения является „свэг“».

EMOJI GIRL — это новая глава жизни мс улыбочки, где она наконец-то становится смайликом и существует на пересечении реальной жизни и интернета. Она исследует можно ли отразить целую жизнь, ее радость и боль, через маленький символ поп-культуры. А можно ли в обертку из попсовых мелодий и заедающих строчек вложить вечные вопросы о том, что нас ждет дальше и чем все кончается. В итоге, она приходит к тому, что все кончается хорошо.

Дата: 23 мая, пятница
Место: ХВАТ, ул. Галактионовская 40

🖇️ ВК-встреча

Пятница ознаменовалась выходом альбома артистки, концерт которой мы анонсировали на прошлой неделе в запрещенной соц. сети.

Не спрашивайте зачем тянули, сами не знаем

Релиз «EMOJI GIRL» вышел в свет! А значит есть повод повторить прекраснейшую новость:

Лучшим сборником, который меня и познакомил с этими прекрасными артистами, а так же поможет и вам открыть всю прелесть звучания Brainfeeder, по моему мнению является станция из GTA V, Да, в этой игре у Лотуса была отдельная станция - селекция треков с этого радио-сборника поражает меня до сих пор. Послушать можно здесь.

Ras G
Один из соучредителей лейбла Poo-Bah, влиятельная личность инструментальной хип хоп сцены в Лос Анджелесе, который больше всех интересовался миром Джаз-Фьюжна, Фри-Джаза и Афрофутуристики.

Он неоднократно говорил, что в долгу перед Sun Ra - Джазистом, лидером джаз-группы Sun Ra Arkestra и пианистом, за его огромный культурный вклад в музыку Ras G. С 2008-ого года и по 2019-ый год Ras записал 24 альбома и микстейпа, который выпускались на лейблах Poo-Bah Records, Brainfeeder, Alphapup, Ramp recordings, Fat Beats, Ghetto Sci-Fi Music и других. К сожалению в июле 2019-ого года Ras G умер в возрасте 40 лет от пневмонии и диабета. RIP

Mr. Oizo
Квентин Дюпье - французский музыкант и режиссер, который обрел популярность благодарю своему хиту 1997-ого года "Flat Beat". Под его руководством была придумана кукла Flat Eric (3 фото), которая впоследствии использовалась в рекламных кампаниях Levi's.

За свою практически 30-и летнюю карьеру музыканта выпустил 6 сольных альбомов, мой фаворит из которых - Analog Worms Attack, содержит семплированную железную ударку с плотным бассом и нойзовыми лупами. Один из его альбомов под названием "The Church" был выпущен как раз на Brainfeeder, и содержит элементы звучаний Wonky, Glitch, Electro.

The Gaslamp Killer
Теперь про моего любимого диджея - человека, который поменял мое восприятие диджейства в целом. Ему удалось перенсти элементы "быстрого" сведения хип-хопа в электронную музыку, вместе с этим отработать мастерство владения микрофоном в роли МС, и пересесть с аналоговых пластинок на цифровую DVS систему с таймкодами.

Его первым полноформатным релизом стал альбом на Brainfeeder с названием Breakthrough 2012-ого года. Альбом собрал в себе довольно-таки разный жанровый состав, в который входили Experimental Hip-Hop, Glitch-Hop, Wonky, Leftfield.

Спустя год в игре GTA V на одноименной станции Flying Lotus присутствовал трек GLK - Shred You to Bits, который лишь через 3 года был выпущен в альбоме Instrumentalepathy, звучание которого ушло в сторону психоделического рока с винтажными барабанными брейками и более спокойными электронными семплами. Являлся неоднократным гостем на Boiler room с взрывными сетами, но более того, он выступал лайвом вместе с коллективом Drumetrics, как на пример на Boiler Room 2015-ого года.

Mono/Poly
Чарльз Дикерсон является уроженцем Бэйкерсфилад из Калифорнии, свой никнейм он взял от синтезатора Korg Mono/Poly 1981-ого года, и в последствие закрепился перед публикой как мультижанровый продюссер с невероятными глитчово-триповыми битами. Вдохновляется совершенно по-разному прекрасной музыкой - от эмбиента до эйсид-хауса, драм-энд-бэйса, джи-фанка и R&B.

С 2011 года Чарльз выпускает сольные и совместные проекты, на его счету 4 альбома, 5 EP, а так же множество лично спродюсированных треков для Kendrick Lamar, Thundercat и других популярных артистов. Так же он заслужил признания от разных мировых изданий - Pitchfork, Resident Advisor и др.

Brainfeeder

У Стивена Эллисона(2 фото) с детства были мысли о создании собственного лейбла, но впервые осуществить свой замысел он смог в 2008 году. За год до этого он переехал в жилой комплекс "Дас Баухаус", где познакомился с Адамом Стовером - будущим менеджером лейбла Brainfeeder.

Подружиться сразу не вышло - наверно одной из главных проблем являлась разница в возрасте в 10 лет. Но после того, как Стивен подписал контракт с Warp Records, у них появились мысли о том, как привлечь растущую популярность Flying Lotus, чтобы обратить больше внимания окружающих.

