У меня есть теория заговора: Мэтт Берри на самом деле все время играет одну роль. Сами подумайте, во всех своих ролях он выглядит примерно одинаково: шикарная укладка, расстегнутый воротник рубашки (!), шейные платки, несколько слоев в одежде – воплощенный стиль! Кроме экстравагантного стиля в одежде, его персонажей отличают повышенная сексуальность, непринужденность и зачастую тяга к научным экспериментам.
Визуальные доказательства теории прилагаются⬆️

Узнали сериалы?)

#выихточновидели

Майти Буш (The Mighty Boosh)

2004–2007


Любите «Монти Пайтон»? Тогда вам точно понравится «Майти Буш»!

Да, у этих шоу много общего. «Монти Пайтон» и «Майти Буш» создавались группами комиков, в основе их шоу лежат скетчи. В ситкоме «Майти Буш» отчетливо чувствуется влияние «Монти Пайтона» – как на уровне юмора, так и на уровне стиля. Использование кукол животных, китчевые образы, шутки о жизни, Вселенной и всем остальном вызывают чувство приятного дежавю.

«Майти Буш» – это прежде всего сценическое шоу, но в какой-то момент оно переросло в ситком. Изначально в основном составе труппы был и хорошо знакомый нам Ричард Айоади (он появляется и в некоторых эпизодах сериала). Главные роли в шоу исполняют Джулиан Бэррэтт и Ноэль Филдинг (его вы могли видеть в «Компьютерщиках»).

В центре истории два работника зоопарка – Говард Мун и Винс Нуар. Это архетипические Пьеро и Арлекин, нытик и чиловый парень, поэт и просто мировой чувак) Коломбина в этой истории тоже присутствует – это работница серпентария…
Как водится, Говард-Пьеро пишет стихи, размышляет о смерти и тщетно добивается любви Коломбины. Винс-Арлекин – просто красавчик, который ладит со всеми и заботится о своей невероятно стильной прическе. В этом ситкоме много абсурда: кислотные трипы, обезьяний ад, тайная лаборатория, в которой Мэтт Берри создает животных-гибридов (точь-в-точь как его герой в последнем сезоне «Чем мы заняты в тени»)… В каждом эпизоде присутствует музыкальный номер (разумеется, тоже дурацкий и абсурдный).

В общем, за вайбом того самого «британского» юмора вам сюда!

#рекомендация

МЭШ (M.A.S.H.)
1972–1983

«МЭШ» — антивоенная классика на века. Тот случай, когда комическое может очень органично сочетаться с настоящей драмой, не вызывая диссонанса. Действие происходит в военно-полевом госпитале американских войск во время Корейской войны. Так как съемки проходили синхронно с Вьетнамской войной, сериал стал сильным политическим высказыванием. Однако это прежде всего ситком, в котором главный источник комического — это самобытные, яркие персонажи.

Возьмем первые несколько сезонов. Хирурги Пирс «Ястребиный глаз» и Макинтайр «Ловец» — два неразлучных друга и главные трикстеры в сериале: зачинщики проделок и враги лицемерного хирурга Фрэнка и его подруги Маргарет. Рассеянный и мягкий начальник госпиталя Генри Блейк и его инфантильный помощник капрал «Радар» О’Рейлли. И конечно, капрал Клингер, который носит женскую одежду, чтобы доказать свою невменяемость и вырваться из армии. Проделки Пирса и Макинтайра часто становятся двигателями сюжета, но в нужные моменты эти персонажи откладывают шутки в сторону и помогают тем, кто в этом по-настоящему нуждается. Кажется, именно постоянная ирония со стороны главных персонажей не дает сериалу скатиться в тенденциозное моралите и делает его по-настоящему трогательным.

У современного зрителя (скорее даже зрительницы) сериал может вызвать противоречивые чувства. В «МЭШе» нет главных героинь (единственная женщина в основном касте — антагонистка, вредная медсестра Маргарет), зато есть много сексистских шуток. Это довольно странно, учитывая антирасистский, антивоенный и антисегрегационный пафос сериала. Но, видимо, должно было пройти время…
В любом случае, этот ситком абсолютно достоин вашего времени, даже со скидкой на эпоху.

Ну и нарядов Клингера вам в подарок! (Не является пропагандой чего бы то ни было, кроме безумия!)

#рекомендация

Рик и Морти

Возможно в этот момент вы подумали: она рехнулась. В каком месте это ситком? Я не буду утверждать, что это ситком, но это гремучая смесь жанров, в которой от ситкома очень много.

