«Ван Гоги», 2019

в этот раз субботняя рекомендация будет в меру пронзительной — вашему вниманию личная рефлексия и картина-возвращение в режиссуру.

когда фильм увидел свет, о нем сплошь писали следующее: «Сценарист «АССЫ» Сергей Ливнев снял кино».

мы не спорим, так и есть, но представим вам чуть иной ракурс: фильм для автора и для Алексея Серебрякова (который не только сыграл главную роль, но и практически уговорил Ливнева вернуться к режиссуре) — история личная, трепетная.

в связи с этим рекомендуем вам посмотреть фильм через призму собственных переживаний и самых честных чувств — получится заметить фрустрированное, но очень целительное повествование, честность и искренность героев.

14 марта 1966 года — в кинотеатре «Россия» разразилась премьера первого эпизода картины Сергея Бондарчука «Война и мир».

Премьера «Андрея Болконского», собравшая километровые очереди и 58 миллионов зрителей случилась со зрителем именно в этот день.

Размах «Войны и мира» раздвинул первоначальную смету до 8 миллионов рублей. Чтобы успеть к Московскому кинофестивалю 1965 года, Сергей Бондарчук в авральном режиме закончил монтаж первых двух серий.

18 июня в Кремле состоялась закрытая премьера для создателей и чиновников, а 30 июня фильм приняли на «Мосфильме» и отправили в Госкино. Успех на фестивале был ошеломительным — «Война и мир» удостоилась Главного приза, хотя в кинематографических кругах мнения разделились.

Премьера «Наташи Ростовой» 20 июля вызвала не меньший ажиотаж, но результат оказался скромнее — 36,2 миллиона зрителей. Так началось триумфальное шествие киноэпопеи, покорившей сердца миллионов кино-созерцателей.

а что со следующим полным метром?

— рассказываем о том, как картина «Страсти по Андрею» заимела название «Андрей Рублев», намеренно (и нет) призвала актеров к натуралистичности и познала обязательные мытарства после окончания съемок.

на этом берем паузу в отношении кино Тарковского и обязательно вернемся к нему с характерным энтузиазмом, когда заговорим о другом времени.

а что там с полным метром?

сегодня вспоминаем о полнометражном дебюте режиссера («Иваново детство»), о его предыстории и дальнейшей судьбе.

ну вот, теперь смело говорим именно о режиссуре Тарковского!

— рассказываем о короткометражном дебюте, важном карьерном шаге и знакомстве с Андреем Кончаловским.

:) бонус — в «Низких истинах» Кончаловский писал следующее:

«Захожу, сидит лохматый парень, а по экрану ползут экскаваторы. Думаю: «Что за бред?!» Таково мое первое воспоминание о Тарковском».

так что там всё-таки с Тарковским?

пока один небезызвестный (едва ли) современник неистовствует против кино Тарковского, мы подступаемся к мастеру поэтического кино издалека и начинаем изучать его путь к режиссуре.

на самом деле, конечно, волна бесчисленных новостей и обсуждений ни при чем — Андрей Арсеньевич дебютировал именно в «оттепель», а значит настало время познакомиться!

поздравляем с праздником всех причастных! (по такому случаю субботняя рекомендация будет несколько тематической).

сегодня будем смотреть картину «Гупёшка», снятую на основе пьесы Василия Сигарева (понимаем, чего ожидать).

на самом деле, советуем отбросить предрассудки, не бояться погружаться в повествование и прожить вместе с героями это фарсовое и трагичное «чаепитие» в пределах лишенной цвета комнаты.

пусть все, что важно обязательно поймется и почувствуется, все вопросы осмыслятся и урегулируются наилучшим образом (не как в сегодняшнем кино).

выбираем любовь и себя,
с праздником!

путь Сергея Бондарчука к сцене изучили, а теперь рассмотрим режиссерский дебют.

— рассказываем о начале авторства, об успехах картины «Судьба человека» и эпопеи «Война и мир», которые знакомы нам со школьной скамьи.

спустя время мы обязательно продолжим говорить о фильмах автора, однако случится это уже в другой кино-эпохе!

сегодня знакомимся с Сергеем Бондарчуком — начинаем от первых шагов к сцене.

рассказываем про путь к театральному училищу, войну и начало актерской карьеры.

5 марта, 1962 — кинотеатр «Россия» стал эпицентром культурного взрыва по воле Ромма.