Первое упоминание слова "Brainfeeder" было в конце 2007-ого года, и им стал 4-ех часовой подкаст на Dublab - некоммерческая радиостанция, являвшеяся платформой для локальных артистов и музыкантов. В последствии это станет будущем названия одного из самых экспериментальных и многогранных в жанровом смысле лейблом - Brainfeeder.

На нем будут выпускаться различные артисты, а основными музыкальными мотивами послужат электроника, иснтрументальный хип-хоп, джаз, фанк. Хотел бы рассказать про своих любимых артистов с этого лейбле.

Теперь перейдем к сольным выступлениям.

Идея сольных мероприятий пришла мне в голову в середине августа прошлого года. В конце августа был фестиваль Witchestek, но я боялся что не попаду на него, и решил договориться с владельцем Магазина 44 о выступлении в последних числах месяца. Но в последствии мои друзья уговорили поехать меня на Вичтек, и мероприятие в 44 было перенесено на три недели вперед.

Магазин 44 (1, 2 фото)
Как для первого мероприятия, которое я организовывал практически в одиночку, считаю вышло все хорошо. Вход был бесплатным, мне предоставили пару Техниксов с микшером, а играл собственно солянку из Juke, Jungle, House, Breakbeat, некоторых треков на виниле, а под конец вечера исполнял свои вокальные треки. Народу было немного, примерно 30-40 человек.

Тотти (3, 4 фото)
Вторым сольным ивентов была туса в Тотти, вертаков не предоставили - я играл исключительно на своем оборудовании. Вход остался бесплатным, а количество людей , по сравнению с выступлением в 44, было больше, примерно 50-60 человек. Тут из жанровой составляющей были Acid-house, UK Bass, Jungle, Dubstep и мои треки электронного характера.

Тотти (5, 6 фото)
Спустя 3 месяца сделал вечеринку в том же самом помещении. Вход уже был платным (200 рублей), но к этому мероприятию приложил самое большое количество сил - от иронического промо ролика к тусовке, до разного мерча на самом входе. Изначально должен был играть на виниле (отсюда такая афиша), но в последствии найти вертаки не вышло, по этой же причине решил сделать ролик на тему проигрывателей. Во время выступления звучали такие жанры, как Electro, Ghetto, Footwork, Hip-Hop, Rock, мои анрелизнутые песни.

УХО (7, 8 фото)
Выступление в УХО изначально было намечено на первое марта, но появилась огромная проблема с РАО (Российским Авторским Правом) - углубляться не буду, но из-за этого пришлось перенести мероприятие на две недели. На этом мероприятии было больше всего света - за его установку хотел бы сильно поблагодарить моего знакомого Ингвара, создателя Valhalla SoundSystem, помимо этого были привезены сабы, но в последствии были убраны, т.к. усилитель звука просто напросто сгорел.

Выступал я практически 4 часа, из жанров были сыграны Electro Breakbeat, кучу Footwork, Jungle, много количества времени звучали Hardtek и Tribecore, ну и конечно же мои треки. В конце мероприятия, не смотря на то, что доп. звука не было, приехали полицейские по вызову жительницы соседнего дома. Но они даже решили не заходить внутрь, лишь поговорили с гостями мероприятия, они им все объяснили, и они уехали ранее чем через 5 минут после приезда.

Возможность самоорганизации предоставила мне бесценный опыт, ведь тут мне приходилось быть не только артистом, но и придумывать идею и начинку мероприятия. Конечно не всегда все шло как я планировал, но я считаю такие вещи наоборот заколяют человека, давая ему возможность глубже смотреть на ситуацию и ее проблему.

Уже в этой воскресенье, на свой юбилей - 20 лет, я выпущу запись, в которой будет более 20-и треков.

Она будет представлять различную семплированную музыку, которую я переделал под хип-хоп и реп звучание. Вся музыка, которая делалась для этого альбома, была написана в промежутке с 2022 по 2025 год, и изначально эта запись позиционировалась как рэп альбом, но в один момент я осознал, что писать инструменталы для меня в разы интереснее нежели придумывать рифмы, именно поэтому все песни с этого альбома будут инструментальными.

Говоря про сэмплы и артиста, о котором я написал выше - Para One, нельзя не упомянуть, что пара треков с моего альбома используют семплы с песен французского композитора, если быть точнее, это треки Sunless и Sigmund. Примеры оригинала и засемплированных песен вы сможете найти ниже.

Para One - Club (2014)

Познакомиться с этим артистом мне помог сет Teki Latex на Hör Berlin. Первым треком в его миксе стала композиция Para One - Les Abeilles.

Спустя некоторое время я узнал, что этот трек и один другой с названием Sigmund были совмещены вместе и представлены на альбоме Club под названием Sigmund (Bootleg). А вот уже с полной записью вышло познакомиться позднее, когда увидел объявление о его продаже на авито - было незамедлительно принятно решение о покупке этого альбома.

С этим альбомом - точнее, с главным хитом оттуда Odessa - познакомился совершенно случайно, когда три года назад искал трек одной индитроник-группы MGMT из OST'а футбольного симулятора. И когда впервые услышал песню Odessa, то он меня настолько покорил, что я решил послушать сам альбом.