Начнем с интертекстуальности «Рика и Морти». Установка на пародийность, бесконечные отсылки к другим текстам и жанрам, образам массовой культуры — это типичные черты ситкома. Пародия и жанровая рефлексия характерна для комедийных текстов: согласитесь, трудно представить себе пародии на, скажем, супергеройские фильмы в драме.

Более того, Рик и Морти активно использует сеттинг ситкома. Вспомним, где начинаются многие серии — это семейный дом Смитов, где живут мама, папа, дочка, сын и дедуля) Они выясняют отношения, попадают в забавные ситуации, ужинают за общим столом, смотрят телевизор на диване — в типичных ситкомных декорациях. Все это перемежается абсолютно безумными приключениями в космосе, но в основе повествования все равно остаются отношения внутри семьи. Часто в центре внимания в серии оказываются собственно отношения Рика и Морти — дедушки и внука — или Бет и Рика — дочери и отца и т. д. Конечно, это все так лихо перемешано с абсурдным приключенческим сюжетом, что о чистом жанре речи не идет. Но мне кажется, что этот сериал отлично отражает открытость ситкома к смешению с другими жанрами и жанровым трансформациям.

#разбор

Ричард Айоади

Как только не произносят его фамилию!
Этого британского комика знают прежде всего по роли Марселя Мосса в «Компьютерщиках», за которую, кстати, он получил Бафту в номинации «Лучший комический актер». Какой из него актер на самом деле, трудно сказать, ведь его основные роли: Мосс, Лернер в «Обители тьмы Гарта Маренги», роли в «Чудесной истории Генри Шугара» – механичны и безэмоциональны. Мосс – плохо социализированный гик, напоминающий Шелдона – скован в движениях, держится зажато и отстраненно, подчас не реагируя даже на опасные ситуации (например, когда в офисе начинается пожар). В «Обители тьмы» Айоади играет продюсера Дина Лернера, который в сериале Гарта пытается изображать начальника Торнтона Рида. «Пытается», потому что актер он никудышний, и на его актерском «таланте» построены многие шутки. Наконец, Айоади отлично вписался в короткометражку Уэса Андерсона – любителя механистичной и лаконичной игры. Актеры у Андерсона часто двигаются в кадре, как автоматы, куклы, которые становятся органичной частью подчеркнуто театрального пространства и подчас кажутся винтиками в гигантской заводной игрушке с меняющимися декорациями.

Поэтому про актерский диапазон Айоади мало что известно. Но что точно известно: Айоади – блестящий комик и режиссер. Его карьера началась с еще театральных представлений о Гарте Маренги, которые затем перешли на телеэкран. Сколько креативности и оригинальности в этом шоу! Кроме того, Айоади – режиссер полнометражного кино, он снял прекрасную инди-комедию «Субмарина». Если вы ее еще не видели, обязательно посмотрите. Он вряд ли затронет глубинные струны вашей души, но этот фильм по-своему трогательный и обаятельный, снят супер стильно! А еще Айоади снял экранизацию «Двойника» Достоевского (ого!) и получил за нее кучу наград.

В последние годы Айоади можно в основном увидеть в роли ведущего в разных шоу. А жаль! Мне бы очень хотелось увидеть новые фильмы этого невероятно креативного режиссера, который начинал с ситкомов…

#выихточновидели

Есть вообще такие люди, которые не смотрели «Симпсонов»?

До недавнего времени это была я. Я посмотрела «Симпсонов» для своего исследования – до этого меня слишком отталкивала не самая эстетичная рисовка. И знаете что? Я была поражена тем, насколько это визуально богатый ситком! Не в плане рисовки, а в плане свободы выбора ракурсов, крупностей и, конечно, визуальных отсылок. Это огромный иронический метатекст, абсолютное дитя эпохи постмодерна. Трудно представить себе явление, личность, жанр, фильм, который не пародировали «Симпсоны» за 30 лет своего существования. Но и без этих отсылок «Симпсоны» – вполне самодостаточный ситком. Анимация позволяет создавать такое, что недоступно игровому кино, и в то же время здесь мастерски используются даже самые базовые приемы (например, эффект Кулешова!).

Как вам такой пример: Гомер с нейтральным выражением лица смотрит на пугающего старика, и из-за такого соседства кадров кажется, что он напуган, но по следующей реплике становится понятно, что он просто залип. Похоже, найдена достойная альтернатива кадрам с Мозжухиным!

В общем, анимация – это такое же кино. Только более смелое и неограниченное. А «Симпсоны» – отличный пример «операторской работы».

#рекомендация

Всем приятного вечера!)