Михаил Ромм представил «Девять дней одного года» — завораживающую историю советских физиков-атомщиков, воплощенную на экране плеядой блистательных актеров: Смоктуновский, Баталов, Лаврова, Евстигнеев…

Фильм, о котором мы уже когда-то заговаривали, распахнул двери в мир, доселе окутанный тайной — мир науки, казавшийся не вполне понятным, но страшно интересным.

«Девять дней...» ознаменовался моментальным снимком эпохи, пронизанным верой в разум, жаждой будущего и готовностью к действию. Ромм фактически отказался от привычной сюжетной канвы, вдохнув в свое кино глоток свободы, отражая дух времени, когда физики оказываются в почете, а жизнь бурлит предчувствием новизны.

продолжаем говорить про Германа, но уже немного обстоятельнее.

— рассказываем о том, как работы угождали на полку и миновали ее, как осуществлялась давняя мечта, фактическое воплощение которой, режиссер уже не увидел.

возвращаемся к оттепели не только в действительности, но и в наших кино-похождениях!

наконец, изучаем начало творческого пути Алексея Германа — предтечи будущих смыслов и героев, режиссерские находки и потери.

сегодня будем немногословны — встретим март излюбленной классикой.

смотрим «Весну на Заречной улице» и верим, что вьюги стихнут, сугробы растают, стихи напишутся, рассказы не закончатся, любови полюбятся, а горести забудутся!

кстати, посредством сегодняшней рекомендации потихоньку возвращаемся к советской новой волне, так как фильм, как принято считать, хоть и не является представителем вехи, все же сочетает в себе черты сталинского кино и лирического наполнения (характерного для предстоящей новой волны).

все желаемое на подходе, а значит, самое лучшее кино для того, чтобы настроиться на волну юношеских, бунтующих, новых и ужасно витальных переживаний — это «Курьер».

как вы могли заметить, Шахназарова мы любим в самых разных его проявлениях, так что пришла пора и для его страшно именитого перестроечного шедевра.

что в нем прячется? портрет поколения, тектоническое движение куда-то и в никуда, новшества в мире и в людях, конфликт поколений и что только не — и все это нам не чуждо.

подумаем о вышесказанном, проникнемся большой потерянностью и находчивостью, действием и бездействием и силой больших перемен.

если настрой влияет на все, что с нами происходит, значит пора сделать выбор в пользу лозунгов вроде названия сегодняшней нашей рекомендации!

опустим, что в метафорической ленте ранней перестройки «Мы веселы, счастливы, талантливы!» транслируется идея прощания советского человека с верой в лучший мир, обещанный переменами..

на деле же, советуем обращать внимание не столько на контекст (хотя это открывает много занимательных наблюдений), а именно на героев, которые одновременно готовы и не готовы, хотят и не хотят, могут и не могут менять и меняться.

подумаем о своих переменах, желаниях и страхах, оставим всё отжитое позади.

сегодня автор будет нескромен и расскажет вам по секрету, что по случаю своих «именин» советует одну из любимых документальных картин, изобретенных в Союзе.

«Что я не могу сказать про свое игровое кино, то могу сказать про документальное — «Обводный канал» моя самая любимая и самая совершенная картина. И сделана она как раз на стыке игрового и документального кино, поскольку там присутствуют постановочные моменты, ответственность за которые несет театр «DEREVO». «Обводный канал» — документальная притча о времени и о Петербурге. Я к этому фильму отношусь по-особенному» — рассказывал Алексей Учитель.

автор солидарен и поэтому горячо рекомендует в преддверии весны окунуться в мир сумасшествия и реальности, покориться мифологизированной локацией Петербурга, которая объединяет три сумасшедших дома, три Дома Культуры, духовную академию и пивную — (выбираем, что больше по душе).

сегодня наблюдаем такую картину: настройщик роялей Андрей находится в совершенно бедственном материальном положении, но очень хочет сделать Лину — свою избалованную возлюбленную счастливой.

он понимает, что готов ради Лины на всё, даже на то, чтобы обмануть и оставить без гроша кого угодно (но и кого-то вполне конкретного).

помимо прочего, «Настройщик» предлагает первый поцелуй в кино Муратовой: «ни разу не видела в кино поцелуя, который бы мне понравился. Вот и решила: дай-ка я попробую сама снять такой поцелуй!» — откровенничала Кира Георгиевна.

смотрим, любуемся органикой диалогов и монологов, готовимся быть красивыми, умными и богатыми (вопреки небезызвестным переживаниям главной героини).