Главными жанровыми объектами, вокруг которых крутится звучание этого релиза - это минималистический меланхолизм, нео-психоделика и индитроника как таковая. Ты как будто погружаешься в огромный бассейн без дна с очень яркими софитами всех цветов, где можешь бесконечно плавать не опасаясь нехватки кислорода - весь альбом слушается на одном дыхании.

На релизе замыкающим треком является коллаборация с солистом инди-рок группы Born Ruffians Люком Лалондом. Уже спустя полгода и неделю после релиза альбома "Swim" последует альбом с ремиксами на эту запись. Туда войдут такие артисты, как Junior Boys, Dj Koze, Nite Jewel и куча других музыкантов.

"Swim" от Caribou, выпущенный на американском лейбле Merge, получил довольно-таки сильную поддержку от критиков, попав в списки лучших альбомов года нескольких изданий. На Metacritic ему была присвоена оценка 83 из 100, а первые места в списках он заполучил в таких изданиях, как: онлайн журнал Resident Advisor, британский журнал MixMag, ну и Лондонский вебсайт Urban75. А на всемирно известном журнале Pitchfork он занял 17-ую позицию. Помимо этого, данный релиз получил премию Juno Award (канадский аналог "Грэмми").

Слушать:

SoundCloud
Apple Music
Вконтакте

Caribou - Swim (2010)

Пришло время поведать вам о своем из самых любимых альбомов. Даниель Снэйт, канадский композитор и продюссер, до выхода альбома "Swim" успел выпустить 4 записи в течение нулевых - первые два из них были под никнеймом Manitoba.

Альбомы представляли собой звучание психоделики, индитроники и IDM. Уже на третьей записи был представлен его другой никнейм - Caribou (2005 - н.в). Поменять сценическое имя не было его прихотью - один из участников панк коллектива The Dictators, Ричард Манитоба пригрозил Даниэлю Снэйту судом, и ему пришлось изменить никнейм на тот, под которым он уже более два десятка лет выступает - Caribou.

НИКИТА // BROOKLYN BREAKS

Был нами найден в пространстве УХО со своим трехчасовым соло-сетом. Талантливый парень родом из тлт, который уверено играл на стареньких пионерах. Впечатлил разнообразием жанров, а также импровизацией в микрофон.

Очень идейный молодой человек, насмотренный и наслушенный, с нетривиальным подходом в творчестве, который очень вписывается в андеграунд-текстуры. Не позерствует, а живет в своем выступлении, чем очень сильно цепляет — именно поэтому пригласили рассказать о себе и своем ремесле в канале.

Уже завтра состоится дебютное мероприятие от промогруппы 1332 с участием Никиты. Там он поиграет HARDTEK, TRIBECORE, GHETTOTEK — рекомендуем встретиться с ним и его творчеством завтра в ХВАТе. Мы все будем там, зовем своих друзей и вам советуем!

Локация: Бар "ХВАТ"
Время: с 22:00
Вход: 300/500₽

🤩 neketeʞ - если вы задумывались о том, что происходит по ту сторону флешки, то это именно оно. Лишь бы тишину разорвать.

Приятного просмотра.

⬇️ Аудиозапись в комментах ⬇️

Как и говорил, я являюсь участником промо 1332, и уже послезавтра состоится наш первый движ в стенах ХВАТа.

В программе куча Tribecore, Hardtekno, Acidcore, Mentalcore, с 10-и вечера и до раннего утра. На мероприятии будет мерч - любой желающий сможет его купить.

Еще в инстаграме проводится розыгрыш на 10 проходок, условия такие: подписаться на профиль 1332.tribecore в инстаграме, поделиться постом мероприятия с отметкой 1332.tribecore, и написать комментарий с отметкой ваших друзей (чем больше комментов напишите - тем больше вероятность выигрыша проходки).

А в заключение этого поста, хотел бы поделиться гибридным лайвом моего друга NEKETEK'а ⬇️ (там кстати есть и мой микс, он один из самых первых в канале).

Салют каждому и каждой кто читает, я Никита Brooklyn Breaks, и следующие семь дней этого канала переходят под мою опеку, а следовательно план повествования таков: рассказать несколько статей про невероятно притягательных музыкантов и лейблы, сделать обзор на любимую запись из своей виниловой коллекции, поведать про Hardtekno культуру и их отменные фестивали, ну и рассказать про материал собственного производства.

Уже как 3 года я свожу музыку в различных жанрах, таких как Uk Bass, Breakbeat, Dubstep, Acid, Tekno, Tribecore, Hip Hop, Ghetto и Juke. В основном играю на сидюках с ноутом, реже на флешках, еще реже - на виниле. Подавляющим числом мест моих выступлений являются местные опен-эйр фестивали Самарской области. Помимо Самараской области, приходилось играть на фестивалях (один из них текниваль) в Саратовской и Тверской областях. С прошлого года являюсь резидентом Fakamatony Sound System, а с недавнего времени стал участником самарского трайбкор-промо 1332. Помимо саундсистемного движения, последние 7 месяцев организую свои сольные выступления в роли DMC на локальных плейсах Тольятти и Самары, про них расскажу в отдельном посте.