Адам Скотт

Адам Скотт по-настоящему заявил о себе в «Парках и зонах отдыха». Ситкомы держатся на характерных актерах, и Адам Скотт прекрасно вписался в роли гика и очень надежного и поддерживающего спутника главной героини Лесли Ноуп.

Ох, ну насколько же это крутой актер… Не в последнюю очередь из-за своего необычного типажа. Ну уж извините! В кино действительно не хватает лиц – необычных, ярких, не хватает харАктерных актеров («актер с ярко выраженным амплуа» (с) Википедия). И вот Адам Скотт просто замечательный характерный актер. Его типаж в разных ролях раскрывается по-разному. То он скромный «масик», надежный мужчина, который всегда рядом (как в сериалах «Большая маленькая ложь» или «Парки и зоны отдыха»). То он настоящий злодей с дьявольщинкой («Невероятная жизнь Уолтера Митти», «В лучшем мире»). И то, и другое заложено в его типаже.

Но самое крутое, когда характерного актера Адама Скотта раскрывают в роли «героя». В «Разделении» он наконец показывает свой драматический потенциал. Что самое классное, в «Разделении» все актеры на главных ролях «характерные». Там нет обычных, нейтрально красивых лиц. Даже у романтического идеала героя – погибшей жены/мисс Кейси – очень яркая, необычная красота. И это очень классный прием, ведь в стерильных декорациях «Разделения» на что нам остается смотреть? На лица! А каждое лицо в актерском ансамбле с изюминкой, индивидуальностью. Той индивидуальностью, которую так стремятся подавить в «интрах» руководители «Люмона». Поэтому выбор характерных героев на главные роли я считаю очень удачным ходом.

И вообще, нам нужно больше характерных актеров на главных ролях! Больше Стива Бушеми, больше Наташи Лионн, больше Уиллема Дефо! И Адама Скотта, конечно!)

(Да, извините за разглагольствования про «Разделение», которое ситкомом не является. Но мне кажется, гротеск сюрреалистического сериала по природе своей глубоко комичен – не случайно снял это все Бен Стиллер, известный создатель комедий).

#выихточновидели

Опасная пятерка ( Danger 5)

2012–2015

Строго говоря, жанр «Опасной пятерки» определяется как экшен-комедия, но поскольку это дикая пародия на шпионские сериалы 60-ых, что вполне соответствует свойству ситкомов пародировать другие жанры, я решила и о ней написать.

Итак, это пародия на очень дешевые сериалы/журналы про шпионов и прочую бондиану, где мужчины всегда сильные, а женщины всегда голые. В первом эпизоде мы знакомимся с нашей пятеркой спецагентов: трое мужчин и две девушки, которых поставили работать вместе (чему они поначалу не рады). Каждый эпизод посвящен отдельной миссии, но цель всегда одна — поймать выжившего в войне Гитлера, который постоянно строит новые планы по захвату мира и каждый раз ускользает от пятерки. Как можно догадаться, сюжет максимально абсурдный (например, в первой серии Гитлер пытается с помощью сыворотки из алмазов сделать своих телохранительниц пуленепробиваемыми). Атмосферы добавляют кадры с модельками поездов и самолетов на общих планах, коктейли, которые герои пьют в самых разных абсурдных ситуациях, и наигранный смех актеров. И, как часто бывает с ситкомами, это сатира которая позволяет по-новому посмотреть на гипермаскулинную поп-культуру 60-ых...и не только 60-ых...

Ниже типичная сцена из этого сериала
https://www.youtube.com/watch?v=rDhrjKZprOo
#рекомендация

Экстраординарная (Extraordinary)

2023–2024

А разве это ситком?
Да! То есть не совсем… Но и ситком тоже!

Строго говоря, это супергеройское кино, которое вывернули наизнанку. В мире «Экстраординарной» у всех есть суперспособности, кроме главной героини – этим-то она и отличается от остальных. Задумка – огонь! Особенно когда фильмы о супергероях уже порядком поднадоели и появляется все больше пародий, переворачивающих супергероику с ног на голову («Пацаны», «Дедпул»).

В общем, Джен, героиня сериала, неидеальна во всех отношениях: у нее не только нет суперсилы, даже самой завалящей, она еще и инфантильная и с кучей слабостей. Джен снимает квартиру со своей подругой Кэрри и ее парнем Кэшем - а это обычная ситуация для так называемого hang-out ситкома. К этому поджанру относятся, например, «Друзья», «Как я встретил вашу маму», «Теория большого взрыва». Но обычные ситкомы в наше время снимать уже не актуально, поэтому в экстраординарной находится место и драме. Джен подбирает на улице кота, который оказывается человеком, который забыл, что он человек, и между ними завязываются непростые романтические отношения. Ааа, что?!