мы совсем забыли, что весна не просто близко, а в субботу.

в связи с этим хотим предложить вам картины, которые ассоциируются по самым разным причинам с наступающим сезоном и совершенно наверняка помогают его скорее встретить.

начинаем с фильма Сергея Соловьева «Спасатель» — второй части трилогии, которая начинается лентой «Сто дней после детства».

за пару дней герои картины переосмысляют свои приключения и злоключения, открывают глаза на правду, очаровываются, разочаровываются, находят, теряют друг друга и себя самих.

сегодня мы смотрим на этот камерный мир и видим себя и окружающих, а ведь перед весенними грезами и новыми подвигами — самое то переосмыслить прежние.

«Жена керосинщика», 1988

близится весна, а значит в воздухе повышается концентрация вязкого, местами курьезного безумства — на этой почве вспоминаем об одной удивительной картине Александра Кайдановского, которую в другом настроении посмотреть удастся вряд ли.

однажды автор расскажет вам о другом фильме Кайдановского, который считает достойным всех похвал, но сегодня вам предлагается прогулка по городу, где никто из жителей не помнит своего детства и юности, а по улицам расхаживают ангелы, что сплошь поют или ругаются по-немецки.

фильм получил Гран-при в номинации «странные фильмы» на фестивале во Французских Альпах (1990), но мы предложим вам посмотреть картину, отбросив попытки вдуматься в повествование — вдруг в этом случае будет кстати вдумываться в образы, аллюзии и контекст?

21 февраля, 1935 — открытие первого Московского кинофестиваля.

Февральским днем 1935 года московский кинотеатр «Ударник» распахнул свои двери, чтобы принять гостей первого Московского
кинофестиваля.

Под председательством самого Сергея Эйзенштейна жюри предстояло оценить палитру кинолент, где соседствовали, например, американская «Клеопатра» (Сесил Б. ДеМилль) и европейская «Частная жизнь Генриха VIII» (Александр Корда). Фестиваль открылся триумфом «Чапаева» (Георгий Васильев, Сергей Васильев), и «Ленфильм» заслуженно получил Первый приз за целую плеяду блистательных картин.

Особое восхищение вызвал технически-новаторский «Новый
Гулливер» Александра Птушко, покоривший сердце самого Чарли Чаплина.

Яркий старт не перерос в продолжение — грянувшая война на долгие годы прервала кинопраздник. Возродившись лишь в 1959 году, Московский кинофестиваль (ныне Международный), стал одним из старейших и уважаемых в мире и продолжил открывать новые имена и дарить зрителям
желанные встречи с искусством кино.

про шестидесятников продолжим говорить на следующей неделе, а сегодня вспомним вот о чем!

продолжаем рассказ про Шукшина-режиссера, Шукшина-актера и Шукшина-писателя.

— говорим о том, как он снял «Калину красную», написал пьесу и познакомился с Шолоховым.

когда-то мы подкармливали ваш интерес к фигуре мастера и советовали поглядеть очаровательную картину «Печки-лавочки».

надеемся, подкормили — в связи с чем представляем Василия Шукшина! (знакомого каждому, но, пожалуй, в разных амплуа).

пока знакомимся с его первыми творческими шагами, но скоро обязательно изучим, что за ними последовало.

кстати, к концу 1920-х годов жизнь отца Параджанова ощутимо изменилась – его впервые арестовали и с тех пор тюрьма стала для него отнюдь не большой редкостью.

правда, полностью сроки он никогда не отбывал — то его досрочно освобождали за хорошее поведение, то он попадал под амнистию.

как остроумно говорил сам Параджанов, его отец, как настоящий советский труженик, умудрялся выполнять пятилетки за четыре года — ничего не напоминает?

продолжаем говорить про Сергея Параджанова, а именно:

о его злоключениях, заключениях, помощи Лили Брик и возвращении в кино.

хорошего помаленьку — продолжим говорить про советскую новую волну.

сегодня изучим начало пути Параджанова — первые шаги, первые успехи и личные неприятности (продолжим разговор о нем и завтра).

«Десять негритят», 1987

праздники праздниками, но пора вернуться в неприхотливую суровость обстоятельств — шутим.

надеемся, что обстоятельства фильма Говорухина, конечно, вдохновленного Агатой Кристи, вам не близки!