Увлечение музыкой началось с первой электрогитары в году так 2019, и лишь спустя 3 года меня притянула одна DAW программа - FL Studio. Там начинал писать Hip-Hop и 808-ые биты, ну а далее последовала электронная музыка. На данный момент у меня большое количество невыпущенного материала в таких жанрах, как Breaks, Breakbeat, Bass, Dubstep, Techno, Tekno, Instrumental hip-hop, Noise. Под этим постом вы найдете несколько моих треков, первый из которых написан буквально сегодня, а остальные были придуманы в 2022 и в 2023 годах соответственно.

Оставайтесь здесь, ведь в эту и следующую неделю я поделюсь с вами очень интересным контентом!

Этой ночью состоится вторая встреча нового электронного промо КЛТ ‘PRIZMA’ (расш. Клуб Любителей Техно), инициатором которого выступает Валера Balerique. Объединение исследует разветления техно-музыки (о чем очевидно заявляет название), и в этот раз обещает погружение в хард-грув в классическом его понимании. Мы не можем остаться в стороне и не поддержать свежую инициативу, поэтому зазываем в Хват оттанцевать конечности под прямую бочку. *прикрепляем фотокарточки с дебютного ивента*

Состав всем уже знакомый, ребята засветились на наших подкастах и растрясли далеко не одну тусовку: Feso, Mad1killa, Morev, DJ Мужчина и Lola FM, конечно же в компании Ваlerique

В канале Призмы проходит розыгрыш проходок, есть шанс выцепить freeшку, а также найти вводные по тусовке, see u🪽

Ну и в завершение этой недели, делюсь с вами кусочком свежей демки.
Эйсид техно в лучших традициях)

Спасибо что читали на этой недели, слушайте музыку, слушайте много, слушайте хорошую!
До встречи ✌️

Мой инст

После небольших каникул, мы возвращаемся полным составом (впервые!)

28 февраля в стенах вечно молодого, будет много хорошей музыки, приходите)

В этот раз буду ставить техно, вам понравится)

Так же за время каникул, мы запустили подкасты на саундклауде, вышло уже два выпуска со мной и Кириллом.

Планы грандиозные, но без вашего саппорта никуда, так что ждем вас на вечеринках!

Ну и куда на прощание без саморекламы)

Если кто не знает, я был первым кого записали на code station (если не видели, посмотрите, ссылочка здесь)

Крутые воспоминания, классно снято, вот парочка треков из этой записи:

Go nuclear - My Mind Is Going (Detroit filthiest mix)
Клевый микс от классного диджея, как то раз, получил от него респект в инсте, мелочь, но приятно)

Djedjotronic - Global Surveillance
Кайфовый брейк, много синтов, многообразие звуков, кайф

Gesloten Boekwerk - Zombiemachine Acid
Ааа зомби машина кислота

Дальше немного о B4)

Man Parish - Man Parish

Альбом который стал сенсацией в 1982 году, изначально, музыка из этого альбома предназначалась к порно фильмам, но судьба распорядилась иначе.

На момент выхода альбома, автору 22 года, он белый, к тому же гей, эти факты вызвали шок среди черного сообщества, как возможно, что бы он, играл нашу музыку!?

Но это не помешало альбому стать культовым, продаться тиражом 2 миллиона копий, но ничего не принести своему автору)

Звуки tr 808, танцевальные ритмы, зарождения жанра, легендарный
”Hip hop, be bop”, что ещё нужно?

Various artist - 030313

Это коллаб Берлинского лейбла Tresor и Детройтского бренда одежды Carhartt. Ep отсылает нас к ранним сборникам Tresor 90х.

Епишка включает в себя неизданный трек model 500, звук уже винтажных синтезаторов, заигрывание с космосом и тд.
Следом за ним идет лайв от Ectomorph и заканчивает первую сторону детройтская сенсация AMX.

Вторую сторону открывает легенда - Stingray 313, следом за ним идет мой фаворит на данной пластинке, JakoJako, а закрывает ипи - Erik Jabari.

Плотный рекомендасьен, любителям экспериментальной электроники.

Christoph de Babalon - If You're Into It, I'm Out of It

Чертовски забористый альбом — тут тебе и ранний брейккор, и дарк эмбиент, и драм энд бейс.

Написаный в период с 1993 по 1996 и вышедший в 1997 году, альбом является самой важной записью лейбла Digital Hardcore Records.

В годы выхода альбом, к сожалению, славы не сыскал, но с годами был очень высоко оценен критиками. Том Йорк говорил об этой записи: “The most menacing album I own”.

77 минут нескончаемых приколов, рекомендую!

Всем привет! Сегодня хотел бы рассказать вам сразу о двух альбомах, которые 100% смогут помочь весело скоротать вечерок.

Polygon Window - Surfing on Sine Waves

Альбом, который очень сильно повлиял на мое восприятие музыки в целом. Выпущенный в 1993 году является первым и единственным альбомом Ричарда Д. Джеймса под псевдонимом Polygon Window.

Сам альбом, как выразился один из критиков, это «великая коллекция абстрактного, электронно-танцевального безумия»

Мне всегда казалось, что этот альбом идеально звучал бы в игре Unreal. Представлял как весело было бы бегать по этому пиксельному аду в компании Ричарда, но там был эмбиент.

Предлагаю начать знакомство с релизами, которые я отобрал для этой недели.