Очень интересно наблюдать, как когда-то консервативный жанр ситкома все больше и больше размывает свои границы, вбирая в себя элементы других жанров. Современный зритель требует все более сложных сюжетных ходов, героев и жанровых решений. И «Экстраординарная» отлично удовлетворяет этот запрос.

Кто смотрел? Как Вам?

#рекомендация

А если честно, мне кажется, что американский "Офис" вне всякой конкуренции из-за актеров. Вы только посмотрите на эти пробы! На главные роли пробовались очень классные актеры, но именно Рэйн Уилсон - это тот стопроцентно органичный шизанутый Дуайт, в которого веришь; именно Стив Карелл - это тот придурочный босс, за которым интересно следить; Джон Красински - это Джим (хотя на Скотта в этой роли тоже было бы интересно посмотреть), а Дженна Фишер - это скромная Пэм. В британской версии тоже интересный каст (я вообще фанатка Мартина Фримена), но именно американский каст заставил сценарий заиграть. Эти актеры уже на пробах выдали те реакции, оценки, физику героев, над которыми мы смеялись столько сезонов! Эти актеры полностью сделали свои роли, попадание абсолютное.https://www.youtube.com/watch?v=sItKwZdGkTM

На днях американскому «Офису» исполнилось 20 лет…

Сериал «Офис» (2005–2013, Г. Дэниелс) является адаптацией одноименного британского сериала (2001–2003, Р. Джервейс и С. Мерчант). Персонажи и сюжетные ситуации первого сезона американской версии почти полностью повторяют оригинал. Но американская версия является, безусловно, более узнаваемой и цитируемой, чем британский сериал. Это, естественно, не значит, что американский «Офис» лучше британского, но он явно популярнее у интернет-аудитории. Почему?

Мне кажется, все дело в том, что у создателей двух версий были разные задачи. Джервейс снимал полноценную кринж-комедию. Для этого жанра одинаково важно вызвать у зрителя как смех, так и чувство неловкости, причем зачастую зритель сам должен решить, над чем уместно будет смеяться, а над чем нет. Смех сочетается с чувством вины. Именно из-за этого в британском сериале так много пауз после провокационных шуток. Зазоры в конце сцен, с одной стороны, дают зрителю возможность решить, готов ли он смеяться над такой шуткой, а с другой стороны, усиливают чувство неловкости. Если обратиться к фильмографии Джервейса, станет очевидно, что для него интереснее вызвать у зрителя эмоциональный дискомфорт, нежели смех. Испытывая границы допустимого, Джервейс все дальше заходит в рискованности юмора в своих проектах. Ситкомы «Офис», «Массовка», «Жизнь слишком коротка» делают источником комического нормы новой этики, как бы проверяя, над чем еще можно смеяться, а над чем уже нет. В жанре так называемой кринж-комедии Джервейса скорее интересует «кринж».

Хотя американская версия также относится к жанру кринж-комедии, создатели очевидно стремятся соблюдать баланс между двумя составляющими, максимально смягчая моменты неловкости и избавляя зрителя от чувства вины (в сравнении с британской версией, конечно). В американской версии темп повествования гораздо более быстрый, а у зрителя нет возможности подолгу рефлексировать над каждой шуткой. Зритель американской адаптации не испытывает столь сильного эмоционального дискомфорта. Как кажется, именно поэтому американская адаптация сериала «Офис» смогла стать популярной у столь широкой аудитории.

#разбор

«Друзья», часть 2

Итак, ситком «Друзья» активно рефлексирует над природой кино. И это проявляется также в большом количестве жанровых отсылок. Например, версия «Дней нашей жизни», в которой снимается, Джоуи, сама по себе является пародией на мыльные оперы. Актеры ужасно переигрывают, но смешно не это, а то, как на лице Джоуи в процессе игры проступают подлинные реакции. Например, в сцене, когда его персонаж по воле сценаристов должен умереть, Джоуи начинает беситься. Джоуи, как может, оттягивает момент смерти персонажа – ведь с этим кончится его карьера в сериале.