тем не менее, рекомендуем повосхищаться актерским составом, очаровательными дополнениями режиссера к оригинальному повествованию и вспомнить томительную нервозность наблюдения за развитием событий сюжета!

поздравляем!

раз уж мы вчера насоветовали вам всякой всячины для приятного дня, закрепим успех валентинками (шутливыми и не очень).

делитесь с любимыми и влюбленными, в том числе в кино!

«Прогулка» Алексей Учитель — для тех, кто хочет пройтись по Питеру в компании молодых и непосредственных, почувствовать себя немножко обманутым и подумать о внезапном серьезном в завершении.

«Самая обаятельная и привлекательная» Геральд Бежанов — для тех, кто хочет окунуться в приятные воспоминания, посочувствовать, посмеяться, провести день с близкими.

«Сто дней после детства» Сергей Соловьев — для тех, кому жизненно необходимо вернуться в состояние искренней ностальгии, вновь прожить прелести и горести первых чувств и отступающего детства.

«Черный монах» Иван Дыховичный — для тех, кто хочет переосмыслить Чехова через поэтическую оптику Дыховичного для тех, кому хочется пропитаться поэтикой сумасшествия, одиночества и эфемерной красоты.

«Питер FM» Оксана Бычкова — для тех, кто хочет почувствовать приятную парализующую легкость бытовых невзгод, улыбнуться простым случайностям и подумать о том, что действительно «ваше» в этом картонном мире.

прервемся на приятные переживания и предложим вам картины, которые уверенно можно смотреть в предстоящие дни.

пусть день влюбленных — заморская выдумка, мы никогда не воспротивимся тому, чтобы лишний раз объясниться в чувствах любимым!

в связи с этим, рассказываем вам о том, что выбрали для разных настроений и разных любовей.

вчера речь зашла о Кире Муратовой и о фактологической составляющей ее «кинопутешествия».

сегодня хотим поделиться давней заметкой автора канала, которую не стоит принимать за умудренный ликбез, а стоит рассмотреть как впечатление и наблюдение, чтобы понять близок ли вам режиссер по настроению.

продолжаем интересоваться творцами оттепели и (как обещали) говорим про Киру Муратову.

этот разговор обязательно продолжится (о картинах сегодняшней героини поговорим еще не раз), но пока познакомимся с началом ее пути.

вернемся к советской «новой волне» и изучим тех, кто ее представлял.

— рассказываем про Михаила Калика, про злоключения его судьбы и первые оттепельные шедевры режиссера.

«Последняя „Милая Болгария“», 2021

отступимся от советских кинопрелестей и вернемся в настоящее — вот пожалуйста, фестивальное уральское кино для вас!

Федорченко говорил, что задумывал фильм 20 лет, но сценарий случился много позже желаемого.

сама картина снята на основе повести Зощенко, но не обошлось без дневников и документальных записей Эйзенштейна, даже Прокофьева.

опустим факты — что вас ждет?
очаровательный, волнительный мир, выложенный мозаикой на монтажном столе екатеринбургских мастеров и гаеров — советуем!

а что еще смотрим?

все, что хочется — тут вам и притчевые поэтические размышления, и кричащие (в буквальном смысле) краски, и что только не.

— перед выходными изучаем оттепельное кино чуть иного свойства, чем прежде (конечно, о каждом из авторов своевременно расскажем подробнее).

а что еще смотрим?

дошли до картин менее монолитных, местами детских (отнюдь) и чуть более иносказательных.

— рассматривая период с разных сторон, не забываем и про такие плоды двенадцати лет весны!

а что еще смотрим?

больше серьезности, но не меньше проникновенности.

важные героини режиссуры, которые дебютировали в 60-х, (и о которых мы еще обязательно поговорим) — Лариса Шепитько и Кира Муратова для вас.

а что еще смотрим?

про контекст поговорили, а теперь посмотрим то, что еще не посмотрели (или вспомним былое).

— будем делиться фильмами до конца недели и будем надеяться, что такие оттепельные рекомендации добавят соответствующего настроения последнему зимнему месяцу!

каким было поколение шестидесятников? а каким его хотел видеть Хрущев?

— и то, и другое читалось в картине Марлена Хуциева «Застава Ильича» («Мне двадцать лет»).

«Город Зеро», 1988

в первую субботу нового месяца рекомендуем картину «Город Зеро», которая, хоть и задумывалась ненавязчивой комедией абсурда, стала самым настоящим осмыслением времени.