Charanjit Singh — Synthesizing Ten Ragas To A Disco Beat

Наверняка, хоть раз в жизни вы слышали про Acid House. Это одно из самых популярных направлений танцевальной музыки конца 80х-начала 90х. Официально принято считать, что первый трек, который можно было бы назвать Acid, появился в Чикаго в 1987 году и носил название “acid track” от коллектива Phuture.

Главной фишкой жанра был звук roland tb-303 — с помощью этого синтезатора был создан тот самый кислый звук.
Ноооооо!

Кто же мог подумать, что на другом конце света на 5 лет раньше умелец из Индии уже во всю накручивал свой 303. Пытаясь написать диско альбом, сам того не подозревая, он создал Acid House.

Знакомьтесь, Чаранджит Сингх — музыкант из Мумбаи.
Он жил жизнь простого сессионного музыканта, писал музыку для фильмов, играл на гитаре и просто наслаждался прелестями западного мира, одной из которых был тот самый 303)

В 1982 году у него выходит альбом под названием “Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat”. По сути это один большой эксперимент, в ходе которого Чаранджит пытался смешать Индийскую рагу с диско с помощью драм машины tr-808, басса tb-303 и синтезатора jupiter-8.

Вся суть заключалась в том, что 303 использовался не по назначению, как говорил сам Чарнджит:
“It sounds good – why not record it”.

Хотел бы я попасть на индийскую тусовку в 82ом, где играл бы Чаранджит. Как говорится: “рага из май драга”.

Кстати, у Glass Beams есть отличный кавер на один из треков с альбома. Зацените, если вдруг не видели)

Всем привет! На этой неделе захватываю власть на этом канале я.

Кто я? — спросите вы.

Меня зовут Даниил, один из моих псевдонимов Mad1killa и я очень люблю музыку, собственно, поэтому мы и встретились с тобой здесь, дорогой читатель.

Именно про музыку мы и будем говорить всю неделю, что-то будет более очевидно, что-то менее, но обещаю что будет увлекательно и интересно.

Немного обо мне: я диджей, пишу много разной музыки, чаще всего электронную, ещё чаще хип-хоп, являюсь одним из создателей промо B4, так же у меня есть тг-канал, как ни странно, тоже о музыке (временно заморожен) "музыкальный блок".

В целом, этого достаточно, чтобы начать наше с вами общение друзья, стей тюн.

Ну а теперь снова немного обо мне, последнем релизе и немного о везении.

Кто сталкивался с музыкальной индустрией, как явлением – тот не даст соврать. Все держится на везении и связях. Ты можешь быть очень продуктивным и талантливым – но без связей и щепотки везения ты будешь летать ниже радаров.
Так и у меня. Да, создал лейбл, что-то да делаю, но это достигает пределов, дай Бог, Самарской области. Но тут в конце 2023 года мне в личку написал какой-то аноним.

Этим анонимом был Саймон из Осло, который сказал что он очень хочет меня издавать на своем лейбле, которого пока еще нет. Конечно же я согласился на такую авантюру. И все время он у меня консультировался (!) что и кого издавать. По итогу: на первом релизе этого нового норвежского релиза был сборник “Opp Nord I”. Тут мы с Костей соседствуем с относительно известными электронщиками, но это не так важно, как то, что сборная солянка действительно вышла очень хорошей.
Далее я помогал ему оформлять остальные релизы, а на фоне этого он с полным доверием помогал мне с моим. Итогом этого стало то, что мои треки с этого релиза сыграли на шведском радио Retreat, где я был хостом, на норвежском национальном (!) радио NRK, на британском Noods, да где только не. Далее он сделал партию в 300 копий винила для моего альбома, который можно предзаказать в любой точке мира (кроме РФ, конечно же. Но для этого пишите в комменты, я для вас заброню копию в России по лучшим ценам).

Поэтому не важно, кто вы и что вы, главное – быть собой. И рано или поздно вы найдете своего "норвежца", который будет вас ценить за то, какой вы есть, и не важно из какой вы страны (особенно после 2022 года это ценно).

А теперь малость саморекламы в преддверии релиза.
Я тут клип сделал для одного трека, совместный с Настей, которая привнесла в него столько души, сколько возможно. Если репостните – с меня персональный чмок. Ну и в целом, 22 февраля выйдет полный релиз, пока что сниппет можно послушать на саундклауде лейбла.

Всех целую, до скорых встреч! Спасибо что читали все это на протяжении недели ❤️

«А что из эмбиента послушать?»

Отвлечемся хотя бы на один пост от моих кулстори и погрузимся в мир эмбиента – разнообразного и интересного.
Эмбиент, как жанр, закрепил Брайан Ино, который обозначил его как "Музыка ... предназначена для достижения спокойствия и пространства, чтобы думать."
Но даже в этом пространстве на подумать есть свои ответвления и хайлайты, о них ниже.

1. Malibu – Palaces of Pity
Все релизы французской исполнительницы Malibu объединяет общий вайб призрачности и прозрачности. Но при этом это новый в своем понимании жанр – эмбиент-транс, или как я его называю "зумер эмбиент", который стал популярен в пандемийное время. Это в целом очень пустые альбомы при прослушивании на фоне, но которые очень глубокие при внимательном прослушивании. Если подумать, то это все четко вписывается в концепт Брайна Ино об эмбиенте как жанре "as ignorable as it is interesting".
В основном треки из альбома “Palaces of pity” идеально подходят под полуночные прогулки по пустынному пляжу в сопровождении ветра (думаю что самарчане меня поймут). Треки, в том числе при поддержки моего любимого виолончелиста Оливера Коатеса, идеально подходят под полночное настроение, даже если на улице во всю лупит снежное солнце.