Другая яркая жанровая пародия тоже связана с Джоуи (думаю, это неслучайно, ведь Джоуи – актер). Во 2 серии он устраивается промоутером в магазин духов, и в рамках рекламной компании Джоуи и его коллега – который быстро становится его соперником – носят ковбойские костюмы (белый и черный, разумеется). В момент, когда конфликт доходит до пика, соперники выясняют отношения на дуэли, снятой по канонам вестернов, с соответствующими ракурсами и музыкой (очень похоже на кульминационную сцену из «Хороший, плохой, злой»). Юмор ситуации в том, что ковбои – продавцы, а их кольты – флаконы духов.

В этом сезоне пародируется даже хоррор. В 23 серии Фиби устраивает романтическое свидание при свечах. Вот только в последний момент у нее на лице появляется сыпь от ветрянки. Фиби не хочет отменять свидание, поэтому встречает своего друга, прикрыв лицо вуалью. Тот настаивает, чтобы Фиби сняла вуаль, и в момент, когда она это делает, гремит гром и молния озаряет лицо Фиби в пугающих пятнах. Так, ради комического эффекта, в этом эпизоде воспроизводится клише хоррора.

Короче говоря, надеюсь, мне удалось вас убедить, что «Друзья» гораздо более интеллектуальный сериал, чем вы думали! А если захотите почитать об этом подробнее, вот ссылка на мою статью по этой теме:https://telecinet.com/wp-content/uploads/2024/03/telekinet.2023.3-24-p.15-20.pdf

#разбор

Друзья (Friends)

1994–2004

Спорим, я смогу сказать о «Друзьях» что-то такое, чего нет в эссе на «Кинопоиске»?)
«Друзья» – культовый ситком, перезапустивший жанр, бла-бла-бла… А как насчет его постмодернистского потенциала?

Все мы знаем, что 90-е – время постмодернистского кино (термин спорный, как и само понятие «постмодернизм», но за неимением лучшего буду пользоваться им). Все читали, почему Тарантино – великий постмодернист (нелинейное повествование, метатекстуальная рефлексия, ирония, бесконечные отсылки и игры с жанрами). Легко рассуждать об авторском кино в таких категориях, а вы попробуйте доказать, что «Друзья» – это постмодернизм чистой воды!

Окей, с нелинейным повествованием там не сложилось, зато отсылок, жанровых пародий и рефлексии там хоть отбавляй! Посмотрим на самый известный сезон – второй.
У Джоуи наконец начинает складываться актерская карьера, и он снимается в мыльной опере «Дни нашей жизни». Друзья собираются вместе, чтобы посмотреть на Джоуи на экране телевизора. В какой-то момент мы видим в кадре только Джоуи и его телевизионного двойника. Получается забавная рекурсия, с которой, кстати сказать, любили играть художники того времени (вспомним «ТВ-Будду» классика постмодернистского видеоарта Нам Джун Пайка).

Этот сезон вообще богат на сцены с телевизионным удвоением героя. В другом эпизоде на экране телевизора появляется обезьянка Марсель, питомец Росса. Марсель снимается в рекламе пива «Мартышкина радость». Также в 17 эпизоде друзья смотрят клип на хит Фиби «Smelly Cat». Клип смотрится особенно забавно, потому что Фиби в нем совершенно на себя не похожа, ее вокал заменили на более профессиональный, а тональность песни полностью изменилась, потому что эту песню сделали поп-хитом.

Самое интересное, что и реклама, и клип сняты совершенно не так, как «Друзья»: в них очень много ярких операторский приемов, крупных планов. Всего этого нет в «нулевом стиле» «Друзей».

Наконец, в 13 эпизоде друзья попадают на съемочную площадку. Снимается фильм с Жан-Клодом Ван Даммом, и он играет в сериале самого себя. В то же время одной из героинь эпизода становится обычная гримерша, которую играет… Джулия Робертс! Вот так, одна звезда играет самого себя, а другая звезда играет простую гримершу. И не надо думать, что такой кастинг случаен: все работает на сюжет. Так, Моника и Рейчел всю серию пытаются найти на площадке своего краша Ван Дамма, который важен сам по себе и как бы перекидывает мостик между реальность сериала и реальностью зрителя. А Джулия Робертс – известная на тот момент по своим ролям в ромкомах – завязывает с Чендлером романтические отношения. Образ героини романтических фильмов обманывает зрителя: мы ждем развития любовной истории, а оказывается, что героиня Джулии Робертс лишь жестоко разыгрывает Чендлера, пытаясь отомстить за детскую обиду.

Обилие сцен с фильмами в фильме, со съемками кино делает этот сезон более сложным, чем кажется на первый взгляд. Здесь есть место рефлексии над кино, над тем, как оно снято, есть игры с разными уровнями реальности… Короче, чем не Тарантино!
О жанровых играх во втором сезоне «Друзей» читайте в следующем посте.