поизучаем, как Карен Георгиевич интегрировал собственные рефлексии в отношении прошлого, настоящего и будущего в картину, почувствуем настроения эпохи и (как всегда) полюбуемся героями.

будем откровенны, картину советуем просто смотреть — идти вслед за господином Филатовым и рассматривать неистовства безумного мира его глазами (все размышления и эмоции обязательно вас настигнут, концентрироваться на них совершенно не обязательно).

«Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен»

— история о том, как под эгидой Элема Климова советская комедия окрепла, возмужала и смогла защититься от угроз цензуры.

кстати, неведомым образом попавший на пробы фильма пионер Витя Косых, не то прогуливая учебу, не то почему еще, был обнаружен Климовым и утвержден на главную роль.

(как мы понимаем, актер увы не стал знаменитым, ограничившись немногими ролями, но представьте, какая курьезная и удачная случайность).

в темпе вальса окунаемся в историю жанра «лирическая комедия», который подарил нам картину «Я шагаю по Москве».

— рассказываем как случился сценарий и одноименная песня, которая сейчас заиграла у вас в голове.

кстати, к концу вечера, где киноделы обсуждали идею фильма, Шпаликов умудрился облить новые обои Данелии шампанским.

(конечно, пуще всех огорчилась мама режиссера, но после премьеры и последующего триумфа картины она передала Шпаликову, что для успеха следующей кинозадумки он может и другую стену в их квартире залить игристым).

а что еще влияло на настроения Советской новой волны?

— говорим о фестивале молодежи и студентов, полете в космос и новых героях советского кино.

более того, поведаем вам еще одну занимательную историю.

в 1957 году, 19-летний Клод Лелуш, будущий мэтр кино, отправился в Москву не за вдохновением, а за гонораром. (канадское телевидение, заманчиво пообещав 10 тысяч долларов, поручило заснять жизнь советской столицы, включая запретные кадры из Мавзолея).

ради этого юный оператор-авантюрист не только натренировался прятать камеру под одеждой, но и пообещал вступить в коммунистическую партию, чтобы получить въездную визу. 13 дней он, как тень, скользил по улицам Москвы, а в Мавзолее, заглушая шум камеры кашлем, делал свою работу.

случайная встреча с таксистом свела его с «Мосфильмом» и, главное, с режиссером Михаилом Калатозовым. Лелуш, очарованный работой гения, провел целый день на съемочной площадке, наблюдая за его магией — именно тогда и родилось его решение стать режиссером.

вернувшись в Париж, Лелуш позвонил в Канны, настоятельно убеждая дирекцию включить картину в конкурс.

так триумф фильма стал не только победой Калатозова, но и поворотным моментом в судьбе молодого французского оператора, ставшего впоследствии именитым режиссером.

мы не договорили!

уже не впервые намекаем на важность картины Калатозова, но все вскользь.

— исправляемся и рассказываем, почему фильм действительно был значим, чего такого для этого сделал легендарный Урусевский и как кино приняли в Союзе (и не только).

вашему вниманию Советская новая волна!

— наконец, говорим о ее начале, предтечах и настроениях, которые были верными вдохновителями молодых авторов.

«Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви», 1989

на днях вспоминали Михаила Ромма, учеником которого и был Сергей Соловьев (он, кстати, нередко рассказывал самые красочные истории про мастера).

так вот, кино Соловьева мы любим и хотим предложить вам фильм, который совершенно точно вызовет эмоции контрастные, более того, завлечет своей элегичной фарсовостью, очаровательными образами и курьезными (а местами серьезными) обстоятельствами.

а какие фактуры: Друбич, Абдулов, Баширов, Збруев — и все на этом тонущем, но пляшущем «корабле уродов».

гарантируем вам погружение в пленительный мир сострадания, сожаления, восхищения и гипнотичности.

приготовьтесь!

нам понравилось нарушать правила и говорить о фильмах, не имеющих отношения к периоду, который сейчас на повестке. (надеемся, вам тоже).

так родилась идея ввести субботнюю рубрику, которая будет ненавязчиво предлагать вам (и нам) хорошее, но в меру разное кино.

ну вот, теперь оттепель точно близко!

— говорим о том, как мы к ней близились, как в Москву пришли кинофестивали (и награды), а в кино Тарковский.

как стать режиссером за два года? (никаких секретов, сплошные факты!)

— рассказываем о высших режиссерских курсах, которые подарили нам столько незыблемых имен, о коих непременно зайдет речь спустя некоторое время.