2. Adam Wiltzie - Eleven Fugues For Sodium Pentothal
В своем канале я уже писал, что эмбиент альбом 2024 года выбрать тяжело, но я все таки остановился на Адаме Вильтце из моей самой любимой за все время группы Stars of the Lid. Тут все, что люблю, и на что равняюсь – оркестр, плавные синтезаторы, медленный перебор запедаленной гитары с немного ковбойским вайбом а-ля "ambient americana".
Если кто-то воспринимает эмбиент как музыку спокойствия, то забудьте. Здесь спокойствие очень эпизодическое и порой прерывает бесконечную тревогу, которая сочится так сильно, что зубы хочется стиснуть. При этом релиз не сваливается в даркуху, очень живой по динамике и структуре, заскучать не даст.
Тут название отсылается к тиопенталу натрия. Это средство, которое в малых дозах используется как наркоз, а в больших - как средство для смертной казни в США. Так вот. Да, альбом именно это действие и имеет. При прослушивании фоном вы ничего не заметите, звучит как воздух, но при тщательном - готовьтесь словить эмоциональную карусель.

3. The Caretaker – Everywhere at the end of time
Тот самый эмбиент (на самом деле не эмбиент) альбом из тиктоков начала 20-х. Лейланд Джеймс Кирби уже десятилетиями занимается деконструкцией всего на свете, начиная с проекта V/vm, где он перестраивал в глитчевой форме попсу и танцевальную электронику (как в альбоме "The Death Of Rave"), но почему-то у всех перемкнуло именно с этого релиза. Конкретно этот альбом на протяжении 6 часов наглядно демонстрирует такую вещь, как болезнь Альцгеймера. На протяжении этих часов ты слышишь как знакомые и безмятежные образы музыки 20-30-х рушатся в пепел небытия, и, признаться честно, это работает. Но, самое главное, не повторяйте моих ошибок, и не засыпайте под этот альбом. Потому что под 4 или 5 акт – ты просто просыпаешься в холодном поту от ночного аудиального кошмара.

4. William Basinski – The Disintegration Loops
Ну и раз мы начали про разрушение – то грех не вспомнить классика жанра. Виллиам Бассинки под впечатлением от 11 сентября 2001 года записал альбом, состоящий из одного лупа кассетной ленты. Но эта кассетная лента была настолько старая, что разрушалась при воспроизведении. Достаточно метафоричный посыл, который дает крайне мощный эффект. Очень сильное произведение для тех, у кого хватит терпения дослушать его до конца, и в целом классика минимализма и концептуального эмбиента.

И вот мы подходим к тому, как я почти ровно год назад создал свой лейбл Zero Condition.

Почему именно лейбл? Есть несколько причин. Первая – это одна из нескольких дурацких мечтаний (среди них было онлайн-радио, как вы поняли, оно уже было, а также свой магазин физических музыкальных носителей, но до этого я пока не дошел). Во-вторых – этот лейбл в призрачной форме уже существовал уже 5 лет, так как изданием своей музыки на стриммингах занимался я сам. И тут подумал «а почему бы не издавать еще тех, у кого руки до этого не доходят?». У меня много друзей и знакомых, которые пишут в стол и им либо неинтересно, либо некогда заниматься оформлением релиза, дистрибьюцией, рекламой и т.д. А у меня всегда была амбиция продюсировать что-то, довести чужой продукт до ума, чтобы из сырой демки все превратилось в нечто законченное и оформленное. Ну и к тому же, по каким-то неведомым мне причинам, я очень люблю муторную хрень с оформлением релизов на стримминги (кто сталкивался с этим – тот поймет какая это головная боль). Акцент в лейбле я ставлю на локальную экспериментальную (преимущественно) электронную музыку. Все это приплюсовывается к тому, что раньше нишу самарского лейбла электронной музыки занимала Oblast, но она прекратила свою активную деятельность.

Первые два релиза были архивные: это мой странно-экспериментальный релиз-сплит с питерским музыкантом dj 8luetic, второй – это компиляция для проекта «На заре» в галерее «Виктория», где я выступил музыкальным куратором. Эти релизы также сопровождались физическими носителями, но их быстро раскупили, так что здесь я просто все перезалил на стримминги.

С полноценно созданным третьим релизом я не торопился. И им оказался релиз Кости Леопарди "Medical Alert Dog".
Тут я в роли продюсера разгулялся на полную катушку, и мне даже понравилось. Я занимался отбором демок, вместе с Костей это все сводили, я отдавал на мастеринг, продумывал дизайн и концепт. Итогом стал цифровой релиз и лат-кат пластинка 10 дюймов с шевроном для собачки медпомощи в комплекте. А названиями треков являлись кодировки заболеваний по МКБ-10, где значились как ПТCР, так и передозировка наркотическими веществами (послушайте, и поймите что где).