#разбор

И несколько отрывков из сериала

Это буквально мой самый любимый ситком…

Чем мы заняты в тени (What We Do in the Shadows)

2019–2024

Спин-офф культового фильма "Реальные упыри" Тайки Вайтити и Джемейна Клемента. Да, эта парочка просто гениальна – их коллаборация породила такой шедевр, как «Орел против Акулы», не говоря уже о самих «Реальных упырях». И этот сериал, конечно, прекрасен.
От оригинала сериал оставил сеттинг и съемку мокьюментари, персонажи и место действия изменились. Теперь мы наблюдаем за буднями вампиров в Нью-Йорке. В большом мрачном доме живут:
• бывший восточный воевода Нандор Безжалостный, который со временем утратил грозный вид и превратился в довольно наивного тюфяка;
• его фамильяр Гильермо, который безнадежно надеется, что в обмен на службу Нандор превратит его в вампира;
• британский аристократ Ласло - сексуально озабоченный изобретатель (типичная роль Мэтта Берри!);
• его жена, средиземноморская фамм фаталь Надья, тоже сексуально озабоченная, конечно, поэтому они идеальная пара!
• и, внимание, энергетический вампир (!) Колин Робинсон, редкостный зануда и душнила (так он питается).
Получается, перед нами опять типичный hang-out ситком, совсем как Друзья… Ну только друзья питаются человечьей кровью…

Все они крайне нелепые, абсолютно невыносимые люди (ой, то есть вампиры), которые ничего не смыслят в современной жизни, влипают в дурацкие ситуации, из которых их постоянно выручает Гильермо (они этого и не замечают, естественно).
И не забываем, что это сериал про вампиров, поэтому в нем присутствует мистика, кровавые разборки и дикий треш!

Смотрим обязательно.

#рекомендация

Семейка Аддамс

Какая именно? Я скажу так: есть только одна настоящая «Семейка Аддамс», и это ситком 1960-ых (надеюсь, меня не съедят фанаты «Венсдей»!).

Ну потому что подлинное очарование Аддамсов — в наивных спецэффектах, в местами замшелом и абсолютно целомудренном юморе… В химии между героями. В общем, люблю этот сериал всем сердцем!
Это абсолютно не страшный сериал о чудаках, которые живут не как все. А именно, в атмосфере полного взаимопонимания, поддержки и принятия. Ну и пусть у них в горшках плотоядные растения, а вместо спа — комната с дыбами!

Мой муж абсолютно четко описал главное отличие сериала от других версий: ситком 1960-ых построен на идиллическом хронотопе (кстати, вот ссылка, если захотите почитать поподробней: https://vk.com/@-209744297-chto-est-u-semeiki-addams-1960-h-chego-net-u-semeiki-addams). Это значит, что в доме Аддамсов время циклично, не бывает проблем, каждый живет в свое удовольствие… Вот уж неожиданная атмосфера для готической вселенной Аддамсов!

В общем, персонажи Аддамсов напоминают мне Полумну Лавгуд. Иногда самые «ненормальные» могут оказаться самыми добрыми и достойными людьми.
А оригинальную «Семейку» зацените! Возможно, она станет вашим comfort show.

И вот вам танец Венсдей — настоящий, а не эта жалкая пародия))

#рекомендация

Задержка в развитии…
Уф, ну и перевод! Давайте лучше оригинальное название:

Arrested Development

2003–2006; 2013–2019

Так вот, AD – еще одна отличная альтернатива «Офису», очень популярная на Западе и по какой-то загадочной причине малоизвестная у нас. Этот ситком тоже снят в манере реалити-шоу, тоже с большой долей кринж-комедии. В центре истории — семья Блутов, патриарх которой угодил в тюрьму за мошенничество. Майкл, один из сыновей, пытается удержать на плаву семейную компанию, в чем ему активно мешают буквально все Блуты. Мать оказывается соучастницей мошенничества, сестра Линдси вместе с мужем и дочерью садятся Майклу на шею, младший брат Бастер всюду следует за матерью, старший брат Джоб…просто фокусник. В семье не работает абсолютно никто, кроме Майкла и его сына Джорджа Майкла, зато на деньги компании претендуют абсолютно все. Очень забавно наблюдать, как каждый из персонажей все дальше заходит в своем безумии, но без неприятного ощущения чрезмерного кринжа.

И вот вам выступление Джоба на «похоронах» для хорошего настроения!
https://www.youtube.com/watch?v=HYp_3On1hWU

#рекомендация

Как я встретил вашу маму (How I Met Your Mother )

2005–2014

Классический ситком, о котором много сказано. Что же нового могу рассказать я? Нет, я не буду разбираться, что не так с отношениями Маршалла и Лили (пусть этим занимаются горе-психологи в Инстаграме). Не будем забывать, что это нисколько не реалистичный текст и не пособие по отношениям, а абсолютно вымышленная и игровая история. О том, что не все здесь нужно считать объективной правдой, зритель должен догадаться с первой же серии — ведь сериал оформлен как история, которую главный герой Тед рассказывает своим детям. И эта рамка постоянно подчеркивается и обыгрывается. Перед нами ненадежный рассказчик, который может опускать или менять элементы истории, постоянно транслирует свою точку зрения на события. И что самое классное, это отражается в мире сериала: все может меняться в зависимости от того, что говорит герой. Например, рассказывая детям о событиях молодости, Тед иногда вынужден включать цензуру, которая забавным образом вмешивается в происходящее на экране. Так, косяки (напоминаю, что наркотики — зло) в рассказе Теда аккуратно называются «сэндвичами» и во всех сценах вместо косяков герои наслаждаются сэндвичами.

Перед нами пластичная реальность, полная игры и иронии, что в очередной раз доказывает, что ситком — гораздо более интересный и сложный жанр, чем принято считать.

#разбор

Массовка (Extras)
2005–2007

Рики Джервайс — король кринж-комедии. В каждом новом проекте он заходит все дальше в попытке найти ту грань, которую переходить уже нельзя. В сериале «Офис» его герой, начальник Брент, отпускает неуместные шутки в адрес коллег. В следующем ситкоме «Массовка» персонаж Джервайса — актер-неудачник — постоянно попадает в неловкие ситуации из-за своих расистских, шовинистских, нетактичных шуток.

Жанр кринж-комедии не самый уютный и приятный — я думаю, настоящих ценителей жгучего чувства неловкости найдется не так много (мой муж так вообще проматывает все сцены, вызывающие неловкость). Поэтому если бы достоинства «Массовки» исчерпывались только специфическим юмором, я, пожалуй, не стала бы о ней писать. Но на деле этот ситком — очень крутой постмодернистский проект с рефлексией над киноиндустрией, условностями кино и массовой культурой. Короче, бомба.

Действие сериала разворачивается на съемочной площадке, где главные герои работают в массовке. Поэтому каждая серия начинается с кадров из фильма, который как бы снимают в этом эпизоде. Эти кадры подчеркнуто кинематографичны (прежде всего за счет разрешения экрана и цветокоррекции) и контрастируют с тем, что в реальности происходит на площадке. Например, первый эпизод открывается кадрами драматичного фильма о войне, а после команды «снято» мы погружаемся в мир площадки, где бегает нелепый режиссер проекта Бен Стиллер (который играет самого себя, кстати). В других эпизодах Кейт Уинслет играет монашку, а в перерывах между кадрами охотно делится подробностями своей сексуальной жизни, самовлюбленный Орландо Блум не может принять, что кому-то из женщин он не интересен, а Патрик Стюарт зазывает массовку на съемки своего порнофильма. Настоящий фейерверк британских звезд, которые дурачатся как могут. Таким образом, между кадрами «фильмов» и реальностью съемочной площадки создается смысловое напряжение, на котором построены многие шутки.

Во втором сезоне главный герой наконец реализует свою мечту и снимает свой авторский ситком. Вот только продюсеры постоянно вмешиваются и в процесс и рушат весь замысел, постепенно делая ситком все более плоским и пошлым… И это происходит внутри другого ситкома! В общем, очень интересное размышление о том, что такое кино и как оно создается.

И вот нарезка сцен из первого сезона, чтобы вы получили представление о сериале: https://www.youtube.com/watch?v=RC_UyPpBwn8

#рекомендация

Парки и зоны отдыха (Parks and Recreation)
2009–2015

Изначально этот сериал задумывался как спин-офф «Офиса». Поначалу кажется, что это почти абсолютная копия. Только персонажи отличаются. Но ведь и в «Офисе» вся соль была именно в персонажах, правда?

И здесь самое крутое — это персонажи и кастинг. Молодая Обри Плаза в роли колючего подростка, Крис Пратт, который здесь играет простоватого увальня... Один Адам Скотт чего стоит! (Надеюсь, все смотрели "Разделение"...) Ну кайф!

Все они работают в департаменте парков и зон отдыха и, как и в «Офисе», не сильно заняты делом. Но ими руководит бойкая идеалистка Лесли Ноуп, которая к решению каждой задачи подходит основательно.