Но по завершению оформления релиза я выдохнул и понял как много сил это отнимает. А также понял, что если ты не поп-звезда всероссийского уровня – то готовься получать копейки за прослушивания, а также вероятность что всю партию винила/кассет ты не распродашь, и будешь сидеть как старуха у разбитого корыта. Что, конечно же, решается, но большими усилиями и временем.
Дальше вместе с Максимом оформили его долгострой «Молох», презентовав его в Хвате. Максим и сейчас помогает мне с подбором новых музыкантов для лейбла, а также с написанием текстов.

Поэтому решил, что раз лейбл нишевый, маленький и в целом можно делать что угодно – то лучше делать редко, но с помпой. Поэтому следующий релиз-компиляция будет в этом году, но без конкретики. Одно знаю точно – он будет хорошим.

Так что подписываетесь на нас в инсте и soundcloud (там также есть нерегулярная серия миксов от наших друзей-коллег, в том числе с Code Station), и следите за обновлениями! А также пользуясь возможностью кидаю клич. Если у вас есть демки в любом из жанров электронной музыки, которые вам кажутся интересными, то смело кидайте мне в личку. Это же относится и к миксам. Я открыт ко всему, как минимум отвечу и просто завяжу диалог, в отличии от более крупных игроков на сцене 😎

Также в комментах можете спросить любые вопросы относительно устройства лейбла и тонкостей дистрибьюции (например: почему мне 10 раз подряд отклоняют обложку, как это исправить?), отвечу на все запросы в рамках своего опыта.

До связи в следующем посте!

Долго думал с чего начать свое повествование о кейсах, но решил сделать все в хронологическом порядке.
Начну свой сказ с небольшой, но могучей нашей промо-кучки под названием «высококачественная формация».

Шел 2020 год, пандемия дала всем прикурить и возможность отсидеться дома. Но это не помешало встретить мне и Максиму Молоху еще пару музыкальных энтузиастов – Костю Леопарди и Вову Ухту (а позже и нашего виджея Глеба). Сначала мы просто познакомились в коридоре Дома77, но в этот же день поняли что все мы до мозга костей музыкальные задроты, да и в целом музыканты. Далее в какой-то момент, в какой – уже трудно сказать, нас осенило что надо делать тусовки. Народ изголодался, ковидные ограничения потихоньку снимаются и хочется сделать что-то по-настоящему веселое.

В целом наша промка была целиком и полностью про фан. Что для нас, как диджеев, что для наших слушателей. Жанр нам был не так важен, мы просто не хотели строить серьезную мину, как будто диджеинг – это ракетостроение, и не нудить чем-то претенциозным. В ход шло все – от попсы до электро и пампа. Ну а я как дизайнер тоже реализовывал все, что душе было угодно в плане забавного постмодернизма.

Мы играли что хотели, а народ даже и не возражал. Мы не чурались странных заведений (вы что-нибудь слышали вообще о баре «Осос»?) и форматов, наоборот были за свободу и неожиданность. Мы снимали промо-ролики уровня регионального КВН, но все еще важно что было всем весело. Мы делали ОПЕН – оупен-эйр на таком близком расстоянии от самарского берега, что как будто бы до нас никто не рисковал заниматься чем-то подобным. Кто застал первый ОПЕН – тот не даст соврать, что хоть и было не без косяков, но было очень душевно и тепло.

Но потом вы знаете что случилось. А случился 2022 год. Было полное непонимание того, что будет в следующий день, поэтому тусовочную деятельность мы приостановили и сконцентрировались на чем-то, что могло сплотить комьюнити в непростое время и просто вместе отрефлексировать происходящее. И тем самым мы создали «высококачественное радио» (сам сайт больше не работает, остался архив большинства выпусков на Mixcloud). Круглосуточное интернет-радио, в котором были как и предзаписанные миксы от нас и наших друзей, так и живые шоу, где мы общались со слушателями в галерее «Виктория», слушали и комментировали присланные демки локальных музыкантов, делились своими мыслями и знаниями на обширные темы. Сначала это была просто наша инициатива, но потом мы перебрались на постоянной основе в стены Нулевой комнаты, где были резидентами. Как итог: 40+ записанных шоу за 2022 год, что очень продуктивно для людей, у которых есть основная работа. Мы отдавались этому проекту как могли, но под конец резидентства поняли, что не вывезем вести так и дальше. Это требовало больших усилий, денег, времени, и по итогу у нас было от 5 до 10 постоянных слушателей, проект закрылся, не успев раскрыться за пределами коммьюнити.

Сама формация тихонько тоже прекратила свое существование, у каждого были свои дела, работа, семья, ну, понимаете. Звучит совсем не как хэппи энд, а скорее как предостережение «вот начнешь делать что-то в Самаре – и ты обречен», но это вовсе не так. Я абсолютно не жалею о том, что мы сделали, это было веселое и беззаботное время, которое дало много опыта и не меньше отклика. Тем более что у всего конец – это лишь начало. В самом старте поста я упоминал все четверо из нас музыканты, поэтому логичным шагом было пойти дальше и создать свой лейбл, где парни также принимают участие. Но об этом уже в следующем посте.

Спасибо всем, кто был с нами все эти 2 года, кто поддерживал и спрашивал «а когда следующая тусовка?». И, конечно же, вам за то, что дочитали этот монолог графомана. Всех обнял, до следующего поста!

Приветствую всех в этом канале!
Меня зовут Дима Крылов и эту неделю я буду вести этот канал.

Расскажу немного о себе: по профессии - дизайнер, по фану - музыкант. Пишу эмбиент под своим же именем, играю бойкие и танцевальные диджей-сеты под именем Диджей Мужчина, курирую музыкальное направление в галерее современного искусства «Виктория», владелец мини-нано-макро музыкального лейбла Zero Condition.

На протяжении недели поделюсь с вами опытом местной самоорганизации, проведением музыкальных мероприятий, о создании лейбла и тонкостях его устройства, успехах и провалах, а также о том, как эти провалы не повторить.
Надеюсь вам будет интересно, а я не брошу вести канал уже на следующий день ✨

А также подписывайтесь на мою тележку, там помимо нудных анонсов я еще делюсь мемами и хайлайтами музыкальных находок.
Погнали!

Тяжелая неделя неправда ли?

Скрасит пятничную поездку на общаке до клаба малюсенький подгон от малютки

Тут тебе и туц-туц-туц и бам-бам-бам

Но мы уверены, что это Ангел всего-навсего стянул плейлист с айпода Кеши

Помним такую??? Проверка на возраст подписчика CODE STATION🕵️‍♀️

P.S. Мы пока готовим материал про нового артиста, не переключайтесь

”Алло, Изи Фреш? Я его поймал. Какие будут дальнейшие указания?”

Для тех, кто в танке

С репортажем о мероприятии можно ознакомиться по ссылочке — фотоотчет от нашей Маргоми

Ну а Диджей Ангел заботливо собрал папочку со своим отборным музлом

Включайте! Качайтесь!

Приезд DJ Ангела в Самару был предопределен тем, что его музыка идеально сочетается с духом провинции — когда на знакомые хиты 10-х годов накладывается заваленный бас и хаотично гуляющие синты

Народ любит под это меситься. Буквально в жопу ваш IDM, нам хочется простого и понятного. Когда хочется отдохнуть от смыслов и нарочитой эксклюзивности. Когда хочется загрузить в себя порцию скрежета и реверсии, тебе сюда — на саундклауд Димы

Про реверсию это иронично, потому что на мероприятии буквально перед его сетом нагрелись деки и лупили любое его прикосновение. Несмотря на это мы считаем, что вывезли это дерьмо. В том числе благодаря вам🙏

Дима скромный, поэтому сказал так: "Честно говоря, у меня нет работы, которой я мог бы гордиться. Всё моё творчество — это случайный набор звуков с низкокачественным сведением и мастерингом, которое, почему-то, находит отклик у некоторых людей. Забавно"

Дима, мы знаем, почему это откликается. Потому что твое творчество — это ты сам, just man which we need as president

"Почему едет он, а не я?!" Привоз Диджей Ангела

Отгремели именины Хвата. На это время стопнули публикации в канале, чтобы морально подготовиться к ревью о прошедшей вечеринке с привозом от Code Station, который был максимально спонтанным.

С привозом Димы мы хотели заявиться еще в октябре прошлого года, кстати, вместе со Скрпампом. Но после долгих переговоров образовался несрост

В момент анонса Дня рождения мы словили бледного, потому что половинку нашей мечты вот-вот воплощали коллеги из Волжского Хвата — нам было радостно, нам было горестно

Буквально за неделю до мероприятия нас осеняет и мы решаем скоординироваться с друзьями из Хвата и пролоббировать нашего слоняру (там почти сорвалось, но мы настояли). На последние тенге оплатили Ангелу билеты на самолет и приютили у себя — его дружеский райдер

слоняра летит

CODE: GREEN episode - DJ LISHNIY [CODE STATION musical podcast #5]

Опубликовали самый жаркий и энергичный подкаст на канале — долгожданная запись Паши Лишнего доступна по ссылке

Подойдет для тех, кто ностальгирует по временам джука и бути хауса, а также тем, кто любит разряжаться на танцполе Волжского Хвата под культовые электропривозы

Мы манифестируем о существовании музыкальной годноты в пределах Самары и видеофиксируем такие экспонаты, поэтому остается только пожелать приятного просмотра!👻

всем привет! сегодня завершаю вести эфир на канале, скажу честно для меня это новый опыт.
за неделю удалось рассказать об интересных авторах и их творчестве, которые нравятся. рассказал о своём электронном проекте и первых лайвах.

если интересно творчество оставляю ссылку на инст, там можно узнать о следующих ивентах.

с вами был Максим Морев, luv ya

CODE: RED episode - MOREV [CODE STATION musical podcast #6]

Соавторство Максима Морева было приурочено к выходу первой серии Красного эпизода.

Все участники Красного эпизода несут в своем творчестве лирично-чувственную повестку и исследуют эмоциональность через музыкальный синтез и электронный звук.

Выпуск уже лежит на нашем Youtube-канале.

Каждому из слушателей предоставляется возможность прожить глубину чувств в унисон с музыкантом. В моменте уловить эмоцию, осмыслить ее и отпустить -
будь то воспоминания о прошлом или мечты о будущем.

Операторская работа/монтаж: Паша Нушкарев
Локация: Нулевая Комната