Честно говоря, Лесли местами даже раздражает, а вот Рон Свонсон — ее босс — по-настоящему интересный персонаж. Рон — либертарианец, который не верит в политику, и всеми силами пытается саботировать усилия властей… занимая место директора департамента и ничего не делая. Прекрасная мотивация персонажа и плодотворный конфликт для первого сезона: деятельная Лесли vs. саботажник Рон. А еще этот мрачный, нелюдимый персонаж в свое свободное время — чувственный саксофонист))

В общем, если вы досмотрели «Офис» и хочется чего-то похожего, рекомендую!
О том, что Рон — лучший персонаж в сериале, красноречиво свидетельствует огромное количество мемов с ним. Вот некоторые из них:

#рекомендация

Какие бывают ситкомы? (часть 2)

С точки зрения сеттинга ситкомы делятся на:

1. Domestic
2. Hang-out
3. Workplace

1. Первый тип ситкомов – самый классический. События в таком ситкоме разворачиваются в одной локации, дома, в кругу семьи. Классикой такого жанра является сериал 1950-х «Я люблю Люси», а также «Семейка Аддамс» 1960-х.

2. Hang-out ситком вырос из первого типа, просто членов семьи заменили на друзей, которые тусят дома или в ограниченном наборе локаций. Первым сериалом в таком жанре принято считать ситком «Друзья», который за счет этого воспринимался как новаторский и прорывной. Вспомним, что в «Друзьях» действие происходит или в квартире Моники и Рейчел/Чендлера и Джоуи, или в кофейне, а друзья настолько близки, что со временем формируют настоящие семьи. К этому типу ситкомов также можно отнести «Как я встретил вашу маму» и «Теорию большого взрыва».

3. Workplace ситком. Как следует из названия этого жанра, действие происходит на рабочем месте и сериал раскрывает отношения коллег. К таким ситкомам относятся «Офис», «Парки и зоны отдыха», «Бруклин 9-9», «Клиника» и др.
#ликбез

Обитель тьмы Гарта Маренги (Garth Marenghi's Darkplace)
2004

«Обитель тьмы» – авторский дерзкий проект молодого Ричарда Айоади («Компьютерщики», «Субмарина») и Мэтью Холнесса. Единственный сезон сериала вышел на канале Channel 4, известном своими экспериментами и лояльностью к рискованным проектам. «Обитель тьмы» – это сериал-пародия, и отсылает он к хоррор-сериалам восьмидесятых годов, причем самым дешевым. Стилизовано все очень прикольно!

Каждый эпизод открывается с презентации Гарта Маренги (Мэтью Холнесс) – выдуманного создателя сериала. Это претенциозный и нелепый автор хорроров в мягкой обложке, который «написал» мистический сериал о клинике и исполнил в нем главную роль. После начального эпизода в каждой серии следует самостоятельная мистическая история, в которой участвуют Гарт (в сериале врач Дэглэсс), а также его коллеги: Рик Санчез (Мэтт Берри), Лиз Ашер (Элис Лоу) и Торнтон Рид (Ричард Айоади). История, естественно, абсолютно абсурдная, а каждая серия превращается в набор ляпов в сочетании с ужасной актерской игрой… И это уморительно! Серии варьируются по степени кринжовости, но в целом, если вы любите пародии и стилизации, стоит посмотреть.

Ну и приложу начальную заставку, потому что это шедевр.
#рекомендация

И просто разные пародийные отсылки в "Клинике"

Главный герой «Клиники» – врач Джей Ди, страшный фантазер. Обычно он выступает рассказчиком в серии, и поэтому многие события подаются с его точки зрения. Повествование постоянно прерывается фантазиями героя, в которых он переосмысливает происходящее с помощью штампов массовой культуры и узнаваемых фильмов. Например, в 10 эпизоде 4 сезона Джей Ди не знает, как избавиться от властной любовницы, и просит помощи у другой властной женщины – жены его начальника Джордан. Словесный поединок двух женщин в воображении Джей Ди превращается в боевой поединок на катанах из фильмов о боевых искусствах и напоминает вполне конкретный культовый фильм – «Убить Билла».

Короче говоря, «Клиника» – очень необычный и по-своему новаторский ситком. За счет постоянных вставок-фантазий этот сериал максимально расширяет свои границы, пародирует другие жанры и тексты массовой культуры и отвечает запросам нового зрителя – такого же гика, как Джей Ди.

Оцените, если еще не смотрели!

#разбор